Кандидат искусствоведения
Елена Садыкова

Выставка Георгия Мотовилова в галерее «Открытый клуб» представила наследие из семейной мастерской одного из самых значимых русских скульпторов. Творчество Георгия Мотовилова (1892-1963) широко известно благодаря многочисленным скульптурным портретам современников и деятелей прошлого, памятникам монументальной скульптуры и декору станций Московского метрополитена. В 1940-е – 1950-е гг. фризы и сюжетные горельефы, рельефы и зальная скульптура Мотовилова украсили станции «Электрозаводская», «Новокузнецкая», «Смоленская» Арбатско-Покровской линии, а также станции кольцевой линии: «Парк культуры», «Октябрьская», «Комсомольская» и «Проспект мира». Особой любовью москвичей пользует памятник Алексею Толстому, расположенный неподалеку от Музея-квартиры писателя на Спиридоновке. Есть у скульптора и нереализованные в крупной форме модели, например, памятника Михаилу Лермонтову.
На выставке экспонируются редкие образцы творчества Георгия Мотовилова из его мастерской: скульптура малых форм и графика. Произведения из мрамора и бронзы, созданные в период 1920-х-1950-х гг., представили на экспозиции галерею портретных образов, как членов семьи скульптора, так и выдающихся деятелей культуры: Александра Пушкина и других. Особое внимание зрителя привлекают изящные и выразительные образы балерин, выполненные в импрессионистическом «роденовском» стиле.
На открытии выставки выступила родная внучка скульптора, живописец Ольга Мотовилова-Комова, подчеркнувшая огромный вклад Георгия Мотовилова в образование молодежи. По ее словам, Георгий Мотовилов обладал энциклопедическими знаниями, свободно владел несколькими иностранными языками, читал наизусть главы из произведений Пушкина, Лермонтова и Толстого. С особой заботой и любовью относился к студентам, не только передавая им профессиональное мастерство, но и просвещая и опекая их, открывая им дорогу в будущее.
По словам академика РАХ, живописца Ильи Комова, «Георгий Мотовилов – это советский Майоль и Бурдель. Глубина его проникновения в форму и пластику удивительна. Он ценен монументальным и архитектоническим подходом к скульптуре. Система пластики и взаимоотношения в пространстве выстроена как у Поликлета. Малые скульптуры выглядят как памятники».
Действительно, один из ключевых экспонатов выставки, модель к скульптуре «Металлург» (1937, бронза) неизбежно навевает воспоминания о «Дорифоре» Поликлета и других шедеврах античной скульптуры. Скульптура «Металлург» хранится в Третьяковской галерее, а в 1937 году получила Гран-при на Всемирной выставке в Париже, украсив знаменитый советский павильон с «Рабочим и колхозницей» Бориса Иофана и Веры Мухиной. Связь советской скульптуры античной классикой является одним из основополагающих факторов ее развития. Так, очевидна связь монумента «Рабочий и колхозница» с Никой Самофракийской и другими античными шедеврами.
Выставка в «Открытом Клубе» представила новый пласт наследия знаменитого советского скульптора Георгия Мотовилова, позволяющий изучить особенности его творческого метода. Особый вклад в хранение наследия скульптора вносят его потомки: родные внучки живописец Ольга Мотовилова-Комова и скульптор Анастасия Мотовилова, правнучка Мария Комова, скульптор и художник по стеклу, а также живописец Илья Комов. Удивительная художественная династия Мотовиловых-Комовых представляет собой яркой явление в советском и российском искусстве.

Авторы: Дмитрий (Даниил) Рябичев, Александр Рябичев, Даниэла Рябичева, Александра Загряжская-Рябичева, Маргарита Юркова, Елена Слепушкина, Мария Комыса, Сергей Погорелый, Константин Поляков (Gandi), Дмитрий Санджиев.

Кураторы: Маргарита Юркова, София Загряжская, Александра Загряжская Рябичева
Выставка «Индия, любовь моя» состоится в апреле-мае 2023 года.

Об авторах:
Дмитрий (Даниил) Рябичев (1926—1995)
Скульптор, народный художник РСФСР, лауреат Государственной
премии СССР, премии ЮНЕСКО, премии Ленинского комсомола.
Автор памятников Джавахарлала Неру, Махатма Ганди и Индиры Ганди.

Dmitry (Daniel) Ryabichev (1926-1995)
Sculptor, People’s Artist of the RSFSR, USSR State Prize laureate,
UNESCO Prize laureate, Lenin Komsomol Prize laureate, famous Russian
sculptor, author of monuments to Jawaharlal Nehru, Mahatma Gandhi and
Indira Gandhi.

Александр Рябичев 1957. Скульптор, член МОСХ, Академик РАНИ,
Лауреат Международной Премии Дж. Неру — 1992 г. Автор вместе с
отцом скульптором Д. Рябичевым памятников Дж. Неру в Москве,
композиции Индире Ганди (г.Бхубанешвар, Орисса), Махатме Ганди
(Москва, Посольство Республики Индия).

Alexander Ryabichev 1957. Sculptor, Academician of the Russian
Academy of Folk Art, Laureate of the Prize J. Nehru — 1992. The author,
together with his father, sculptor D. Ryabichev, of the monuments of J.
Nehru in Moscow, compositions by Indira Gandhi (Bhubaneshwar, Orissa),
Mahatma Gandhi (Moscow, Embassy of the Republic of India)

Поляков Константин (Gandi) 1959. Живописец и график, член
Московского Союза Художников. Куратор и участник проектов «Цвета
Индии» и «Яркие краски Гокарны». Награждён медалью Союза
Художников «За заслуги в развитии изобразительного искусства»

Poliakov Konstantin (GANDI) 1959
Painter and graphic artist Member of the Moscow Union of Artists.
Curator and participant of the projects «Colors of India» and «Bright
Colors of Gokarna». Awarded the Medal of the Union of Artists «For
Merits in the development of fine Arts»

Дмитрий Санджиев 1949. Живописец и график.
Народный художник Российской Федерации. Действительный член
Российской Академии Художеств. Произведения передставлены:
Третьяковская галерея, Метрополитен-музей США, музей Народов
Востока. Награды: Орден Дружбы, орден «Белого Лотоса».

Dmitry Sanjiev 1949. Painter and graphic artist.
People’s Artist of the Russian Federation. Full member of the Russian
Academy of Arts. The works are represented by: the Tretyakov Gallery, the
Metropolitan Museum of the USA, the Museum of the Peoples of the East.
Awards: The Order of Friendship, the Order of the «White Lotus».

Александра Загряжская Рябичева 1965. Член ТСХР, РАНИ,
Кавалер Пушкинской медали Академии Российской словесности,
Кавалер Золотой медали ТСХР, Звание «Почетный миротворец
России» за укрепление дружбы и сотрудничества с обществами стран
Юго-Восточной Азии и стран БРИКС.

Alexandra Zagryazhskaya-Ryabicheva 1965. Member of the TSHR, RANI,
Recipient of the Pushkin Medal of the Academy of Russian Literature,
Recipient of the Gold Medal of the TSHR, The title of «Honorary
Peacemaker of Russia» for strengthening friendship and cooperation with
societies of Southeast Asian countries and BRICS countries.

Маргарита Юркова 1946. Скульптор, живописец. Член МОСХ, МСХ.
Академик РАНИ. Произведения находятся в Башкирском музее им.
Нестерова, Государственном музее искусств Казахстана, художественных музеях Омска, Брянска, Томска, Норильска, Донецка, Ярославля, в
Музее космонавтики в Калуге, и др.

Margarita Yurkova 1946. Sculptor, painter. Academician of the Russian
Academy of Folk Art. The works are in the Bashkir Museum. the State
Museum of Arts of Kazakhstan, the art museums of Omsk, Bryansk, Tomsk,
Norilsk, Donetsk, Yaroslavl, the Museum of Cosmonautics in Kaluga, etc.

Маргарита Юркова
Лингурины
холст, акрил
40х60
2022 г

Даниэла Рябичева
«Индийский слон»
холст, акрил
100х120
2022 г.

Даниэла Рябичева 1995. График, живописец.
Окончила МАХЛ РАХ, МГАХИ им.Сурикова, работает также в технике линогравюра и digital art.
Постоянный участник российских и зарубежных выставок, участник проекта династии Рябичевых, посвященных Индии.

Daniela Ryabicheva
Born in 1995 in the artistic family of sculptor Alexander and Alexandra Ryabicheva-Zagryazhskaya. A graduate of the Moscow Academic Art Lyceum of the Russian Academy of Arts. Daniela Ryabicheva is a student of Surikov State Art Institute.
A member of a traditional exhibition about artistic dynasties of Moscow «The Family of the Artist» (since 2008). А member of the international art project «La Boheme we are together» (from 2010), the theme of «Friendship of Peoples», as well as the art project of the family Ryabichevs «India, India … «in which Danielа shows her works together with the works of her famous father and grandfather Alexander Ryabichev, Dmitry (Daniil) Ryabichev.

Мария Комыса художник монументалист, член МСХ. Закончила МАХЛ РАХ и МГАХИ им СУРИКОВА. Последние персональные выставки » Буква Странника » прошли в музее Востока ( Москва) и Государственном Художественном музее им М.В Нестерова (Уфа).
Жанры и материалы: графика, ювелирка, мозаика, керамика, витраж. Материалы природные пигменты, дикая глина, камни с поля.
Через уникальность простых камней и глины показать ценность настоящего, изначального. Создавать вместе с Огнём и Воздухом из Земли и Воды.

Maria Komysa muralist artist, member of the Moscow Union of Artists. She graduated from the MAHL RAH and the Moscow State Academic Art Institute named after SURIKOV. The last personal exhibitions «The Letter of the Peligrim» were in the Museum of the East (Moscow) and the State Art Museum named after M.V. Nesterov (Ufa).
Genres and materials: graphics, jewelry, mosaic, ceramics, stained glass. Materials: natural pigments, wild clay, stones from the field. Through the uniqueness of natural stones and clay, to show the value of the present moment and eternal . To create together with Fire and Air from Earth and Water.

Мария Комыса
«Белая Змея «
керамика, раку обжиг, 95х32
2022 г.

Из истории: Дипломатические отношения СССР с Индией были установлены 13 апреля 1947 года. Наиболее близкие отношения сложились начались с визита премьер-министра Индии Джавахарлала Неру в Советский Союз в июне 1955 года.
После 1991 года подписано свыше 250 двусторонних документов, главным из которых является Договор о дружбе и сотрудничестве между двумя странами. Во время государственного визита президента России Владимира Путина в Индию в октябре 2000 года была подписана Декларация о стратегическом партнерстве между Российской Федерацией и Республикой Индией. Ежегодно проходят встречи и переговоры на высшем уровне, на которых обсуждаются ключевые сферы сотрудничества двух стран, а также актуальные международные и региональные проблемы.
В 2022 году в России и Индии отметили 75-летие дипломатических отношений между двумя странами и 75-летие независимости Республики Индия.
Этому событию также была посвящена масштабная экспозиция в Москве, представляющая проект «Индия, любовь моя!»

Скульптор Олег Комов
Памятник А.С. Пушкину в Твери

В экспозиции, организованной Фондом поддержки и развития творческих инициатив имени Д.И.Мотовилова и О.К.Комова, а также Российской Академией художеств, будут представлены скульптура и графика мастера из собрания семьи скульптора Олега Комова.

Скульптор Олег Комов
«Концерт»
1060 г.

Лирический монументализм
Скульптура Олега Комова

Выставка посвящена 90-летию со дня рождения выдающегося скульптора второй половины ХХ века Олега Константиновича Комова (1932–1994), а также его жене и соратнице, архитектору Нине Ивановне Комовой (1938–2022), совсем недавно ушедшей из жизни. Представленные в экспозиции работы составляют лишь небольшую часть собрания семьи художника и созданы в период с 1958 по 1994 годы. Многие из произведений демонстрируются впервые.

Олег Комов, выпускник Суриковского института в 1959 году, стремительно вошел в искусство в конце 1950-х годов в разгар эпохи оттепели, став автором одного из ее ключевых скульптурных символов – композиции «Стекло» 1958 года, давно находящейся в экспозиции Государственной Третьяковской галереи. Уже в этой работе он заявил о себе как о смелом новаторе пластического станковизма, обозначив свою органичную причастность к укреплявшейся в то время тенденции по созданию скульптуры с так называемым «включенным пространством». К подобным выразительным пространственным метаморфозам в ходе взаимодействия со скульптурной формой молодого мастера, видимо, подтолкнули уроки его любимого преподавателя – скульптора Андрея Древина, обладавшего более широким образным мышлением, нежели официальный руководитель учебной мастерской Комова – Николай Томский, приверженец академически традиционных массивно статуарных решений.
В дальнейшем, на протяжении 1960-х годов, на фоне повсеместного снижения государственного интереса к монументальной пластике в связи с борьбой с декоративными излишествами в архитектуре, Олег Комов, лишь в отдельных работах соприкасаясь с эстетикой «сурового стиля», всецело погружается в создание лирического образа человека средствами станковой скульптуры. Так рождаются овеянные тонкой романтикой повседневности и опирающиеся на изящные «текучие» силуэты немногословные обобщенно изваянные жанровые сцены, посвященные телефонному разговору, музицированию, мытью полов… Одновременно возникает целый ряд проникновенных портретных изображений современников, в основном, собратьев по художественному цеху, а также литераторов, музыкантов, архитекторов… Почти все они, начиная с портрета жены 1960 года, отличаются глубокой эмоциональной сопричастностью выбранной модели, меткой фиксацией характерных особенностей ее пластики и мимики, но при этом свободной от излишних подробностей и детализации.

Скульптор Олег Комов
Женский портрет
«Нина Комова»
1960 г.

С 1970-х годов и до конца жизни Комов активно выполняет монументальные заказы, которые реализует в тандеме со своей женой, осуществившей архитектурное сопровождение более пятидесяти его памятников деятелям истории, литературы и искусства. При этом мастер серьезно задается вопросом о природе монументализма и рассуждает так: «Чтобы стать монументалистом, необходимо много заниматься станковой скульптурой. Через нее скульптор учится видеть композицию, в ней ищет разнообразие форм, оттачивает остроту движения… она дает много материала для размышлений скульптора, для стилистических поисков». Не удивительно поэтому, что подчас станковые вещи становились у Комова прообразом известных памятников, как, например, композиция «Белые ночи» 1972 года, которая обусловила появление памятника А.С. Пушкину в Твери, установленного в 1974 году. Наряду с Пушкиным важное место в творческой практике скульптора занимает и образ М.Ю. Лермонтова, поскольку поэт был тесно связан с дворянским родом Солнцевых, из которого происходила мать Олега Комова.
В целом, исполненные мастером монументальные исторические портреты, среди которых стоит отметить памятники И.Е. Репину в Академической даче под Вышним Волочком (1973), М.Е. Салтыкову-Щедрину в Твери (1976), А.Г. Венецианову в Вышнем Волочке (1980), Андрею Рублеву в Москве (1985), Ярославу Мудрому в Ярославле (1993) и многие другие – выделяются неразрывным и отчасти парадоксальным соединением станковости и монументализма, особой интонацией мягкой романтики и поэтически лирического образного звучания, убедительной цельностью и согласованностью в распределении массы и пространства, естественным и ненавязчиво переданным движением. Кроме того, несмотря на необходимую меру обобщения физиономических характеристик, герои исторических портретов Комова (например, Ярослав Мудрый) – это отнюдь не произвольно сочиненные собирательные образы, а внимательно изученные портреты реальных людей. В этом смысле на творчество скульптора положительно повлиял опыт совместной работы в юности со знаменитым советским антропологом Михаилом Герасимовым, успешно применявшим метод воссоздания портретных черт по археологическим останкам.
Показанную на выставке богатую панораму скульптурных портретов Олега Комова, самым поздним из которых стала рабочая модель памятника С.В. Рахманинову для Москвы 1994 года, установленного в 1999 году уже после смерти мастера, органично дополняют избранные графические произведения, удачно названные в кругу мастера «скульптуры простым карандашом». В этих отточенных и тоже поразительно монументальных рисунках (несмотря на их внешнюю камерность) Комов предстает наследником лучших традиций графического творчества скульптора первой половины ХХ века Николая Андреева, сумевшего осуществить один из лучших вариантов синтеза реалистической фигуративности, модерна и неоклассики. По-видимому, именно эти стилевые истоки плодотворно питали искусство Олега Константиновича Комова, сочетаясь всегда в различных, но неизменно верных пропорциях на каждом из этапов его не слишком долгого, но яркого творческого пути.

Елена Грибоносова-Гребнева

Олег Комов
Портрет певца Вадима Козина

Скульптор Олег Комов
«Андрей Рублев»
1976 г.

Скульптор Олег Комов
«Моющая пол»
1960 г.

28 октября 2022 года в Государственном историческом музее открылась выставка «Сны Сибири»: к 130-летию Транссибирской магистрали, организованная Фондом развития науки и культуры «Таволга» при поддержке Российского исторического общества и рассказывающая о древнем и средневековом прошлом Приуралья, Сибири и Дальнего Востока.

Выставка «Сны Сибири» рассказывает о древнем и средневековом прошлом Сибири и Дальнего Востока. Экспозиция задумана иммерсивной и примечательна тем, что на ней впервые соединятся археология, современное искусство и передовые экспозиционные технологии – все это позволит необычно и ярко рассказать о культуре регионов, расположенных по пути следования Транссибирской магистрали, а также максимально погрузить зрителя в повествование.

Коллекцию для этого выставочного проекта собирали на протяжении двух лет, свои экспонаты для выставки предоставили Государственный исторический музей, Томский областной краеведческий музей имени М.Б. Шатилова, Чердынский краеведческий музей имени А.С. Пушкина, а также Музей истории и культуры народов Сибири и Дальнего Востока Института археологии и этнографии Сибирского отделения РАН. В экспозиции также можно увидеть скульптуры Даши Намдакова, эмали из серии «12 шаманов» Сергея Ануфриева, панно Олега Комарова, выполненные из бересты, кожи и дерева, работы камнереза Александра Баранмаа, керамику Татьяны Ерошенко, бронзовые, каменные и нефритовые скульптуры Зандана Дугарова. Выставка оснащена тактильными моделями, этикетками со шрифтом Брайля и многим другим, что поможет посетителям, в том числе людям с ограниченными возможностями, глубже погрузиться в исторический и культурный контекст.

Министр культуры Ольга Любимова отметила, что выставка направлена на очень обширную аудиторию:

«Этот уникальный проект собрал фантастическую коллекцию и Государственного исторического музея, и краеведческих музеев Приуралья, Сибири и Дальнего Востока, Сибирского отделения РАН. Он интересен самой разной аудитории. Представляю, как удивятся дети, как порадуется академическое сообщество».

Пластина с изображением животных и орнито-антропоморфных персонажей
VIII – IХ вв н.э.
Чердынский Краеведческий Музей им. А. С. Пушкина

В рамках выставки в музее планируется обширная лекционная программа для посетителей всех возрастов. Пройдёт серия artist и public talks с известными учёными, которые расскажут о многообразии культурных и исторических традиций народов Сибири. В экскурсионную программу также войдут специальные экскурсии для слабослышащих на русском жестовом языке.
Выставка продлится с 28 октября 2022 года до 30 января 2023 года.

Метро: Площадь Революции, Театральная, Охотный ряд: Выход по указателям «К Историческому музею». Вход в здание Музея Отечественной войны 1812 года
График работы:
Понедельник, среда, четверг, воскресенье с 10:00 до 18:00. Пятница, суббота с 10:00 до 21:00. Касса закрывается за 1 час до окончания работы музея
Выходной день: вторник