Архивы за месяц Сентябрь, 2013

НИНА КРАСНОВА издатель, составитель и главный редактор литературного альманаха «ЭОЛОВА АРФА»

Издатель, составитель и главный редактор альманаха "Эолова арфа" Нина Краснова.

Издатель, составитель и главный редактор альманаха «Эолова арфа» Нина Краснова.

Эолова арфа — «арфа духов» инструмент, звучащий благодаря ветру, колеблющему струны. Эола — мифический повелитель ветров.
«Эолова арфа» — так называется литературный альманах, в который входят произведениях лучших российских и зарубежных авторов из числа классиков и современников, известных поэтов и прозаиков и неизвестных еще миру талантов.

«Мы создали свой — новый — альманах, название которого пришло из античной литературы и из баллады Василия Жуковского, где росло дерево с Эоловой арфой, спрятанной в его ветвях, которая трепетала и звенела и пела от самого легкого дуновения ветерка и которая символизирует собой впечатлительную душу творческого человека».
(С) Издатель, составитель и главный редактор альманаха «Эолова арфа» Нина Краснова.

«А что если все существа живой природы — лишь эоловы арфы различных очертаний, вибрации которых превращаются в мысли, словно бы сквозь них, текучий и безбрежный, проносится разумный ветер, что одновременно — и душа каждого, и бог всех?»

(С) Английский поэт-романтик Сэмюэл Тэйлор Кольридж, 1795 г.

Конкурс «400 — ЛЕТ ДОМУ РОМАНОВЫХ В ИСТОРИИ РОССИИ»

Этот портрет — одна из первых работ, представленных на конкурс «400 — ЛЕТ ДОМУ РОМАНОВЫХ В ИСТОРИИ РОССИИ».
Елизавета Радченко (10 лет) из г. Сочи прислала на конкурс портрет Царя Николая II

Автор  Елизавета Радченко 10 лет "Царь Николай II" тонированная бумага, акварельный карандаш

Автор
Елизавета Радченко
10 лет
«Царь Николай II»
тонированная бумага, акварельный карандаш

Конкурс, организованный Международным Фондом славянской письменности и культуры, Творческой компанией «ПРИМА» ( Международный детский фестиваль искусств «Голуби мира»), Творческой Мастерской Александра Рябичева, Галереей «Ардена», Детской Художественной Школой им В.А. Серова призван выявить талантливых детей в области художественного творчества с целью привлечения их работ для инициатив Фонда славянской письменности и культуры и Международного детского фестиваля искусств «Голуби мира».
В этом году знаменательная дата «400 — ЛЕТ ДОМУ РОМАНОВЫХ В ИСТОРИИ РОССИИ» будет отмечена многими мероприятиями в сфере культуры и искусства. Педагоги студий детского творчества, кружков, художественных школ, гимназий, лицеев и общеобразовательных учреждений так же включили в свои программы более детальное знакомство с историей династии Романовых, с романовской эпохой, с традициями двора, с историческими сюжетами.
Конкурс детского творчества, посвященный этой теме предполагает создание работ в разных техниках и жанрах — живопись (акварель, гуашь, темпера, масло, пастель, смешанные техники), графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство: керамика, гончарные изделия, батик, игрушки, текстиль, а так же костюм, предметы интерьера и быта, символика, фотография.

Наградой победителю Конкурса станет Диплом Лауреата и бесплатное участие в фестивале «ГОЛУБИ МИРА» (в Лондоне).
Лауреат конкурса получит Диплом и денежную премию, Благодарность преподавателю
Предусмотрены Дипломы 1, 2, 3 степени (Благодарственные письма преподавателям)
Работы победителей 1 этапа конкурса будут представлены на выставке «400 лет Дома Романовых» в Международном фонде славянской письменности и культуры с 17 ноября 2013г.
Участники конкурса будут награждены Грамотами

Заявки на участие в Конкурсе принимаются до 10 октября 2013 г.

Первый этап Конкурса — отборочный, проводится конкурсным жюри 14-15 ноября 2013 г в Творческой Мастерской скульптора Александра Рябичева по адресу:
Москва, Светлый проезд, д.10 а.
Второй этап Конкурса – определение победителей Конкурса, проводится конкурсным жюри 16-17 ноября 2013 г. в Международном фонде славянской письменности и культуры.
По итогам первого этапа Конкурса организаторы проводят выставку лучших работ участников в 2-х выставочных залах Международного фонда славянской письменности и культуры по адресу:
г. Москва, Черниговский пер., д. 9/13, стр. 2 .
Церемония награждения Лауреатов и Дипломантов Конкурса состоится в день открытия выставки 17 ноября 2013 г. в 15.00 часов в Зале Торжеств Международного фонда славянской письменности и культуры.
Торжественная церемония и концерт Лауреатов и Дипломантов Международного детского фестиваля искусств «Голуби мира» состоятся в концертном зале Международного фонда славянской культуры и письменности.

Оргкомитет конкурса
Директор фестиваля «ГОЛУБИ МИРА»
Маркова Лариса Геннадьевна
+7 (910) 474-65-68
+7(495) 350-67-37
www.prima-fest.ru

Подробнее с условиями участия можно познакомиться на сайте организаторов http://www.prima-fest.ru/

МЕДИАДВОР. Спецпроект стартует завтра в 16 часов по адресу ХИТРОВСКИЙ ПЕРЕУЛОК, 2/8 строение 5, МОСКВА.

24 сентября в Государственном центре современного искусства в рамках 5-й Московской биеннале стартует спецпроект «МедиаДвор». Арт-проект представляет собой уличную инсталляцию, превращающую пространство в информационное поле.

записки о художниках Медиадвор Марины Звягинцевой

В проекте приняли участие 20 современных художников, которые затронули проблемы традиционных и новых медиа, виртуального и реального общественного пространства.

Среди крупных инсталляций стоит выделить «Памятник транзистору» Дарьи Кротовой, «Телемост» Сергея Чернова, металлическую скульптуру Игоря Шелковского, а также «Тонкости маркировки» Ольги и Олега Татаринцевых.

На асфальте всей территории двора нанесут дорожная разметка в виде материнской компьютерной платы, построят «Информационный портал» из газет, вышьют QR-коды на строительной сетке, установят «Трибуну. Гайд-Парк» с живыми цветами и многое другое.

Гости смогут прокатиться на «Мобильных скамейках», посидеть на «Медиамебели» и увидеть благодаря видеоинсталляции, как менялся двор.

Примечательно, что большинство созданных художниками работ останутся на территории двора и после закрытия проекта.

Спецпроект откроется в 16:00 и будет работать до 15 октября

Спецпроект Медиадвор Художник  Иван Плющ "Переезд"

Спецпроект
Медиадвор
Художник
Иван Плющ
«Переезд»

Спецпроект Медиадвор  Художники  Андрей Митенев, Ольга Хан "Мобильные коммуникационные скамейки"

Спецпроект
Медиадвор
Художники
Андрей Митенев, Ольга Хан
«Мобильные коммуникационные скамейки»

 Спецпроект Медиадвор  Художники  Ольга и Олег Татаринцевы "Тонкости маркировки"  2013 г.  300x11000х5

Спецпроект
Медиадвор
Художники
Ольга и Олег Татаринцевы
«Тонкости маркировки»
2013 г.
300×11000х5

ИНСТИТУТ ВИЗУАЛЬНЫХ ИСКУССТВ ГАРУЦЦО — IGAV 5-я БИЕННАЛЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА В МОСКВЕ – СПЕЦИАЛЬНЫЙ ПРОЕКТ. Мировое турне выставки современного итальянского искусства

Мировое турне выставки современного итальянского искусства

ИНСТИТУТ ВИЗУАЛЬНЫХ ИСКУССТВ ГАРУЦЦО — IGAV
5-я БИЕННАЛЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА В МОСКВЕ –
СПЕЦИАЛЬНЫЙ ПРОЕКТ

В РАМКАХ ПЕРЕКРЕСТНОГО ГОДА ТУРИЗМА
«ИТАЛИЯ – РОССИЯ 2013-2014»

«20 Х 1»
«ДВАДЦАТЬ ОБЛАСТЕЙ – ОДНА ИТАЛИЯ;
ДВАДЦАТЬ ХУДОЖНИКОВ – ОДИН ПРОЕКТ.
ВЗГЛЯД СО СТОРОНЫ»

28 СЕНТЯБРЯ – 20 ОКТЯБРЯ 2013

Музейно-выставочный комплекс
Российской академии художеств
Галерея искусств Зураба Церетели
(Пречистенка,19)
Вернисаж — 27 сентября, в 19.00

5-ая Биеннале Современного искусства  в Москве   Mario Cresci.  Baudelaire.  dalla serie . Piegati.  2013 r.

5-ая Биеннале
Современного искусства
в Москве
Mario Cresci.
Baudelaire.
dalla serie .
Piegati.
2013 r.

Уникальный проект Института Визуальных искусств Гаруццо — IGAV в Турине является одной из официальных инициатив 5-я Московской биеннале. Мировое турне выставки современного итальянского искусства, начавшееся в 2012 году в Латинской Америке, продолжается в Москве, затем выставка переместится в Санкт-Петербург, в Лофт «Rizzordi Art Foundation, а в 2014 году предполагается ее показ в различных европейских городах, среди которых Братислава и Загреб.
Начиная с центрального произведения под названием «Russland», (автор- Эмилио Изгрò, один из самых крупных мастеров поколения современных итальянских художников), выставка предлагает вниманию зрителей работы двадцати итальянских художников, которые проживают или происходят из той или иной области страны. Причем каждый из них представляет свою область не в привычном «институциональном» смысле, а как место, которое подарило им художественные образы, воспоминания, намеки, стимулы и идеи. Эта столь нетипичная по своим принципам отбора выставка полностью отвечает потребности показать всю живость и яркость творческого процесса сегодняшней Италии как целостного полуострова, включая и малые центры, а не только большие города, на которых, по большей части, и сконцентрировано внимание всей системы искусства. Экспозиция, помимо прочего, является еще и тем бесценным случаем, когда можно задаться вопросом, можем ли мы еще говорить об «итальянском искусстве» в актуальном мире, настолько поглощенном глобализацией. Более чем какие бы то ни было иные формы выражения и коммуникации, искусство само по себе является универсальным языком, выражающим эпоху в неповторимом и единичном варианте, однако, формирующимся именно тем социальным, культурным и антропологическим слоем, которым же и порождается.
Среди всех возможных кандидатов куратор выставки Mартина Корньяти сконцентрировала свое внимание на тех художниках, которые не упустили из виду свой специфический язык (от фотографии до рисунка, от видео до скульптуры), в коннотациях которого видится то неисчерпаемое поле для размышлений, которое, по сути, и привело к тому, того, что все эти художники приняли эксцентричную точку зрения, нарочито слабую, нестабильную, словно голос меньшинства, но, именно по этой причине, наделенную сильной эстетической, концептуальной и культурологической ценностью. Художники, произведения которых представлены на выставке, принадлежат к разным поколениям: среди них – как узнаваемые мастера, так и молодые иммигранты: куратору никогда не представлялось, что такой критерий как возраст является чем-то важным перед лицом искусства, и, не взирая ни на какие сложности, навязанные анаграфическими барьерами, единственный критерий, которой имеет значение. – это критерий качества и компетентности.

 5-ая Биеннале  Современного искусства в Москве  Marco Bernardi,  Italietta con le allodole  2011 г.

5-ая Биеннале
Современного искусства в Москве
Marco Bernardi,
Italietta con le allodole
2011 г.

5-ая Биеннале Современного искусства  в Москве  Russland FOTO  2007 г.

5-ая Биеннале
Современного искусства
в Москве
Russland FOTO
2007 г.

“Двадцать за одну: двадцать областей — за одну Италию; двадцать художников – на одной выставке. Взгляд со стороны” – в московской версии экспозиция будет отличаться от самого первого своего варианта, подготовленного для Кастилья ди Салюццо (Кунео), где она была реализована весной 2012 года.
В сравнении с первым показом, сегодняшняя выставка претерпела глубокие изменения, дабы создать новый и самобытный проект, с иными художниками и новыми произведениями, которые делают ее еще более стимулирующей и отвечающей тематикам, заданным куратором 5° Московской биеннале Катрин де Зегер, таким как: поколения, нации, интернациональная культура и внимание к “малым хроникам” таких предлагаемых условий, как сегодняшняя социальная реальность.

- ХУДОЖНИКИ

- Элеонора Беддини и Андреа Неви, Умбрия
- Maрко Бернарди, Лацио
- Клаудио Беоркья, Венето
- Стефано Кагол, Трентино Альто Адидже
- Джуси Калия, Сардиния
- Данило Корреале, Кампания
- Марио Крещи, Лигурия
- Валентина Феррандес, Базиликата
- Дарио Гибаудо, Ломбардия
- Надзарено Гульельми, Марке
- Эмилио Изгрò, Сицилия
- Клаудия Лози, Эмилия Романья
- Пьетро Манчини, Калабрия
- Кикко Маргароли, Валле д’Aoста
- Франко Меникальи, Тоскана
- Aндреа Никодемо, Moлизе
- Париде Петрей, Aбруццо
- Aньезе Пургаторио, Пулья
- Taмара Репетто, Пьемонт
- Марио Силлани Джеррайян, Фриули Венеция-Джулия

Галерея Искусств Зураба Церетели – РАХ
Улица Пречистенка 19, Москва
С 28 сентября по 20 октября

www.rah.ru
www. tsereteli.ru

Сегодня состоится торжественное открытие БИБЛИОТЕКИ им. АНДРЕЯ ВОЗНЕСЕНСКОГО

записки о художниках Библиотека Вознесенского

Сегодня состоится торжественное открытие Библиотеки имени АНДРЕЯ ВОЗНЕСЕНСКОГО в МОСКВЕ.
В этом году исполнилось 80 лет со дня рождения поэта. Событие ознаменован многими мероприятиями, связанными с творчеством Андрея Вознесенского.

Присвоение московской библиотеке имени Андрея Вознесенского — еще один знак признания и благодарности современников.

Над оформлением библиотеки работали художники:
Скульптор Степан Мокроусов — автор бюста и барельефа Андрея Вознесенского, дизайна интерьера холла библиотеки, а так же графики, вошедшей в оформление внутреннего пространства.
Художник Даниэла Рябичева (Творческая Мастерская Рябичевых)

Андрей Вознесенский с женой Зоей Богуславской,  60-ые годы фотография выставки в "Доме Высоцкого на Таганке"

Андрей Вознесенский с женой Зоей Богуславской,
60-ые годы
фотография выставки в «Доме Высоцкого на Таганке»

При оформлении библиотеки были использованы фотографии известного фотохудожника Генриетты Перьян, близкого друга Андрея Вознесенского и Зои Богуславской, которая любезно согласилась предоставить некоторые из своих архивных снимков для оформления витрин.

Библиотека им. Андрея Вознесенского

Основана в 1957 г., введена в Централизованную систему библиотек ЦБС № 1 САО.

В 2012 г. библиотеке присвоено имя Андрея Вознесенского согласно Указу Президента Российской Федерации от 14 июня 2012 г № 846 «Об увековечивании памяти А.А. Вознесенского». Библиотека рассматривается как творческая площадка города Москвы для молодых поэтов и всех любителей поэзии.

Книжный фонд составляет более 81 тыс. единиц хранения,
обслуживает более 7 тысяч читателей

Москва, ул. Башиловская, д. 3,
муниципальный район «Савеловский»

Каталог «ПАВИЛЬОНЫ СССР НА МЕЖДУНАРОДНЫХ ВЫСТАВКАХ». Презентация в МАНЕЖЕ. 26 сентября

Музейно-выставочное объединение «Манеж» и Государственный научно-исследовательский музей архитектуры им. А.В. Щусева приглашают на презентацию каталога «Павильоны СССР на международных выставках», выпущенного издательством «Майер» при участии дизайнерского бюро ABCdesign и поддержке Издательско-полиграфического комплекса «Парето-Принт»

26 сентября
19:00–21:00
Лекторий флигеля «Руина»,
Государственный музей архитектуры им. А.В. Щусева
ул. Воздвиженка, д. 5/25

Помимо презентации каталога «Павильоны СССР на международных выставках» по материалам выставки «История советских павильонов. Часть 1», пройдет лекция: «Всемирные выставки. XX век».
Лекцию читает Анна Броновицкая, кандидат искусствоведения, историк.

записки о художниках. Каталог Павильоны СССР на Международных выставках

Участники:
Ирина Коробьина, куратор проекта, генеральный директор Государственного научно-исследовательского музея архитектуры им. А.В. Щусева
Марина Лошак, куратор проекта
Андрей Воробьев, арт-директор МВО «Манеж»
Ирина Чепкунова, заместитель генерального директора Государственного научно-исследовательского музея архитектуры им. А.В. Щусева
Нелли Подгорская, директор издательства «Майер»
Дмитрий Мордвинцев, директор дизайн-бюро ABCdesign

Вход свободный

АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ. Творческая мастерская ДМИТРИЯ РЯБИЧЕВА. Студия АЛЕКСАНДРА и ДАНИЭЛЫ РЯБИЧЕВЫХ. 8 926 524 12 47

Деревянная скульптура «Ветер», «Охотник», «Ты и я» представляют особенную часть творчества Александра Рябичева.
Эти фигуры напоминают резьбу по дереву старых мастеров и относят зрителя к древнему русскому зодчеству. Скульптура «Ты и я» высечена из дерева, две фигуры, обнявшись составляют одно целое, их сплоченность и цельность композиции чувствуются, благодаря тесной компоновке персонажей из одного массива дерева. Фигуры обнявшихся высечены без декоративной проработки, их объёмы плавно перетекают друг в друга, создавая ощущение цельности. Трудно даже определить, где заканчивается фигура одного и начинается фигура другого персонажа. Здесь особенную роль играет символизм образов, заключенный в сути единства влюблённых. Некоторые детали проработаны схематично, на лицах нет отчетливого рисунка глаз, губ, носов, но, тем не менее, в этой грубоватой манере находят отражение тонкие чувства.

Скульптор Александр Рябичев "Ты и я"  дерево 1985-1987 гг..

Скульптор
Александр Рябичев
«Ты и я»
дерево
1985-1987 гг..

Здесь нет динамики, фигуры статичны, они замерли наедине друг с другом. Нет конкретики образов, они обобщены, и каждый из зрителей волен узнать в них свои личные переживания. Фигуры вырезаны без постамента. Внизу части их тел соединены, скульптор в нижней части композиции оставляет дерево, как бы, почти нетронутым. Тела мужчины и женщины, будто растут из единого ствола, и этот художественный прием подчеркивает их общность. Эта скульптура являет один из лучших примеров синтеза, когда материал работает на образ.

Скульптор Александр Рябичев "Ветер" дерево, 1987 г.

Скульптор
Александр Рябичев
«Ветер»
дерево,
1987 г.

«Ветер» деревянная скульптура представляет собой фигуру молодой девушки, опустивший голову, противостоящей ветру, её платье и волосы развиваются, она удерживает подол платья, чтобы ветер не обнажил ноги. Укрупнение форм и плавно перетекающие объёмы, сопротивление фигуры ветру передают состояние внутреннего напряжения, подчёркнутого положением головы и жестом рук. Низко опущенная голова, длинные волосы, ниспадающие на лицо, позволяют угадать скромный характер, желание сохранить некую тайну, целомудрие. Некоторая тяжесть форм тела являет противоречие с нежным, тонким содержанием работы. Зритель угадывает в изображенной фигуре девушку очень юного возраста, с застенчивым характером, едва покинувшую возраст подростка и, возможно, впервые ощутившую свою женскую суть. Эта же нежность образа передана и в характере резьбы. Поверхность дерева тщательно отполирована до матового блеска. Лицо тонко прорисовано, и несмотря на то, что голова девушки низко опущена, являет собой акцент в образе. В это лицо хочется заглянуть, разглядеть его черты, проникнуть в тайну, которую пытается скрыть юность и скромность. Несмотря на статичность позы, в фигуре ощущается динамика, созданная колышущимся подолом платья, удерживаемого руками изображенной. Название «Ветер» очень точно объясняет это внешнее движение при статичности самого образа. Фигура девушки как бы сопротивляется ветру, его порывистости, пытается сохранить равновесие, и это сопротивление тоже очень символично. Так юность и трогательная беззащитность пытается противостоять суровости жизненных обстоятельств. Этот образ один из самых романтических в творчестве скульптора Александра Рябичева.

Скульптор  Александр Рябичев "Охотник" дерево 1987 г.

Скульптор
Александр Рябичев
«Охотник»
дерево
1987 г.

Деревянная скульптура «Охотник» относится к этой же серии романтических образов. В изображенном старике мы видим задумавшегося человека, с запрокинутым к небу лицом, с закрытыми глазами вставшего будто посреди леса или поля, в момент глубокого эмоционального потрясения. Образ, несмотря на наличие ружья за спиной, не выглядит агрессивным, скорее, наоборот, трудно представить этого персонажа, убивающим животное или птицу. Приземистая фигура очень точно передает облик деревенского коренастого мужика, в широких штанах и рубахе с закрытым воротом, в сапогах, удобных для долгих походов по лесу. В образе так же играет большую роль предметно-сюжетная линия (ружье и патронтаж на поясе), и, что характерно для передачи эмоционального состояния, положение рук героя. Одна рука охотника поддерживает ружье за ремень, вторая – закинута за голову. Выражение внутреннего состояния можно назвать так же вдохновенным, как бывает в момент загадывания заветного желания. Фигура высечена из единого бруска вместе с круглым постаментом, и это несколько возвышает персонаж над землей. Его устремленность к небу, поднятая голова, постамент, на котором он стоит, вертикальные линии пояса и ружья за спиной создают тяготение вверх, в контрасте в приземистой коренастой фигурой человека. И это противоречие так же акцентирует на сути образа – стремлении к духовности, к пониманию простого, но главного в жизни, к вечным ценностям.
Во всех образах деревянной серии очень четко прослеживается символизм образов, и эта особенность — знаковость и символизм – роднит скульптуры этой серии Александра Рябичева с древним зодчеством, где метафора так же имела основное значение.

Скульптор  Александр Рябичев Композиция  "Одиночество"  На выставке  "Москва и москвичи" ВЗ МОСХ на Беговой,  2012 г.

Скульптор
Александр Рябичев
Композиция
«Одиночество»
На выставке
«Москва и москвичи»
ВЗ МОСХ на Беговой,
2012 г.

Несомненное влияние наряду с выдающимися мастерами на скульптора Александра Рябичева оказал его отец Дмитрий Борисович Рябичев, а так же учителя МГХПУ им. С.Г.Строганова, где он учился, в частности профессор Александр Николаевич Бурганов. Особенное влияние скульптор Александр Рябичев получил от своего учителя и наставника А.Н.Бурганова в области пластических решений, связанных с эмоционально-психологическим воздействием образа на зрителя, в изысканиях особенностей метафоры и символичности, вложенной в композицию. К таким символическим работам, в которых прослеживается желание передать аллегорически суть темы, относится композиция «Одиночество», где все подчинено исключительно передаче чувств персонажа, переживаний одинокого человека. Стремление подчеркнуть особенный романтизм образа и метафоричность идеи Александр Рябичев приобрел в годы учебы в стенах Строгановки. Этот период охарактеризован многими новыми открытиями в искусстве, когда российским скульпторам и художникам стали доступны сведения о творчестве современных западных мастеров, авангардных течениях, что, несомненно, во многом обогатило поиски отечественных скульпторов в области новых решений.

София Загряжская
МГХПА им. С.Г.Строганова
Диплом, 2012 г.

 Скульпторы Александр Рябичев, Александр Бурганова. Степан Мокроусов Мастерская Рябичевых май, 2012 г.

Скульпторы Александр Рябичев, Александр Бурганов, Степан Мокроусов
Мастерская Рябичевых
май, 2012 г.

Скульптор  Александр Рябичев

Скульптор
Александр Рябичев

Скульптор  Александр Рябичев в своей мастерской  лето, 2012 г.

Скульптор
Александр Рябичев
в своей мастерской
лето, 2012 г.

Скульптор Александр Рябичев с дочерью Даниэлой в мастерской Рябичевых, сентябрь, 2013 г.

Скульптор
Александр Рябичев
с дочерью Даниэлой
в мастерской Рябичевых,
сентябрь, 2013 г.

ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ДОМ АРХИТЕКТОРА. Выставка СВОБОДНОЕ ТВОРЧЕСТВО «ПОИСК СОВЕРШЕНСТВА». С 1 октября 2013 г.

Картина  профессора  Виктора Федоровича Орловского

Картина
профессора
Виктора Федоровича Орловского

ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ПРОЕКТ
СОЮЗА МОСКОВСКИХ АРХИТЕКТОРОВ
«ОСЕНЬ-2013»
СВОБОДНОЕ ТВОРЧЕСТВО
«ПОИСК СОВЕРШЕНСТВА»

Архитекторы, — это особый континент творчества, — неповторимый художественный, творящий мир созидания. В нём существуют яркие разнообразные направления. Они берут начало от классических приёмов мироощущения и продолжаются в авангардных формах. Пейзаж, натюрморт, рисунки и новые формы композиций в виде космических инсталляций «космопластицизма», — вот те основные Пространства, которые охватывают наши авторы.

На осенней выставке 2013 года задуман актуальный диалог различных творческих концепций художников-архитекторов.

На выставке будут представлены:
Классические направления – в лучших традициях школы МАРХИ,
Пленер, — «Природа – глазами Архитектора»,
Абстрактное искусство, — Поиски личного, архитектурного видения этого направления,
«Соцарт», — в новых условиях капитализма,
«Космопластицизм», — архитектурно – художественная пластика в новых измерениях.
и многое другое

В выставке принимают участи архитекторы, художники – практики, педагоги и их студенты.

Выставка проходит в выставочных залах Центрального дома Архитектора
с 01-10-2013 по 08-10-2013
по адресу: Гранатный переулок, дом 7.

Организаторы:
Выставочный комитет под руководством профессора Орловского В.Ф.

ГАЛИНА ЯКУБОВСКАЯ. Художник, график, сценограф

Искусство сценографа в успехе театрального спектакля играет равную роль наряду с режиссерской работой и исполнительским искусством и даже в некоторых случаях может повлиять на ход творческой мысли постановщика. Оформление спектакля составляет одно из самых ярких впечатлений всего театрального действа.

Художник  Галина Якубовская,  Спектакль "Свадьба Фигаро" Новосибирский Академический театр Оперы и Балета 1971 г.  Художник-постановщик  Галина Якубовская

Художник
Галина Якубовская,
Спектакль
«Свадьба Фигаро» Новосибирский Академический театр Оперы и Балета
1971 г.
Художник-постановщик
Галина Якубовская

По традиции, многие художники отмечают свой День рождения выставкой. Гости этого вернисажа – знаменитые художники, режиссеры, сценографы, артисты — друзья Галины Якубовской, с которыми она долгие годы работала в театре. Ретроспектива творчества Галины – это часть и их профессиональной работы. Фотографии, эскизы декораций и костюмов вызывают ностальгию по спектаклям, которые были ими созданы, в которых они участвовали, которые любят сами и их благодарная публика.

Художники  Галина Якубовская и Александр Мичри  в галерее Колорит на Малой Дмитровке на вернисаже работ  Галины Якубовской

Художники
Галина Якубовская и Александр Мичри
в галерее Колорит на Малой Дмитровке
на вернисаже работ
Галины Якубовской

 Фильм-балет  "Мазепа"  художник-постановщик  Галина Якубовская

Фильм-балет
«Мазепа»
художник-постановщик
Галина Якубовская

Балетмейстеры Владимир Василев и Наталья Касаткина с Галиной Якубовской поставили спектакль «Адам и Ева», в котором танцевала Екатерина Максимова.
Надежда Павлова исполнила главную роль в спектакле «Орфей спускается в ад», сценографом которого также выступила Галина Якубовская, и поэмы «Гамлет», «Мазепа», «Веленсианская Вдова», – из числа самых известных оформленных Галиной Якубовской постановок. Ее творческая биография – это 100 спектаклей, идущих по всей стране, фильмы из серии «Звезды Советского балета, вошедшие в Золотую сокровищницу страны. В составе творческой группы она была номинирована на Государственную премию России, а за создание балета «Солярис» объявлена Оксфордом «Женщиной года».
Поставленные еще в советские времена, спектакли Галины Якубовской не сходят с театральных подмостков многие годы.

В Днепропетровском театре Галина Якубовская создала сценографию спектакля «Аленький цветочек». В этом же театре поставлен и спектакль «Норма», оформленный Галиной. Нежные образы, белые фигуры друидов на фоне металлического кованного задника, олицетворяют противоречия и конфликты жестокости мира и тонкости и ранимости души.

Декорации к опере Беллини " Норма"  художник-постановщик   Галина Якубовская

Декорации к опере Беллини
» Норма»
художник-постановщик
Галина Якубовская

Профессиональные предпочтения Галины Якубовской – музыкальные спектакли, драматургия которых более выражена, более пафосна и утонченна. Чтобы отразить суть истории и настроения героев в декорациях, художник должен обладать особенно утонченной душой, видеть больше, чем даже возможно, чтобы иносказательно, символично, образно отразить внутренний мир героев и смыслы происходящего. Это свойство отражается и в живописных работах Галины Якубовской. Художник, порой предвосхищает события, извлекая из тонкого мира чувств и предчувствий, настроений и воспоминаний образы и события, которые становятся реальностью.
записала Александра Загряжская
для программы «Художественный Салон»
Телекомпания ВКТ

Художник  Галина Якубовская "Голубое безмолвие" холст, масло  2005 г.

Художник
Галина Якубовская
«Голубое безмолвие» холст, масло
2005 г.

Выставка «ИНДИЯ, ИНДИЯ…» Работы ДМИТРИЯ РЯБИЧЕВА, АЛЕКСАНДРА РЯБИЧЕВА, ДАНИЭЛЫ РЯБИЧЕВОЙ. Октябрь-ноябрь, 2013 г. В Творческой Мастерской скульпторов РЯБИЧЕВЫХ

Афиша к выставке  "Индия, Индия..." Работы  Дмитрия Рябичева Александра Рябичева Даниэлы Рябичевой Мастерская Рябичевых Светлый проезд, д. 10а

Афиша к выставке
«Индия, Индия…»
Работы
Дмитрия Рябичева
Александра Рябичева
Даниэлы Рябичевой
Мастерская Рябичевых
Светлый проезд, д. 10а

В эти дни вернулась из Саратовского Областного Музея краеведения масштабная экспозиция «Памяти великого художника», посвященная творчеству скульптора Александра Кибальникова. Проект Маргариты Сюриной, уже известный по нескольким экспозициям в Выставочных залах Москвы и России, включил работы многих художников, продолжающих лучшие традиции русской реалистической школы живописи, графики и скульптуры. В этот проект, наряду со многими произведениями классиков и современников, вошли так же работы Творческой Мастерской Рябичевых — скульпторов Дмитрия и Александра Рябичевых и графика Даниэлы Рябичевой. Выставка «Индия, Индия…», пропутешествовавшая из московской мастерской, вернулась из саратовского музея. В скором времени дополненная экспозиция будет открыта для посещения в Творческой Мастерской скульптора Дмитрия Рябичева, в студии Александра и Даниэлы Рябичевых.
Познакомиться с выставкой можно по предварительной договоренности
Контакты 8 926 524 12 47