Архивы за месяц Ноябрь, 2017

ЛАРИСА БЕЛИМА. Выставка «ИМПРОВИЗАЦИЯ НА ТЕМУ…» В «АТРИУМ» компании СИМЕНС. Вернисаж 5 декабря 2017 года по аккредитации

Лариса Белима Композиция выставки  "Импровизация на тему..."

Лариса Белима
Композиция выставки
«Импровизация на тему…»

Лариса Белима — член МОСХ России, член-корреспондент академии аналитического искусства (АКАНИС), автор своеобразных музыкально-поэтических композиций в живописи. В своем творчестве является приверженцем и последователем теории цвета Кандинского. Цвет для Ларисы Белимы основа живописи. Она постигает его тайну путем взаимодействия света и тени. Именно цвет, завораживает зрителя, и приглашает следовать за переходами оттенков в лабиринты скрытых смыслов цветовых форм, знаков, символов.       Абстрактная живопись Ларисы Белимы дает возможность не только открыть новый мир, но и глубоко прочувствовать его реальность. Ее творчество будоражит мысль и воображение, вовлекает в интересный познавательный процесс. В экспозиции будут представлены работы, которые автор выносит на суд зрителя впервые. 

Презентация выставки состоится 5 декабря в 16-30 по адресу:  Ул. Большая Татарская, дом 9, «Атриум» компании «Сименс».
Для посещения вернисажа необходимо при себе иметь документ, удостоверяющий личность. 
Просьба подтвердить Ваше участие в мероприятии по адресу: nng@colisart.ru или belima@rambler.ru
или телефонам
+7(903) 686-06-40
+7(916) 296-08-88

ЗУРАБ ПАЧУЛИЯ: «Вся земля, весь мир — это наша огромная мастерская, мастерская для художников, творящих свои произведения, в поисках гармонии и красоты мира». Рубрика «ЦИТАТА»

Зураб Пачулия  "Старый Кутаиси"  1983-1986 гг..  холст, масло  95,5 х90

Зураб Пачулия
«Старый Кутаиси»
1983-1986 гг..
холст, масло
95,5 х90

Зураб Пачулия родился в 1948 г. Окончил ЛВХПУ им. В. И. Мухиной. Член ТСХ России, Международной Федерации художников Юнеско. Удостоен почетного звания и диплома Лауреата партии «Свобода и Народовластие» и общественности России в номинации «Золотой фонд Отечества», а также другими грамотами и дипломами, благодарственными письмами от различных организаций.
Одним из главных талантов художника Зураба Пачулии — является умение дружить. Его профессиональная способность приводить к содружеству цвета и элементы композиций, будто находит свое воплощение в жизни — он искренне восхищается людьми, всегда открыт для общения, и смотрит взглядом художника не только на лица, обнаруживая в любом из них красоту и гармонию черт, но и на явления, на события, на отношения, стремясь к неизменной цели любого мастера — привести все вокруг к гармонии. Отношение художника к миру очевидно из сюжетов его картин. Они кажутся волшебными, но не придуманными. В них — метафорическое выражение нежности и преданности возлюбленных, мужества и доблести героев, мудрости и опыта стариков. Зураб уже давным-давно москвич, но на его полотнах, написанных в московской мастерской величественно сияют горы Грузии, где зреют виноградники и щедрая природа дарит вдохновение для красочных пейзажей и богатых натюрмортов. И в этой преданности родной земле читаются глубинные корни, питающие мудрость художника в его стремлении подружить весь мир.

Художник  Зураб Пачулия

Художник
Зураб Пачулия

Долгие годы Галерея Зураба Пачулии была расположена в павильоне №2 на территории ВВЦ напротив фонтана «Дружба народов». Гостеприимный и доброжелательный человек, талантливый художник Зураб Пачулия дружен со многими мастерами из разных стран бывшего советского пространства, с большинством из которых познакомился еще в эпоху Всесоюзных выставок. «Мы вместе и сегодня, — говорит Зураб, — художники, музыканты, поэты, объединенные общим устремлением — приумножить прекрасное в мире, сделать мир светлее. Где бы на земле не находились наши художественные студии, огромная земля и небо над головой, природа — наша большая творческая мастерская — одна для всех, предназначенная для того, чтобы творить добро и красоту, все лучшее для души человечества!»

Художник  Зураб Пачулия Композиция

Художник
Зураб Пачулия
Композиция

София Загряжская Слава Лен Омар Чхаидзе Зураб Пачулия Евгения Кове-Петрова ММСИ декабрь 2013 г.

София Загряжская
Слава Лен
Омар Чхаидзе
Зураб Пачулия
Евгения Кове-Петрова
ММСИ
декабрь 2013 г.

Искусствовед  Ольга Петрова художник  Зураб Пачулия в Творческой Мастерской Рябичевых  апрель, 2014 г.

Искусствовед
Ольга Петрова
художник
Зураб Пачулия
в Творческой Мастерской Рябичевых
апрель, 2014 г.

Зураб Пачулия и Омар Годинес члены жюри конкурса  "Россия-Индия. Культура миротворчества" в Творческой Мастерской Рябичевых ноябрь, 2013 г.

Зураб Пачулия и Омар Годинес
члены жюри конкурса
«Россия-Индия. Культура миротворчества»
в Творческой Мастерской Рябичевых
ноябрь, 2013 г.

Зураб Пачулия  организатор выставки художников в Дипломатической Академии МИД РФ март 2013 г.

Зураб Пачулия
организатор выставки художников в Дипломатической Академии МИД РФ
март 2013 г.

Художник Зураб Пачулия   на выставке в Дипломатической Академии, 2010 г.

Художник Зураб Пачулия
на выставке в Дипломатической Академии, 2010 г.

Зураб Пачулия на Выставке своих работ в Дипломатической Академии МИД РФ

Зураб Пачулия на Выставке своих работ в Дипломатической Академии, 2010 г.

Художник  Зураб Пачулия в своей галерее на ВВЦ лето, 2009 г.

Художник
Зураб Пачулия
в своей галерее на ВВЦ
лето, 2009 г.

ДВОРЕЦ АЛЕКСЕЯ МИХАЙЛОВИЧА в ГОСУДАРСТВЕННОМ МУЗЕЕ-ЗАПОВЕДНИКЕ КОЛОМЕНСКОЕ. Выставка «ХРУПКОЕ ЧУДО НА НОВОГОДНЕЙ ЕЛКЕ». К 130-летнему юбилею КЛИНСКОГО СТЕКЛОДУВНОГО ПРОМЫСЛА

Проспект Андропова, д. 39, Москва, 115487 www.mgomz.ru
Пресс-релиз
«Хрупкое чудо на новогодней елке:
к 130-летнему юбилею клинского стеклодувного промысла
29.11.2017. — 21.01.2018.
Коломенское, Дворец Алексея Михайловича, Малый выставочный зал

 

Выставка "Хрупкое чудо на Новогодней елке" 29 ноября 2017 г. в 16.00  в Малом зале дворца Алексея Михайловича  в государственном музее-заповеднике "Коломенское"

Выставка «Хрупкое чудо на Новогодней елке»
29 ноября 2017 г. в 16.00
в Малом зале дворца Алексея Михайловича
в государственном музее-заповеднике «Коломенское»

29 ноября 2017 г. в 16.00 в Малом зале дворца Алексея Михайловича в государственном музее-заповеднике состоится торжественное открытие выставочного проекта «Хрупкое чудо на новогодней елке», посвященном 130-летию клинского стеклодувного промысла. Более 1000 экспонатов, уникальных документальных и фото-материалов представлено в экспозиции выставки.
Впервые, в истории выставок, посвященных елочной игрушке, представилась уникальная возможность показать историю возникновения стеклянных елочных украшений, начало которой положило развитие стеклянных производств города Клина и его окрестностей. Условно, мы разделили экспозицию на несколько разделов. И первый из них — это, конечно же «Истоки». Трудно себе представить, что клинская елочная игрушка начиналась…. с парфюмерной и аптекарской посуды, а главное, с «камушного промысла». Во второй половине 19 в. от стеклодувов требовалось особое мастерство. Четкость изображений, равномерность стенок флаконов, красота стеклянных изделий достойно конкурировали с аналогичной продукцией других российских заводов и иностранными образцами. Причем флаконы выдувались в форму, как позднее елочные игрушки. Гости выставки смогут полюбоваться изящными стеклянными изделиями того времени и даже удивиться…Ну где еще можно будет увидеть крошечный (1.5 см) выдувной флакончик для яда.  Впервые, более чем за сто лет на выставке будет представлено два вида камушного промысла — бусы дутые и литые. Камушно-стекольный промысел заключался в выделывании «камушков» для бус путем навивания размягченного на огне стекла на железный прутик — «навивку». Самым трудным в процессе изготовления бус было прокалывание отверстий для нити. В 40-х годах 19 в. появился пресс для выделывания «камушков» из горячего стекла в любой форме. Благодаря этому появилась возможность изготовления пуговиц. В конце 19.- начале 20 в. дутыми бусами стали украшать елки. Появилось выражение «нарядилась как елка». На выставке можно будет познакомится с уникальными предметами камушного промысла. — народный костюм и головной убор, украшенные дутыми бусинами. Портрет неизвестной дамы 18 в. в кокошнике. В центре головного убора именно елка с бусами и наконечником. И это в то время, когда елка еще не вошла в праздничную традицию, а только начала появляться на Рождество в некоторых богатых домах.
Поистине редкий экспонат — альбом 1921 года с уникальными рисунками А.Н.Дурново, которые раскрывают любопытный факт: тяжелое послереволюционное время, гонения на Церковь, празднование Рождества запрещено, но, несмотря на все это елочные украшения продолжают пользоваться спросом у населения. А знаменитый Кустарный музей  продолжает разрабатывать образцы елочных украшений.
Впервые на выставке будет представлен раздел, посвященный периоду так называемой артельной игрушки.  В 30-х-40-х годах 20 в. в Клинском районе был налажен выпуск елочных украшений в нескольких артелях, мастерских и отдельных стекольных заводов, таких как «Некрасинский Стеклодув», «Красный Октябрь», «Имени 1-го Мая», «Решетниковский стеклодув» (самая знаменитая артель на то время), мастерские в составе колхозов «Караваевский, «Имени Второй Пятилетки» и др. Елочные артельные стекольные игрушки этого периода так же впервые будут представлены в экспозиции выставки. Особый интерес вызывает раздел, рассказывающий об экспериментальных образцах елочных игрушек, созданных ВНИИ игрушки. Впервые будут представлены игрушки-эталоны, эскизы елочных украшений,  а также документальные материалы, раскрывающие некоторые тайны технологий. Например, можно будет увидеть игрушки выполненные в технике «глинка» и «каустик», когда часть игрушки остается неметализированной. Эти приемы до сих пор остаются загадкой даже для профессионалов. Выпускались игрушки в этой технике крошечными партиями.

Клинский стеклодувный завод Арт-Релиз.РФ

Самый большой раздел экспозиции — это елочные игрушки единственного в России на сегодняшний день крупнейшего предприятия народных художественных промыслов «Елочка», состоящий их множества блоков. Особый интерес вызывает блок, посвященный монтажной игрушке 1930-х годов и современной. Уникальность этой игрушки состоит в том, что абсолютно все выполняется вручную. Нигде в Европе такую игрушку не делают. Ну, а дальше, разворачивается экспозиция, заставляющая застывать от восторга: вся история страны СССР — советская символика (серп и молот, звезды, кокарды, агитационная тема). Космос и авиация — в этой серии можно будет увидеть игрушки, которые выпускаются с 1936 года и по сей день. Русская тема — знаменитое чаепитие, славянская символика, игрушки-вариации по мотивам Хохломы, Гжели, Жостова, Павлово-Посадских шалей, русских пряников, матрешек и т. д. Особое место в этой части экспозиции — выдувные шарики. На сегодняшний день это большая редкость в Европе, где игрушку, как правило выдувает автомат. Представленные шарики — это свободный выдув, целиком зависящий от опыта и мастерства человека. Уникальны блоки, посвященные теме спорта — игрушки, выпущенные в Олимпиаде 1980 года (макушка»факел», выпущенный небольшим тиражом, пес «Медалист» и др.), а так же игрушки к Олимпиаде 2014 г. в Сочи, уже ставшие на сегодняшний день раритетом. Тематические игрушки — специальные  выпуски по заказу Правительства Москвы — это Спасская башня, храм Христа Спасителя, ВДНХ, Поклонная гора, МГУ, Царицыно, Коломенское и др. Клин — город великого П. И. Чайковского. Целая серия была посвящена этому композитору и его произведениям: «Щелкунчик», музыкальные инструменты и др. С начала 1990-х годов фабрика начинает новую тему — потрясающие по своей красоте игрушки на тему Рождества. Тема цирка — игрушки в ретроспекции — загадочные факиры, забавные клоуны, добродушные львы и т. д. Тема лета — цветы, корзины с букетами, пчелки, божьи коровки…, тема леса (все, чем богат лес нашло воплощение в стеклянной игрушке) — все это заставляет восхититься многообразию и безусловно таланту мастеров и художников предприятия «Елочка». А как выглядит елка Президента Российской Федерации? И на этот вопрос наша выставка ответит. В экспозиции будет представлены игрушки, выполненные для Президента РФ, для Кремлевской елки. Великолепными игрушками предприятия «Елочка любуются не только в нашей стране. Законодательница моды — Франция, заказала игрушки фабрике, которыми и была наряжена елка муниципалитета в центре Парижа.
Всего перечислить невозможно. Нужно просто прийти. На открытии будет представлен мастер-класс по росписи стеклянной игрушки. Каждый желающий сможет взять тончайшую кисть и попробовать расписать игрушку на свой вкус. В течение всей работы выставки будут работать конкурсы и мастер-классы. Наша выставка не только порадует гостей выставки, специалистов, коллекционеров, искусствоведов. Она в очередной раз напомнит нам, что народные художественные промыслы — это самобытное, национальное достояние, которые мы призваны беречь и сохранить для будущих поколений. Участники выставки – ведущие музеи России, Москвы, Московской области, предприятие НХП «Елочка», коллекционеры.

Коломенское 3.

Выставка художника ЛЮДМИЛЫ ЧАРСКОЙ и скульптора НАТЫ БОДРИКОВОЙ. МОСХ на БЕГОВОЙ. До 9 декабря 2017 года

Люся Чарская Ната Бодрикова Пушетествие вдвоем АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Открытие выставки  в МОСХ на Беговой Экспозиция "Не прошедшее время" скульпторов выпускников Строгановки и выставка Люси Чарской и Наты Бодриковой "Путешествие вдвоем" обе экспозиции работают до 9 декабря 2017 года

Открытие выставки
в МОСХ на Беговой
Экспозиция «Не прошедшее время» скульпторов выпускников Строгановки и выставка
Люси Чарской и Наты Бодриковой «Путешествие вдвоем»
обе экспозиции работают до 9 декабря 2017 года

Выставка Люси Чарской и Наты Бодриковой Арт-Релиз.РФ

МОСХ выставка Людмилы Чарской. АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Люся Чарская с гостем вернисажа 23 ноября 2017 г.  МОСХ

Люся Чарская
с гостем вернисажа
23 ноября 2017 г.
МОСХ

МОСХ Людмила Чарская выставка. АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Людмила Чарская  "Пульсация жизни" бумага, акварель 60х80 2014 г.

Людмила Чарская
«Пульсация жизни»
бумага, акварель
60х80
2014 г.

Людмила Чарская "Вид с моста" бумага, акварель 60х80 2014 г.

Людмила Чарская
«Вид с моста»
бумага, акварель
60х80
2014 г.

Людмила Чарская "Хэмптон Корт" бумага, акварель 90х70 2008 г.

Людмила Чарская
«Хэмптон Корт»
бумага, акварель
90х70
2008 г.

Людмила Чарская "Отдых в Париже" бумага, акварель 30х42 2017 г.

Людмила Чарская
«Отдых в Париже»
бумага, акварель
30х42
2017 г.

МОСХ, выставка Людмилы Чарской и Наты Бодриковой АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Ната Бодрикова "Композиция" шамот, глазури, эмали

Ната Бодрикова
«Композиция»
шамот, глазури, эмали

Людмила Чарская "Среди гигантов" бумага, акварель 80х60 2014 г.

Людмила Чарская
«Среди гигантов»
бумага, акварель
80х60
2014 г.

Людмила Чарская "Эффект бабочки" бумага, акварель 80х60 2014 г.

Людмила Чарская
«Эффект бабочки»
бумага, акварель
80х60
2014 г.

Людмила Чарская графика "Фактура города" и "Каменный тротник" бумага акварель обе 60х80 2014 г.

Людмила Чарская
графика «Фактура города» и «Каменный тротник»
бумага акварель
обе 60х80
2014 г.

Людмила Чарская  "Музей искусства и дизайна" бумага, акварель  60х80  2014 г.

Людмила Чарская
«Музей искусства и дизайна»
бумага, акварель
60х80
2014 г.

Ната Бодрикова "На балкоен" шамот, глазури, эмали 2014 г.

Ната Бодрикова
«На балкоен»
шамот, глазури, эмали
2014 г.

МОСХ выставка Людмилы Чарской (фото 2). АРТ-РЕЛИЗ.РФ

МОСХ. «НЕ ПРОШЕДШЕЕ ВРЕМЯ». Выставка выпускников СТРОГАНОВКИ. Скульпторы ВЛАДИМИР ИВАНОВ, ЕВГЕНИЙ КОРЧУКОВ, МАРИНА КОРЧУКОВА, ГЕОРГИЙ КУРДОВ, АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ, СЕРГЕЙ СМИРНОВ, СЕРГЕЙ СМУРОВ, СЕРГЕЙ ЦВЕТКОВ

Сергей Смуров Работы  "Павлик" "Русская Амазонка" "Древлянин"

Сергей Смуров
Работы
«Павлик»
«Русская Амазонка»
«Древлянин»

В Выставочном зале МОСХ (БЕГОВАЯ, дом 7-9) открылась выставка выпускников СТРОГАНОВКИ, учащихся 40 лет назад на одном курсе в одной группе художников. Экспозиция представляет работы, созданные в разные годы, отражающие творчество каждого из авторов. Представленные произведения участников позволяют увидеть их предпочтения в искусстве, направленность и характер скульпторов, общность и различие мастеров, объединенных одним временем и школой. Выставка называется «Не прошедшее время», тем самым подчеркивая устремленность авторов к новым творческим целям.

Участники выставки:
ВЛАДИМИР ИВАНОВ
ЕВГЕНИЙ КОРЧУКОВ
МАРИНА КОРЧУКОВА
ГЕОРГИЙ КУРДОВ
АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ
СЕРГЕЙ СМИРНОВ
СЕРГЕЙ СМУРОВ
СЕРГЕЙ ЦВЕТКОВ

Выставка выпускников Строгановки МОСХ  открытие Арт-Релиз.РФ

Георгий Курдов  "Портрет студентки Института имени Патриса Лумумбы"

Георгий Курдов
«Портрет студентки Института имени Патриса Лумумбы»

Скергей Смуров Портрет А.С. Пушкина

Скергей Смуров
Портрет А.С. Пушкина

Выставка в МОСХ зрители. Арт-Релиз.РФ

Сергей Смуров Портрет Александра Рябичева

Сергей Смуров
Портрет Александра Рябичева

Александр Рябичев "Индийский слон"

Александр Рябичев
«Индийский слон»

Георгий Курдов "Шаляпин"

Георгий Курдов
«Шаляпин»

Сергей Цветков  "Гнездо"

Сергей Цветков
«Гнездо»

МОСХ Выставка  "Время непрошедшее"

МОСХ
Выставка
«Не прошедшее время»

Выставка выпускников Строгановки МОСХ  открытие и Люся Чарская АРТ-Релиз.РФ

Культурный Центр СOME-IN представляет выставку «СНЫ РУСАЛКИ». ПОДВОДНАЯ ЖИВОПИСЬ ОЛЬГИ БЕЛКИНОЙ».

Ольга Белкина Подводная живопись Арт-Релиз.РФ

С 25 ноября по 10 декабря в «Культурном центре Come-In» пройдет персональная выставка подводного художника Ольги Белкиной, которая пока единственная в мире пишет картины под водой. Выставка носит поэтичное наименование: «Сны русалки. ПОДВОДНАЯ ЖИВОПИСЬ Ольги Белкиной». Кроме самих картин, написанных полностью на дне морском, вы сможете увидеть процесс их создания. Экспозиция будет открыта ежедневно.

Ольга Белкина длительное время занимается дайвингом. Она не только соло-дайвер, но и опытный инструктор, обучающий детей и взрослых, новичков и профессионалов. Последние пять лет в основном проживает в Таиланде, где постоянно наблюдает жизнь обитателей моря во всем ее многообразии и знакомит с ней других. Живопись Ольга рассматривает как способ подарить собственные впечатления зрителям в полном объеме, так как фото- и видеосъемка, по ее мнению, упрощают восприятие и не могут передать всего богатства ощущений. Ольга — художница по профессии и по призванию.

Уникальная технология запечатления образов под водой принадлежит именно ее авторству. Для этого художнице потребовалось задействовать весь свой богатый опыт и провести ряд экспериментов. В результате удалось добиться желаемой четкости образов, а также долговечности картин.

Для создания одного произведения требуется несколько погружений, которые могут длиться до полутора часов. Вся работа осуществляется под водой, поэтому подводный художник всегда должен действовать очень быстро и четко. Морские обитатели активно интересуются процессом творчества и нередко предоставляют художнице готовые сюжеты для произведений.

Часто Ольга Белкина совершает погружения одна, без ассистентов, что позволяет полностью погрузиться в свои ощущения, вдохновляясь ускользающей красотой мгновений, проведенных наедине с морем. Сама Ольга Белкина говорит, что считает живопись миссией, она стремится передать свое видение подводного царства.

Ольга Белкина

Галерея АРТ’ЭРИа представляет выставку ФЕЛИКСА БУХА «ПРИРОДА ТВОРЧЕСТВА». 24 ноября 2017 года в 19 часов. Адрес: МОСКВА, НОВОВАГАНЬКОВСКИЙ переулок, дом 9

Афиша Феликс Бух Арт-Релиз.РФ

24 ноября 2017 года в 19.00 Галерея АРТ’ЭРИа откроет выставочный сезон персональной выставкой художника ФЕЛИКСА БУХА «ПРИРОДА ТВОРЧЕСТВА». Второе рабочее название выставки «Кладовая Мастера» подтвердится необычной, экспериментальной экспозицией, задуманной автором. Культурные слои графики, которыми обрастает настоящий Художник за жизнь, пронизываются суровыми нитями скульптуры… Натуральный камень и мерцающая субстанция смешанной графической техники, соседство твердых и мягких материалов, глубоких убеждений и метаний творческой души — все это вместе взятое создаст, уникальную алхимическую среду мастерской Художника монументалиста-миниатюриста, экспрессивнейшего ювелира, наивнейшего классика современного отечественного Искусства. Увидеть не только глазами, но и сердцем, услышать не только ушами, но и душой — приглашаем на открытие выставки, где будет царить ОН САМ — несравненный ФЕЛИКС БУХ!
Вход — добровольные пожертвования

Москва, Нововаганьковский пер., 9. Крипта Храма Свт. Николая Чудотворца на Трех горах.
(Метро Краснопресненская или 1905 года)
Большой светло-зеленый храм с высокой колокольней. 11 минут ходьбы от метро спокойным шагом.
Как попасть в крипт? Войти через правую калитку, на которой висит афиша выставки.
Внутри храмовой территории надо свернуть направо, обойти храм сбоку и спуститься по лестнице в крипту.

ОЛЬГА МОТОВИЛОВА-КОМОВА. Выставка «РУССКАЯ ПРОВИНЦИЯ» в залах МОСКОВСКОГО СОЮЗА ХУДОЖНИКОВ. С 27 ноября 2017 года. Адрес: МОСКВА, СТАРОСАДСКИЙ переулок, дом 5

Русская провинция Выставка Ольга Мотовилова-Комова Арт-Релиз.РФ

Основная тема творчества Ольги Мотовиловой-Комовой – малые города России. Ее волнует не столько их этнографическая принадлежность, но, в первую очередь, их внутренняя, человеческая суть. Каждая работа Ольги, вне зависимости от жанра – это ёмкий психологический образ. Эмоциональная открытость восприятия даёт зрителю яркий, позитивный импульс. Работы художника заряжают оптимизмом, именно поэтому ее творчество притягивает всё новых и новых поклонников. Несмотря на постоянный творческий поиск, она не изменяет своему «магистральному пути» – это радость бытия, выраженная классическими средствами изобразительного искусства: единственно верной «острой» композицией, сложно выстроенным пространством, подчёркивающим плоскость холста, ясным открытым цветом, передающим все оттенки эмоций и сопереживания. Чистота и эмоциональная насыщенность цветовой гаммы ее живописных работ радуют глаз и согревают душу.

В 2017 году при поддержке Министерства культуры Российской Федерации Ольга Мотовилова-Комова работает над новым фундаментальным авторским проектом – «Русская провинция». Она давно хотела расширить географию своего творчества и запечатлеть разные города, объединенные общей историей и общим духом. Этот проект – своеобразная дорога к дому, к нашим истокам, к тем городам и весям, которые сохранили чарующую русскую патриархальность, неповторимый жизненный уклад, древнюю архитектору и природный ландшафт. 
Много лет художник пишет свои картины с натуры, в прямом контакте с природой и людьми в Ярославле, Костроме, Тутаеве, Переславле-Залесском, Мышкине, Рыбинске и других городах – это её любимые места. Цель проекта – выразить живописную красоту и самобытность повседневной жизни людей их населяющих, создать оптимистический образ традиционной современной России при помощи пластических средств – цвета и формы. Проект призван дать понимание высокой значимости исконно русских городов в определении нашей идентичности.

За истекший период написано 78 законченных холстов
В рамках проекта в июле-августе прошли персональные выставки Ольги Мотовиловой-Комовой в Ярославле, Тутаеве, в музеях Переславля-Залесского и Костромы, в Рыбинске.

И вот, наконец, две заключительные персональные выставки в Москве. В выставочных залах МФЮА и в залах Московского Союза Художников в Старосадском переулке, 5. Выставка в Старосадском переулке будет работать всего 2 дня: 27 и 28 ноября 2017 года. Открытие 27 ноября с 17.00.

Илья Комов,
член-корреспондент Российской Академии Художеств

О художнике:
Ольга Игоревна Мотовилова-Комова
родилась в 1969 году в Москве в творческой семье. Ее мать – Наталья Мотовилова – известный скульптор, отец Игорь Воробьев – живописец. Дед – Георгий Иванович Мотовилов – классик советской скульптуры (автор памятников А. Н. Толстому в Москве, М. И. Кутузову в Смоленске, Н. А. Некрасову в Ярославле, А. П. Чехову в Ялте, генералу П. В. Волохову в Изюме). Он является создателем школы монументально-декоративной скульптуры, автором рельефов и фигур на станциях московского метро: «Электрозаводская», «Новокузнецкая», «Смоленская», «Проспект Мира», «Парк культуры», «Октябрьская», «Комсомольская».
Ольга окончила Государственный художественно-промышленный Институт Строганова в 1993 году. Её творческий путь начался в 17 лет со знаковой «17-ой Молодежной выставки» в Центральном доме художника (1986 г.)
С 1989 года – член Международной Ассоциации женщин-художников «Ирида».
Ольга является членом Союза художников России и Московского Союза художников. Она обладатель Почётных дипломов Российской академии Художеств (1993 и 2008 гг.), золотой медали творческого Союза художников России, первой премии конкурса «Весенний салон – 93» и Почетного диплома Российской Академии Художеств, первого приза «Весенний салон – 2001». В числе ее наград – диплом Московского Союза художников (2011 г.), Почетная грамота и премия мэрии Тутаева за вклад в украшение города (роспись деревянного забора по улице 1-я Овражная, 8А). Ольга является автором монументальной росписи на здании Зала Праздников в Арль-Сюр-Тек (Франция, 2015 г.).
С 1992 года О. И. Мотовилова-Комова принимала активное участие в групповых выставках в Москве, Нью-Йорке, Лондоне, Париже, Александрии, Брюсселе и Берлине. В 2011 году была участником Международного Салона (Париж, Лувр), посвящённого 150-летнему юбилею Национального Общества Искусств SNBA.

Персональные выставки в России и за рубежом:

«Дом скульптора», Москва, 1994 г.;
«Ирида», Москва, 1995 г.;
«Чертаново», Москва, 1996 г.;
«Академический», Москва, 1998 г.;
Представительство журнала «Русское наследие», Москва, 1999 г.;
«Дом скульптора», Москва, 2000 г.;
«Феофания», Москва, 2008 г.;
Мэрия галерея Троицк, 2008 г.;
«Нет слов», Москва, 2009 г.;
Дом русской книги, Париж, 2009 г.;
Ferme des Jeux, Во-ле-Пениль, 2011 г.;
Дом художников, Тутаев, 2011 г.;
Petite galerie, Париж, 2012 г.;
Moulin des Arts, Арль-Сюр-Тек (совместно с И. Комовым), 2012-2013 гг.;
«На Новинском», Москва, 2014 г.;
«На чистых прудах», Москва, 2015 г.;
Couleur du Soleil, зал Маноло, Сере, Франция, 2015 г.;
Посольство Европейского Союза в России, 2017 г.;
Арт-галерея «Дача», Жуковка, Московская обл., 2017 г.;
«Провинциальные прогулки», Ярославль 2017 г.;
«Город солнца», Тутаев, 2017 г.
«Цвет миру», музей, Переславль Залесский, 2017,
«Дорога к дому», Костромской музей-заповедник, 2017,
«День за днём», Рыбинск, галерея «Март», 2017.
 

Картина ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ «СПАСИТЕЛЬ МИРА». Аукцион CHRISTIE’S.

Леонардо Да Винчи

Картина Леонардо да Винчи «Спаситель мира» ушла с аукциона Christie’s в Нью-Йорке за рекордные $450 млн. Изначальная цена лота составляла $75 млн. Покупатель картины решил остаться анонимным.

«Спаситель мира» — единственная картина Да Винчи, которая находится в частной коллекции. Художник написал ее приблизительно в 1500 году. На картине изображен Иисус Христос, держащий в руке хрустальный шар.

В XVII–XVIII веках полотно принадлежало королю Англии Карлу I и сыну графа Букингемского Карлу Шеффилду. После этого картина исчезла почти на полтора века, пока ее не обнаружили в коллекции одного из богатейших людей Англии Фредерика Кука. Тогда эксперты решили, что автор картины — один из последователей Да Винчи, из-за чего она утратила свою ценность: аукцион Sotheby’s купил полотно всего за $60.

В 2005 году «Спаситель мира» оказался на региональном аукционе в США, где его продали менее чем за $10 тыс. С тех пор эксперты по творчеству Да Винчи начали изучать картину. Реставрационные работы продолжались в Нью-Йорке почти три года, а официально «Спасителя мира» представили публике в Национальной галерее Лондона в 2011 году.

Компания ЧЕРНАЯ РЕЧКА представит уникальные профессиональные материалы и оборудование для художников 23 ноября 2017 года в 11 часов в Институте имени В.И.СУРИКОВА. Адрес: МОСКВА, ТОВАРИЩЕВСКИЙ переулок, дом 30

Презентация оборудования для художников   компаниями "Черная речка" (Москва) и R.G.M. di Rosa Gastaldo Еdoardo (Италия)

Презентация оборудования для художников
компаниями «Черная речка» (Москва) и R.G.M. di Rosa Gastaldo Еdoardo (Италия)

Совместное производственное объединение компаний «Черная речка» и R.G.M. di Rosa Gastaldo Еdoardo (Италия) представляют уникальный продукт — алюминиевый офортный станок нового поколения, новинка 2018 года, который впервые будет представлен на ежегодной выставке Paperword — 2018, Франкфурт, Германия. Офортные станки, собранные в России из оригинальных комплектующих, произведенных в Италии, обладают отличными характеристиками, высочайшим качеством, и, главное, приемлемой ценой. Они идеально подходят для небольших студий, художественных мастерских и школ и для индивидуального использования. В рамках презентации в Москве в ноябре 2017 года компании «Черная речка» и R.G.M. di Rosa Gastaldo Еdoardo показали как работают уникальные станки. Каждый из участников презентации смог попробовать себя в технике линогравюры или сухой иглы. Специально на презентацию из Италии приехала импорт-менеджер компании R.G.M. госпожа Джемма Каваллин, которая рассказала о создании станка, о его опробации в известном итальянском городе художниками и печатниками.

Эксклюзивный дистрибьютер фабрики Awagami (Токусима, Япония) и компания Gamblin Colors (США) компания «Черная речка» рады представить замечательное сочетание традиций Востока и Запада — японскую бумагу «васи» премиального качества и краски для высокой и глубокой печати Gamblin. На презентации можно познакомиться с этапами производства бумаги, узнать все ее особенности для различных техник, а также увидеть ее в работе при печати и при желании самостоятельно создать оттиск на бумаге «васи» с использованием красок Gamblin.

Презентация уникальных материалов и оборудования для печати состоится в Институте имени В.И.Сурикова (Москва, Товарищевский переулок, дом 30) в 11 часов 23 ноября 2017 года.

Адрес презентации: Москва, Товарищевский переулок, дом 30.
Адрес магазина «Черная Речка», Москва, Проспект Мира, дом 40, 5 этаж. (м. Проспект Мира кольцевая)
Москва, улица Красная Сосна, дом 2А и по другим адресам, которые будут перечислены ниже

Джемма Каваллин импорт-менеджер компании R.G.M.

Джемма Каваллин
импорт-менеджер компании R.G.M.

Презентация оборудования для художников (Черная Речка) Арт-Релиз.РФ

Презентация оборудования для художников (фото 2) Арт-Релиз.РФ

Каждый смог попробовать уникальные материалы и оборудование, напечатав собственноручно графический лист

Каждый смог попробовать уникальные материалы и оборудование, напечатав собственноручно графический лист

Художник Владимир Чернышов предоставил для презентации свои авторские работы

Художник Владимир Чернышов предоставил для презентации свои авторские работы

Презентация оборудования для художников Владимир Чернышов и Сергей Юрков Арт-Релиз.РФ

Каждый из участников презентации мог напечатать свой графический оттиск.

Каждый из участников презентации мог напечатать свой графический оттиск.

Презентация оборудования для художников Арт-Релиз.РФ

Презентация оборудования для художников. Печатный станок Черная Речка Арт-Релиз.РФ

Презентация оборудования для художников (фото 4) Арт-Релиз.РФ

Презентация оборудования для художников (фото 3) Арт-Релиз.РФ

Презентация оборудования для художников (книга экслибрисов) Арт-Релиз.РФ

Презентация оборудования для художников графика Арт-Релиз.РФ

Презентация оборудования для художников (фото 5) Арт-Релиз.РФ

Презентация оборудования для художников Черная Речка, японская бумага. АРТ-Релиз.РФ