Архивы за месяц Январь, 2015

Открылись очередные, 60-е торги электронной торговой площадки «AI Аукцион». ARTINVESTMENT.RU сообщает:

ЖУКОВСКИЙ Станислав Юлианович  (1875–1944) "Пасмурный день на озере"  1908 г.  холст, масло 40,4х60,5

ЖУКОВСКИЙ
Станислав Юлианович
(1875–1944) «Пасмурный день на озере»
1908 г.
холст, масло
40,4х60,5

Самым обширным — 7 работ — вышел раздел пейзажа, открывает который среднеформатное (40,4 × 60,5) масло «Пасмурный день на озере» (1908) С. Ю. Жуковского, относящийся к русскому периоду творчества этого выдающегося художника, ученика С. А. Коровина, В. Д. Поленова и И. И. Левитана; пейзаж включен в список работ Жуковского, опубликованный М. И. Гореловым в монографии «Станислав Юлианович Жуковский. Жизнь и творчество 1875–1944». В свободной, экспрессивной манере тему тонкого, переходного состояния природы развивает «Пейзаж с домами» (1930-е) А. А. Маневича, созданный в зрелый период творчества художника. Совсем другая картина — яркий, южный город — предстает перед нами в исполненной созвучием чистых локальных цветовых пятен работе «Кипарисы. Пейзаж» художника Парижской школы И. Пайлеса.

ПАЙЛЕС  Исаак  (1895–1978) "Кипарисы"  Пейзаж  холст, масло  92х64, 5

ПАЙЛЕС
Исаак
(1895–1978) «Кипарисы»
Пейзаж
холст, масло
92х64, 5

«Лесная дорога» (1949) кисти «главного представителя советского импрессионизма» Н. Н. Горлова являет собой пример классического академического пейзажа — лирически-осеннего, теплого и солнечного. «Пейзаж» (1966) одного из самых популярных в последнее время шестидесятников, А. Т. Зверева, написан, по всей видимости, с натуры в характерной выразительной, свободной манере. Еще один яркий, красочный акцент нашей подборки — пейзаж «Осень» (1998) А. Ф. Буха, выполненный характерными для художника широкими, размашистыми мазками чистого цвета.

На фоне этих эмоциональных, сильных и выразительных «мужских» пейзажей особенно утонченно и нежно выглядят два натюрморта, созданные женщинами-художницами, — масло на оргалите «Натюрморт с цветами» ученицы А.П.Архипенко Лидии Дмитриевской и акварель «Пионы в розовой вазе» (1988) ученицы Р. Р. Фалька и А. В. Фонвизина Аллы Беляковой.

Галерею портретов в каталоге 60-го аукциона открывает поразительная, таинственная и словно мерцающая в отсветах скрытого от зрителя пламени живописная работа «Азиат» (1946) выдающегося художника Поля Мака. Столь же сильное впечатление производит выполненный под влиянием конструктивизма «Женский портрет» (1974) М. Ф. Андреенко-Нечитайло — характерный пример позднего творчества художника. Еще один женский образ нашей подборки — рисунок фломастером на бумаге «Сидящая женщина» И. В. Ворошилова. Лаконичный в своих выразительных средствах и слегка хулиганский «Парный портрет» (конец 1920-х) из серии пошуаров «Путешествие в Турцию» М. Ф Ларионова относится к числу откровенно эпатирующих работ.

Театральная графика представлена в нашем каталоге интересным рисунком к постановке «Пародия на “Травиату”» в театре «Theatre de la Chauve Souris de Balieff» («Летучая мышь» Никиты Балиева) (1926) М. В. Добужинского.

Косвенно примыкает к теме театра и тонкая, изящная акварель «Цирк» созданная А. В. Фонвизиным в 1950 году на один из излюбленных сюжетов художника — всадница, свободно летящая по цирковой арене.

Масло «Два всадника» (1950–60-е) Г. К. Артёмова, написанное в последние годы жизни художника, своей напряженной, словно предгрозовой атмосферой, напротив, вызывает ассоциации скорее с всадниками Дюрера, чем с чистой радостью полета и движения Фонвизина.

АРТЁМОВ  Георгий Калистратович  (1892–1965)  "Два всадника"  1950–60-е,  бумага на фанере, масло, процарапывание  63,5 x 48,5

АРТЁМОВ
Георгий Калистратович
(1892–1965)
«Два всадника»
1950–60-е,
бумага на фанере, масло, процарапывание
63,5 x 48,5

Завершают описание нашего каталога четыре очень разные абстрактные работы мастеров другого искусства, появившиеся на свет в период 1972–2013. В один год (1972) были созданы лаконичный монохромный рисунок графитным карандашом на бумаге представителя волны художественного эксперимента С. М. Бордачева и яркая, энергичная работа художника московского концептуализма В. М. Герловина. Спустя почти 30 лет, в 2001 выполнена «Композиция с синим треугольником» крупнейшего представителя ленинградского неофициального искусства Л. К. Борисова. Завершает стринг абстрактных композиций авторский вариант известной работы «Валет “Ура”», созданный в сложной смешанной технике классиком нонконформизма В. Н. Немухиным в 2013 году.

Небольшую фарфоровую вазочку с незабудками, созданную художницей М. Ф. Саломасовой на Дулёвском фарфоровом заводе в 1997 году, оценят не только знатоки русского фарфора, но и все участницы нашего аукциона. Это изящная, нежная, но в то же время яркая и радостная вещь.

Увидеть все работы собственными глазами можно на Гороховском, 7 (предварительно необходимо позвонить и договориться о встрече).

Справедливый рыночный ценовой уровень по работам авторов, представленных в каталоге настоящего аукциона, можно определить по информации базы аукционных результатов ARTinvestment.RU.

На аукционе AI продолжает работать виртуальный участник «Резервная цена не достигнута». Он появляется на последних минутах торгов, чтобы покупатели имели возможность перебить резервную цену (у тех лотов, где она есть). Другими словами, если видите участника «Резервная цена не достигнута», то это повод продолжить борьбу — возможно, победа близка.

Если же последняя ставка появляется в сопровождении пометы «До резерва остался 1 шаг», это значит, что, сделав следующую ставку, вы выигрываете лот — если, конечно, кто-нибудь, вдохновившись близкой удачей, не перебьет вашего последнего слова. И всегда досадно, когда участники, торговавшиеся несколько дней и особенно азартно последние пару часов перед закрытием, вдруг останавливаются именно в одном шаге от победы.

Избранные лоты шестидесятого аукциона ARTinvestment.RU

ГОРЛОВ  Николай Николаевич  (1917–1988)  "Лесная дорога"  1949 г.  холст, масло  60х79

ГОРЛОВ
Николай Николаевич
(1917–1988)
«Лесная дорога»
1949 г.
холст, масло
60х79

АНДРЕЕНКО  Михаил Фёдорович  (1884–1982)  "Женский портрет" 1974 г.  холст, масло, смешанная техника  85х65

АНДРЕЕНКО
Михаил Фёдорович
(1884–1982)
«Женский портрет» 1974 г.
холст, масло, смешанная техника
85х65

ДМИТРИЕВСКАЯ Лидия (1895–1967)  "Натюрморт с цветами" оргалит, масло  46х38

ДМИТРИЕВСКАЯ Лидия
(1895–1967)
«Натюрморт с цветами»
оргалит, масло
46х38

ЗВЕРЕВ  Анатолий Тимофеевич  (1931–1986)  Пейзаж.  1966 г.  картон, масло 27,5х30

ЗВЕРЕВ
Анатолий Тимофеевич
(1931–1986)
Пейзаж.
1966 г.
картон, масло
27,5х30

БОРИСОВ  Леонид Константинович  (1943–2013) "Композиция с синим треугольником"  2001 г.  картон, гуашь, перфорация  30,5Х38,5

БОРИСОВ
Леонид Константинович
(1943–2013) «Композиция с синим треугольником»
2001 г.
картон, гуашь, перфорация
30,5Х38,5

Регулярные торги произведениями искусства и предметами коллекционирования проводятся с помощью автоматизированной системы аукционных торгов, доступной по адресу artinvestment.ru/sales/.

В штатном режиме каждый интернет-аукцион длится четыре дня. Но если ставка на какой-либо лот сделана менее чем за 30 минут до закрытия интернет-аукциона, то торги за такой лот автоматически продлеваются еще на 30 минут. По истечении этих 30 минут, если не поступит новая ставка, интернет-аукцион будет закрыт; в противном случае он будет продлен на дополнительные 30 минут. Такой режим торгов, как показал первый аукцион, делает бессмысленными попытки откладывать ставки до последних секунд перед закрытием аукциона и стимулирует участников делать ставки в комфортном режиме на протяжении всех дней аукциона.

Согласно Правилам аукциона, участвовать в торгах, т.е. делать ставки на предложенные к продаже лоты, могут только лица, прошедшие регистрацию на сайте Аукциона (администрация Аукциона оставляет за собой право проверять заявителей и отказывать в регистрации без объяснения причин). Дальше, чтобы экономить деньги и время участников, электронная система от имени каждого из них ведет торги с другими участниками, делая минимально возможные ставки до указанной участником суммы. Минимальный шаг ставки указывается в описании каждого лота. В случае если максимальные цены на один и тот же лот, указанные в двух или более ставках, совпадают, то выигрывает тот покупатель, чья ставка была сделана раньше.

Комиссионный сбор с покупателя Аукциона AI определен в размере 10 % от финальной цены лота. Оплата производится в рублях наличными в офисе Аукциона или безналичным переводом на расчетный счет Аукциона. Администрация Аукциона не выдает покупателям разрешений на вывоз за пределы РФ товаров, приобретенных на аукционе, и не гарантирует возможности получения таких разрешений. Отправка лотов за пределы РФ администрацией Аукциона не производится.

ARTinvestment.RU — информационно-аналитический ресурс по рынку искусства, разработчик семейства индексов арт-рынка ARTIMX и составитель крупнейшей в мире базы данных аукционных результатов для художников, входящих в орбиту русского искусства. В своей аналитической работе ARTinvestment.RU опирается более чем на 160 тысяч результатов аукционных продаж для 9,8 тысячи русских художников в сегментах живописи, графики, скульптуры. Уникальные индикаторы инвестиционного риска, присваиваемые экспертами ARTinvestment.RU, помогают исключить из расчетной массы многие сомнительные результаты.

ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ. Выставка МАЙИ ГУСАРИНОЙ.

Участники мероприятия в Мастерской Рябичевых Выставка Майи Гусариной

Участники мероприятия
в Мастерской Рябичевых
Выставка Майи Гусариной

Творческий вечер — прекрасный формат для представления новых работ художника.
Майя Гусарина, галерея и багетная мастерская «ДОМ ХУДОЖНИКА» в Творческой Мастерской Рябичевых организовали вечер, которой совместил сразу несколько жанров проведения мероприятий. Это был и вернисаж, и творческая встреча таланта и поклонников в формате беседы за круглым столом, и музыкальный концерт, и съемка фильма о происходящем и творчестве художника. Кстати, именно киносъемка задала некий ритм мероприятию, разделив его на три части, в перерывах которых все участники могли свободно общаться за чашечкой кофе или чая. Режиссерская задумка о ходе съемки одновременно явилась и сценарием вечера, придала некоторую организованность, которой, возможно, не получилось бы в иной атмосфере спонтанности традиционных вернисажей.

Творчество Майи Гусариной  отличается взглядом художника на мир  через сказку, волшебство, удивительные истории,  которые она отражает в картинах.  Ее живопись рассказывает о чудесах, которые  происходят с каждым из нас,  и этот вечер  в Творческой Мастерской Рябичевых  также стал поистине чудесным.

Творчество Майи Гусариной
отличается взглядом художника на мир
через сказку, волшебство, удивительные истории,
которые она отражает в картинах.
Ее живопись рассказывает о чудесах, которые происходят с каждым из нас,
и этот вечер
в Творческой Мастерской Рябичевых
также стал поистине чудесным.

Участники мероприятия в Мастерской Рябичевых Выставка Майи Гусариной

Участники мероприятия
в Мастерской Рябичевых
Выставка Майи Гусариной

В итоге — зрители успели посмотреть картины, познакомиться с творчеством Майи Гусариной, послушать во время съемки здесь же, в импровизированной студии беседу автора с ведущей, принять участие в конкурсе работ, и послушать музыкантов, исполняющих композиции в начале каждого из трех действий. Этот вечер непрерывных впечатлений продолжался несколько часов и стал одним из самых ярких событий сезона в Творческой Мастерской Рябичевых.

Легкий мир фантазий, счастливого настроения, грезы Картины Майи Гусариной рисуют фантастические, сказочные истории, но все они основаны на личных впечатлениях, прекрасных воспоминаниях и мечтах.

Легкий мир фантазий, счастливого настроения, грезы
Картины Майи Гусариной
рисуют фантастические, сказочные истории,
но все они основаны на личных впечатлениях,
прекрасных воспоминаниях и мечтах.

Художник Майя Гусарина на фоне своей работы в Творческой Мастерской Рябичевых

Художник
Майя Гусарина
на фоне своей работы
в Творческой Мастерской Рябичевых

Есть в душе художника счастливая особенность. Майя Гусарина с детства сохранила это волшебное чувство — возможности чуда. Этим ощущением наполнены все ее картины жанровые композиции, пейзажи, натюрморты

Есть в душе художника счастливая особенность.
Майя Гусарина с детства сохранила это волшебное чувство — возможности чуда.
Этим ощущением наполнены все ее картины
жанровые композиции, пейзажи, натюрморты

Художник  Бато Дугаржапов член жюри конкурса картин Майи Гусариной в Творческой Мастерской Рябичевых

Художник
Бато Дугаржапов
член жюри конкурса картин Майи Гусариной
в Творческой Мастерской Рябичевых

Художник  Татьяна Петрова-Латышева член жюри конкурса картин Майи Гусариной в Творческой Мастерской Рябичевых

Художник
Татьяна Петрова-Латышева
член жюри конкурса картин Майи Гусариной
в Творческой Мастерской Рябичевых

Даниэла Рябичева (Мастерская Рябичевых_ и искусствовед  София Загряжская член жюри конкурса картин Майи Гусариной в Творческой Мастерской Рябичевых

Даниэла Рябичева
(Мастерская Рябичевых_
и искусствовед
София Загряжская
член жюри конкурса картин Майи Гусариной
в Творческой Мастерской Рябичевых

Скульптор  Александр Рябичев и художник  Майя Гусарина в Творческой Мастерской Рябичевых

Скульптор
Александр Рябичев
и художник
Майя Гусарина
в Творческой Мастерской Рябичевых

Художник  Майя Гусарина  и члены жюри конкурса  в Творческой Мастерской Рябичевых  художник Татьяна Петрова-Латышева  искусствовед София Загряжская  художник Бато Дугаржапов

Художник
Майя Гусарина
и члены жюри конкурса
в Творческой Мастерской Рябичевых
художник Татьяна Петрова-Латышева
искусствовед София Загряжская
художник Бато Дугаржапов

Майя Гусарина — член Союза художников России с 1998 года, участник рыбинских городских, региональных, всероссийских и международных выставок.
Родилась в Костроме. Родители преподавали рисование и черчение – Майя уже в раннем детстве заинтересовалась миром искусства. В семье это поддерживалось, особенно матерью, приобретавшей для дочери пластинки со сказками, книги, альбомы по живописи, возившей её в лучшие музеи и театры страны. В школьные годы Майя занималась музыкой, хореографией и спортом, но больше всего её увлекала живопись.

Работы художницы есть в Рыбинском музее – заповеднике, частных коллекциях России, Германии и Франции.

В Творческой  Мастерской Рябичевых

В Творческой
Мастерской Рябичевых

ВИКТОР ФЕДОРОВИЧ ОРЛОВСКИЙ. Статья «КОСМОПЛАСТИЦИЗМ — «ЗНАМЕНИЕ» — ИНВЕРСИЯ».

Виктор Орловский "Знамение" 2000 г.  60х210 холст, темпера

Виктор Орловский
«Знамение»
2000 г.
60х210
холст, темпера

Профессор В.Ф. Орловский
Космопластицизм – «Знамение» — инверсия.

Не ошибусь если предположу, что почти каждый человек испытал смешанные, сложные чувства перед старинными картинами или перед древними руинами архитектуры. Жизнь таких произведений во времени и пространстве различных эпох нашей цивилизации обретает некие новые свойства. Таинственная аура окутывает эти произведения спонтанно и не предсказуемо. Мы это чувствуем интуитивно, часто неосознанно.

Виктор Орловский Инверсия акт 1

Виктор Орловский
Инверсия
акт 1

Это новая грань философской концепции космопластицизма имеет свои глубинные истоки, органично связанные с развитием цивилизации. Вероятно уже в процессе эволюции в нашем сознании они обретают свои новые качества архетипов времени.

Виктор Орловский Инверсия акт 2

Виктор Орловский
Инверсия
акт 2

К примеру «Тайная вечеря» Леонардо, благодаря различным коллизиям во времени приобрела новое качество, которое не только усилило идейный смысл фрески, но и обрела некую новую мистическую ауру. Или вот пример из области архитектуры. Это Георгиевский собор в г. Юрьеве – Польском(1230-1234 г.), перестроенным после обрушения в XV веке.

Виктор Орловский Инверсия акт 3

Виктор Орловский
Инверсия
акт 3

Здесь поработал его величество случай.
Если его реконструировать в первоначальный вид, то мы бы приобрели еще один похожий на многие другие храмы XII века.
Но именно такие коллизии времени как случайность, спонтанность, а так же эволюция общей культуры до уровня XXI века наделили этот объект совершено другими качествами: символичная художественная знаковость, современная монументальность.

Виктор Орловский Инверсия акт 4

Виктор Орловский
Инверсия
акт 4

Новые пропорции при восстановлении и придали собору современное звучание.
Резной камень произвольно вставленный в стены создает новую интригу и уже в наше время ассоциируется с современными пластическими приемами художественных композиций (коллаж, спонтанность, непосредственность, и.т.д.) и вероятно выглядит кощунственным возможность реставрации как полное восстановление этого храма в формах XII века.

Виктор Орловский Инверсия акт 5

Виктор Орловский
Инверсия
акт 5

Не даром Георгиевский собор притягивал к себе внимание зодчих XIX – XX веков: В.А. Покровского, А.В. Щусева, С.У. Соловьева и других. Собор яркий пример инверсии времени в архитектуре. И как не удачный пример – это современная реконструкция Царицыно, где временная инверсия полностью уничтожена.
Инверсия – это органическая часть общей пластической культуры общества обретаемой по своим законам. Объекты культуры как известно фиксируют различные уровни цивилизации. Это своего рода мгновенные художественные акты, срезы отражающие духовный уровень общества. Инверсия в моем понимании это творческий акт равноценный созданию произведений.

Виктор Орловский Инверсия акт 6

Виктор Орловский
Инверсия
акт 6

В 2000-м году я написал картину «Знамение», (холст темпера 60х210см). В ней угадываются множество значений. Используя современные компьютерные технологии я создал ряд инверсий, расширяющих иррациональный смысл работы. Этот опыт творчества мне представляется весьма ценным, так как помимо увеличения приемов в творчестве расширяет художественные свойства произведений, дает им новые импульсы жизни.

Виктор Орловский Инверсия

Виктор Орловский
Инверсия

КИЦУНЭ. Образ лисы в японском искусстве и мифологии.

Сцена из фильма  Акиры Куросавы  "Сны Акиры Куросавы" Новелла  «Солнце, светящее сквозь дождь» Такую погоду во многих странах мира называют "Лисий дождь".

Сцена из фильма
Акиры Куросавы
«Сны Акиры Куросавы»
Новелла
«Солнце, светящее сквозь дождь»
Такую погоду во многих странах мира называют «Лисий дождь».

Кицунэ — японское название лисы. В японском фольклоре эти животные обладают большими знаниями, длинной жизнью и магическими способностями. Главная среди них — способность принять форму человека; лис, по преданиям, учится делать это по достижении определённого возраста (обычно сто лет, хотя в некоторых легендах — пятьдесят). Кицунэ обычно принимают облик обольстительной красавицы, симпатичной молодой девушки, но иногда оборачиваются и мужчинами.

Утагава Хиросигэ Лис и охотник в собрании  ГМИИ им.А.С. Пушкина с 1924 г. Композиция сделана в жанре фарса кёгэн «Цуригицунэ» («Лиса и ловушка»), в котором простодушный охотник и хитроумная лиса меняются ролями. Эта иконографическая схема использована в суримоно, созданном в 1890-е и подписанная именем Утамаро.

Утагава Хиросигэ
Лис и охотник
в собрании ГМИИ им.А.С. Пушкина
с 1924 г.
Композиция сделана в жанре фарса кёгэн «Цуригицунэ» («Лиса и ловушка»), в котором простодушный охотник и хитроумная лиса меняются ролями. Эта иконографическая схема использована в суримоно, созданном в 1890-е и подписанная именем Утамаро.

Другие возможности, обычно приписываемые кицунэ, включают способность вселяться в чужие тела, выдыхать или иначе создавать огонь, появляться в чужих снах, и способность создавать иллюзии столь сложные, что они почти неотличимы от действительности. Некоторые из сказаний заходят дальше, говоря о кицунэ со способностями искривлять пространство и время, сводить людей с ума, или принимать такие нечеловеческие или фантастические формы, как деревья неописуемой высоты или вторая луна в небе. Изредка кицунэ приписывают характеристики, напоминающие вампиров: они питаются жизненной или духовной силой людей, с которыми вступают в контакт. Иногда кицунэ описывают охраняющими круглый или грушевидный объект (хоси но тама, то есть «звёздный шар»); утверждается, что завладевший этим шаром может заставить кицунэ помогать себе; одна из теорий утверждает, что кицунэ «запасают» часть своей магии в этом шаре после превращения. Кицунэ обязаны сдерживать свои обещания, иначе им придётся понести наказание в виде снижения своего ранга или уровня силы.

Кицунэ связаны как с синтоистскими, так и с буддийскими верованиями. В синто кицунэ ассоциируются с Инари, божеством-покровителем рисовых полей и предпринимательства. Изначально лисы были посланниками (цукай) этого божества, но сейчас разница между ними настолько размылась, что Инари сам иногда изображается в виде лисы. В буддизме они получили известность благодаря популярной в IX—X веках в Японии школе тайного буддизма Сингон, одно из главных божеств которого, Дакини, изображалось ездящим по небу верхом на лисе.

Из буддийских преданий можно понять и то, почему Инари изображают не только в облике крестьянина, но и в виде нарядной женщины. В Японии считается, что это — обличье индийской богини Дакини. Инари в образе Дакини летит над облаками на белой лисе.

Из буддийских преданий можно понять и то, почему Инари изображают не только в облике крестьянина, но и в виде нарядной женщины. В Японии считается, что это — обличье индийской богини Дакини.
Инари в образе Дакини летит над облаками на белой лисе.

В фольклоре кицунэ — это разновидность ёкая, то есть демона. В данном контексте слово «кицунэ» часто переводят как «лисий дух». Однако это не обязательно означает, что они не являются живыми существами или являются чем-то другим, нежели лисами. Слово «дух» в данном случае используется в восточном смысле, отражая состояние знания или озарения. Любой лис, который прожил достаточно долго, таким образом, может стать «лисьим ду́хом». Существуют два основных вида кицунэ: мёбу, или божественный лис, часто ассоциируемая с Инари, и ногицунэ, или дикий лис, часто, но не всегда, описываемый как злой, имеющий злой умысел.

У кицунэ может быть до девяти хвостов. В целом, считается, что чем старше и сильнее лис, тем больше у него хвостов. Некоторые источники утверждают даже, что кицунэ отращивает дополнительный хвост каждые сотню или тысячу лет своей жизни. Однако, лисы, встречающиеся в сказках, почти всегда обладают одним, пятью, или девятью хвостами.

Когда кицунэ получают девять хвостов, их мех становится серебристым, белым, или золотым. Эти кюби но кицунэ («девятихвостые лисы») получает силу бесконечной проницательности. Похожим образом в Корее говорится, что лис, прожившая тысячу лет, превращается в кумихо (Kumiho) (дословно «девятихвостый лис»), но корейский лис как правило изображается злым, в отличие от японского лиса, который может быть как благожелательным, так и недоброжелательным. В китайском фольклоре также есть «лисьи ду́хи» (хули-цзин), во многом схожие с кицунэ, включая возможность обладания девятью хвостами.

В некоторых историях кицунэ испытывают сложности с прятанием своего хвоста в человеческом обличье (обычно лисы в таких историях имеют всего один хвост, что может быть указанием на слабость и неопытность лиса). Внимательный герой может разоблачить обернувшегося человеком пьяного или неосторожного лиса, разглядев сквозь одежду его хвост.

 Ёситоси Тайсо "Крик лисы"  "Крик лисы" - название  комической пьесы театра Но, в которой лис-оборотень перевоплощается в старого священника Хакузосу и навещает его племянника-охотника. Сумев убедить его не причинять вреда лисам, священным якобы животным, лис-священник удаляется, постепенно возвращаясь к своему истинному обличью.   Но далее, по мере его удаления, неожиданно слышится лисий крик. Это не слишком уж умный лис польстился на приманку и попался-таки в ловушку. Это сцена из комической пьесы "кёгэн".

Ёситоси Тайсо
«Крик лисы»
«Крик лисы» — название комической пьесы театра Но, в которой лис-оборотень перевоплощается в старого священника Хакузосу и навещает его племянника-охотника. Сумев убедить его не причинять вреда лисам, священным якобы животным, лис-священник удаляется, постепенно возвращаясь к своему истинному обличью.
Но далее, по мере его удаления, неожиданно слышится лисий крик. Это не слишком уж умный лис польстился на приманку и попался-таки в ловушку.
Это сцена из комической пьесы «кёгэн».

Одним из знаменитых кицунэ также является великий дух-хранитель Кюби. Это дух-хранитель и защитник, помогающий юным «заблудшим» душам на их пути в текущей инкарнации. Кюби обычно остаётся ненадолго, лишь на несколько дней, но в случае привязанности к одной душе, может сопровождать её годами. Это редкий тип кицунэ, награждающий нескольких счастливчиков своим присутствием и помощью.

Китигава Утамаро   Окамэ и лис  Китагава Утамаро (1753—1806) — японский художник, один из крупнейших мастеров укиё-э, во многом определивший черты японской классической гравюры периода ее расцвета в конце ХVIII в.

Китигава Утамаро
Окамэ и лис
Китагава Утамаро (1753—1806) — японский художник, один из крупнейших мастеров укиё-э, во многом определивший черты японской классической гравюры периода ее расцвета в конце ХVIII в.

В японском фольклоре кицунэ часто описываются обманщиками, иногда при этом очень злыми. Кицунэ-обманщик используют свои магические силы для шалостей: те, что показываются в благожелательном свете, стремятся выбирать своими целями слишком гордых самураев, жадных купцов и хвастливых людей, в то время как более жестокие кицунэ стремятся мучить бедных торговцев, фермеров и буддийских монахов.

Для достижения своих целей кицунэ способны на многое. К примеру, они могут принимать облик конкретного человека. Так, пьеса театра кабуки «Ёсицунэ, и тысяча вишневых деревьев» рассказывает о кицунэ по имени Гэнкуро. У любовницы знаменитого военачальника Минамото-но Ёсицунэ, леди Сидзука, был волшебный барабан, сделанный в древности из шкур кицунэ – а именно родителей Гэнкуро. Он поставил себе цель вернуть барабан, и предать останки родителей земле. Для этого лис обратился в одного из доверенных лиц военачальника – но молодой кицунэ допустил оплошность, и был раскрыт. Гэнкуро объяснил причину своего проникновения в замок, Ёсицунэ и Сидзука вернули ему барабан. В благодарность, он даровал Ёсицунэ свое волшебное покровительство.
Потомству браков между людьми и кицунэ обычно приписывают особенные физические и сверхъестественные свойства. Конкретная природа этих свойств, однако, сильно меняется от одного источника к другому. Среди тех, у кого, как считалось, есть подобные экстраординарные возможности — известный оммёдзи Абэ-но Сэймэй, который был ханъё (полудемоном), сыном человека и кицунэ.

Ещё кицунэ часто описывают как любовниц. В подобных историях обычно присутствует юный мужчина и кицунэ, принявшая вид женщины. Иногда кицунэ приписывается роль соблазнительницы, но часто подобные истории скорее романтические. В таких историях юный мужчина обычно женится на красавице (не зная, что это лиса) и придаёт большое значение её преданности. Во многих таких историях присутствует трагический элемент: они заканчиваются обнаружением лисьей сущности, после чего кицунэ должна покинуть своего мужа.

Опознать кицунэ можно по ее тени, которая всегда имеет очертания лисы.

Опознать кицунэ можно по ее тени, которая всегда имеет очертания лисы.

Самая старая из известных историй о жёнах-лисицах, которая даёт фольклорную этимологию слова «кицунэ», в этом смысле является исключением. Здесь лиса принимает вид женщины и выходит замуж за мужчину, после чего эти двое, проведя нескольких счастливых лет вместе, заводят нескольких детей. Её лисья сущность неожиданно открывается, когда в присутствии многих свидетелей она пугается собаки, и, чтобы спрятаться, принимает свой истинный облик. Кицунэ готовится уйти из дома, но муж останавливает её, говоря: «Теперь, когда мы были несколько лет вместе и ты дала мне нескольких детей, я не могу просто забыть тебя. Пожалуйста, пойдём и поспим». Лиса соглашается, и с тех пор возвращается к своему мужу каждую ночь в образе женщины, уходя наутро в образе лисы. После этого её стали называть кицунэ — потому что в классическом японском кицу-нэ означает «пойдём и поспим», в то время как ки-цунэ означает «всегда приходящая».

Дождь, падающий среди ясного неба, иногда называют кицунэ-но ёмэири, или «свадьба кицунэ».

Кадр из фильма  Акиры Куросавы "Сны Акиры Куросавы" Фильм представляет  восемь новелл, связанных лишь тем, что они являются «снами» режиссёра. Среди них рассказ о том, как молодой Куросава попадает в картину Винсента Ван Гога и встречается там с самим автором. Также рассказы о жертвах Второй мировой и об апокалиптических картинах ядерной войн. Одна из новелл повествует о лисьей свадьбе и называется  «Солнце, светящее сквозь дождь».

Кадр из фильма
Акиры Куросавы
«Сны Акиры Куросавы»
Фильм представляет восемь новелл, связанных лишь тем, что они являются «снами» режиссёра. Среди них рассказ о том, как молодой Куросава попадает в картину Винсента Ван Гога и встречается там с самим автором. Также рассказы о жертвах Второй мировой и об апокалиптических картинах ядерной войн. Одна из новелл повествует о лисьей свадьбе и называется
«Солнце, светящее сквозь дождь».

Сцена из фильма  Акиры Куросавы "Сны Акиры Куросавы" Новелла «Солнце, светящее сквозь дождь».

Сцена из фильма
Акиры Куросавы
«Сны Акиры Куросавы»
Новелла
«Солнце, светящее сквозь дождь».

Все виды лис можно разделить на «яко», «дзэнко», «Дзэнко» – добра, а «яко» – зла. Но среди яко могут встречаться и добрые лисы, соответственно как и среди дзэнко — коварные кицунэ.

Куроко («чёрный лис») — кицунэ чёрного окраса.
Рэйко («призрачный лис»).
Кико («спиритический лис»).
Корио («преследующий лис»).
Куко («воздушный лис»).
Ногицунэ («дикий лис или злой дух лисы»).
Тэнко («небесный лис») — кицунэ старше 1000 лет.
Кьюби-но-кицунэ («девятихвостый лис») — кицунэ имеющий 9 хвостов.
Гинко («серебрянный лис») — кицунэ серебряного окраса.
Бякко («белый лис») — кицунэ, отличающийся белым окрасом.
Кинко («золотой лис»)— кицунэ, отличающийся золотым окрасом.

Образ Лисы-оборотни встречаются не только в легендах Японии, но и в легендах Китая. Для Китая легенды о браках людей и лис нехарактерны, как и истории об их взаимопонимании вообще.. Более того – если в Японии встреча с лисой в целом считается добрым знаком, то в Китае это однозначно весьма плохая примета.

…Люди и твари принадлежат разным породам,
а лисы находятся где-то посередине…
Цзи Юнь

Берта Лам (1869 - 1954) была этнической американкой, но вошла в историю японского искусства, став одним из ведущих художников Сосаку Ханга (Sosaku Hanga) - одного из движений в японской гравюре периодов Тайсе и Сева.  "Деушки лисы" 1908 г.

Берта Лам (1869 — 1954) была этнической американкой, но вошла в историю японского искусства, став одним из ведущих художников Сосаку Ханга (Sosaku Hanga) — одного из движений в японской гравюре периодов Тайсе и Сева.
«Деушки лисы»
1908 г.

КОЛОРИТ. Выставочный зал на МАЛОЙ ДМИТРОВКЕ 24/2 представляет РОЖДЕСТВЕНСКУЮ ВЫСТАВКУ.

КОЛОРИТ.  Выставочный зал  на МАЛОЙ ДМИТРОВКЕ 24/2  представляет  РОЖДЕСТВЕНСКУЮ ВЫСТАВКУ

КОЛОРИТ.
Выставочный зал
на МАЛОЙ ДМИТРОВКЕ 24/2
представляет
РОЖДЕСТВЕНСКУЮ ВЫСТАВКУ

Анна Герасимова Александра Герасимова "Сказочная страна" батик

Анна Герасимова
Александра Герасимова
«Сказочная страна»
батик

Римма Юсупова Пионы батик

Римма Юсупова
Пионы
батик

Никита Кулинич серия картин "Христос среди нас"

Никита Кулинич
серия картин
«Христос среди нас»

Никита Кулинич "Христос среди нас. Хождение по морю" холст, масло

Никита Кулинич
«Христос среди нас. Хождение по морю»
холст, масло

 Никита Кулинич "Христос среди нас. Хлеб наш насущный" холст, масло

Никита Кулинич
«Христос среди нас. Хлеб наш насущный»
холст, масло

Анатолий Кулинич "Светлый вечер" холст, масло

Анатолий Кулинич
«Светлый вечер»
холст, масло

Анатолий Кулинич "Пейзаж со свечами" холст, масло

Анатолий Кулинич
«Пейзаж со свечами»
холст, масло

Анатолий Кулинич

Анатолий Кулинич

Анатолий Кулинич Свадебная повозка холст, масло

Анатолий Кулинич
Свадебная повозка
холст, масло

Анна Кузнецова RED холст, масло

Анна Кузнецова
RED
холст, масло

Анна Кузнецова Композиция холст, масло

Анна Кузнецова
Композиция
холст, масло

А.Орехова "Рыба" холст, масло

А.Орехова
«Рыба»
холст, масло

А.Орехова "Лес зимой" холст, масло

А.Орехова
«Лес зимой»
холст, масло

В.Ю.Щербинин "Дорога" холст, масло

В.Ю.Щербинин
«Дорога»
холст, масло

В.Ю.Щербинин "Байкал" холст, масло

В.Ю.Щербинин
«Байкал»
холст, масло

С.В.Петров "Вагон в поле" оргалит, масло

С.В.Петров
«Вагон в поле»
оргалит, масло

Б.Л.Смертин "Джаганат" картон, масло

Б.Л.Смертин
«Джаганат»
картон, масло

Жанна Орловская "Ангел"

Жанна Орловская
«Ангел»

Андрей Волков "Сан-Франциско" холст, масло

Андрей Волков
«Сан-Франциско»
холст, масло

София Загряжская "Лестница в небо" холст, картон, акрил

София Загряжская
«Лестница в небо»
холст, картон, акрил

Антонина Воронова "Отражения" гобелен

Антонина Воронова
«Отражения»
гобелен