Архивы за месяц Февраль, 2013
Скульптор АЛЕКСАНДР ДАНИИЛОВИЧ РЯБИЧЕВ. День рождения 13 февраля. Выставка в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ
Давняя художественная традиция — отмечать день рождения и другие праздники выставкой новых произведений.
В Творческой Мастерской Рябичевых этой традиции придерживались с давних пор.
В любом случае, когда бы ни посетить этот дом, здесь всегда можно увидеть выставку работ известных художников,
в первую очередь, основателя Мастерской известного скульптора Дмитрия Борисовича Рябичева и его сына скульптора Александра Рябичева, внучки Даниэлы, а также работы художников, сотрудничающих с галереей.
Сегодня Мастерская, которой уже почти 50 лет стала студией для работы многих профессионалов — скульпторов, художников, дизайнеров.
Здесь проходят мастер-классы, творческие встречи, концерты и экспозиции.
8 926 524 12 47
В скульптурной мастерской АЛЕКСАНДРА РЯБИЧЕВА 13 февраля 2013 г. в день рождения скульптора открылась новая выставка.
ПОСЛЕДНИЙ БАЛ РОССИЙСКОЙ ИМПЕРИИ В ЗИМНЕМ ДВОРЦЕ. Костюмированный бал 1903 года
Костюмированный бал, состоявшийся в Зимнем дворце 11 (24) февраля и 13 (26) февраля 1903 года — знаменитый маскарад, во время которого вся знать Российской империи присутствовала в чрезвычайно роскошных костюмах «допетровского времени». Эти костюмы дошли до нашего времени запечатленными в фотографиях, которые являются ценным историческим источником. До настоящего времени этот бал остается самым известным праздником в Санкт-Петербурге времени царствования Николая II.
Учитывая масштабы действа, для подготовки костюмов привлекались десятки портных. Так же как и во время исторического бала 1883 г., проводились архивные изыскания с целью создания эффекта максимальной достоверности костюмов времен царя Алексея Михайловича. Надо отметить, что «малый царский наряд» Николая II был действительно отчасти подлинным.
Среди 390 гостей присутствовали назначенные императрицей 65 «танцующих офицеров», также в одежде стрельцов или сокольничьих XVII века. В этих же костюмах некоторые гости появились на балу во дворце Шереметева, который состоялся 14 февраля 1903 года. Кроме того, подобный бал а-ля рюсс имел место 20 годами ранее, 25 января 1883 года во дворце Владимира Александровича и Марии Павловны; и 1894 году во дворце Шереметьевых.
По распоряжению Императрицы Александры Федоровны после балов 11 и 13 февраля 1903 года лучшие фотографы Санкт-Петербурга выполнили одиночные портреты и групповые снимки участников бала. Эти фотографии послужили основой для издания альбома с фототипиями, содержащего 173 изображения. Альбомы распространялись (за определенную плату) с благотворительной целью, в первую очередь среди участников бала. Знакомство с фототипиями позволяет представить общую направленность художественного оформления маскарадных костюмов всех участников бала.
Костюмы для бала создавались заранее по специальным эскизам художника Сергея Соломко и с привлечением консультантов и стоили целые состояния. Современники также отмечают огромное количество драгоценностей, которыми были осыпаны гости.
В 1911 году на немецкой фабрике карточных игр фирмы Дондорф (Франкфурт-на-Майне) были разработаны эскизы для колоды игральных карт «Русский стиль» — с фигурами в костюмах, повторяющих костюмы участников бала. Карты были отпечатаны в Петербурге на Александровской мануфактуре, их выход приурочили к празднованию 300-летия дома Романовых.
ОТКРЫТКА как искусство. ЕЛИЗАВЕТА БЁМ (12 февраля 1843 — 25 июля 1914), САНКТ-ПЕТЕРБУРГ
Самой ранней открыткой считается та самая «валентинка» 15 века, которая хранится в Британском музее Лондона. Ее авторство приписывают герцогу Орлеанскому.
А первое официальное упоминание о поздравительных открытках относится к 1777 году, когда впервые было размещено сообщение о пересылаемых по почте поздравлениях на самые различные случаи в виде гравированных карточек. Автором изобретения считается гравер Демезон.
С тех пор открытки распространились по миру и в каждой стране имеют свои особенности. Но всегда самыми дорогими открытками были карточки ручной работы, которые передавались не по почте, а из рук в руки. Открытки, выпущенные к юбилейным датам имеют особенную ценность, но сегодня все старинные почтовые и поздравительные карточки уже сами по себе раритет.
Она сама в молодости была необычайной красавицей, и открытки ее походили на иллюстрации какой то безупречной идиллии, полной неги и романтики жизни. Красавицы в кокошниках у окон, прелестные детишки за книгами, сцены крестьянского быта или жизни принцесс, будто иллюстрации сказок. Это — открытки Елизаветы Бём.
Бём Елизавета родилась в Санкт-Петербурге в семье выходцев из старинного татарского рода Эндауровых, которые перешли на службу русским царям в XV веке. С пяти до четырнадцати лет она жила в имении отца в Ярославской губернии. До конца своей жизни Бем Елизавета любила сельскую жизнь и деревенских ребятишек. Они были постоянным источником вдохновения, в то время когда Елизавета Меркурьевна стала уже взрослым человеком. Родители, когда дочке исполнилось 14 лет, определили ее в Школу поощрения художников. Ее учителями были выдающиеся люди – П. Чистяков, И. Крамской, А. Бейдман. Школу Бем Елизавета закончила в 21 год в 1864 с Золотой медалью.
В 1875 году она создаёт альбом открыток «Силуэты», а в 1877 году — альбом «Силуэты из жизни детей». Позднее был издан альбом — «Пирог», в 1882 году — «Из деревенских воспоминаний». Художница много сотрудничала с издательством «Посредник», куда пригласил её Лев Толстой, заочно знакомый с её работами, а также с издателем Иваном Сытиным, который был частым заказчиком рисунков Елизаеты Бём. В начале 1890-х гг. работала над иллюстрациями к повести Николая Лескова «Оскорблённая Нетэта». В 1907 году два альбома открыток «Всего понемножку» и «Для милого дружка хоть серёжку из ушка» были изданы в Париже.
Елизавета Бём рисовала открытки и иллюстрировала детские журналы «Игрушечка» (1882—1886) и «Малютка» (1886—1887), иллюстрировала русскую народную сказку «Репка» (1882). Создала детские альбомы «Пословицы в силуэтах» (1884), «Поговорки и присказки в силуэтах» (1885), «Азбука». Иллюстрировала басни И. А. Крылова и «Записки охотника» И. С. Тургенева.
Галерея «ДОМ КУЛИНИЧА». Экспозиция «ВЕЧНЫЕ ЦЕННОСТИ». Художники АНАТОЛИЙ КУЛИНИЧ, ЕЛЕНА БОРЗЫХ, НИКИТА КУЛИНИЧ. Галерея «КОЛОРИТ». Адрес: ул. Малая Дмитровка, д.24/2. До 18 февраля.
ГАЛЕРЕЯ «ДОМ КУЛИНИЧА» представляет выставку «ВЕЧНЫЕ ЦЕННОСТИ».
Экспозиция посвящена 45-летию творческой деятельности Анатолия Кулинича.
Это династическая выставка, в которой представлены живописные работы трех московских художников: заслуженного художника России Анатолия Кулинича, Елены Борзых, Никиты Кулинича. Творчество этих авторов объединяет трепетное отношение к истории и духовной силе Русского народа. Художники много лет создавали свой художественный пласт, ставший в итоге плодотворным и заметным в российском живописном искусстве. Их произведения представлены сегодня в Государственной Третьяковской галерее, Русском музее, Музее изобразительных искусств им.А.С.Пушкина, Московском музее современного искусства и многих других. Знакомство с работами этих замечательных русских художников, сродни с открытием новой страницы в жизни, новой ее оценки.
Из пресс-релиза к выставке.
Экспозиция «Вечные ценности» продлится до 18 февраля, в галерее «Колорит». Адрес: ул. Малая Дмитровка, д.24/2
Художник НИКИТА КУЛИНИЧ. Композиция «ВХОД ВО ИЕРУСАЛИМ», х.м, 2008 г.
Художник ЕЛЕНА БОРЗЫХ, Композиция «ВЕСЕННИЙ НАТЮРМОРТ», х.м., 2012 г.
Фотохудожник ВОЛЬФГАНГ КЛЕБЕР. Выставка «ЖИЗНЬ В ИСКУССТВЕ»
В музее «П. И. Чайковский и Москва» (Кудринская пл., 46\54) в рамках перекрестного года Россия-Германия 2012/13 впервые в России представлена выставка работ немецкого фотографа Вольфганга Клебера «Жизнь в искусстве».
Вольфганга Клебер — широко известный в Германии и за ее пределами фотохудожник. Основные темы его творчества — люди, театр, мир танца, портреты музыкантов, архитектура. В. Клебер участвовал в 36 групповых национальных и международных художественных выставках. «Жизнь в искусстве» фотограф привез в Москву по приглашению Всероссийского музейного объединения музыкальной культуры имени М. И. Глинки.
Художник МИХАИЛ МИХАЙЛОВИЧ КУРИЛКО-РЮМИН. Ретроспективная выставка произведений «СОТВОРИВШИЙ ЧУДО». Вернисаж 12 февраля. Выставочные залы РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, д. 21
12 февраля 2013 года в 18.00 часов Российская академия художеств и Московский государственный академический художественный институт им. В.И.Сурикова в залах Академии по адресу: ул. Пречистенка, д. 21 представляют ретроспективную выставку произведений крупнейшего мастера театрально-декорационного искусства, народного художника РФ, действительного члена Российской академии художеств, профессора Михаила Михайловича Курилко-Рюмина (1923-2012). Выставка «Сотворивший чудо» приурочена к 90-летию со дня рождения художника.
В экспозиции представлено около 200 работ мастера – это станковые живописные полотна, макеты театральных постановок, эскизы костюмов и декораций к спектаклям.
Человек широкой эрудиции, энциклопедических знаний М.М.Курилко-Рюмин принадлежит к известной династии художников театра. Он родился в Петербурге. Его отец М.И.Курилко, блестящий знаток истории художественной культуры, олицетворял собой целую эпоху. Он был дружен с А.Неждановой, И.Козловским, Е.Гельцер, И.Жолтовским, А.Мессерером, Р.Глиэром и другими деятелями культуры. В течение многих лет он был главным художником Большого театра, педагогом, блестящим рисовальщиком и офортистом.
М.М. Курилко-Рюмин продолжил дело своего отца. После ранения он в 1942 году возвратился с фронта, несколько лет работал художником в Киргизском театре оперы и балета. С 1945 по 1951 годы учился на художественном факультете ВГИКа у таких замечательных художников как Ф.Богородский, Ю.Пименов, Г.Шегаль, Б. Дубровский-Эшке. После окончания ВГИКа он целиком посвятил себя театру.
За свою долгую профессиональную жизнь М.М.Курилко-Рюмин оформил свыше 200 драматических и оперных спектаклей в различных городах нашей страны и за рубежом. Он работал в крупнейших театрах Москвы в соавторстве с известными режиссерами – М.Кнебель, А.Поповым, Б.Равенских, А.Эфросом и др.
Мастер обращался к произведениям русских и зарубежных авторов, к разным историческим эпохам. Его работы всегда отличал высокий профессионализм, тонкий и строгий вкус, простота, изысканность цветовых, пластических и композиционных решений. Экспозиция произведений автора представляет широкую палитру исканий мастера, для которого работа в театре – подлинное служение искусству, высочайшая миссия.
Творчество М.М.Курилко-Рюмина отличала верность богатейшим традициям отечественного театрально-декорационного искусства, прежде всего, традиции живописного оформления спектакля.
В художественном оформлении мастер всегда шел от автора, духа, стиля и жанра воплощаемого произведения. Он вводил в сценографию конкретные детали, характеризующие историческую эпоху, блестяще реализуя свои глубокие знания истории искусства и материальной культуры с присущей ему изысканностью вкуса.
В экспозицию вошли также живописные работы художника – пейзажи Подмосковья, Франции, Греции, Испании, Хорватии и других стран, отмеченные тонким ощущением природы, мягким лиризмом.
Талантливый педагог М.М.Курилко-Рюмин в течение 50 лет возглавлял творческую мастерскую театрально-декорационного искусства Московского государственного академического художественного института им. В.И.Сурикова, воспитав не одно поколения молодых художников, многие из которых стали широко известными живописцами, признанными художниками театра и кино. Среди них – В.Я.Левенталь, В.Г.Серебровский, Н.Л.Двигубский, Б.Л.Бланк, А.С.Бойм и другие.
Рассказы блистательного собеседника Курилко-Рюмина о шедеврах мирового искусства, о художниках разных времен, многочисленные статьи и публикации в газетах и журналах, неоднократные выступления по радио и телевидению, в частности, по каналу «Культура», неизменно раскрывали его богатый литературный, артистический дар и художественный вкус.
В открытии выставки примут участие ведущие мастера отечественной культуры, известные актеры, режиссеры, художники, друзья и ученики художника, среди которых – М.Захаров, С.Соловьев, В.Лановой и другие.
Выставка работает по 3 марта 2013 года.
Конт. тел.: 8- 495 637 47 71, 637 25 69. e-mail:adv2@rah.ru