Записи с меткой ‘выставка’

В СОВЕТЕ ФЕДЕРАЦИИ открылась выставка российских художников ИНДИЯ, ЛЮБОВЬ МОЯ! приуроченная к 75-летию установления российско-индийских дипломатических отношений

14 Апр 2022 | От: арт-релиз.рф

Выставка в СФ Творческая Мастерская Рябимчевых фото 16 Арт-Релиз.РФ

В Совете Федерации открылась выставка российских художников «Индия, любовь моя!», приуроченная к 75-летию установления российско-индийских дипломатических отношений.

Авторы: Дмитрий (Даниил) Рябичев, Александр Рябичев, Даниэла Рябичева, Александра Загряжская-Рябичева, Константин Поляков (Gandi), Дмитрий Санджиев, Маргарита Юркова.
Творческая Мастерская Рябичевых в полном составе приняла участие в этом художественном проекте.

Сенатор Российской Федерации Елена Афанасьева открывает выставку "Индия, любовь моя!"

Сенатор Российской Федерации Елена Афанасьева открывает выставку «Индия, любовь моя!»


Посол Республики Индия в России Г-н Паван Капур открывает выставку "Индия, любовь моя!"

Посол Республики Индия в России Г-н Паван Капур
открывает выставку «Индия, любовь моя!»

Всех участников выставки связывает с Индией личный творческий опыт, сердечная привязанность и желание выразить благодарность за дружбу и многолетние отношения.
В церемонии открытия приняли участие председатель Комитета СФ по международным делам Григорий Карасин, руководитель группы по сотрудничеству Совета Федерации с Советом штатов Парламента Республикой Индия, член Комитета СФ по международным делам Елена Афанасьева, сенаторы Российской Федерации – члены группы по сотрудничеству Совета Федерации с Советом штатов Парламента Республикой Индия, Посол Республики Индия в Российской Федерации Паван Капур, художники – авторы экспозиции.

Куратор и участник Константин Поляков (Gandi) проводит экскурию по выставке "Индия, любовь моя"

Куратор и участник
Константин Поляков (Gandi) проводит экскурию по выставке
«Индия, любовь моя!»

Открывая выставку, Елена Афанасьева напомнила, что 13 апреля исполняется ровно 75 лет установлению дипломатических отношений между Россией и Индией. «Индия, ее традиции, культура всегда были близки нашим людям», — сказала законодатель.

Сенатор отметила, что наши страны связывают годы дружбы и партнерства, парламентарии активно взаимодействуют друг с другом, проводят совместные заседания профильных комитетов, обмениваются опытом работы.

Григорий Карасин подчеркнул, что выставка великолепно оформлена, на ней представлены работы известных талантливых художников. «Российско-индийские отношения традиционно дружественные. Для нас это имеет непреходящее значение. Мы будем и дальше укреплять и развивать наше сотрудничество. Индия — особенная страна, где существуют многовековые культурные традиции», — отметил глава Комитета СФ.

Паван Капур заявил, что российско-индийские отношения основываются на взаимном доверии и проверены временем. Он подчеркнул, что межпарламентское сотрудничество также играет важную роль в укреплении двустороннего партнерства.

Искусствовед София Загряжская (Творческая Мастерская Рябичевых) Посол Республики Индия в России Г-н Паван Капур на выставке "Индия, любовь моя"

Искусствовед София Загряжская (Творческая Мастерская Рябичевых)
Посол Республики Индия в России Г-н Паван Капур
на выставке «Индия, любовь моя!»

Выставка в СФ Творческая Мастерская Рябичевыхфото 2 Арт-Релиз.РФ

Художник Маргарита Юркова Центральная картина Выставки "Индия, любовь моя!"

Художник Маргарита Юркова
Центральная картина
Выставки
«Индия, любовь моя!»

Картины Константина Полякова (Gandi) на выставке "Индия, любовь моя!"

Картины Константина Полякова (Gandi)
на выставке
«Индия, любовь моя!»

Картины Константина Полякова (Gandi) на выставке "Индия, любовь моя!"

Картины Константина Полякова (Gandi)
на выставке
«Индия, любовь моя!»

Работы Дмитрия (Даниила) Рябичева и Александра Рябичева на выставке "Индия, любовь моя!"

Работы Дмитрия (Даниила) Рябичева и Александра Рябичева
на выставке
«Индия, любовь моя!»

Картины Дмитрия Санджиева на выставке "Индия, любовь моя!"

Картины Дмитрия Санджиева
на выставке
«Индия, любовь моя!»

Скульптура Александра Рябичева живопись Даниэлы Рябичевой на выставке "Индия, любовь моя!"

Скульптура Александра Рябичева
живопись Даниэлы Рябичевой
на выставке
«Индия, любовь моя!»

Об авторах:
Дмитрий (Даниил) Рябичев (1926—1995)
Скульптор, народный художник РСФСР, лауреат Государственной
премии СССР, премии ЮНЕСКО, премии Ленинского комсомола.
Автор памятников Джавахарлала Неру, Махатмы Ганди и Индиры Ганди.

Памятник Индире Ганди в городе Бхубанишвар, штат Орриса Арт-Релиз.РФ

Александр Рябичев 1957. Скульптор, член МОСХ, Академик РАНИ,
Лауреат Международной Премии Дж. Неру — 1992 г. Автор вместе с
отцом скульптором Д. Рябичевым памятников Дж. Неру в Москве,
композиции Индире Ганди (г.Бхубанешвар, Орисса), Махатме Ганди
(Москва, Посольство Республики Индия).

День Независимости Индии (фото 58) Арт-Релиз.РФ

Александра Загряжская Рябичева 1965. Член ТСХР, РАНИ,
Кавалер Пушкинской медали Академии Российской словесности,
Кавалер Золотой медали ТСХР, Звание «Почетный миротворец
России» за укрепление дружбы и сотрудничества с обществами стран
Юго-Восточной Азии и стран БРИКС.

Будда Александра Загряжская Арт-Релиз.РФ

Даниэла Рябичева 1995. График, живописец.
Окончила МАХЛ РАХ, МГАХИ им.Сурикова, работает также в технике линогравюра и digital art.
Постоянный участник российских и зарубежных выставок, участник проекта династии Рябичевых, посвященных Индии.

Даниэла Рябичева. Павлины Индия Арт-Релиз.РФ

Поляков Константин (Gandi) 1959. Живописец и график, член
Московского Союза Художников. Куратор и участник проектов «Цвета
Индии» и «Яркие краски Гокарны». Награждён медалью Союза
Художников «За заслуги в развитии изобразительного искусства».

Константин Поляков Арт-Релиз.РФ

Дмитрий Санджиев 1949. Живописец и график.
Народный художник Российской Федерации. Действительный член
Российской Академии Художеств. Произведения представлены:
Третьяковская галерея, Метрополитен-музей США, музей Народов
Востока. Награды: Орден Дружбы, орден «Белого Лотоса».

Выставка в СФ Творческая Мастерская Рябичевых Дмитрий Санджиев фото .6 Арт-Релиз.РФ

Маргарита Юркова 1946. Скульптор, живописец. Член МОСХ, МСХ.
Академик РАНИ. Произведения находятся в Башкирском музее им.
Нестерова, Государственном музее искусств Казахстана, художественных музеях Омска, Брянска, Томска, Норильска, Донецка, Ярославля, в
Музее космонавтики в Калуге, и др.

Обезьянки Маргарита Юркова лангурины Арт-Релиз.РФ

Выставка в СФ Творческая Мастерская Рябимчевых фото 12 Арт-Релиз.РФ

Выставка в СФ Творческая Мастерская Рябимчевых Дмитрий Санджиев София Загряжская Арт-Релиз.РФ

Опубликовано в рубрике Выставки, Гуманитарное сотрудничество Метки: , , , , , , , , , , Комментариев нет »

ИНДИЯ, ЛЮБОВЬ МОЯ! Выставка, посвященная 75-летию НЕЗАВИСИМОСТИ РЕСПУБЛИКИ ИНДИЯ и УСТАНОВЛЕНИЮ ДИПЛОМАТИЧЕСКИХ ОТНОШЕНИЙ МЕЖДУ ИНДИЕЙ И РОССИЕЙ

6 Апр 2022 | От: арт-релиз.рф

Афиша Индия, любовь моя Арт-Релиз.РФ

Выставка «Индия, любовь моя!» посвящена культуре, традициям, красоте народа и природе Индии. Также в работах российских художников представлены портреты исторических и политических деятелей: премьер-министра Индии Джавахарлала Неру, премьер-министра Индии Индиры Ганди, великого духовного лидера человечества Махатмы Ганди.
В своем проекте авторы отразили лучшие чувства к прекрасной стране, впечатления от путешествий и совместной работы в знак благодарности за дружбу и многолетние отношения. Всех участников с Индией связывает личный творческий опыт и сердечная привязанность.

Участники:
Константин Поляков (Gandi)
Маргарита Юркова
Дмитрий Санджиев
Дмитрий (Даниил) Рябичев
Александр Рябичев
Александра Загряжская Рябичева
Даниэла Рябичева

Кураторы: Константин Поляков (Gandi), Александра Загряжская Рябичева
Выставка «Индия, любовь моя» продлится с 5 до 21 апреля 2022 года в здании Совета Федерации РФ.

Дипломатические отношения СССР с Индией были установлены 13 апреля 1947 года. Наиболее близкие отношения сложились начались с визита премьер-министра Индии Джавахарлала Неру в Советский Союз в июне 1955 года.
После 1991 года подписано свыше 250 двусторонних документов, главным из которых является Договор о дружбе и сотрудничестве между двумя странами. Во время государственного визита президента России Владимира Путина в Индию в октябре 2000 года была подписана Декларация о стратегическом партнерстве между Российской Федерацией и Республикой Индией. Ежегодно проходят встречи и переговоры на высшем уровне, на которых обсуждаются ключевые сферы сотрудничества двух стран, а также актуальные международные и региональные проблемы.

Выставка в СФ..Арт-Релиз.РФ

Об авторах:

Дмитрий (Даниил) Рябичев (1926—1995)
Скульптор, народный художник РСФСР, лауреат Государственной
премии СССР, премии ЮНЕСКО, премии Ленинского комсомола.
Автор памятников Джавахарлала Неру, Махатма Ганди и Индиры Ганди.
Dmitry (Daniel) Ryabichev (1926-1995)
Sculptor, People’s Artist of the RSFSR, USSR State Prize laureate,
UNESCO Prize laureate, Lenin Komsomol Prize laureate, famous Russian
sculptor, author of monuments to Jawaharlal Nehru, Mahatma Gandhi and
Indira Gandhi.

Выставка в СФ Дмитрий Рябичев.АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Александр Рябичев Скульптор, член МОСХ, Академик РАНИ,
Лауреат Международной Премии Дж. Неру — 1992 г. Автор вместе с
отцом скульптором Д. Рябичевым памятников Дж. Неру в Москве,
композиции Индире Ганди (г.Бхубанешвар, Орисса), Махатме Ганди
(Москва, Посольство Республики Индия).
Alexander Ryabichev Sculptor, Academician of the Russian
Academy of Folk Art, Laureate of the Prize J. Nehru — 1992. The author,
together with his father, sculptor D. Ryabichev, of the monuments of J.
Nehru in Moscow, compositions by Indira Gandhi (Bhubaneshwar, Orissa),
Mahatma Gandhi (Moscow, Embassy of the Republic of India)

фото 1 Индира Ганди скульптор Александр Рябичев мрамор. АРТ-РЕЛИЗ.РФ.

Поляков Константин (Gandi) Живописец и график, член
Московского Союза Художников. Куратор и участник проектов «Цвета
Индии» и «Яркие краски Гокарны». Награждён медалью Союза
Художников «За заслуги в развитии изобразительного искусства»
Poliakov Konstantin (GANDI)
Painter and graphic artist Member of the Moscow Union of Artists.
Curator and participant of the projects «Colors of India» and «Bright
Colors of Gokarna». Awarded the Medal of the Union of Artists «For
Merits in the development of fine Arts»

Константин Поляков..АРТ-Релиз.РФ

Дмитрий Санджиев Живописец и график.
Народный художник Российской Федерации. Действительный член
Российской Академии Художеств. Произведения передставлены:
Третьяковская галерея, Метрополитен-музей США, музей Народов
Востока. Награды: Орден Дружбы, орден «Белого Лотоса».
Dmitry Sanjiev Painter and graphic artist.
People’s Artist of the Russian Federation. Full member of the Russian
Academy of Arts. The works are represented by: the Tretyakov Gallery, the
Metropolitan Museum of the USA, the Museum of the Peoples of the East.
Awards: The Order of Friendship, the Order of the «White Lotus».

Дмитрий Санджиев.Арт-Релиз.РФ

Александра Загряжская Рябичева Член ТСХР, РАНИ
Кавалер Пушкинской медали Академии Российской словесности,
Кавалер Золотой медали ТСХР, Звание «Почетный миротворец
России» за укрепление дружбы и сотрудничества с обществами стран
Юго-Восточной Азии и стран БРИКС.
Alexandra Zagryazhskaya-Ryabicheva Member of the TSHR, RANI,
Recipient of the Pushkin Medal of the Academy of Russian Literature,
Recipient of the Gold Medal of the TSHR, The title of «Honorary
Peacemaker of Russia» for strengthening friendship and cooperation with
societies of Southeast Asian countries and BRICS countries.

Терракотовая танцовщица Индия, мои работы 4 для печати АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Маргарита Юркова Скульптор, живописец. Член МОСХ, МСХ.
Академик РАНИ. Произведения находятся в Башкирском музее им.
Нестерова, Государственном музее искусств Казахстана, художественных музеях Омска, Брянска, Томска, Норильска, Донецка, Ярославля, в
Музее космонавтики в Калуге, и др.
Margarita Yurkova Sculptor, painter. Academician of the Russian
Academy of Folk Art. The works are in the Bashkir Museum. the State
Museum of Arts of Kazakhstan, the art museums of Omsk, Bryansk, Tomsk,
Norilsk, Donetsk, Yaroslavl, the Museum of Cosmonautics in Kaluga, etc.3. Маргарита Юркова Мир Всем! Арт-Релиз.РФ

Даниэла Рябичева График, живописец.
Окончила МАХЛ РАХ, МГАХИ им.Сурикова, работает также в технике линогравюра и digital art.
Постоянный участник российских и зарубежных выставок, участник проекта династии Рябичевых, посвященных Индии.
Daniela Ryabicheva
Born in the artistic family of sculptor Alexander and Alexandra Ryabicheva-Zagryazhskaya. A graduate of the Moscow Academic Art Lyceum of the Russian Academy of Arts. Daniela Ryabicheva is a student of Surikov State Art Institute.
A member of a traditional exhibition about artistic dynasties of Moscow «The Family of the Artist» (since 2008). А member of the international art project «La Boheme we are together» (from 2010), the theme of «Friendship of Peoples», as well as the art project of the family Ryabichevs «India, India … «in which Danielа shows her works together with the works of her famous father and grandfather Alexander Ryabichev, Dmitry (Daniil) Ryabichev.
Даниэла Рябичева. Павлины Индия Арт-Релиз.РФ

Опубликовано в рубрике Выставки Метки: , , , , , , , , , , , , , Комментариев нет »

Галерея ВСЕКОХУДОЖНИК представляет выставку КОД КОНИКА. Часть вторая АЗИАТСКИЙ ЦИКЛ. С 7 до 29 апреля 2022 годаю. Адрес: МОСКВА, ФРУНЗЕНСКАЯ набережная, дом 10

4 Апр 2022 | От: арт-релиз.рф

Марк_Коник_Вечер_на_Регистане_1991_Х_м КОД КОНИКА АРТ-Релиз.РФ

Выставочный проект «Код Коника» практически впервые знакомит с творчеством Марка Александровича Коника (1938–2012) – одного из основоположников советского художественного проектирования середины двадцатого века и тонкого, уникального живописца. В первой части проекта, представлены, в основном, работы беспредметного и фигуративного циклов – экспозиция открыта в Гостином дворе до 24 апреля. А вторая часть выставочного проекта пройдет в галерее ВСЕКОХУДОЖНИК на Фрунзенской набережной с 7 до 29 апреля и включит работы из «азиатского» цикла художника.

Марк_Корник_Теплый _вечер_в_Самарканде_1973 КОД КОНИКА АРТ-Релиз.РФ

Стоит отметить, что Марк Коник родился и жил в Ташкенте вплоть до землетрясения 1968 года. Дизайнер, сценограф, живописец, педагог, теоретик искусства, он посвятил свою жизнь зарождению и развитию в СССР программного средового дизайна, то есть, проектированию общественных пространств.

Вдохновляясь работами Пауля Клее – одного из столпов сюрреализма, (который был еще и профессором Баухауса, разработчиком теории цветоведения) и супрематизмом Казимира Малевича, художник-философ Коник свои произведения зашифровывал, «кодировал», перекладывал окружающую, зачастую унылую действительность на язык выразительного художественного образа.

Даты и места проведения:
Галерея ВСЕКОХУДОЖНИК: 7 – 29 апреля. Вход свободный. Ежедневно, кроме понедельника, с 12:00 до 21:00. Москва, Фрунзенская набережная, 10 (вход со двора)

Гостиный двор: 27 марта – 24 апреля 2022 года. Вход свободный. С 12:00 — 21:00. Москва, ул. Варварка, д.3, подъезд 16, этаж 2, зал 268.

Контакты для СМИ: 8 (916) 674-11-69 artgalera@gmail.com

Марк_Коник_Портрет_мальчика_III_2003 КОД КОНИКА АРТ-Релиз.РФ
Марк_Коник_Музыканты_2008_Дерево_масло КОД КОНИКА АРТ-Релиз.РФ

Макр_Коник_В_Самарканде_2005_Х_М_64_87 КОД КОНИКА АРТ-Релиз.РФ

Опубликовано в рубрике Выставки Метки: , , Комментариев нет »

ИНДИЯ, КОТОРУЮ МЫ НЕ ЗНАЕМ. Выставку представляет ГАЛЕРЕЯ КЛАССИЧЕСКОЙ ФОТОГРАФИИ. Автор АНАНТА ДАСА (АРКАДИЙ ХОЛОПЕНКО). С 20 апреля до 10 июля 2022 года

4 Апр 2022 | От: арт-релиз.рф

Ананта Даса 13 АРТ-Релиз.РФ

В Галерее классической фотографии откроется выставка «Восемь миллионов четыреста тысяч шагов».

С 20 апреля по 10 июля в Галерее классической фотографии пройдёт выставка фотографа Ананта Даса «Восемь миллионов четыреста тысяч шагов». В экспозицию вошло 50 пейзажей, портретов и жанровых сценок из жизни Индии, в которых автор мастерски трансформирует документальное фото в художественное. Большинство снимков сделаны в маленьком провинциальном городке Вриндаване, являющимся одним из крупнейших мест паломничества и духовным сердцем Индии.

Ананта Даса провёл в этой стране около 30 лет, перенимая традиции, практики и привычки индуистов. Это дало ему возможность заглянуть в сердца и души местных жителей и запечатлеть свои открытия фотографически. Именно поэтому его фотографии нельзя назвать привычным взглядом европейского человека на Индию и индийцев. Это взгляд изнутри на простую и красивую жизнь людей, который невозможен для обычного туриста, мчащегося по странам и культурам со своей всегда готовой камерой. Иногда приходится убирать камеру и просто жить с этими людьми, стать одним из них. Только тогда: в решающий момент откровения, вы можете позволить себе вытащить камеру и запечатлеть повседневную жизнь этих людей.

«Много лет назад я принёс близкому мне человеку свои фотографии. Он посмотрел на них и сказал удивительную фразу: «Это окно в другой мир». Поэтому я рад, что у каждого есть такая возможность заглянуть в иной мир, а каким вы его увидите — это уже другой вопрос», — рассказывает фотограф.

Работы Даса уникальны тем, что не являются постановочными, люди на них практически не улыбаются, как на обычных туристических фотографиях из страны махараджей и заклинателей змей. Создается впечатление, что эти снимки могли быть сделаны в любой другой стране мира, и выхваченные моменты происходили когда-то очень давно, а может быть, ещё только произойдут в будущем.

«По представлениям древних индийцев в материальной вселенной существует восемь миллионов четыреста тысяч форм жизни. Человеческая душа проходит эволюцию, рождаясь и умирая, пока она не обретёт божественную форму. Я попытался передать ощущение нереальности, божественной сути происходящего, сакрального смысла буквально каждого вздоха, движения в пространстве…», — писал Даса.

Отсутствие временного, географического и этнографического контекстов в сочетании с чёрно-белым исполнением придаёт необыкновенную глубину работам фотохудожника. Другой особенностью является своеобразная монументальность его фотографий, игра с планами, неожиданные композиционные решения, в которых автор раскрывает зрителю абсолютно иные аспекты человеческого существования.  

Ананта Даса — настоящее имя Аркадий Холопенко — родился 15 мая 1960 года. В 1983 году окончил ГИТИС. В 1990-е в качестве фотографа сотрудничал с различными изданиями по всему миру, снял нескольких документальных фильмов. Жил и работал в Индии и США. 3 июля 2021 года Даса скончался в московской больнице от последствий Covid-19.

Вернисаж по случаю открытия выставки Ананта Даса состоится в среду, 20 апреля, в 19.00. Вход на открытие будет свободным. Аккредитация для СМИ обязательна.

Аккредитация:
Сергей Князев
Директор по PR
Галерея классической фотографии
Тел.: 8-903-12345-21

Ананта Даса 11 АРТ-Релиз.РФ

Ананта Даса 10 АРТ-Релиз.РФ

Ананта Даса 9 АРТ-Релиз.РФ

Ананта Даса 8 АРТ-Релиз.РФ

Ананта Даса 3 АРТ-Релиз.РФ

Опубликовано в рубрике Выставки Метки: , , Комментариев нет »

ДМИТРИЙ ИКОННИКОВ. К 70-летию со дня рождения художника. EAST MEET WEST GALLERY представляет выставку КУХНЯ ХУДОЖНИКА ИЛИ ВХОД СО ДВОРА. ВСЕРОССИЙСКИЙ МУЗЕЙ ДЕКОРАТИВНОГО ИСКУССТВА. С 3 марта до 17 апреля 2022 года. Адрес: МОСКВА, улица ДЕЛЕГАТСКАЯ, дом 3

2 Мар 2022 | От: арт-релиз.рф
Дмитрий Иконников "Венеция. Наводнение" 2014 г. бумага, смешанная техника 100х130 Courtesy of the East Meets West Gallery

Дмитрий Иконников
«Венеция. Наводнение»
2014 г.
бумага, смешанная техника
100х130
Courtesy of the East Meets West Gallery

East Meets West Gallery
«Кухня художника или «вход со двора»

Во Всероссийском музее декоративного искусства с 3 марта по 17 апреля 2022 года проходит персональная выставка к 70-летию со дня рождения Дмитрия Иконникова, организованная East Meets West Gallery.
Настоящая выставка не претендует на полный охват многогранного творчества художника. Ее название «Кухня художника или «вход со двора» уже задает определенные ограничения как в выборе материала, так и в том, что она дополнена скульптурными композициями его соратника по духу и представителя одного с ним поколения последней трети XX века Михаила Дронова.

Михаил Дронов "Похмелье" 2015 г. бронза 63х44х34

Михаил Дронов
«Похмелье»
2015 г.
бронза
63х44х34

Это будет седьмая персональная выставка художника за последние 5 лет, которая свидетельствует о большом авторитете Дмитрия Иконникова и высокой востребованности его произведений как в профессиональной, так и в культурной среде не только Москвы, но и России даже после ухода автора из жизни.
Более 20 лет назад в 2001 в East Meets West Gallery состоялась первая выставка Дмитрия и моя первая работа с ним над персональной выставкой. В архиве галереи сохранился не только буклет, открытки, но и рукописный вариант статьи в буклет, написанной Дмитрием в том же году. Это время в творчестве автора было временем «обновления» и «приращения» новых тем и образов, благодаря неутомимому погружению и неостановимому приращению новых смыслов в их отражении, по мнению большого ценителя творчества художника искусствоведа Андрея Толстого.
В выставке использованы тематические циклы Дмитрия Иконникова, такие как «Жизнь на девятом этаже», «Город. Вход со двора», «Швея. Ткань времени», «Средиземноморье», «Париж».

Дмитрий Иконников "Полет в восходящем потоке" 2015 г. бумага, смешанная техника 130х160 Courtesy of the East Meets West Gallery

Дмитрий Иконников
«Полет в восходящем потоке»
2015 г.
бумага, смешанная техника
130х160
Courtesy of the East Meets West Gallery

В начале двухтысячных годов «кухня художника» поменялась радикально: от искусства плаката и книжной графики Дмитрий Иконников окончательно перешёл к живописно-графическому языку, в котором он постепенно сформировал «…сложносочиненные, неоднократно выверенные практикой философско-поэтические, метафорические образы, подлинные «творения духа», воплощенные в совершенной художественной форме…» (Александр Рожин, академик РАХ, член Президиума Российской академии художеств, главный редактор журнала «Третьяковская галерея»).
Новое качество его живописи и графики и новое понимание пространства и времени заявлены в двух основных темах его творчества: «Жизнь на девятом этаже» и «Город. Вход со двора». Именно эти две темы станут краеугольным камнем для нового взгляда на творчество художника Дмитрия Иконникова.
За последние 15 лет сформировалась и уникальная неповторимая форма его произведений, поражающая своей философской наблюдательностью и созерцательностью, ритмической чувственностью палитры и гармонией частного и целого. Личность автора становится главной в каждом из его произведений, относящихся к любым жанрам, будь то натюрморт, городской пейзаж, жанровая картина или портрет. «Другая характерная особенность рассматриваемых листов – прозрачная дымка, окутывающая и предметы, и людей, и архитектуру. И в этом видится отличительная особенность мировосприятия Дмитрия Иконникова, который философски осмысляет действительность и одинаково трепетно воспринимает все, данное человеку Богом. Разговор с любимой женщиной, трапеза, выпитая бутылка пива на балконе или чашка кофе в мастерской, городские пейзажи легендарных европейских столиц, люк на асфальте и подвальная решетка в московском дворе, старая швейная машинка, средиземноморские ландшафты… Все они имеют абсолютную ценность в глазах художника, более того, в его восприятии они равноценны. Избранная художником мера условности позволяет перевести самый простой бытовой предмет в знак и символ Жизни, которая в назначенное время уйдет в вечность» (Елена Романова, советник РАХ, член-корреспондент Российской академии художеств).

Дмитрий Иконников "Двор с гаражами и красным домом" 1997 г. бумага, гуашь Courtesy of the East Meets West Gallery

Дмитрий Иконников
«Двор с гаражами и красным домом»
1997 г.
бумага, гуашь
Courtesy of the East Meets West Gallery

Он использует и объединяет различные технические средства живописи и рисунка, разрабатывает собственную методику, экспериментирует с материалами, которые помогают ему уникально воплощать в своих произведениях личные переживания и представления о времени и о себе.
Расширяя тему путешествий Дмитрия Иконникова, которые включают поездки разного времени в Черногорию, Хорватию, Париж, Венецию и др., мы предложили назвать эту часть его бытия так: «Другая жизнь—другие берега». О сериях работ «Черногория», «Париж» и о поездках художника в Санкт-Петербург, Хорватию написано много. Но особенно ценны первые впечатления о Париже самого Дмитрия: его восторги, его разочарования, его критика тех, кого он когда-то боготворил.
Отбирая работы, мы сильно ограничили их тематическое разнообразие, которое очень выигрышно подчеркивает «красоты и прелести» заграничных вояжей: известные архитектурные ансамбли, красивые детали архитектурных стилей, туристов, сидящих в бистро на центральных парижских улочках, завораживающие морские пейзажи и набережные Средиземноморья. Мы остановились на «непарадных» портретах, скромных «заметках» Дмитрия о повседневной нетуристической жизни жителей этих стран и городов.
Дмитрий Иконников и Михаил Дронов — представители не только одного поколения последней трети ХХ века, но и близкие по духу художники. Их совместные выставки в «Галерее на Чистых прудах» («Два мастера», 2011 г.) и в Художественном музее им. В. С. Сорокина — Доме Мастера («Диалоги», Липецк, 2013 г.) действительно воспринимались как диалог соратников, признанных мастеров разных жанров изобразительного искусства. Их сближает не только тесная связь обоих с классическим искусством, но и ироничность и фантазийность образов, поиски необычных форм и уникальных техник, которые часто кажутся невозможными для используемых скульптором Дроновым и художником Иконниковым материалов.
На выставке будут представлены произведения художника из коллекции дочери Дарьи Иконниковой, частных коллекций семьи Шаблий, Сажина Александра Вячеславовича, галереи ArtStory, галереи Культпроект, Михаила Судакова-старшего и Марии Ожерельевой, а также из коллекции куратора выставки Татьяны Палеевой.
Работы из коллекции Татьяны Палеевой зрители видели в последний раз в начале 2000 годов. Мы также мы подготовили подборку видеофильмов и интервью, взятых у Дмитрия Иконникова в разное время различными телевизионными компаниями России.

Куратор Татьяна Палеева
Выставка работает с 03.03 по 17.04.2022 г.
Всероссийский музей декоративного искусства, 2 этаж

Вход по билетам музея
Ежедневно с 10:00 до 18:00, четверг с 10:00 до 21:00,
суббота с 12:00 до 21:00. Выходной день – понедельник.
ул. Делегатская 3, +7 (495) 973 25 78

www.damuseum.ru
East Meets West Gallery
paleeva@emwgallery.com, +7 (916) 680 53 90
www.eastmeetswestgallery.com

Дмитрий Иконников "Мастерская" 2000 г. бумага, гуашь 80х120 Courtesy of the East Meets West Gallery

Дмитрий Иконников
«Мастерская»
2000 г.
бумага, гуашь
80х120
Courtesy of the East Meets West Gallery

Дмитрий Иконников "Три кактуса" 2008 г. холст, акрил 50х60 Courtesy of the East Meets West Gallery

Дмитрий Иконников
«Три кактуса»
2008 г.
холст, акрил
50х60
Courtesy of the East Meets West Gallery

Опубликовано в рубрике Выставки Метки: , , , Комментариев нет »

МУЗЕЙ РУССКОГО ЗАРУБЕЖЬЯ имени АЛЕКСАНДРА СОЛЖЕНИЦИНА и Галерея ВЕЛЛУМ при поддержке ДЕПАРТАМЕНТА КУЛЬТУРЫ города МОСКВЫ представляют совместный выставочный проект АЛЕКСАНДР АЛЬТМАН. РОМАНТИКА ПРЕДМЕСТИЙ. РУССКИЙ ПЕЙЗАЖ ПАРИЖСКОЙ ШКОЛЫ. С 3 марта до 30 апреля 2022 года

11 Фев 2022 | От: арт-релиз.рф
Александр Альтман "Деревья у реки"

Александр Альтман
«Деревья у реки»

Музей русского зарубежья имени Александра Солженицына в содружестве с галереей «Веллум», при поддержке Российской государственной библиотеки искусств и Института русской литературы (Пушкинский Дом) РАН, представляют с 3 марта по 30 апреля 2022 выставку «Александр Альтман. Романтика предместий. Русский пейзаж Парижской школы». Выставка посвящена творчеству оригинального русского художника, яркого продолжателя традиций импрессионизма, прожившего почти всю свою жизнь во Франции – Александра Альтмана.
Экспозиция включает 30 работ, написанных художником «русского зарубежья», ярким представителем «Парижской школы» в 1910-1930-х гг. Работы Александра Альтмана из собрания Любови Агафоновой (галерея «Веллум») и других частных коллекций экспонируются впервые.

Александр Альтман "Луг с наступлением сумерек" Франция первая треть ХХ века холст, масло

Александр Альтман
«Луг с наступлением сумерек»
Франция
первая треть ХХ века
холст, масло

Выставка призвана показать, чем именно для Альтмана, как и для других художников, развивавших традиции импрессионизма, был пленэр, которому они поклонялись, а работа на открытом воздухе — стала методом передачи тонких состояний окружающего мира, любованием изменчивой погоды в зависимости от времени года. На представленных холстах мастера пейзажи всех времен года. Прежде всего – предместья Парижа, места, где зарождался французский пленэризм, полные гармонии, поэтической легкости. В них хрустальное зимнее утро или искрящийся зной июльского полудня у стен средневековой ратуши маленького городка Альтман передает своей палитрой, подтверждая слова французского писателя и философа эпохи Возрождения Монтеня: «Если вы прожили год и видели смену времен – зимы, весны, лета, осени, то вы видели все!».
Стиль его живописи сложился под влиянием импрессионизма, как одного из главных художественных течений рубежа XIX–XX веков. Называя Альтмана типичным французским художником, его так же справедливо относят и к «русским импрессионистам».

Любовь Агафонова, куратор выставки, основатель галереи «Веллум»:
«Александра Альтмана можно считать полноправным творцом русского серебряного века, рассматривать как художника той же символистской традиции. Он близок русскому модерну, кругу «Голубой розы», участник салонов Владимира Издебского, на которых работы Альтмана экспонировалась наряду с творениями Леона Бакста, Натальи Гончаровой и Федора Гауша. Наша выставка – это возвращение широкой публике художника, работы которого так любимы сегодня коллекционерами».

Художественный ряд произведений Альтмана, будет дополнен коллекцией оригинальных открыток рубежа XIX-XX вв. из собрания Российской Государственной библиотеки искусств, с изображениями живописных мест Франции, так любимых импрессионистами. Также на выставке будут представлены уникальные фотографии самого художника из фондов Литературного музея Пушкинского Дома. К выставке будет издан каталог.

График работы Музея русского зарубежья:
вт., ср., пт., вс.: 11.00 — 19.00;
чт., сб.: 11.00 — 21.00, пн — выходной
Санитарные часы: 16:00 — 17:00
Посещение возможно только при наличии QR-кода
Сайт Музея: https://www.domrz.ru/
Сайт галереи «Веллум» https://vellum.ru/

Контакты для СМИ:
artgalera@gmail.com 8-916-674-11-69

Александр Альтман "Мост в Бри" 1920-ые годы

Александр Альтман
«Мост в Бри»
1920-ые годы

Опубликовано в рубрике Выставки Метки: , , , Комментариев нет »

МОСКОВСКИЙ ДОМ САМОДЕЯТЕЛЬНОГО ТВОРЧЕСТВА представляет НЬЮФОВ — выставку новых фовистов, куратор ВЛАДИМИР ОПАРА. До 30 января 2022 года. Адрес: МОСКВА, БОЛЬШОЙ ОВЧИННИКОВСКИЙ переулок, дом 24, строение 4 и 5

23 Янв 2022 | От: арт-релиз.рф

Московский Дом самодеятельного творчества (старейший в Москве, основан в 1937),
известный в мире культуры такими организаторами, как Николай Дмитриев (музыка) и
Виталий Пацюков (изобразительное искусство), представляет выставку нового
направления в искусстве — «НЬЮФОВ», которая имеет одновременно непосредственное отношение к самодеятельному творчеству. Однако и французские основоположники фовизма в 1904-1908 годов, ныне всемирно известные имена, не были профессиональными художниками: Анри Матисс пришел в искусство, бросив юридическую практику, Морис де Вламинк был музыкантом, Андре Дерен собирался быть инженером, напоминает художник, инициатор проекта Владимир Опара, автор термина «НЬЮФОВ» — от английской версии «New Fovizm» — «Новый фовизм».
Профессиональные художники Владимир Опара и Майя Опара, члены Московского Союза Художников и Ассоциации художников южной Голландии (Нидерланды) Pulchri studio из-за ограничений Covid-19 нашли интересные для художников места и маршруты в своем 37-дневном путешествии в мае-июне 2021 по Абхазии, а не в Европе. После чего, привезя в Москву не только впечатления и новые работы, в июле пригласили в художественное путешествие в соединении с отдыхом всех желающих рисовать под их руководством. В результате к сентябрю 2021 собралась группа из 12 человек: несколько врачей, микробиолог, антикризисный менеджер, дизайнеры, фотограф, организатор спортивных мероприятий, тренер-практик йоги, художник компьютерной графики. «В Абхазии участники получили краски, мастихины, кисти, этюдники. Рисовали в Пицунде, Гагре, в Новом Афоне, в Алахадзы. Мы были рады успехам и энтузиазму участников, их работы были наполнены энергией, светом и цветом моря и неба. И всё получилось!

Владимир Опара, инициатор проекта и автор термина «НЬЮФОВ»
«Ньюфов» — это для тех, кто хочет попробовать быть французским художником начала 20 века и увидеть мир невероятно ярким! Как Вламинк, Дерен, Боннар, как Дюфи, Матисс, стать другим на какое время, для того что бы увидеть и понять, испытать себя!
Новое направление НЬЮФОВ будет иметь продолжение: в июле и в октябре 2022 г.планируется выезд всех желающих рисовать снова в Абхазию.
Интересные работы, невероятное, яркое восприятие мира! Fauve («фов») – дикий не только в яркости цвета, но и в изначальности природы. Мы увидели, что можем сравнить Абхазию с Саксонией, горной Чехией, Северной Италией, Югом Франции, где мы с Майей несколько лет творчески работали. Море,субтропическая растительность, пальмы, ослепительное солнце и его закаты диктовали яркость красок. Насыщенностью цвета и декоративностью наши абхазские пейзажи стилистически оказались очень схожи с произведениями французских фовистов 1904-1908гг. Дерена, Вламинка, Дюфи. Так появилось название нового направления: НЬЮФОВ – НОВый ФОВизм, или «Новые дикие». После того как фовизм возник во Франции в начале прошлого века (1904 — 1908 г.), как «Neue Wilde» — «новые дикие» в Германии в 60-70, в 2021 появился в России уже как «Ньюфов»- «New/Новые, Фов/фовизм/дикие», мы можем сказать что теперь есть Восточные Дикие — East Wild, или Русский Фовизм. Это третья волна фовизма.

Участники выставки:
Жанна Богуславская, Ирина Ратушняк, Лейла Наджи, Марфа Малютина, Маша
Кадашникова, Майя Опара, Владимир Опара, Полина Воротникова, Татьяна Букий.

В экспозицию включены 12 скульптур из металла Алексея Григорьева (1949-2002, из собрания семьи художника (Мария Кадошникова), московского скульптора и графика, который главным своим учителем считал Аделаиду Пологову, был тесно связан с плеядой скульпторов-шестидесятников (Л. Гадаевым, Д. Митлянским, П.Шимесом, Д. Шаховским.
Утрированная простота его объектов также совпадает с фовизмом, который ориентировался на первобытное искусство, архаику, скульптуры Океании и Африки.

На выставке будет демонстрироваться фильм М.Опара о поездке творческой группы в Абхазию и проводиться кураторские экскурсии В.Опара.
расписание экскурсий: www.opara.pro

Адрес: Москва, Б. Овчинниковский переулок, д. 24, строение 4 и 5.
Станция метро Новокузнецкая.
Телефоны: + 7 499 238 00 12, +7 499 238 00 33
www.mdst.moscow
Контакты:
Руководитель проекта «Ньюфов» Владимир Опара:
мессенджер фейсбука, vladimiropara@gmail.com
www.opara.pro
PR: Елена Лукаш art-projects@mail.ru
+79253966170

Возраст: 0+

Опубликовано в рубрике Выставки Метки: , , , Комментариев нет »

Расписание лекций и мастер-классов МАРИИ КОМЫСА в рамках проекта ТВОРЧЕСКИЕ СРЕДЫ. 22 и 23 января 2022 года. Адрес: КРЫМСКИЙ ВАЛ, дом 10. НОВАЯ ТРЕТЬЯКОВКА, Западное крыло

16 Янв 2022 | От: арт-релиз.рф

Мария Комыса. фото 4 Арт-Релиз.РФ

В рамках известного московского проекта «Творческие среды» художник и перформер Мария Комыса проведет ряд мероприятий — лекций и мастер-классов, которые состоятся 22 и 23 января 2022 года.

Расписание мерпоприятий Марии Комыса 22 января 2022 года:

1. Лекция Марии Комыса «Мир Восточной миниатюры. Страны и традиции.»   
22 января с 15.00 до 16.00. Западное крыло Новой Третьяковки. 

2. Мастер-класс Марии Комыса «Традиционная Восточная миниатюра» 
22 января с 16.00 до 17.30 Западное крыло Новой Третьяковки. 

3. Лекция Марии Комыса «Домовая роспись. Русский Север».
22 января начало в 17.30. Западное крыло Новой Третьяковки. 

Расписание мерпоприятий Марии Комыса 23 января 2022 года:

4. Лекция Марии Комыса «Образ Змеи в изобразительном искусстве и мифологии разных стран.» 
23 января с 12.00 до 13.00 Западное крыло Новой Третьяковки.

5. Лекция+мастер-класс Марии Комыса. » Стили Танца. Язык тела»
23 января с 13.00 до 14.30 Западное крыло Новой Третьяковки.

Об авторе:
Мария Комыса, художник, перформер. Заканчивала монументальную мастерскую МГАХИ им СУРИКОВА, член МСХ. В изобразительном искусстве Мария работает в разных техниках от миниатюр и графики до керамики и мозаики. Также глубоко изучает этническую музыку и мифологию, культуры разных народов.Последние персональные выставки прошли в музее Московском государственном Музее Востока и Государственном Художественном музее им М.В Нестерова. 

Подробнее о мероприятиях:


1. Лекция Марии Комыса «Мир Восточной миниатюры. Страны и традиции.»   
22 января с 15.00 до 16.00. Западное крыло Новой Третьяковки.  /blockquote>

В рамках лекции будут рассмотрены Персидская, Османская и Индийская школа миниатюр. Можно будет узнать о темах и сюжетах произведений, познакомиться с редкими и красивыми иллюстрациями.
Что такое «китабхане»? И зачем создавались целые цеха по производству книг, для которых рисовали миниатюры?
Деревья, природа, животные, человек — всё имеет свои принципы изображения.
Какие существовали каноны и как они возникали и менялись в связи с политической и религиозной ситуацией в стране. Какие сюжеты и легенды становились темами для создания миниатюр?
Огромную роль играли материалы, к примеру технология создания бумаги ручного литья. И создание красок из натуральных пигментов. Сразу после лекции пройдёт мастер-класс, материалы предоставляются.


Мария Комыса: «В Турции я жила недалеко от такого места в городе Тарсус. Меня поразило насколько реальна история, образ Шахмеран можно увидеть в музее Тарсуса и он имеет широкое распространение в прикладном народном искусстве в Мардине, Антепе и других городах.
Мы поговорим о разных версиях легенды; посмотрим как образ Шахмеран вошёл в современную жизнь и где можно его встретить, какие существуют подобные мифы в других культурах. 


2. Мастер-класс Марии Комыса «Традиционная Восточная миниатюра» 
22 января с 16.00 до 17.30 Западное крыло Новой Третьяковки.

На лекции можно будет познакомиться со стилями миниатюр в разных странах, узнать о легендах и образах, изображенных на них, создать своими руками фрагмент или даже небольшую миниатюру. Материалы будут предоставлены.


3. Лекция Марии Комыса «Домовая роспись. Русский Север».
22 января начало в 17.30. Западное крыло Новой Третьяковки. 

Северный дом это отдельный мир. В декоре и архитектуре нет ничего случайного. Каждая деталь имеет свою символику и происхождение, что и будет рассмотрено на примерах росписей домов и утвари с разных регионов Севера.
Орнаменты, цвет, роспись играли огромную роль в интерьере 19 — начала 20веков. На сложившиеся стили влияли и ландшафт и география места, этнические особенности мастеров.
Чем является северный дом, какое у него устройство, значение и происхождение каждой из его частей.
Будут рассмотрены основные сюжеты, и где они располагались в доме, принципы компоновки орнамента, значения символов на предметах интерьера разных областей, и то, как это искусство и мифология применимы в современном дизайне.


4. Лекция Марии Комыса «Образ Змеи в изобразительном искусстве и мифологии разных стран.» 
23 января с 12.00 до 13.00 Западное крыло Новой Третьяковки.

Япония, Индия, Иран, Египет, Древняя Греция, Ацтеки, Скандинавия — практически во всех культурах важную роль играют Змеи. От хранителей подземного царства до символики вечности и плодородия. 
Какие же божества существуют, какие истории связаны с ними в литературе и изобразительном искусстве? 
Знаете ли Вы историю о  »Şahmeran» (Шахмеран)? Это легенда о Царице Змей, существующая в Индии, Турции, Ираке и Иране. 
В каждой из этих стран есть места, где разворачивались  события мифа и находится вход в Царство Змей. 


5. Лекция+мастер-класс Марии Комыса. » Стили Танца. Язык тела»
23 января с 13.00 до 14.30 Западное крыло Новой Третьяковки.

Эта лекция и мастер-класс позволят узнать об истории происхождения, выдающихся танцорах стилей Фламенко, о Трайбл, Буто, Contemporary dance. Будут рассмотрены видео и фото, опыт импровизации, а также разбор нескольких движений и связок из каждого стиля.

Мария Комыса: «Ритмы могут возникать от звуков ремесленных работ, элементы движений от боевых искусств или ритуалов.
Также одежда имеет своё значение и историю, подчёркивая движения и создавая образ.
Мы посмотрим фрагменты выступлений лучших исполнителей этих направлений танца. Из каждого стиля возьмём несколько элементов и связок, которые мы разберём и научимся исполнять.
И самое ответственное и интересное: в завершающей части под разную музыку надо будет почувствовать ощущение, свои эмоции и передать это в танце!
Форма одежды красивая и удобная, чтобы не сковывала движения (топ/ майка + лосины + юбка/трикотажные штаны).»

Опубликовано в рубрике События Метки: , , , , , , , Комментариев нет »

НАТТА МЕЛЬНИКОВА. Персональная выставка в ЦЕНТРАЛЬНОМ ДОМЕ АРХИТЕКТОРА. С 18 октября до 23 октября 2021 года. Адрес: МОСКВА, ГРАНАТНЫЙ переулок, дом 7

12 Окт 2021 | От: арт-релиз.рф

Натта Мельникова АРТ-Релиз.РФ

Художник Натта Мельникова

Художник
Натта Мельникова

О художнике:

Натта Мельникова родилась в Москве 28.10.1926 года
В 1951 году окончила Московский Архитектурный институт
В 1961 году окончила аспирантуру МВХПУ Им. Строгонова
Кандидат архитектуры. Профессор
Член союза архитекторов с 1955 г.
Член Союза художников СССР — России с 1977г.

Всю жизнь параллельно с преподаванием в Строгановском училище занималась монументально-декоративным текстилем, в её авторском исполнении насчитывается около сорока гобеленов и тридцати занавесей для общественных интерьеров.

С 1984 г. Натта Владимировна ведет активную выставочную деятельность, многие её работы, не только гобелены но и акварели, и графика, разошлись по частным собраниям в России или были отправлены за рубеж: в США, Португалию, Австрию, Швецию и другие страны.

Начиная с 90-х г., Натта Владимировна провела десятки персональных выставок. В залах ЦДХ – 1995, 2004 гг.., Центрального Дома Архитекторов – 1984, 1994, 1998, 2001, 2009, 2012, 2016 гг.., Галерея «На Остоженке» 2006 г., Филиал музея РГГУ – 2010, 2016 гг.., Участие в триеннале в Царицыно.

Работы Мельниковой Натты Владимировны награждены премиями Московского отделения союза художников России и дипломами Российской академии художеств. Ее работы украшают множество жилых и общественных зданий в России и за рубежом.
Натта Владимировна создала немало замечательных книжных иллюстраций. В работе с акварелью, автор использует интересные и нестандартные приемы, находит неожиданные изобразительные решения.

В выставке 2021 года в Центральном Доме Архитектора, в основном представлены новые акварельные картины, сделанные в период вынужденной пандемийной изоляции. Несмотря на современные реалии, всё творчество мастера неизменно несёт заряд свежести, оптимизма и жизненной энергии.

Натта Мельникова 01 АРТ-Релиз.РФ

Натта Мельникова 07 АРТ-Релиз.РФ

Натта Мельникова 05 АРТ-Релиз.РФ

Натта Мельникова 02 АРТ-Релиз.РФ

Натта Мельникова 03 АРТ-Релиз.РФ

Натта Мельникова 04 АРТ-Релиз.РФ

Натта Мельникова 06 АРТ-Релиз.РФ

Опубликовано в рубрике Выставки Метки: , , , Комментариев нет »

ПРОГУЛКИ ПО МОСКВЕ. ГРАД ЗЕМНОЙ — НЕБЕСНЫЙ. Мультимедийный выставочный проект, приуроченный ко ДНЮ ГОРОДА МОСКВЫ. Библиотека №8 им. А.П. ЧЕХОВА ГБУК г. МОСКВЫ ЦБС ЦАО. Адрес: МОСКВА, СТРАСТНОЙ бульвар, дом 6 строение 2

7 Сен 2021 | От: арт-релиз.рф

Афиша Евгений Нэтра Москва в Чеховском 2021 ОК4 42х30 ОК
Мультимедийный выставочный проект «ПРОГУЛКИ ПО МОСКВЕ / Град Земной – Небесный» Приуроченный ко Дню города Москвы

В выставке примут участие художники, фотографы и дизайнеры ТС «ТЕТРА-АРТ», ТСХР, САБРОС и других Творческих объединений. Авторы, работающие в различных стилях, жанрах и технологиях современного визуального искусства покажут своё видение Москвы с её многогранностью, многоликостью и традициями. В тоже время, постоянно меняющуюся и обновляющуюся. С её историей, современностью и перспективами. Порой праздничную или повседневную, порой загадочную и парадоксальную, но всегда удивляющую жителей города и его гостей.

Участники выставки в своих творческих высказываниях используют как традиционные техники: живопись, графика, батик, скульптура, так, и авангардные приёмы и технологии современного искусства: фото коллажи, ассамбляжи, инсталляции, рельефы, арт-объекты, цифровую живопись и прочее.

Участники проекта новаторски и актуально подошли к теме выставки. Представили своё видение нашей прекрасной и вечно молодой столицы – Москвы! Одного из крупнейших, быстрорастущих, развивающихся и меняющихся мегаполисов Мира!

Участники выставки:

Ахальцев Андрей, Бухаева Марина, Болотских Елена, Куприянов Сергей, Кузьмин Владимир, Давыдов Дмитрий, Зотов Дмитрий, Железкин Роман, Морозова Людмила, Матю Мария, Арк Виктория, Дёмин Владимир, Запольская Анна, Нэтра Евгений, Мельникова-Крившинко Мария, Муковозова Ирина, Митасов Егавар, Рыбакова Наталья, Орлова Мария, Наполова Наталья, Смирнова Екатерина, Смирнова Наталья, Эпифанов Борис, Чепкасова Татьяна, Шечкин Валерий, Шереметьева Ульяна и другие.

С участием, поддержкой Леонида Феодора — Заслуженного художника РФ, Президента ТС «ТЕТРА-АРТ», руководителя секции «ТЕТРА-АРТ»ТСХР.

Куратор выставки – Евгений Нэтра Руководитель библиотеки им. А.П. Чехова – Елена Пахомова

Организаторы:

Библиотека №8 им. А.П. Чехова ГБУК г. Москвы «ЦБС ЦАО» Страстной бульвар, д. 6 стр. 2 (м. «Чеховская», «Пушкинская», «Тверская»). +7(495)629-01-31 www.cbscao.ru www.chehovka.ru www.facebook.com/ChehovkaLibrary https://instagram.com/chehovka.ru?igshid=15rqyp00zplmc ТС «ТЕТРА-АРТ». www.facebook.com/groups/tetra.art/ тел. +7 929 634 9489

При поддержке: Творческого Союза художников России, Союза Абстракционистов России, М.А. «Союз дизайнеров».

Опубликовано в рубрике Выставки Метки: , , , Комментариев нет »
« Предыдущие записи
Следующие записи »