2015 Сентябрь | АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Архивы за месяц Сентябрь, 2015

ПЕТРОВСКИЙ ПУТЕВОЙ ДВОРЕЦ. Образец русской неоготической архитектуры. Реставрирован с 1998 до 2009 года.

21 Сен 2015 | От: арт-релиз.рф

Петровский Путевой дворец:
Ленинградский проспект дом 40
Метро Аэропорт
Северный округ, Москва

Самый южный путевой дворец на дороге, соединяющей две столицы, изначально задумывался в качестве резиденции для важнейших особ, которые могли бы передохнуть в нём после долгого пути из Петербурга и проследовать в Московский кремль с особой пышностью. Екатерина II остановилась во дворце в первый раз только в 1787 году. По сохранившемуся преданию, императрица отослала личную свиту и караул и осталась во дворце «под охраной своего народа», что привело к массовому стечению народа и чуть было не послужило причиной давки.

В 1797 году перед своей коронацией в Путевом дворце гостил император Павел I — сын Екатерины II. С той поры дворец стал постоянным свидетелем официальных церемоний коронования: по дороге из Петербурга здесь останавливались русские государи перед венчанием на царство.

«Санные гонки в Петровского Путевого дворца»
неизвестный художник
19 в.

Александр Володин также принял участие
в реставрационных работах
в Петровском Путевом дворце

Фото из архива Александра Володина
вид купола Круглого зала Петровского Путевого дворца до реставрации

Петровский Путевой дворец в Москве был построен по приказу Екатерины II в 1776—1780-х годах в честь успешного завершения Русско-турецкой войны 1768—1774 годов как резиденция для отдыха знатных особ после долгой дороги из Петербурга в Москву (отсюда его название — «путевой») на подъездах к Москве по проекту архитектора Матвея Казакова. Под строительство были выделены пустующие земли, принадлежавшие в те времена Высокопетровскому монастырю.

Реставраторы
Станислав Молчанов
Александр Володин

В наше время, начиная с 1998 года во дворце проводились реставрационные работы. Фактически речь шла о полномасштабной реконструкции интерьеров. Московские власти решили превратить царский дворец в Дом приёмов правительства Москвы, где будут останавливаться зарубежные делегации. Открытие дворца после 11-летней реконструкции изначально было запланировано ко Дню города, но состоялось 5 марта 2009 года.

В работах по воссозданию принимали участие лучшие московские мастера-реставраторы. В их числе — Александр Александрович Володин. Интересно ли было работать? А как Вы думаете, — отвечает художник, когда исторические открытия происходили каждый день. Это чудо — прикосновение к эпохе, в буквальном смысле, прикосновение к подлинникам екатерининского времени, работа в компании старейших мастеров — все вместе это не может не составить прекрасные воспоминания и опыт. Один из ведущих специалистов в области реставрации старейший мастер Владимир Иванович Глазков контролировал реставрационно-лепные работы. Его, выдающегося профессионала Александр Володин называет своим учителем, великим художником, в сотрудничестве с которым был пройдет большой творческий путь. Реставрация — это высочайшее искусство, настоящее творчество — поиски первоначальной формы, обращение к истории искусства, к историческим событиям — здесь все связано воедино.

На фото:
реставраторы Игорь Кириллов, Александр Володин
Владимир Глазков, реставратор, ведущий специалист

На фото:
реставраторы Анатолий Зимин, Александр Володин
Владимир Глазков, реставратор, ведущий специалист

Купол Круглого зала Петровского Путевого дворца —особенная достопримечательность, выглядит он как лепной, в то время, как представляет собой роспись — гризаль. В екатерининское время в моду оформления интерьеров вошли так называемые «обманки», когда роспись создавала впечатление трехмерности, объема, являясь по сути иллюзией. Эта фантастическая иллюзия присутствует во многих архитектурных памятниках того времени, в том числе и во Дворце графа Шереметева в Кусково.

Купол Круглого зала
Петровского Путевого дворца
после реставрации

Александр Володин хранит множество фотографий, вырезок из газет. журналы, иллюстрирующие ход реставрационных работ во всех объектах, где ему посчастливилось работать. Посчастливилось, конечно, потому что это истинное счастье, быть причастным к истории, — говорит Александр. Его архива хватило бы на целую выставку в музее или на книгу воспоминаний о прекрасных мастерах, преданных своему пути, об искусстве реставрации, которое возвращает для нас современников утраченную красоту подлинников в своем первозданном виде.
Записано для Арт-Релиз.РФ
А. Загряжская, А.Володин

Фото из архива Александра Володина
вид купола Круглого зала Петровского Путевого дворца до реставрации

Музей города Москвы проводит в Петровском дворце платные экскурсии.
В Круглом зале на 150 мест проходят концерты органной и инструментальной музыки.

Петровский Путевой дворец.
Аэрофотосъемка
(С) Википедия

Опубликовано в рубрике Усадьбы

Комментариев нет »

Юбилейная выставка Максима Киреева «Ч/Б. Избранное»

19 Сен 2015 | От: арт-релиз.рф

«Ч/Б. Избранное» — юбилейная фотовыставка Максима Киреева. Простое и лаконичное название говорит само за себя, четко обозначая о чем пойдет речь. И то, что известный московский художник в свое 55-летие обращается к истокам классической фотографии, к ее черно-белому изображению — абсолютно логично и закономерно. Закономерен и выбранный жанр пейзажа, позволяющий автору совершить экскурс в прошлое, в те страны и города, где ему удалось побывать (на выставке, естественно, представлена далеко не полная география поездок художника), воскресить в памяти неповторимую красоту и очарование тех мест. Вновь пережить, испытанные раннее чувства и эмоции, мысленно проходя по уже знакомым местам.
Экспозицию составляют тридцать шесть фотографий с изображением европейских и российских городов. К чести автора, все фотографии для своих выставочных экспозиций Максим Киреев всегда тщательно отбирает сам. Благодаря такому самокритичному отбору и продуманному способу подачи, художник наиболее точно выражает свое отношение к экспонируемому материалу. Он всегда видит себя не только автором, но и зрителем собственных работ.
Фотография, как самый демократичный вид искусства, непосредственно связанный с реальностью, позволяет художнику в своих работах показывать эту реальность, как неустойчивый процесс. Ведь когда реальность предстает перед нами в виде фотографии, она уже теряет статус объективности. Снимок перестает показывать реальность, он сам становится реальностью, вобрав в себя то, что содержится в человеке, который его делает: это процесс познания, где чувство и восприятие неразделимы друг с другом. Это субъективный реализм, способный рассказать о мире больше, чем любое документальное доказательство. Здесь осознанная сдержанность в форме и эмоциональная обращенность к увиденному выступают как определяющие действенные силы фотографии. Автор часто в своих работах стремится через минимизацию средств добиться максимальной выразительности, оставаясь приверженцем художественных принципов своего друга и учителя И.Б. Порто, который считал, что «искусство не должно быть многословным, оно должно быть выразительно своими формами, своими линиями, цветом, оно должно быть сдержано и достойно».
Фотографии Максима Киреева отличаются четкой организованностью и законченностью композиционных решений. И работы, представленные на данной выставки — не исключение. Это не ностальгическая прогулка по документально фиксированным памятным местам. Фотографическое изображение здесь — это сформулированное воспоминание. Так как, по мнению Маттиаса Флюгге, в момент создания снимка оно уже является прошлым. Зафиксированным оказывается и окружающий мир, и мир мыслей и чувств художника. Фотография превращает сюжет в повествование во времени, а интонации автора передают переживание и интерес к происходящему и в культурном, и в эстетическом аспекте. И здесь важен личный контакт зрителя с каждым снимком, где автор в каждом единственном и неповторимом застывшем мгновении пытается рассказать целую историю. И вряд ли какое-то другое из визуальных изобразительных средств лучше , чем художественная фотография, годиться для того, чтобы раскрыть более глубокие уровни значения изображаемого художником окружающего мира.

Опубликовано в рубрике Выставки, Новости ТСХР

Метки: выставка, Максим Киреева, ТСХР

Комментариев нет »

Юбилейная выставка ВИКТОРА ФЕДОРОВИЧА ОРЛОВСКОГО. В ЦЕНТРАЛЬНОМ ДОМЕ АРХИТЕКТОРА. В этой публикации представлен конкурсный проект МУЗЕЙ ГУГГЕНХАЙМА В ХЕЛЬСИНКИ. Авторы проекта — ВИКТОР ФЕДОРОВИЧ ОРЛОВСКИЙ, МАКСИМ ВИКТОРОВИЧ ОРЛОВСКИЙ, ФИЛИПП МАКСИМОВИЧ ОРЛОВСКИЙ.

17 Сен 2015 | От: арт-релиз.рф

В преддверии выставки мастерская Орловского В.Ф. публикует ряд концептуальных проектов, представляющих по мнению авторов определенную профессиональную ценность. Предлагаются символичные композиции, знаковые проекты, значимые конкурсы и интересные поисковые проекты из архитектурной практики Виктора Федоровича, Максима и Филиппа Орловских.

В этой публикации — Музей Гуггенхайма в Хельсинки.
Конкурсный проект.
Авторы — Орловский В. Ф. , Орловский М. В., Орловский Ф.М.

Музей Гуггенхайма в Хельсинки.
Конкурсный проект.
Авторы — Орловский В. Ф. , Орловский М. В., Орловский Ф.М.

Обоснование идеи.
1. Общеизвестно, что для Финляндии характерно особое, очень тонкое, чуткое понимание природы, окружающего ландшафта. Северная природа страны отличается неповторимой красотой, где лес, скалы, валуны занимают особое место. В то же время финнам присуща высокая художественная культура, основанная на современном мировоззрении. Понимание современного искусства в XXI веке далеко ушло за традиционные рамки. В настоящее время существует огромное количество новых форм и направлений искусства. Самая актуальная и перспективная концепция в XXI веке, по мнению авторов – космопластицизм.
Космопластицизм возник в XXI веке благодаря возникшим сверхмощным потокам информаций , стремительному развитию современных технологий и новому масштабу освоения космических пространств. Эти факторы качественно меняют и художественное мышление. Рост новых технологий способствует формированию новых архитектурных образований, мегаструктур. В этих новых условиях функционирования современной цивилизации меняется и понимание пространства в архитектуре и искусстве. Открывается техническая возможность реально создавать мощные масштабные архитектурные формы. Возникает новое понимание земной жизни, как части космоса. Космопластицизм включает в себя лучшие художественные направления предыдущих эпох, таких как символизм, супрематизм, неопластицизм. Но в тоже время он формирует новый пластический язык искусства и архитектуры.
Музей современного искусства, как образец уникального художественного центра XXI века должен формироваться на основе прогрессивного мышления.
Авторы предлагают архитектурную композицию, органично сочетающую 2 компонента: первый- символ естественной природы, валун, как часть скалы. Второй-символ высоких технологий- прозрачный кристалл в виде куба из стекла и металла. Для создания сильного художественного эффекта, камень (валун) помещен в куб- кристалл и поднят над уровнем земли. Сочетание естественное природной формы и фактуры валуна с чистой формой куба, отражающего мир неба и воздуха, создает мощный художественный эффект. Архитектура музея, в этом случае, является космической инсталляцией в стиле космопластицизм.
Авторам представляется, что именно такой образ современного музея, как современного Храма Искусств, будет символом высокой культуры Финляндии.

2.Архитектурно-планировочные решения.
Музей размещается на берегу лагуны, в зоне активного отдыха и развлечений. При размещении музея в такой зоне необходимо создать такой значимый архитектурный объект, который бы вписался в природу, при этом не потерялся бы на фоне залива, и в художественном плане был знаковым для Финляндии. При этом должны быть решены и функциональные аспекты музея.
Авторы предлагают в уровне земли запроектировать просторную улицу искусств, вдоль которой разместить выставочные залы, конференц-зал, ресторан и другие помещения музея, а так же блок вертикальных коммуникаций (лифты, лестницы, эскалаторы). Эти помещения располагаются в стилобатной части музея. Они хорошо освещаются со стороны открытых двориков и верхнего света в покрытии стилобата. На стилобате запроектирован парк искусств с зонами отдыха, скамейками, площадками для скульптур и т.д.
Но главным элементом композиции музея является стоящий на стилобате прозрачный куб-атриум высотой 35 м. В нем размещен центральный объем залов в форме глыбы-валуна, а также крупная современная арт-пластика (скульптуры, мобильные композиции, современные структуры и т.д.). Преимуществом такого атриума является размещение экспонатов большого размера (до 30 м) и их расположение по внешнему периметру. В этом случае они включаются в природу, а так же воспринимаются взглядом из города и лагуны (в силу прозрачности стен куба), имеют множество ракурсов из интерьера атриума.
В кубе атриума, по внутреннему периметру внешних стен запроектированы обходные галереи. С галерей, эскалаторов раскрывается великолепный вид на лагуну, город и парк.
Фасады музея в пластическом отношении решены по разному с учетом особенности ландшафта и видов, но с сохранением общего единства.
Северо-западный фасад обращен к городу. Для него характерно рельефное активное решение с сильно выдвинутым из плоскости стекла куба объема «камня-валуна». Здесь прогнозируется главный поток посетителей из города.
Северо-восточный фасад обращен к лагуне. Здесь также из плоскости стекла стены атриума объем выступает, но обостренной формой (сколы, разломы…). В нижней зоне «камня-валуна», в месте разлома камня запроектирован водопад, как современный арт-объект.
В стилобате, в сторону лагуны открыты зимний сад ресторана и внутренний дворик при конференц-зале.
Юго-восточный фасад обращен в сторону лагуны, залива и порта. Отсюда раскрываются самые обширные виды на залив. Именно поэтому, к чистой плоскости стекла куба привязаны эскалаторы, а также размещены открытые балконы для обозрения видов.
Юго-западный фасад обращен к парку и городу. Поверхность фасада- чистая плоскость стекла куба, за которой можно увидеть современное искусство, размещенное в атриуме, на фоне «камня-валуна».
Конструкция атриума куба предполагается в виде металлической структуры с витражными стеклами. Балконы и галереи – прозрачные из армированного стекла. Выставочный объем «камня-валуна» запроектирован как структурная оболочка-скорлупа с последующей отделкой естественным камнем. Основание музея- стлобат в железо-бетонном каркасе с покрытием. При реализации проекта необходимо привлечь самые современные инженерные корпорации.

Профессор Виктор Федорович Орловский

Музей Гуггенхайма в Хельсинки.
Конкурсный проект.
Авторы — Орловский В. Ф. , Орловский М. В., Орловский Ф.М.

Опубликовано в рубрике Классики и современники

Метки: архитектор, Виктор Федорович Орловский, выставка, Максим Орловский, Филипп Орловский, Центральный дом архитектора

Комментариев нет »

АНДРЕЙ ВОЛКОВ: «ЭТО БЫЛА РЕАЛИЗАЦИЯ МОЕЙ МЕЧТЫ — СОБРАТЬ В ОДНОМ МЕСТЕ СТО ЛУЧШИХ АВТОМОБИЛЕЙ МИРА». АВТОМАРТШОУ — сто лучших автомобилей на ПОКЛОННОЙ ГОРЕ.

15 Сен 2015 | От: арт-релиз.рф

Андрей Волков, член Московского Союза художников, дизайнер, организатор автомобильных фестивалей в России: «Я долгое время занимался этим и считаю, что автомобильный дизайн очень близок к художественному высокому искусству. Это можно сравнить с тем, как потерянная субстанция заново обретает форму. Многие автомобили возникают почти из небытия. Например, старые военные раритетные автомобили зачастую находят где-нибудь в болоте, с разбросанными, утраченными деталями, и кажется, что они уже не поддаются восстановлению. Метод рождения раритетного автомобиля сродни рождению картины или скульптуры. Да, это абсолютно скульптурная история. То есть автомобиль — это, конечно, технический объект, но девяносто процентов деталей создается вручную, собирается, с соблюдением пропорций, форм, качества, характера изготовления деталей тех лет. Здесь невозможно сделать новодел, необходимо придерживаться технологии. Это действо можно сравнить с созданием арт-объекта. Я вижу в этом абсолютное искусство.

Андрей Волков
член Московского Союза художников
дизайнер
организатор автомобильных фестивалей в России

Творческий посыл, огромное количество времени, потраченного на созидательную работу, шанс, который дается автомобилю обрести вторую жизнь дают уникальный результат.
Военные автомобили — высший пилотаж в этом искусстве. Очень мало осталось одинаковых автомобилей трофейного масштаба, автомобили военного периода уже тогда были условно серийного производства, потому что многое делалось вручную. Почти не реально сегодня найти аналог деталей, потому что второй такой автомобиль почти невозможно найти. Военные мерседесы вообще можно создать только как подобие по образцу.

Я долгое время сам занимался реставрацией. Правда, это были редкие, но серийные машины конца семидесятых годов, и притом, что все было намного упрощено — таких автомобилей было создано в свое время много, тем не менее, уходили многие годы кропотливого труда на создание идеальной формы. При огромных финансовых вложениях. Чтобы получить идеальную форму, ровный кузов, хорошо отреставрированный двигатель, автомобиль нужно разобрать до винта и собрать заново. Это огромный труд, с большими ожиданиями. Я занимался редкими автомобилями иностранного производства, которые здесь официально никогда не продавались. Если в Европе и в Америке найти подобную деталь проще, то здесь это дефицитом было всегда. Надо было заказывать и ждать. Проходит время. Но пройдя через все это в своей жизни, я стал с большим пиететом относится к тому, что люди создают. Автомобили периода двадцатого века, практически всего, до 90-ых годов, проектировались инженерами, которые, действительно, любили свое дело. Сейчас главную роль играют маркетологи, просчитывающие все, вплоть до того, сколько автомобиль должен проехать, прежде, чем сломаться. Раньше автомобили создавали на века, я бы даже сказал, что чем автомобиль был старше, тем он был более монументален по своим техническим решениям.

Когда человек создает классический автомобиль, он как художник хочет привнести в этот мир свое слово, даже когда восстанавливается серийная вещь, в итоге она получается уникальной. У многих реставраторов есть свой индивидуальный почерк, все эти нюансы хорошо видны профессионалам. Наиболее желанным, конечно, является автомобиль, который совсем не реставрировался, когда он сохранился в идеальном первозданном состоянии. Но каждый автомобиль уникален как и произведение искусства. Как оттиск, их несколько, но каждый офорт отличается, и когда люди создают такие вещи, как автомобиль, они тяготеют именно к искусству. Не все могут пройти этот путь долгий и сложный и очень дорогой. Многие бросают, меняются приоритеты. Желание и возможности — это еще не все. Главное пройти путь до конца. Сколько я знаю историй, когда кто-то начинал и не мог пройти весь путь. В итоге, тем кто прошел, в награду достается уникальная вещь — абсолютное произведение искусства. Технического искусства.

Когда я делал эту выставку, я делал акцент на классические машины, потому что помимо уважения к пройденному реставрационному пути, к работе реставраторов, я считаю, что у многих автомобилей в силу большого возраста (многим автомобилям более 40-50 лет), есть своя история. Эта история переплетается с биографиями известных людей, какими то знаковыми событиями мировыми, когда автомобилю уже, скажем, 60 лет и он сменил несколько владельцев, может быть, сменил несколько стран, это всегда интересная история, подобная истории жизни людей. Мне хотелось показать именно такие автомобили. Также на моем фестивале были показаны и современные машины, которые не стали классикой еще, в силу не такого большого возраста, но у них интересный дизайн, функциональный, где виден плод работы талантливых инженеров, дизайнеров, когда автомобиль становится тоже произведением. Может, он еще и не вошел в века, но у него есть шанс и некий посыл, как у современного искусства — есть поднятые вопросы и глубокие смыслы, здесь также. Схожая история.

Я очень давно хотел создать такой проект, собрать сто автомобилей. И здесь их оказалось даже больше, хотя на площадке одновременно их всегда было около ста, кто то приезжал утром, уезжал вечером. Зрители могли увидеть живую историю, когда фестиваль имеет концепцию с музейным смыслом — прикоснуться к живой автомобильной истории.

В России таких автомобилей до падения железного занавеса не было, и для нас эта история более интересная в этом смысле, чем на западе, в Америке. В Лондоне, например, можно и сейчас увидеть коллекционные автомобили, уникальные, на которых ездят, их можно увидеть на дорогах, и в рамках атмосферы они производят, может быть, даже меньший эффект. Здесь климат не щадит машины, да и появляться в России они стали только в новейшей истории. Но в этом есть свои преимущества — и из-за редкости экспонатов приходилось реставрировать экземпляры, которые, казалось бы, не поддаются реставрации, почти убитые. На Западе были доступны сервисы, запчасти не были дефицитом, многие автомобили дожили без усилий дожили до наших дней. В Монако, например, или в Майями те же суперкары смотрятся почти тривиально, их там много, много состоятельных людей. Да, эти машины по-прежнему смотрятся интересно, но такого эффекта как у нас не вызывают. когда в России собираются классические машины, суперкары, уникальные тюнинг-проекты — это, действительно знаковое явление.

Надо иметь уникальную идею, чтобы мотивировать людей, коллекционеров, владельцев, чтобы они приехали на такой фестиваль, поддержали его своим участием. Нахождение более десяти нетривиальных автомобилей в одном месте вызывают интерес и явление это становится серьезным «инфоповодом». Когда на исторической площадке видишь такое количество автомобилей — в России это, действительно, явление.

АНДРЕЙ ВОЛКОВ
член Московского Союза художников, дизайнер, организатор автомобильных фестивалей в России
с коллегой на АвтоМартШоу на Поклонной горе

Я очень рад, что проект состоялся именно таким каким он был задуман. Вообще, такой фестиваль требует неимоверных усилий, но я сегодня с уверенностью могу сказать, что подобные проекты, организованные мною будут повторяться. Хочется преподнести публике красоту форм, приобщить к этой автомобильной истории. Я считаю, что с точки зрения просветительской деятельности, и даже с точки зрения искусства, это очень важно и нужно. Потому что это, на самом деле, уникально. Это, как привезти в страну выставку культового художника или концерт известного музыканта, это бывает очень редко, и я называю концепцию этой выставки «сейчас или никогда». Потому что в таком масштабе и с таким качеством подачи такой проект невозможно представить тривиальным. Это как яркая вспышка, которая освещает и оставляет яркие воспоминания».

АНДРЕЙ ВОЛКОВ
член Московского Союза художников, дизайнер, организатор автомобильных фестивалей в России
о своем проекте АВТОМАРТШОУ на ПОКЛОННОЙ ГОРЕ.

Опубликовано в рубрике Столица

Метки: автомартшоу, автомобили, Андрей Волков, выставка, Поклонная гора

Комментариев нет »

«ВОЙНА И МИР». Новая выставка проекта «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» в выставочном зале «КОЛОРИТ». Ежедневно с 12 до 20. Адрес: МАЛАЯ ДМИТРОВКА, д. 24/2, Контакт: 8 926 524 12 47

10 Сен 2015 | От: арт-релиз.рф

Этот репортаж за время работы экспозиции будет пополнятся информацией о художниках, участвующих в выставках, фотографиями их произведений и работы экспозиции.
В настоящее время выставка проходит в Выставочном зале «Колорит» на Малой Дмитровке 24/2 и работает ежедневно с 12 до 20 часов.
Но перед посещением лучше позвонить по телефону 8 926 524 12 47 для уточнения информации.

В этот репортаж войдет информация о проекте «Портрет Российской словесности» на всех площадках: В Музее Марины Цветаевой, в ВЗ «Колорит» и в Творческой Мастерской Рябичевых. Информация будет пополнятся до конца работы экспозиций — до 28 октября 2015 года.

София Загряжская
фото: Арт-Релиз.РФ

Дом-музей Марины Цветаевой, Выставочный зал «Колорит», Творческая Мастерская Рябичевых — уже ставший известным художественный маршрут проекта «Портрет Российской словесности». Из зала в зал переходя, выставка обретает новых участников, новых зрителей, поклонников, новых друзей, и критиков, конечно, тоже (как же без этого), как и любое большое начинание, каким и является идея художника Маргариты Сюриной. Речь идет о русской классике — литературной и художественной.

Эта экспозиция, учитывая ее передвижение по выставочным залам и продолжительность (почти три месяца каждый сезон) выходит за рамки традиционной выставки. Проект «Портрет Российской словесности» — мультимедийный, как принято сейчас называть мероприятия, включающие не только художественные работы, но и творческие встречи, выступления поэтические и музыкальные, литературные, просветительские, интерактивные. Тематическая выставка стала своеобразным клубом по интересам, куда можно прийти каждый день и найти отдохновение для души, глядя на образы любимых классиков, их героев, с которыми мы выросли. А также, что особенно важно в этом интерактивном проекте, найти прекрасного собеседника в лице художника-участника, готового рассказать, поделиться своими мыслями, вдохновившими на создание произведений по русской классике и даже самим своим вдохновением и энтузиазмом, движущим каждым автором проекта «Портрет Российской словесности». Каждый день на выставке дежурит один из участников, в качестве экскурсовода.

На фото: участник выставки «Война и мир»
в ВЗ «Колорит»
Игорь Хамраев

Но главный энтузиаст этой выставки — Маргарита Сюрина. Она, буквально живет своей идеей показать как можно большему числу зрителей экспозицию, включившую работы зрелых мастеров и молодых художников. Связь поколений, преемственность традиций стало характерной особенностью этой выставки. Примером тому наглядно служат работы молодого скульптора Алексея Лоптева (композиция «Страдание», мрамор, металл) в одном проекте с работами сложившегося зрелого мастера — Александра Рябичева («Деревенская идиллия», «Переславский самовар», бронза, «Ты и я», дерево). Оба они выросли на художественных традициях строгановской школы, оба — ученики выдающегося Александра Николаевича Бурганова, работают сегодня в одной художественной Мастерской в тесном сотрудничестве. Из молодых авторов также представлены Даниэла Рябичева («Михайловское», «Дуэль», графика), Екатерина Успенская («Острое поле», графика), творческие поиски которых от выставки к выставке становятся все более очевидными. Таким образом, можно проследить за развитием темы в творчестве каждого из художников, но также увидеть связь поколений на конкретных примерах, а лучше сказать, образцах. Символично и то, что одна из скульптурных композиций великого мастера современности Александра Кибальникова «Непокоренный», созданная скульптором в 1946 году в гипсе, была отлита уже в наше время, в 2013 году в Творческой Мастерской Рябичевых.

Произведения
Александра Кибальникова
«Непокоренный»
и Константина Худякова
«Константин Станиславский»
на выставке «Война и мир»
в Доме-музее Марины Цветаевой

Из ушедших выдающихся мастеров, таких как скульптор Александр Павлович Кибальников, также представлены работы живописца Геннадия Кирилловича Севостьянова (Тревожный 1941г. 120х90, частная коллекция, «На Казань. 1552г. Дм. Донской», 1994г., 120х150, собрание Студии им. М.Б. Грекова). Исторические монументальные полотна, отражающие героический дух русского воинства — поистине музейного значения. Такие работы не только высоко поднимают планку художественной значимости выставки, но и дают уникальную возможность увидеть произведения классиков из частных коллекций. На выставку «Война и мир» в Музей Марины Цветаевой работы Геннадия Севостьянова предоставила его жена Татьяна Горелова — прекрасный живописец, работы которой не менее монументальны, но более лиричны, наполненные нежным отношением к окружающему миру и большой любовью к выбранному пути художника («Мирное небо над Березиной», В Мастерской Художника»).

В центре картина
Татьяны Гореловой
«Мирное небо над Березиной»
ВЗ «Колорит»
Игорь Обросов
посетитель выставки

Валерий Рябовол — тонкий акварелист, представил в Музее Цветаевой работы из серии «Смутное время». Поразительные, эмоциональные картины тревожной эпохи, известного исторического периода, о фактах и событиях которого все знают, но характер его помогают понять вот такие художественные произведения, обогащающие, безусловно, наши представления.
В выставочном зале «Колорит» Валерий Рябовол представил противоположную по характеру работу — солнечный крымский пейзаж, с домиком Чехова.

Участники выставки
Леонид Козлов и
Александр Рябичев
у работ
Валерия Рябовола
(акварель в центре) и
Маргариты Юрковой
(слева)

Встречи за круглым столом — еще одна особенность проекта. Сколько новых идей рождается на таких встречах, сколько мыслей возникает по поводу творчества!
Одна из встреч назначена на 12 сентября. Начало запланировано на 18 часов. Круглый стол на тему «Портрет… Портрет?… Портрет!» проведет участник проекта Леонид Васильевич Козлов.
Вход свободный.

Работы
Леонида Козлова
(графика)
Степана Мокроусова-Гульельми
(скульптура)
Анатолия Кретова-Даждь
(графика справа)
в ВЗ «Колорит»
на Малой Дмитровке

$Маргарита Сюрина художник, автор идеи (в центре) и некоторые из участников выставки "Война и мир" проекта "Портрет Российской словесности" в ВЗ "Колорит" на Малой Дмитровке, 24\2$

Маргарита Сюрина
художник, автор идеи
(в центре)
и некоторые из участников выставки
«Война и мир»
проекта
«Портрет Российской словесности»
в ВЗ «Колорит»
на Малой Дмитровке, 24\2

В этой выставке, как в проекте в целом, нет главных и рядовых участников, и как заметил выступающий на открытии Юрий Беляев, президент Академии Российской словесности, в ней нет «проходных» работ. Все работы значительны — каждая в своей нише. Но тем не менее, в каждой из экспозиций проекта есть свои акценты — наиболее значительные произведения, отражающие главную тему.

Скульптор Иван Коржев — один из самых заметных авторов пятой выставки «Портртет Российской словесности». Он присоединился в этом сезоне к проекту и сразу же потряс воображение зрителей и коллег-участников глубиной замыслов своих произведений, их монументальностью. Его Максимилиан Волошин возвышается над всеми скульптурными композициями и картинами как монумент, особенно в масштабах зала. И этот огромный человек, изображенный Иваном Коржевым в крестьянской одежде и босым, в этой выставке олицетворяет миротворчество и гуманизм. Из известных фактов его биографии в свете названия экспозиции «Война и мир» вспоминаются не столько поэтические, но его миролюбивая идеология. В годы Гражданской войны поэт отказался от военной службы, и активно пытался умерить вражду своих соотечественников, разделенных на красных и белых. Его письмо, направленное в защиту арестованного белыми Осипа Мандельштама, спасло тому жизнь, в тот момент.

Следующая работа, приковывающая внимание входящих в зал — композиция Ивана Коржева «Возвращение блудного сына». Выразительная, эмоциональная скульптура лаконична по характеру изображения, и эта особенность еще более усиливает ее духовное напряжение, внутреннее состояние героев, запечатленных в ситуации, наиболее известной по картине Рембрандта. И в этой общности мастеров, обращенных к общей теме и, тем самым, как бы принимающих эстафету во времени, видится не только связь художников разных эпох, но и еще непрерывность духовной связи поколений – притча о блудном сыне, приводимая в Евангелии от Луки, уже на протяжении многих веков олицетворяет любовь и всепрощение как и все проповеди Христа.

Эту же связующую нить мы видим в станковой скульптуре «Понтий Пилат». Прошедшее со времен известных событий можно назвать историей, вечностью, а тема — жива и рано или поздно встает и перед нами — выбор, дилемма, обнажающая суть, трагедия «момента истины». Изображение Пилата вызывает понятные чувства, разрывающие однажды душу каждого.

Об этих и о других работах скульптора Ивана Коржева в следующую субботу расскажет Марина Арабчикова, представляющая Фонд Гелия Коржева.
26 сентября 2015 года в ВЗ «Колорит» на Малой Дмитровке 24/2
Вход свободный.

Марина Арабчикова
Фонд Гелия Коржева
рядом со скульптурой
Ивана Коржева
«Возвращение блудного сына»
бронза

Зрители на фоне скульптуры
Ивана Коржева
«Максимилиан Волошин»

Опубликовано в рубрике Выставки

Комментариев нет »

CАНДУНЫ. История и современность. Адрес: НЕГЛИННАЯ улица, дом 14, строение3-7, МОСКВА. Контакт: +7 495 782 18 08. Рубрика «СТОЛИЦА»

8 Сен 2015 | От: арт-релиз.рф

История: Название происходит от фамилии русского актёра екатерининских времён Силы Николаевича Сандунова (1756—1820), в 1800-е годы выкупившего участок земли по реке Неглинной и устроившего там бани. Как следует из завещания Сандунова, фамилия его имеет грузинские корни — Зандукели.
В течение XIX века бани неоднократно меняли владельцев, в 1869 году их приобрёл купец-домовладелец Иван Григорьевич Фирсанов, а после его смерти в 1881 перешли к его единственной дочери, Вере Ивановне Фирсановой (её именем названа подмосковная Фирсановка). После развода с первым мужем, Фирсанова вновь вышла замуж, за офицера Алексея Ганецкого, сына генерала Н. С. Ганецкого. Муж В. И. Фирсановой и подал идею построить на месте старых бань такие, каких ещё не было в Москве.
В 1894 Ганецкий нанял известного архитектора Б. В. Фрейденберга, однако вздорный нрав заказчика вынудил Фрейденберга бросить проект на полпути и покинуть Москву. Бани были достроены архитектором С. М. Калугиным (при участии В. И. Чагина) и открыты публике 14 февраля 1896 года. Воду бани брали по особой водопроводной нитке из реки Москвы, от Бабьегородской плотины, и из 700-футовой артезианской скважины. Электрическое освещение питалось от собственной электростанции (в 1896 году её ток позаимствовали для освещения коронации Николая II). Помимо гостиницы и ресторанов, в Сандунах был даже «Зоологический магазин Ф. А. Ахиллеса». В бане было занято до четырёхсот банщиков.

Архитектурный стиль: Боз-ар (фр. beaux-arts, буквально «изящные искусства») — эклектический стиль архитектуры, в противовес распространившемуся в середине XIX века увлечению национальным средневековьем (неоготика, неовизантизм, псевдорусский стиль), продолжавший традиции итальянского ренессанса и французского барокко.

По словам местных экскурсоводов, большинство всех интерьеров Сандуновских бань сохранились с XIX века

Самый большой, и, должно быть, самый первый бассейн в дореволюционной Москве. Размер бассейна 15х6 м, глубина 1 м до 1,93 см. Температура воды 28-29°С

Сандуны сегодня — это уникальный банно-оздоровительный комплекс. Классическая русская баня особенно полезна городским жителям.
Подробная информация по телефону: +7 (495) 782-18-08

Гостям Сандуновских бань на выбор предлагается 8 уникальных номеров с русской печкой, бассейнами-джакузи, хамам.

Ресторан Сандуновских бань сохранил изысканность и атмосферу XIX века в сочетании с современным комфортом. Залы ресторана выполнены в различных интерьерах. Меню предлагает попробовать блюда русской, узбекской и китайской кухни.

8 сентября Сандуновские бани празнуют свой день рождения!

Сандуновские бани уже давно признаны архитектурным и инженерным чудом, а совсем недавно еще и получили официальное признание культурно-исторической ценности. Согласно распоряжению Правительства Москвы, Сандуновские бани взяты под государственную охрану в качестве уникального объекта культурного наследия.

Самым интересным местом, с точки зрения проведения исторических экскурсий, является Высший Мужской разряд. Именно там, в сохранённых исторических интерьерах римского и мавританского стиля, роскошного рококо и загадочной готики, витает дух прошлого.

ОПИСАНИЕ ЭКСКУРСИОННОЙ ПРОГРАММЫ:

1. Экскурсии проходят еженедельно ТОЛЬКО по вторникам. Начало первого экскурсионного обзора возможно только с 16:00.

2. Экскурсионная программа на территории Сандуновских бань рассчитана на 1,5 часа (туристические агентства предлагают дополнительные маршруты перед посещением Сандунов).

- Первая часть экскурсии включает пеший осмотр периметра комплекса Сандуновских бань, рассказ о близлежащих зданиях и сооружениях – их исторической ценности и отношении к Сандуновским баням.

- Вторая часть экскурсии посвящена истории рождения Сандунов и рассказу о создателях и владельцах (проходит в холле Высшего мужского разряда).

- Третья часть экскурсии проходит непосредственно в общественном разряде бани, где экскурсовод рассказывает о каждом отделении – его предназначении, архитектурной и стилистической принадлежности интерьера, о знаменитых посетителях Сандунов и кинофильмах, которые снимались в его стенах.

Опубликовано в рубрике ART-beauty, Досуг, развлечения, Столица

Метки: здоровье, красота, Сандуновские бани, Сандуны

Комментариев нет »

Галерея «КОСМОПЛАСТИЦИЗМ» Юбилейная выставка ВИКТОРА ОРЛОВСКОГО в ЦДА

1 Сен 2015 | От: арт-релиз.рф

Галерея «КОСМОПЛАСТИЦИЗМ»
Юбилейная выставка Виктора Орловского в ЦДА

В преддверии выставки галерея осуществляет серию публикаций творческих работ Виктора Федоровича Орловского.
Настоящая публикация представляет три композиции в стиле космопластицизм, выполненных в ранний период его творчества (1990-1999гг.)

Виктор Орловский
«Античность»
1999 г.
35х124
смешанная техника
Картина представляет собой композицию из чистых геометрических форм в виде космической инсталляции.

Виктор Орловский
«Пустыня цивилизации»
1990 г.
80х200.
смешанная техника
Картине в сильной степени присуще ощущения космоса как некой мощной, не подвластной человеку мистической силы времени, сметающей все на своем пути, в том числе и различные цивилизации.
Эпиграф к картине «Все проходит…» царь Саламон.

Виктор Орловский
«За миллионы лет до нашей эры»
1992 г.
41х122
смешанная техника
Картина представляет собой уже другую композицию из чистых геометрических форм в виде космической инсталляции.
Экспозиция дополняется фрагментами картин и их вариантами инверсий.

В.Ф.Орловский: «По поводу инверсий я уже высказывался в предыдущих публикациях, а вот по поводу фрагментов хочу сказать несколько слов. Как то обсуждая свои этюды с известным московским художником Михаилом Всеволодовичем Ивановым, я услышал его оценку картин по качеству фрагментов. Он предлагал условно разделить картину на 4 части и сравнить эти фрагменты. Если они разные, не повторяются и по-своему интересны, то и картина хороша. Это мнение оказалось близко к моему пониманию этих аспектов творчества. Безусловно, картина это целостное произведение, в котором каждая его часть работает на главную идею. Убрав один фрагмент или деталь, мы разрушаем созданный мир картины. Но в хорошей полноценной картине фрагменты так же содержат и главную идею. Это как в живом организме в системе жизнеобеспечения организма каждый элемент выполняет свою функцию, но в то же время и несет код всего организма. Именно поэтому в хорошей картине так интересны фрагменты.

В ХХI веке появилось мнение, что картина, как форма в искусстве, умерла. Новые цифровые технологии сделали свое дело. Парадоксально, но именно в этом веке картина обрела свою истинную природу в отличие от кино, литературы и т.д. Ушли из формы функции литературности, пассивной изобразительности. Главной стала функция запечатления мгновения как фиксация творческого акта. Картина приобрела иные смыслы. Эстетические, нравственные аспекты вышли на первый план. Картина заняла свою элитную нишу в искусстве ХХI века, менее доступную массовому восприятию в силу ее более сложной пластической культуры. Может быть, именно по этому так мало в ХХI веке новых шедевров».

Представляемые картины Орловского В. Ф. входят в основной фонд галереи «космопластицизм». Эти картины из серии первых работ , в которых автор стремился осуществить новый взгляд на пространство и время.

Далее: фрагменты произведений Виктор Федоровича Орловского.
(открываются в большем размере)