Архивы за месяц Май, 2025

ВЕРНОСТЬ ПРИЗВАНИЮ. Персональная выставка ЛЮДМИЛЫ ЧАРСКОЙ в Доме-музее художника С.В. ГЕРАСИМОВА


Персональная выставка Людмилы Чарской «Верность призванию» в Доме-
музее художника С.В. Герасимова
Выставочный зал Дома-музея художника С.В. Герасимова, входящего в состав
Государственного Бородинского музея-заповедника, представляет персональную
выставку московского художника Людмилы Чарской под названием «Верность
призванию».

Выставка  Людмилы Чарской  афиша

Выставка
Людмилы Чарской
афиша

Экспозиция носит ретроспективный характер и охватывает более 30 лет
творческого пути автора.
Выставка раскрывает глубокую концепцию, посвящённую связи традиций московской школы живописи с индивидуальным художественным поиском, личным стилем и экспериментами Людмилы Чарской.
Важной частью выставки становится историческая преемственность: в начале
своей карьеры Чарская училась в Московском академическом художественном
училище памяти 1905 года, где значительное внимание уделялось творческому
наследию Сергея Васильевича Герасимова.
Это определило основополагающие принципы в её художественном подходе — внимание к натуре, созерцательность, тонкая передача настроения и духовной сути природы, отразившейся в её полотнах.

Художник  Людмила Чарская

Художник
Людмила Чарская

В экспозиции представлены работы разных периодов: от ранних этюдов до
последних произведений, выполненных в авторской технике «корпускуларт» —
уникальном художественном направлении, разработанном самой Чарской. Это
делает выставку не только эстетически насыщенной, но и исследовательски
значимой.

Формат выставки позволяет проследить эволюцию художественного языка
автора, увидеть, как от академической школы художник приходит к новаторству,
сохраняя при этом верность своему призванию и уважение к традиции.
Выставка «Верность призванию» — это не только эстетическое событие, но и
культурно-просветительская инициатива, призванная продемонстрировать силу преемственности, важность личного пути художника и открытость современного
искусства к диалогу с классикой.

Терракотовые воины — наследие ПЕРВОГО ИМПЕРАТОРА ЦИНЬ ШИХУАНДИ

Терракотовые воины — наследие Первого Императора Цинь Шихуанди

Терракотовые воины — наследие Первого Императора Цинь Шихуанди

Последний раз терракотовые фигуры легендарных воинов императора Цинь Шихуанди показывали в Москве в 2008 году, но в этот раз проект должен получиться еще более масштабным. Точные даты пока неизвестны, поскольку переговоры все еще ведутся, но когда выставка состоится, она станет сенсационным художественным событием! В анонсе дата выставки, когда можно увидеть это археологическое чудо, указана 2026 год, а место — Исторический музей.

В релизе сообщают, что «специально для выставки привезут полноразмерные фигуры с уникальными прическами и доспехами — экспонаты, которые были внесены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО в 1987 году. Именно они были обнаружены в окрестностях города Сиань в гробнице императора Цинь Шихуанди, огромном погребальном комплексе, который состоит из 8 тысяч воинов, 130 колесниц и 670 лошадей.

Помимо глиняных воинов на выставке можно будет увидеть оружие, украшения и предметы быта III века до н. э.— это позволит узнать больше об эпохе Цинь и об истории создания знаменитой армии.

Ждем выставку «Терракотовые воины — наследие Первого Императора» в 2026 году в Историческом музее!

ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА. Художник-иллюстратор, книжный график, автор выставочных проектов, работает в техниках — линогравюра, компьютерная графика, живопись, роспись и оформление интерьеров

Даниэла Рябичева. Художник-иллюстратор, книжный график, автор выставочных проектов, работает в техниках — линогравюра, компьютерная графика, живопись, роспись и оформление интерьеров

Вышла книга «Волшебная азбука Лулу и Момо», изданная в Санкт-Петербурге автором Анной Матвеевой с иллюстрациями Даниэлы Рябичевой. Увлекательная история с красочными картинками о путешествии двух маленьких героев. Вместе с путешественниками отправляемся за приключениями, чтобы найти каждую букву алфавита и узнать много нового о мире и природе.
Книга для всей семьи «Волшебная азбука Лулу и Момо», автор Анна Матвеева, иллюстратор Даниэла Рябичева.

— 2008 г. — в галерее «Колорит» на Малой Дмитровке, в выставке «Индия, любовь моя!»
— 2009 г. — в павильоне «Культура» ВВЦ, «Династия Рябичевых»
— 2010 г. — в галерее «Даев-33″ май, «Династия Рябичевых»
— 2011 г. — в Творческой мастерской Рябичевых в экспозиции «Династия продолжается»
— 2013 г. — в Областном музее г. Саратов с группой художников в проекте, посвященном скульптору Александру Кибальникову
— 2013 г. — оформление московской библиотеки имени Андрея Вознесенского, 2013 г.
— 2015 г. — в Музее Марины Цветаевой в выставке «Портрет Российской словесности
— 2016 г. — в галерее «Колорит» на Малой Дмитровке в выставке «Портрет Российской словесности»
— 2015 г. — в Творческой Мастерской Рябичевых в выставке «Индия, любовь моя!»
— 2015 г. — в Музее Современного искусства в Санта-Северина, Италия
— 2015 г. — в Музее Современного искусства в Пекине, Китай
— 2015 г. — в МОСХ на Беговой, в выставке «Наследники»
— 2015 г. — в МСХ на Старосадском в выставке «Урок географии»
— 2016 г. — в Музее Современного искусства в Санта-Северина, Италия
— 2016 г. — в Культурном центре Джавахарлала Неру Посольства Республики Индия, в выставке «Индия, любовь моя!»
— 2016 г. — в ВЗ МАХЛ РАХ в выставке «Наследники» с художниками, представляющими художественные династии
— 2018 г. — в ВЗ г. Шабац, Сербия
— 2020 г. — в МСХ на Старосадском, выставке «Сезон 2020″, 2020 г.
— 2022 г. — в ВЗ г. Владимир, в проекте «Первая Выставка на Луне»
— 2023 г. — в Совете Федерации РФ в выставке «Индия, любовь моя!»

АФРИКА В МУЗЕЕ ВОСТОКА. С 30 мая до 20 июля 2025 года. Адрес: МОСКВА, НИКИТСКИЙ бульвар, дом 12 А

Министерство культуры РФ

Государственный музей Востока

АФРИКА В МУЗЕЕ ВОСТОКА

30 мая – 20 июля 2025
Адрес: Москва, Никитский б-р, 12А

Трехчастный африканский проект стартует в Музее Востока

Искусство Камеруна, культ духов воды и ритуалы племени Зар — до 20 июля

Африканский континент – колыбель множества культур, демонстрирующих единство в бесконечном разнообразии проявлений. Большой проект Музея Востока, включающий три выставки, призван продемонстрировать уникальные особенности африканского искусства из разных регионов и подчеркнуть его значимость в контексте общемирового художественного процесса.

Выставка «Земля тысячи королей. Искусство Республики Камерун» познакомит зрителя с искусством многочисленных этносов Камеруна. Посетители увидят скульптурные произведения, маски, костюмы, металлопластику, керамику и традиционное оружие этносов, населяющих страну от севера, где пасут стада кочующие фулани, до побережья Гвинейского залива, где чествуют духов воды представители этноса сава.

Выставка «Мами-Вата: водные божества южнее Сахары» расскажет гостям музея историю синкретического божества Мами-Ваты («Матушка вод»). В ее образе объединились черты русалок, чьи изображения африканцы встречали в виде носовых украшений европейских торговых кораблей, и облик азиатских заклинательниц змей с рекламных плакатов эпохи XIX в. Изображения Мами-Ваты, покровительницы женщин, ищущих защиты, и мужчин, жаждущих богатства и славы, будут продемонстрированы в контексте произведений искусства, связанных с культами локальных водных божеств разных регионов африканского континента, а также как источник вдохновения для современных художников.

«Поклонение водным духам принимает различные формы – им посвящен ежегодный фестиваль Нгондо, который проводится на р. Вури. Гонки на традиционных пирогах мбонго в наши дни имеют спортивный характер, однако старожилы по-прежнему говорят, что устраиваются они в честь водных духов, в том числе, Мами-Ваты. Победитель получает в дар модель традиционной пироги. Одну из них можно увидеть на выставке», – рассказывает куратор Дарья Ванюкова.

Небольшая выставка «Усмиряющие духов: ритуалы Зар в Северной Африке» будет дополнять и оттенять проекты выставочного комплекса, располагаясь в витринах перед ним. Около 20 предметов североафриканского ювелирного искусства из числа новых поступлений включают в себя амулеты и предметы, использовавшиеся в рамках сложного и интересного ритуала Зар, распространенного в Эфиопии, Северной Африке (Египте) и даже на Юге Ирана.

«Ритуал, в котором преимущественно принимают участие женщины, связан с необходимостью взаимодействовать с духами-джиннами и усмирять их. Через ювелирные украшения мы покажем историю редкого и интересного явления обширного региона, а также внесем важный аккорд в заявленную тему единства и разнообразия культур», – отметила куратор выставки Полина Коротчикова.

Кроме вещей из фондов Музея Востока, на выставке демонстрируются предметы из частных коллекций, Центрального военно-морского музея Петра Великого, музеев Традарт, «Собрание» и Московского финансово-юридического университета. В оформлении выставочного пространства использованы фотоработы путешественника и фотохудожника Владимира Галкина.

Показ африканского проекта запланирован до 20 июля
Кураторы: Дарья Ванюкова, Полина Коротчикова

Сегодня 15 мая день рождения МОСКОВСКОГО МЕТРО

София Загряжская, искусствовед: «Поздравляю тех, кто строит, тех, кто работает и всех пассажиров метро! У нас очень красивая подземка, наши станции — настоящие дворцы. Несколько лет назад в журнале АРТ-Релиз.РФ я открыла рубрику «Метро. Подземное царство Москвы».

День рождения Московского метро — 15 мая 1935 года, когда открылась первая линия от «Сокольников» до «Парка культуры». Уже тогда стало понятно, что этот проект особенный для города, и колоссальное внимание отводится не только инженерии, но и дизайну грандиозного проекта. Тогда на открытии побывали многие почетные гости из зарубежных стран и журналисты мировых изданий, в числе тридцати журналистов из Франции — Антуан Экзюпери. «Народ, который при реализации метро придает столько значения роскоши и свету, при этом сочетая практичное с приятным, уже построил главное — это уверенность в своем будущем», — писал пораженный Экзюпери.

Во время Великой Отечественной войны метрополитен днём перевозил пассажиров, а ночью превращался в бомбоубежище. В 1941 году во время бомбёжек на станциях укрывалось в общей сложности до 13,9 млн человек. В 1942 году, когда авианалёты стали реже, — 303 тысячи. Во время войны в метро, в целях безопасности, учились школьники, в метро размещали больных и принимали роды. Молодые мамы с новорождёнными находились в специальных зонах с детскими кроватками. Метро тогда работало круглосуточно. Станция «Курская» превратилась в читальню, в которую перевозили книги из Государственной публичной исторической библиотеки. А когда почти все мужчины сотрудники ушли на фронт, появились «женские поезда», которыми управляли только женщины-машинисты. И даже во время войны строились новые станции — «Павелецкая» и «Новокузнецкая» появились в ноябре 1943 года.

По оформлению метро можно проследить историю развития дизайна — станции похожи на залы музеев, и современные не уступают в стиле и качестве самым первым. Неоклассицизм, классицизм, ар-деко, конструктивизм, готика, русское зодчество, — каждая в своем стиле, в единстве и целостности образа, где важна каждая деталь от оформления колонн, до светильников, балясин лестниц, металлических решеток. Я восхищаюсь метро каждый раз, когда попадаю в подземку, и не могу пройти, чтобы не задержаться взглядом на деталях. Даже решетки для системы воздуховодов меня поражают — какое качественное литье и потрясающие рисунки!

И да! моя станция, вблизи которой я живу, — одна из самых красивых. И эту фразу может с уверенностью сказать каждый москвич!»

Интернет-журнал АРТ-РЕЛИЗ.РФ рассказывает о событиях в художественной жизни, творческих мастерских, выдающихся произведениях, о мастерах и молодых художниках

ИНТЕРНЕТ-ЖУРНАЛ АРТ-РЕЛИЗ.РФ

ART-Reliz.RF Арт-Релиз.РФ журнал об искусстве. Название. русск. англ..jpg Александра Загряжская

Интернет-журнал «АРТ-РЕЛИЗ.РФ» об искусстве и художниках — один из просветительских ресурсов Творческой Мастерской Рябичевых работает с 2011 года, размещает статьи о выставках, фоторепортажи с вернисажей, а также очерки о работе творческих мастерских и выдающихся произведениях искусства.

Интернет-журнал АРТ-РЕЛИЗ.РФ — виртуальная версия телепрограммы «Художественный салон», выходящей на канале ВКТ (2006—2012 гг.., автор А.Загряжская) включающей рубрики «Персоны», «Выставки», События», «Творческая Мастерская», «Усадьбы», «Книги и др.издания», «Фото-архив», «Цитата», «Классики и современники».
Также на страницах интернет-журнала «АРТ-РЕЛИЗ.РФ» можно найти ссылки на другие порталы, работающие в этой же области информации.

АРТ-РЕЛИЗ.РФ — является информационным спонсором художественных проектов, в числе которых «Осознание сотворчества» — проект Маргариты Юрковой, а также проектов Творческой Мастерской Рябичевых — «Первая Выставка на Луне», «Индия, любовь моя!», «Дмитрий Рябичев династия продолжается», проект «Семья художника», художественные фотосессии «Ренессанс» и другие.

С ПОБЕДОЙ! ОЛИМПИЯ 9 мая 2025 года. Правнучка ДМИТРИЯ РЯБИЧЕВА в Творческой мастерской своего прадедушки

Олимпия
Олимпия — правнучка скульптора Дмитрия (Даниила) Рябичева, автора многих скульптурных композиций, посвященных Великой Победе. В Мастерской Рябичевых подрастает четвертое поколение творческой династии. Олимпия, как в свое время ее мама — художник Даниэла Рябичева и дедушка — скульптор Александр Рябичев, растет в атмосфере искусства, среди работ, созданных в честь подвига народа, в честь героизма и стойкости духа. Каждое произведение Дмитрия Рябичева отражает то, что скульптор пережил сам на фронте, куда он отправился в 16 лет добровольцем, а также события послевоенных лет, когда народ восстанавливал страну. Сюжеты его композиций — правдивые истории, запечатленные в камне и бронзе, одухотворенные личным опытом и жизненным опытом целого поколения современников скульптора.

Премьера постановки ГОЛОВА ДЖАРМУША состоится 19 мая в 19 часов на сцене театра ВИШНЕВЫЙ САД. Адрес: МОСКВА, МАЛАЯ СУХАРЕВСКАЯ площадь, дом 10

Афиша к спектаклю "Голова Джармуша" премьера  19 мая в 19 часов Театр "Вишневый сад" Малая Сухаревская площадь, 10

Афиша к спектаклю
«Голова Джармуша»
премьера
19 мая в 19 часов
Театр
«Вишневый сад»
Малая Сухаревская площадь, 10



«Голова Джармуша»: столкновение с невозможным

Российский режиссер японского происхождения Михаил Водзуми соединил в стильном мистическом триллере с элементами манги сразу две пьесы – Константина
Стешика «Голова» и Кристины Гришиной «Мы смотрели Джармуша». На одной сцене
блистают актеры Артём Ткаченко, Василий Зотов, Михаил Полицеймако, Михаил
Парыгин, Павел Сборщиков, Екатерина Стеблина и Софья Реснянская.
Премьера постановки «Голова Джармуша» состоится 19 мая на сцене театра
«Вишнёвый сад».
После столкновения с невозможным есть разные пути: принятие и выход за границу
своего сознания, или же тотальное отрицание, которое ведет к потере самоощущения в безграничном мире. Герои пьесы Константина Стешика «Голова» после встречи с
«невозможным» задаются банальным шекспировским вопросом: быть или не быть?
Существовать или не существовать? Ведь «невозможное» – это маленькая смерть, после которой – ещё неизвестно – есть ли жизнь.
В пьесе Кристины Гришиной «Мы смотрели Джармуша» герои идут ещё дальше, их
интересует не просто «есть ли жизнь после?», а какая она там? Обостренное чувство
справедливости и поиск хрупкого равновесия во Вселенной – вот, что волнует главного героя. Но равновесие невозможно без любви. Ибо Любовь есть Закон, Любовь в согласии с Волей.
Театр «Вишнёвый сад»
Адрес: Малая Сухаревская площадь, 10
19 мая, 19:00

Иллюстрации АЛЕКСАНДРА БЕНУА к произведениям АЛЕКСАНДРА ПУШКИНА

Александр Бенуа иллюстрация к произведению Пушкина  "Медный всадник"

Александр Бенуа
иллюстрация к произведению Пушкина
«Медный всадник»

София Загряжская, искусствовед: Вот это мощь! Какой мелкой испуганной кажется фигурка, бегущая впереди громадной конной скульптуры Петра! В свое время некоторые современники автора даже считали, что художник «давит» рисунками текст Пушкина. Они, наверное, именно эту иллюстрацию приводили в пример. Что касается большинства критиков, то, конечно, Бенуа был признан лучшим иллюстратором поэта. В частности, по мнению искусствоведа Абрама Эфроса, «о Пушкине языком рисунка, языком графики так не говорили. Бенуа создал единственную, почти конгениальную Пушкину страницу».

Вообще история создания Александром Бенуа картин-иллюстраций к поэме Пушкина оказалась непростой и потому долгой во времени. Целых двадцать лет понадобилось от начала этой истории, чтобы, наконец, мир увидел иллюстрации в том виде, как они создавались. Впервые они были напечатаны в журнале «Мир искусства» по протекции Сергея Дягилева, который очень восхищен был работой художника. Но в журнале они очень потеряли в качестве при печати, так как формат их изначально предполагался книжным. 33 иллюстрации Александру Бенуа заказал «Кружок любителей изящных искусств» в 1903 году, но увидев результат, видимо согласился с той частью критиков, которых «задавил» своей мощью художник. Тем не менее, подпись поставлена, работа закончена и Бенуа отказался вносить какие-либо правки.
А в 1916 году он получил заказ от Комиссии художественных изданий. Большинство рисунков, законченных для прежнего заказчика художник практически не изменяет, но некоторые ранние переделывает полностью. Но вновь судьба вмешалась в события жизни художника. В 1917 году, когда разразилась Октябрьская революция, выпуск «Медного всадника» в очередной раз был отложен. И наконец, только в 1922 году книга пошла в печать, Бенуа по ходу вносил некоторые правки. А в следующем году иллюстрации, над которыми художник работал в общей сложности 20 лет, увидели свет. Всего он создал около 70 рисунков к произведению Пушкина. К счастью, мы можем это видеть сегодня!
Также известны иллюстрации Александра Бенуа к произведению Александра Пушкина «Пиковая дама».