Архивы за месяц Февраль, 2013

ВИКТОР ФЕДОРОВИЧ ОРЛОВСКИЙ. Профессор МАРХИ, Заслуженный архитектор России, профессор Московского отделения Международной Академии Архитектуры.

 Виктор Федорович Орловский у своей картины в Центральном Доме Архитектора

Виктор Федорович Орловский у своей картины в Центральном Доме Архитектора

На ранних этапах творчества у него находили много общего с Леонардо Да Винчи и Пикассо. Позднее его называли российским Дали и наследником Щусева. Но, возможно, главным его достижением, помимо реализованных известных архитектурных проектов, является создание в наше неоднозначное время принципиально нового направления в искусстве – Космопластицизм. Его работы, выполненные на холсте и бумаге, обращены в будущее. Это своего рода проекты грандиозных космических инсталляций, которые реализовать можно только при мощных технологиях будущего, в условиях активного освоения космоса. Возникновение космопластизма в искусстве возможно только на стыке фундаментальных человеческих сфер архитектуры и искусства.

Электронный адрес – orlovskyvf@mail.ru

 Картина Виктора Орловского

Картина Виктора Орловского

СПИСОК ВЫСТАВОК ТВОРЧЕСКИХ РАБОТ

1986 Москва, «Дом Дружбы». Министерство культуры СССР, Союз Художников СССР, Союз Архитекторов СССР. Выставка «Мир — планете Земля».диплом СА СССР
1987 Москва, ЦДХ. Персональная выставка. Живопись, графика, этюды, зарисовки по Непалу.
1989 Москва. Участие в Международной выставке «Человек и жилище». Живопись, графика. Работы приобретены галереей Лос-Анжелеса.
1990 Канада. Участие в выставке «Памятники архитектуры СССР».
1990 Москва, ЦДА. Персональная выставка. Архитектурно- художественные композиции, живопись, графика Диплом
1991 Москва, Центральный Манеж. Участие в выставке «Арт — миф 91». Архитектурно- художественные композиции, живопись
1991 Германия. Участие в выставке «Русские мастера к 800–летию г. Бад–Зоден». Живопись, графика. Работы приобретены галереей города.
1994 Москва. Участие в осенней выставке Московских Художников. Живопись.
1994 Москва, ЦДА. 1ая выставка Ассоциации Архитекторов-художников. Архитектурные композиции, живопись.
1994 Москва. Участие в 1ой религиозной выставке «Преображение». Метафизические композиции.
1995 Москва, ЦДХ. Персональная выставка. Архитектурные композиции, живопись, графика.
1996 Москва, музей Коломенское. Акварели на тему «Церкви Москвы». Организация и участие в выставке кафедры живописи МАРХИ.Благодар-ность
1997 Москва, ЦДХ. Участие в выставке «Двадцать веков от Рождества Христова». Живопись.
1998 Москва. Участие в осенней выставке Московских Художников.
1999 Московский Международный художественный салон. Участие в выставке. Архитектурные композиции, живопись.
1999 Москва, ЦДХ. Участие в выставке «Болдинская осень», Союз художников России. Живопись, посвященная архитектуре Москвы.
1999 Москва, ЦДХ. Участие в 9ой региональной выставке Союза Художников России. Москва — С.–Петербург. Живопись, пленер, Москва
2000 Москва, ЦДА. Персональная художественная выставка «От классического пленера до метафизической композиции». Архитектурные композиции, живопись, графика. Диплом
2000 Москва, ЦДХ. Персональная художественная выставка. Приобретение Центральным музеем Москвы серии работ по Москве. Архитектурные композиции, живопись, пленер, графика.
2000 Москва, ЦДХ. Участие в выставке Союза художников России «Тысячелетие Православия России». Художественные композиции.
2001 Москва. Музей современного искусства. Участие в выставке «Романтика космоса». Художественные композиции.
2001 Суханово. Выставка московских художников-архитекторов. Живопись, акварель.Диплом РСА
2001 Московский Международный художественный салон. Участие в выставке. Архитектурно-художественные композиции.
2002 Москва. Российская Академия художеств. Выставка профессоров живописи: Орловский В.Ф., Григорьев Ю.В., Тальковский В.Г., Косогов А.М. Архитектурные композиции, живопись, графика.
2003 Персональная художественная выставка в ЦДА. Архитектурные композиции, живопись, графика.
2003 Москва. ЦДХ. Участие в выставке «Московский международный салон 2003». Живопись, пленер, архитектурные композиции.
2004 Москва. Центральный манеж. Участие в выставке МОСХа. Живопись, пленер «Старая Москва»
2005 Москва. СМА. Выставка «архитектура культовых и светских зданий». ЦДА. Архитектурные проекты фотографии авторских построек, архитектурные композиции.
2005 Москва. Малый манеж. Комитет оп культуре г.Москвы, «Музей истории Москвы». Участие в выставке, посвященной 60‑летнему Юбилею Победы в Великой Отечественной войне. Выставлена картина «Антиромантизм».
2006 Москва. МАРХИ. Персональная выставка творческих работ В.Ф.Орловского. Архитектурные проекты, фотографии с авторских построек, архитектурные композиции, живопись, акварель, графика.
2006 Совет Федерации РФ. Персональная выставка архитектурных и художественных произведений
2007 Москва, Российская Академия Архитектуры и Строительных Наук. Персональная выставка – пространственная архитектурная пластика, живопись, графика.
2007 Москва. Выставка художественных произведений членов Союза Московских Архитекторов, опсвященная 35-летию выставочной деятельности. Организатор и участник выставки
2007 Москва. Центр современного искусства «Марс». Выставка 8 художественных вузов «Художник — педагог». Участие в выставке от МАРХИ.
C 1970 г. регулярно выставляюсь в залах ЦДА и МАРХИ, а также в доме ученых, музее Коломенское и др. С 1999 г. председатель Выставочного комитета Союза московских архитекторов. За активную профессиональную, общественную и педагогическую деятельность, а также за ряд проектов и художественных работ, награжден 15 дипломами и медалью СМА.

 Виктор Орловский. Центральный Дом Архитектора

Виктор Орловский. Центральный Дом Архитектора

Художник АНАТОЛИЙ ШИНКАРЧУК. Композиция «С ПЕСИКОМ…»

Художник  Анатолий Шинкарчук. Композиция  " С песиком..."

Художник
Анатолий Шинкарчук.
Композиция
» С песиком…»

Анатолий Шинкарчук (род.1964) принадлежит к числу «наивных» художников. Не имея специального художественного образования, лишь в возрасте 32-х лет он стал серьезно заниматься живописью – не только писать картины, но изучать и копировать работы классиков, стремясь самостоятельно овладеть законами мастерства. Проработав более 10 лет разливщиком стали на металлургическом заводе, на рубеже 2000-х он полностью посвятил себя искусству. Живет в Приднестровье, в гор. Рыбница; выставляется с 2006 года, провел персональные выставки в Одессе и Киеве, получив прозвище «украинский Гоген».

Художник АНАТОЛИЙ ШИНКАРЧУК. Композиция «ДЕКАБРЬСКИЙ СОН»

Художник  Анатолий Шинкарчук. Композиция "Декабрьский сон"

Художник
Анатолий Шинкарчук. Композиция «Декабрьский сон»

Художник АНАТОЛИЙ ШИНКАРЧУК. Экспозиция в Выставочных залах РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ. Живопись, графика. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 21. С 21 февраля по 3 марта 2013 г.

Художник АНАТОЛИЙ ШИНКАРЧУК. Экспозиция в Выставочных залах РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ. Живопись, графика. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 21. С 21 февраля по 3 марта 2013 г.

Анатолий Шинкарчук. Композиция "Прогулка".  100х85

Анатолий Шинкарчук. Композиция «Прогулка».
100х85

Российская академия художеств, знакомя московскую публику с мастерами искусств СНГ, впервые представит в столице России Анатолия Шинкарчука – самодеятельного живописца из Приднестровья. В произведениях этого художника предстает картина жизни его родного края; образы природы и сельских жителей запечатлены с искренностью и глубоким лиризмом.
Анатолий Шинкарчук (род.1964) принадлежит к числу «наивных» художников. Не имея специального художественного образования, лишь в возрасте 32-х лет он стал серьезно заниматься живописью – не только писать картины, но изучать и копировать работы классиков, стремясь самостоятельно овладеть законами мастерства. Проработав более 10 лет разливщиком стали на металлургическом заводе, на рубеже 2000-х он полностью посвятил себя искусству. Живет в Приднестровье, в гор. Рыбница; выставляется с 2006 года, провел персональные выставки в Одессе и Киеве, получив прозвище «украинский Гоген».
В работах А.Шинкарчука отражено влияние таких разнообразных мастеров, как К.Моне, П.Гоген, В.Ван Гог, классики «наивного искусства» А.Руссо, Н.Пиросмани, М.Примаченко, а также особенно любимый художником А.Зверев. Важна для него и народная художественная культура, прежде всего традиции украинских и молдавских вышивок. Мощный творческий импульс дали живописцу родные места — село Загнитково Одесской области и его окрестности. Возможно, этот опыт помогает автору без ложного пафоса передать состояние природы, красоту предгорий Карпат, обычаи жизни народа. Холсты Шинкарчука пронизаны светом, лиризмом, атмосферой торжественности. При этом он часто вводит в композиции жанровые мотивы, изображая сценки обыденной жизни – рыбалку, выпас коз и овец; многие персонажи запечатлены в пути по своим деревенским делам.

Анатолий Шинкарчук. "Монастирь..Бесарабия"

Анатолий Шинкарчук. «Монастирь..Бесарабия»

Художник использует специфическую технику письма масляными красками на мешковине, оставляя в картине участки, свободные от краски. Фактура холста полноправно вступает в процесс создания образа, оттеняет колорит, придает живописи прозрачность, «легкое дыхание». Шинкарчук экспериментирует с цветом, любит яркие краски, однако дерзкие колористические аккорды в его полотнах сгармонизированы. С таким же интересом к колористике, с тем же лирическим чувством, а зачастую и драматизмом, художник работает в технике акварели.
Практически все свои картины Шинкарчук создает, словно обозревая окружающий мир с высоты птичьего полета. В такие панорамы органично включена жизнь работящих простых людей. Помимо уважения к труду и национальным традициям, эти персонажи наделены глубоким, непритворным чувством веры: христианские мотивы звучат во многих картинах, будь то сцена рождественской ночи или пейзаж Бессарабии у входа в монастырь. Художник наделен умением видеть прекрасное в повседневном. В пространство его картин реальная жизнь входит мягко, деликатно, как предрассветный сон или детские воспоминания. Панорамный обзор дает широкий угол зрения, словно позволяя автору «втянуть» в картинную плоскость и зрителя: таким образом из отстраненного наблюдателя он невольно превращается в заинтересованного участника событий.
Образ патриархального городка или села предстает в живописи Шинкарчука как символ чистоты и гармонии. В значительной мере в его работах отразились впечатления детства, именно в них художник нередко черпает вдохновение. Многие свои произведения он посвятил памяти родителей. Испытывая неподдельный интерес к природе и людям, автор с симпатией и мягким юмором рассказывает о своих персонажах — обитателях украинской «глубинки». Картины бытового жанра и пейзажи, написанные с неизменной поэтичностью и тонкой наблюдательностью, перерастают в образы-архетипы, в аллегории и притчи.
Выставка включит около 50 произведений живописи и графики из мастерской художника и ряда частных собраний Москвы.

Управление информации Российской академии художеств
Тел.: +7 (495) 637 4771, +7 (495) 637 2569 e-mail: adv@rah.ru; adv2@rah.ru

Анатолий Шинкарчук.  Композиция  "Гуси под акацией".

Анатолий Шинкарчук.
Композиция
«Гуси под акацией».

PYRFYR. Школа Перфоманса. Руководитель школы ЕЛЕНА КОВЫЛИНА

Школа перформанса PYRFYR основана в 2012 году на базе государственной галереи На Солянке. Одноименный фестиваль перформанса проходит ежегодно в стенах галереи с 2010 г. Помимо регулярных занятий по перформансу будут проходить лекции и встречи с представителями интернациональной художественной сцены перформанса.

КУРС ПРАКТИЧЕСКИЙ ПЕРФОРМАНС

Авторский курс Елены Ковылиной «Практический перформанс» адресован молодым художникам, ориентированным на профессиональную карьеру, а также просто талантливым людям, заинтересованным в творческой самореализации, развитии, интеграции культурного и природного, телесного и ментального, интуитивного и интеллектуального в единой универсальной практике. Всем тем, кто желает изменить себя и попробовать свои силы в перформансе, — наиболее актуальном жанре современного искусства.

школа перформанса PYRFYR, руководитель Елена Ковылина фотография с официального сайта   /www.kovylina.com

школа перформанса PYRFYR, руководитель Елена Ковылина
фотография с официального сайта: www.kovylina.com

Об авторской методике:
В курсе «Практический перформанс» используется авторская методика преподавания перформанса, основанная на многолетнем профессиональном опыте работы на интернациональной художественной сцене. Теоретические материалы переплетены с экспериментальными заданиями, упражнениями и тренингами. Перформанс включает в себя элементы концептуального искусства, режиссуры, актерского мастерства, ораторского искусства, художественной постановки. Перформативная практика развивает в т.ч. сценарный и постановочный навык, требует умения сотрудничать с фотографом и оператором. Поскольку отдельным аспектом перформанса как вида искусства является его мгновенность и определенная неповторимость, свойственная сингулярному действию, важно уметь самому монтировать документацию, и описывать его в теоретическом тексте. Творческие навыки художника перформанса могут быть применимы в рекламе, имиджмейкинге, политологии, руководстве креативным процессом, будь то кинематограф или театр. Язык перформанса — это язык эксперимента, он конгениален нашей эпохе, где зачастую требуется мгновенная реакции в осмыслении происходящего и самого себя в быстроменяющемся мире. Это язык действия, эстетический инструмент изменения реальности. Перформанс — необычайно синтетический жанр, аккумулирующий в себе принципы как изобразительного искусства (перформанс как образ, живая картина), так и драматического искусства (присутствие перед публикой). Современный цифровой перформанс к примеру пытается решить проблему слияния человека и компьютера. Современное искусство, заимствовавшее миф о великом художнике из эпохи романтизма, отождествило фигуру самого художника и его произведения. Поэтому одной из важных сторон программы «Практический перформанс» является воспитание определенных личностных качеств, повышение энергетики перформера. Ведь эти качества впоследствии работают внутри самого произведения. Перформанс в эпоху серийности и массовости искусства сохраняет за собой ауру произведения, которая частично сливается с личностью автора. Эта почти магическая комбинация делает перформанс живым и наиболее интересным искусством нашего времени. Курс, помимо теории и истории искусства, включает в себя элементы как ментального, так и телесного тренинга, заимствованные из методик Марины Абрамович, Станиславского, арт-терапии, парапсихологии, йоги и других междисциплинарных практик.

Официальный сайт художника www.kovylina.com

Презентация перформанса Елены Ковылиной и выступление студентов школы перформанса PYRFYR состоится 17 февраля в день Аукциона Современного Искусства в МУЛЬТИМЕДИА АРТ МУЗЕЕ до начала торгов в 14:30

РОССИЙСКАЯ НЕДЕЛЯ ИСКУССТВ. 17-23 апреля, 2013 г. Место проведения: Выставочный центр «СОКОЛЬНИКИ»

Российская неделя искусствОткрыт прием заявок на участие в Российской Неделе Искусств!
Выставочный центр «Сокольники», павильон 7А, более 3500 кв.метров выставочной площади!

Предусмотрены ОЧНОЕ и ЗАОЧНОЕ участие (конкурсные работы заочных участников оргкомитет распечатывает и размещает в общую экспозицию).
Срок регистрации: до 07 апреля 2013 года, даты проведения: 17-21 апреля 2013 года

Программа Российской Недели Искусств сезона «2013-весна» включает пять основных направлений:
I. Международные конкурсы
II. Международная выставка-ярмарка
III. Международная художественная конференция «Искусство будущего»
IV. Международные мастер-классы и лектории
V. Международные пленэры

В конкурсной программе примут участие конкурсанты из более 30 стран мира.
Экспозиция включает следующие конкурсы:
а) Международный конкурс живописи
б) Международный конкурс графики
в) Международный конкурс графического дизайна
г) Международный конкурс художественного текстиля
д) Международный конкурс декоративно-прикладного искусства
е) Международный конкурс скульптуры
ж) Международный конкурс фотографии

Дополнительная информация: на сайте artweek.ru , Skype: Euroartweek, ICQ: 439-001-943
Контактные телефоны:
Телефон: +7 (495) 5068044
Тел.моб.: +7 (915) 0120288
Тел./факс: +7(495) 6085044
Тел./факс: +7(495) 6085798
Тел./факс: +7(495) 6085685

РОССИЙСКАЯ НЕДЕЛЯ ИСКУССТВ — Российская ярмарка с акцентом на международной арт-рынок
Опираясь на успех в 2012 году, Российская Неделя Искусств усиливает свою уникальную идентичность, с акцентом не только на российский арт-рынок, но и арт-рынки Европы, Америки и Азии. На выставку приглашаются галереи и индивидуальные творцы прекрасного из более 30 стран мира!
Что увидят посетители?
Посетители художественной ярмарки имеют возможность встретиться с невообразимо широкой палитрой арт-объектов от авторов из более 300 городов и окунуться в мир этнических особенностей и культурных традиций. Прекрасные и эксклюзивные произведения со всего мира!
Открыт новый раздел для молодых галерей и индивидуальных мастеров
В 2013 году Российская Неделя Искусств представляет новый раздел для индивидуальных авторов и галерей, недавно вошедших в мир арт-индустрии. Возможность представить и продать свои произведения впервые появляется для авторов, которые не показывались на международных художественных ярмарках.
Арт-весна в Москве
Серия переговоров и VIP программы для коллекционеров под названием «Арт-весна в Москве» будет посвящен лучшим современным искусствам, способствовать и подчеркивать роль Москвы как одной из ведущих столиц Европы по искусству.
Установление рекорда для Книги рекордов Гиннеса
Используя уникальную возможность провести массовый пленэр в удобном для этого парке «Сокольники», организаторы Недели Искусств решили пригласить на пленэры жителей Москвы и установить новый рекорд Книги Гиннеса – «Самый многочисленный пленэр в мире».
официальный сайт мероприятия
www.artweek.ru

МУЛЬТИМЕДИА АРТ МУЗЕЙ. Официальный сайт: www.mamm-mdf.ru

Мультимедиа Арт Музей фото с официального сайта музея    http://mamm-mdf.ru/museum/info/

Мультимедиа Арт Музей
фото с официального сайта музея
http://mamm-mdf.ru/museum/info/

МУЛЬТИМЕДИА АРТ МУЗЕЙ, МОСКВА
12:00 – 21:00
каждый день,
кроме понедельника

БИЛЕТЫ
Взрослым: 300 –Р
Cтудентам: 150 –Р
Пенсионерам и школьникам: 50 –Р
Инвалидам: бесплатно
УЛ. ОСТОЖЕНКА, Д. 16

+7 (495) 637-11-00
(АВТОИНФОРМАТОР)
+7 (495) 637-11-55
(ПРЕСС-СЛУЖБА)

Аукцион «СОВРЕМЕННЫЕ РОССИЙСКИЕ ХУДОЖНИКИ». Живопись. Графика. Объекты. ТРАДИЦИЯ И АВАНГАРД. Место проведения: МУЛЬТИМЕДИЯ АРТ МУЗЕЙ, Адрес: ОСТОЖЕНКА, 16. Начало в 15:00. 17 февраля, 2013 г. Вход свободный. Участие без регистрации. Цена, названная под молоток, окончательная, без дополнительных сборов и доплат

Электронная версия каталога

http://litkabinet.ru/auctions/

Пред-аукционная выставка с 12.02-15.02 в помещении галереи ЛитКабинет,
а также 17 февраля в Мультимедиа Арт Музее с 12:00 до начала торгов.
Пост-аукционные продажи продлятся до 28 февраля 2013

В рамках мероприятия Галерея ЛитКабинет представляет перформанс известной современной художницы Елены Ковылиной («Кариатида») и студентов школы перформанса
PYRFYR (Государственная Галерея на Солянке). Начало акции в 14:30

Пресс-релиз
«Передвижной аукцион» приглашает на очередные тематические торги, которые состоятся 17 февраля в Мультимедиа Арт Музее. Тема аукциона «Современные российские художники. Живопись. Графика. Объекты» позволяет организаторам аукциона предъявить около двухсот произведений самых разных стилей и направлений. Средние эстимейты от нескольких сотен до нескольких тысяч евро расчитаны на широкую публику. Для этой акций большая часть ее участников передали свои работы по сниженной цене. У покупателей появляется возможность приобрести произведения искусства несколько дешевле, чем на свободном арт-рынке. В собрание аукциона входят работы московских и петербургских художников академической школы живописи и графики, а также художников «нон-конформистов», ярких представителей направления «московский концептуализм» и «соц-арт».

Выставляемые произведения предназначены для домашнего и корпоративного интерьера, а также для пополнения серьезных частных собраний. В числе редких работ — живописные и графические работы Бориса Свешникова, Владимира Немухина, Михаила Рогинского, Владимира Яковлева. Среди произведений «традиционной» школы вы отметите работы преподавательского состава Петербургской Академии Художеств: Александр Скляренко, Клим Ли, Константин и Екатерина Грачёвы, Александр Заставский и др.

Кроме того, на торги выставляются коллекционные арт-объекты: «Невозможный Мёбиус» 1977 г., скульптора Вячеслава Колейчука, «Криэйторы» признанного современного художника Владимира Опары, авторская роспись по фарфору «классика» литературной иллюстрации Александра Траугота.

Проект «Передвижной аукцион» призван показать все многообразие художественной жизни России, начиная от работ студентов и выпускников художественных вузов, до признанных живописцев, скульпторов, иллюстраторов, карикатуристов, художников театра и кино, фотографов, аниматоров и комиксистов. Более того, проект направлен на демократизацию аукционного процесса в России по примеру работы небольших европейских аукционных домов, где наряду с произведениями признанных мастеров на торги выходят работы молодых современных авторов.

Топ-лоты аукциона:
• Несколько живописных и графических работ Виктора Пивоварова (р. 1937) — особенно интересна одна из них, написанная в 1982 году, буквально перед самым отъездом художника в эмиграцию;
• Три полотна Игоря Макаревича (р. 1943) – 2008-2010 гг.;
• Четыре лота работ Владимира Немухина (р. 1925);
• Восемь холстов нон-конформиста Валерия Пьянова (1940-2012). Ранее его работы почти не появлялись в коммерческом пространстве;
• Пастели и живопись Евгения Гинзбурга (р. 1939) — старшее поколение нон-конформистов;
• Стринг графики и росписи по фарфору Александра Траугота (р. 1931) – последний представитель легендарной династии художников;
• Два больших полотна Константина Звездочетова (р. 1958);
• Коллекция живописи и объектов Владимира Опары (р. 1952);
• Неожиданный стринг редких работ 1990-х годов от «Облачной комиссии» предъявит Аркадий Насонов (р. 1969)
Кроме того, выставляются работы Эдуарда Штейнберга, Леонида Сокова и младшего поколения художников концептуального искусства: Валерия Кошлякова, Сергея Ануфриева и Сергея Шутова.
Будут предъявлены также произведения московских и петербургских художников разных поколений, ранее не участвовавших в аукционном процессе.

Аукцион открывается 17 февраля в лекционном зале Мультимеди Арт Музея, начало в 15:00.
Для участия требуется лишь Ваше присутствие, регистрация не является обязательной. Оплата и получение выигранных лотов происходит прямо по ходу аукциона. В этой облегченной процедуре торгов «Передвижного аукциона» берут пример с небольших европейских аукционных домов и галерей, которые проводят стихийные аукционы, привлекающие в равной мере искушенных коллекционеров и «простых» любителей искусства, выбирающих произведения для домашнего или корпоративного интерьера.
___________________________
Пред-аукционная выставка
с 12 по 15 февраля (ежедневно 12-19) в помещении галереи ЛитКабинет:
Садовая-Спасская, 12/23;
или в день аукциона в Мультимедиа Арт Музее, начиная с 12 до начала торгов.

Вопросы по лотам, аккредитация и заявки на заочное участие – по телефону:
+7 (495) 768 01 62
или по e-mail:
litkabinet@gmail.com

Устроитель аукциона
ООО «Литкабинет», ОГРН 5087746327114
Москва, Садовая-Спасская, 12/23
Тел. +7 (495) 768 01 62
litkabinet.ru

Дизанер ЕВГЕНИЯ МИРО. Выставка в Ресторан&бар «ОБЛАКА»

Дизайн: Евгения Миро

Дизайн: Евгения Миро

Ольга Шальнова и ресторан&бар «Облака» имеют честь пригласить друзей на презентацию выставки Евгении Миро , пожалуй, самого титулованного и известного русского дизайнера современности. Евгения – один из ведущих дизайнеров и первый русский художник дома Hermès, для которого уже много лет она создает дизайны платков, фарфора, браслетов, детских игрушек. Она работает с текстилем, графикои, живописью, витражами, мозаикой, занимается предметным дизайном, стилистикой интерьера, делает театральные декорации.

В коллекциях текстиля и фарфора для PierreFrey, J.Seignolles, в фаянсе для c, Haviland, Wedgwood,J.Seignolles, Provasi, Limoges, Императорский дом фарфораболее чем в 60-ти декорах для Дома Hermès, она впервые открыла миру уникальные русские народные игрушки, отразила захватывающее вдохновение Дягилевских балетных сезонов, показала магнетизм красочной палитры и стремительную графику русского конструктивизма.

Дизайн: Евгения Миро

Дизайн: Евгения Миро

Ритм, пластика, декоративность, любовь к цвету и высочайший профессионализм делают работы Евгении Миро абсолютно узнаваемыми и уникальными с художественной точки зрения. Ее платки и панно можно рассматривать часами, находя все новые детали, смыслы и символы. Символизм – еще одна узнаваемая черта художницы. “Исторические корни символов уходят в глубь времен на сотни тысяч лет со времен позднего Палеолита. Каждый символ является тайным знаком,где скрыт глубокий смысл религиозных верований и представлений о жизни. Символика как зашифрованная система знаков потому до сих пор невероятно притягивает современного человека, что он надеется раскрыть мудрость древнего символа и использовать его как талисман защиты дома, как нечто, что приносит удачу».

Сейчас дизайнер работает с ведущими брендами Франции и Италии. Более 300 дизайнов Евгении Миро продаются во всех странах мира. Выставки художницы прошли в Англии, Франции, Италии, Германии, Швеции, США, России и многих других странах. Восьмой год подряд престижнейшая в мире дизайна выставка «MaisonetObjet » знакомит зрителей с новыми работами Евгении.

Гостям будет предоставлено исключительное право приобретения авторских экземпляров работ выдающегося дизайнера с автографом Евгении, что особенно актуально накануне прекрасного весеннего праздника.
Кроме того специально для арт-пространства «Облака» Евгения Миро привезет в Москву свою новую коллекцию, сделанную для EmauxdeLongwy. Наши гости станут первыми в мире зрителями новых шедевров великого дизайнера.

Пресс-конференция состоится 20 февраля в 17-00 в ресторане&баре «Облака»
Тел. для аккредитации: +7-903-789-85-28 (Дмытро Иванов, PR-директор)

Сбор гостей:20 февраля 2013 г. в 19-00
DC: cocktail
Резерв столиков по тел.: (495) 642-83-00

Фотограф СЕРГЕЙ ШАНДИН. Семинар «РОК-ИКОНЫ: ФОТОГРАФИИ, СТАВШИЕ ЛЕГЕНДОЙ, и ФОТОГРАФЫ, ИХ СОЗДАВШИЕ». 20 февраля, в 19:00 в БЕЛОМ ЗАЛЕ ЦЕНТРА ФОТОГРАФИИ им.БРАТЬЕВ ЛЮМЬЕР

Центр Братьев Люмьер

Центр Братьев Люмьер

Семинар Сергея Шандина «Рок-иконы: фотографии, ставшие легендой, и фотографы, их создавшие»
Вы познакомитесь с творчеством великих фотографов, снимавших самых известных рок-музыкантов мира. Антон Корбейн, Джим Маршалл, Джоэл Бродски, Энни Лейбовиц, Геред Манковиц, Ричард Аведон, и другие создатели фотографий, ставших частью рок-истории.
Вы узнаете, что Антон Корбейн еще будучи подростком, брал отцовский фотоаппарат и отправлялся на концерты под видом фотографа. Местные издания охотно публиковали его работы. Далеко не полный список знаменитостей, с которыми он работал: The Rolling Stones, Depeche Mode, U2, David Bowie, Miles Davis, Nick Cave, Brian Adams, Metallica, R.E.M., Nirvana, Joy Division.

Энни Лейбовиц на сегодня является самой востребованной среди женщин-фотографов. Её съемка Джона Леннона и Йоко Оно для обложки журнала Rolling Stone в 1980 стала легендой. По воле судьбы, этот кадр, отснятый Лейбовиц, стал последним профессиональным снимком Леннона: он был убит пять часов спустя.
Семинар состоится 20 февраля в 19.00 в белом зале Центра в рамках выставки «Время колокольчиков». Продолжительность семинара 3 часа. Семинар предназначен для всех, кто интересуется историей рок-музыки и фотографией.

фото Сергей Шандин

фото Сергей Шандин

Сергей Шандин — фотограф, путешественник, преподаватель фотографии. Сотрудничал в качестве фотографа с «НТВ-Плюс», «Газпром», «Сибур», ОАО «Лебедянский», ABBYY, AGA, Nestle, спортивный парк «Яхрома»; изданиями «Известия», Parents, Burda, Hello, и многими другими. Участник всероссийских фотовыставок. Лауреат национальной премии «Фотограф года 2009» в номинации «Коммерческая фотография». Последние 10 лет, кроме съемок, занимается преподавательской деятельностью.
«PhotoСреда» — новая программа Центра фотографии им братьев Люмьер в рамках которой каждую среду в Белом Зале Центра лекции, мастер-классы, обсуждения последних тенденций и событий в области фотографии, встречи с ведущими кураторами, критиками, авторами наших выставок и просто интересными людьми.

стоимость билетов — 350 руб,
включает в себя посещение текущих выставок Центра

В связи с ограниченным количеством мест на семинар, просим вас зарегистрироваться, отправив заявку на участие в семинаре по адресу:center@lumiere.ru (В заявке необходимо указать ФИО, контактный телефон, обратный e-mail)
Подробности по телефону: 8 495 228-98-78 доб 120

Центр фотографии имени братьев Люмьер
Территория Фабрики «Красный Октябрь», Болотная наб., д.3, стр.1, 8 (495) 228 98 78, www.lumiere.ru
вт — пт 12—21, сб — вс 11—21

При поддержке компании Hewlett-Packard

«Сергей преподаватель очень требовательный и строгий. Расслабятся не дает. Но при этом материал, о котором он рассказывает, знает на отлично. А требовательность помогала мне, да и всей нашей группе, я думаю, не растекаться мыслию по древу, а цельно двигаться вперед. Мне очень понравилось у него учится, обязательно продолжу учебу и выберу только его».

Светлана, ученица Сергея Шандина.