Архивы рубрики ‘Выставки’

РУССКАЯ СКАЗКА. Новый масштабный выставочный проект в ТРЕТЬЯКОВСКОЙ ГАЛЕРЕЕ. Русский модерн и современное искусство. Репортаж ЕЛЕНЫ САДЫКОВОЙ

Русская сказка Фото Елена Садыкова, Третьяковская Галерея.фото 1 АРТ-РЕелиз.РФ

Новый масштабный выставочный проект, посвященный русским сказкам, запустила Третьяковская галерея. Экспозиция объединяет работы художников русского модерна, Виктора Васнецова, Михаила Врубеля, Ивана Билибина, и произведения современного искусства.

Главная тема выставки – русские сказки, фольклор, нашедшие воплощение в творчестве художников разной стилевой направленности и временного континуума от конца 19 до начала 21 века. Полное название выставки, «Русская сказка. От Васнецова до сих пор», отражает ее суть.

В русском искусстве ключевым мастером, посвятившим себя отображению сказочного мира, является Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926). Автор блестящих сюжетных картин по мотивам русских народных сказок и фольклора, в которых жанровое начало сочетается с пейзажным мотивом, а образы сказочных героев трактованы с присущей модернистам тонкостью.

Картина Васнецова «Витязь на распутье» (1878-1881) является отправной точкой выставки, от которой посетители могут пойти тремя путями, по старинной русской сказочной традиции. Прямо пойдешь — в «Волшебный лес» попадешь. Налево пойдешь – в «Подводное царство» попадешь. Направо пойдешь – «Подземельное царство» попадешь. Имеются здесь и «перепутья», у камней которого надо снова сделать выбор по маршруту продолжения путешествия. В Подводном царстве внимание привлекает Царевна-лягушка. Центральным персонажем в Подземельном царстве стал Кощей Бессмертный.

Все три выставочные зоны, «Волшебный лес», «Подводное царство», «Подземельное царство», концептуально продуманы и выверены. Здесь представлены не просто картины, скульптуры и арт-объекты, видео-арт, а единая художественная, в данном случае, сказочная, среда, в которой гармонично существуют произведения искусства разной стилевой направленности.

Русская сказка Фото Елена Садыкова, Третьяковская Галерея.фото 3 АРТ-РЕелиз.РФ

Значимую роль в создании этого концепта сыграла работа сценографов. Архитектор, сокуратор и художник экспозиции Алексей Трегубов известен своей креативностью и новаторством. Для данной выставки вклад архитектора и художника экспозиции оказался очень весом и значим. Интерактивные объекты представила Мария Трегубова. Предваряющие вход в выставку в просторном холле второго этажа «Гуси-Лебеди» (2020) Трегубовой создают сказочное настроение у посетителей.

Внутри пространство оформлено с помощью инсталляций, имитирующих сказочный лес и царства. Картины же и другие экспонаты украшают его, размещены в нишах в стволах деревьях, других необычных местах. Таким образом, вместо привычного для выставочных проектов музейного пространства, зрители попадают в сказочную зону, анимированную первоклассными произведениями искусства. Посещение выставки превращается в увлекательное приключение, в ходе которого можно ответить на приготовленные кураторами вопросы: «Подумай, как перейти на другую сторону таинственного озера?», «Присмотрись к ожившему лесу, по которому Баба Яга несет Ивашку! Что ты видишь?». Можно и выполнить задания: «Загляни в дупло: помнишь эту девицу-красавицу?», «Сядь на пенек и послушай сказку».

Русская сказка Фото Елена Садыкова, Третьяковская Галерея.фото 4 АРТ-РЕелиз.РФ

Сказочные персонажи, пользующиеся огромной известностью в России, «Садко», «Кощей Бессмертный», «Баба-яга», «Иван-царевич», «Алёнушка», «Лель», серый волк, леший, сирены и русалки оживают на выставке в работах русских мастеров искусства.
Подобный проект, где маршрут приключений включает в себя произведения изобразительного искусства высокой художественной ценности, действительно является уникальным.

На выставке можно увидеть знаменитые картины Виктора Васнецова, обычно экспонирующиеся в Третьяковке в Лаврушинском переулке: «Три царевны подземного царства», «Царевна-лягушка», «Иван-царевич на Сером волке». Впервые эти масштабные произведения представляются в одной экспозиции.
От обилия художественных ценностей со сказочным сюжетом на выставке в буквальном смысле слова глаза разбегаются: майолики Врубеля, графика Билибина, работы Михаила Нестерова, Василия Поленова, Елены Поленовой, Ильи Репина, Натальи Гончаровой, Николая Андреева, Бориса Анисфельда. Такой широкий диапазон прославленных мастеров рубежа 19-20 веков позволяет изучить сказочные сюжеты во всей красе.
«Русская красавица» (1968) Ильи Глазунова, выполненная в смешанной технике и дереве, представляющая удивительную по красоте девицу в кокошнике, расшитом жемчугами, в деревянном резном оконце, представляет собой мостик от прошлого к современному искусству.
Оказалось, что мастера искусства наших дней освоили сюжетный мир русской сказки и фольклора ничуть не менее разнообразно, чем их предшественники столетие назад. Конечно, мастера такого масштаба как Виктор Васнецов, посвятившего свой художественный гений воплощению сказочных образов, современное искусство, пока не представило. Однако есть целый ряд художников, которые с удовольствием обращаются к этой теме и воплощают ее на концептуальном уровне. Большинство таких произведений было создано художниками в расчете на взрослую аудиторию, но язык их универсален и доступен восприятию зрителей любого возраста.

К числу таких работ относится картина «Знаешь ли ты русское искусство? Три богатыря» (2013) Дмитрия Гутова. В технике фотопечати выполнены работы Владислава Мамышева-Монро, мимо которых не пройдешь, настолько ярко и захватывающе представлены фотографические портретные образы в «билибинских» по стилю рамках: «Я ль на свете всех милее?» (1998) и «Морозко» — Марфушечка-душечка» (1998). Убедительный образ представляет собой «Царь-Птицы» (2017) Аллы Урбан. Оригинальностью отличается композиция «Ледниковый период» Дмитрия Цветкова. Невозможно не упомянуть работы Ростана Тавасиева, на протяжении многих лет трактующего тему детской игрушки в своих творениях.
Абсолютным хитом выставки обещает стать «Михал Михалыч» (2020) Марии Трегубовой, в виде меховой скульптуры огромного бурого медведя. Очевидно, эта работа была создана под проект и расположена в центральной зоне «Волшебного леса», встречая зрителей, маня их вперед, к увлекательным приключениям.
Здесь в разных царствах можно увидеть золотую рыбку, золотую метлу, смерть Кощея и много других чудесных арт-объектов. Можно согласиться с художником Михаилом Молочниковым, охарактеризовавшим выставку так: «Русская сказка… роскошная по фантазии выставка».
Произведения прошлых эпох органично вписаны в пространство, где превалирует современное искусство. Особую полнозвучность выставке добавляют объекты советского кинематографа, представившие киноработы прославленного Александра Роу. Можно увидеть и эскизы декораций Евгения Галея для фильма «Марья-искусница» (1959), видеоряд кинофильмов.

Новый жанр «выставка-путешествие» является экспериментальным для Третьяковской галереи. Западное крыло Новой Третьяковки с его обширными площадями прекрасно подходит для воплощения этого проекта.
В целом следует отметить, что выставочный проект особо интересен будет для публики, свободно владеющей языком актуального искусства. Любители этого пласта современного творчества смогут смаковать подачу произведений «гуру». Другая часть публики, не особо вникающая в современные художественные процессы, сможет открыть для себя этот значимый пласт изобразительной традиции.
По словам генерального директора Третьяковской галереи, Зельфиры Трегуловой, «выставка требует вовлеченности зрителя». Действительно, кураторы Татьяна Гетман и Иван Антонов разработали множество активностей для посетителей, включающих просмотр видеоматериалов, мультимедиа технологии, инстаграм-маски и, конечно же, выбор сказочного пути.

Елена Садыкова
Кандидат искусствоведения
Эксперт Министерства культуры России
Член ИКОМ России

Русская сказка Фото Елена Садыкова, Третьяковская Галерея.фото 2 АРТ-РЕелиз.РФ

Русская сказка Фото Елена Садыкова, Третьяковская Галерея.фото 5 АРТ-РЕелиз.РФ

Русская сказка АРТ-РЕелиз.РФ

ЮРИЙ ПЕТКЕВИЧ, АЛЕКСАНДР ТРИФОНОВ, Галерейный центр АРТЕФАКТ, Галерея РУССКОЕ ИСКУССТВО представляют выставку НЕРЕАЛЬНОЕ РЕАЛЬНОЕ. С 19 февраля до 9 марта 2020 года. Адрес: МОСКВА, улица ПРЕЧИСТЕНКА, дом 30/2

Александр Трифонов, Юрий Петкевич Галерея АРТЕФАКТ, Галерея РУССКОЕ ИСКУССТВО, АРТ-Релиз.РФ
В самом названии проекта отражена основополагающая идея выставки двух художников Александра Трифонова и Юрия Петкевича работы которых диаметрально противоположных по стилю и жанру. Очевидны различия, но хочется говорить о том, что объединяет этих авторов и мы приглашаем к диалогу.
Итак, в картинах есть жизнь героев, они существуют в созданных авторами мирах, где нарушаются физические законы трехмерного пространства, где линия и цвет являются основными формообразующими. Этот мир пластичен и музыкален, с позиции нашей действительности он не реален, так как не каноничен, но становится реальным, поскольку авторская воля, как воля демиурга, способна создать новые действенные законы архитектоники.
Мы видим неакадемическое построения пространства и изображение работы светотени, как включаются законы обратной перспективы, в картинах преобладает условность и символичность. Художником убирается все лишнее и нереальное пространство становятся крайне убедительным. На первый план выходит суть наши земных переживаний, мы задумываемся о смысле жизни, о жизни «Там и Здесь» в работах Александра Трифонова и о жизни «Горней и Дольней» в картинах Юрия Петкевича.

Юрий Кувалдин, писатель, критик:

«Для художника нужна узнаваемость, он должен быть личностью. В метафизическом пространстве все места заняты. Соревнуются художники не со своими современниками, хотя и их нельзя сбрасывать со счетов, но с великими умершими, с такими как Босх, Малевич, Кандинский, Шагал… Туда не нужен ни паспорт, ни гонорар, ни членский билет Союза художников. Туда нужно переложить свою душу на холст. Может, мир и реален, но воплощенный художником, он становится ирреальным, где нет пространства и времени, как у Бога. Хотя художник и есть Бог».

Галерейный центр «Артефакт»
Москва, ул. Пречистенка, 30/2
+7 495 609 93 93
Режим работы: 12:00 — 20:00

Художник  Александр Трифонов

Художник
Александр Трифонов

Художник  Юрий Петкевич

Художник
Юрий Петкевич

ВОВВА МОРОЗОВ. ОСТАНОВЛЕННОЕ ВРЕМЯ. Выставка памяти ВЛАДИМИРА СЕМЕНОВИЧА МОРОЗОВА продолжается в БИБЛИОТЕКЕ №209 имени А.Н ТОЛСТОГО. Адрес: МОСКВА, КУТУЗОВСКИЙ проспект, дом 24

Вовва Морозов выставка в библ. Толстого .  ..АРТ-Релиз.РФ

Персональная выставка «Вовва Морозов. Остановленное время» – дань памяти Владимиру Семеновичу Морозову (1955-2001) продолжается в библиотеке №209 имени А.Н. Толстого, на Кутузовском проспекте, 24. В экспозиции представлены 22 живописных полотна от «Воспоминания о будущем» (1991) до его последней неоконченной работы.
Его называют московским авангардистом, то, что он создал в искусстве, удивляет даже современников, а для своего времени его работы считались особенно выдающимися. Картины Воввы Морозова пользовались успехом у российских и зарубежных коллекционеров, их приобретали музеи США и Японии, испанская галерея Pablo Ruiz, и картинная галерея г. Тарусы, частные коллекционеры и корпоративные художественные собрания.

Он учился в Духовной Семинарии Загорска (сейчас Сергиев Посад), и в этом, возможно, следует искать корни глубокой философии и духовности его работ, а одна из лучших высших художественных школ — знаменитая Строгановка определила его высокий профессионализм.
Вовва Морозов участвовал в легендарных выставках, одна из которых известная всем на Малой Грузинской, 28.

В 2001 году Вовва Морозов погиб в автокатастрофе.

Мария Туманова, поэт, художник, муза Воввы Морозова

Картины Морозова напоминают художественную и одновременно смысловую мозаику символов жизни, ее непреходящих и таких простых ценностей.

Художник  Вовва Морозов Портрет Марии Тумановой

Художник
Вовва Морозов
Портрет Марии Тумановой

Художник, поэт Мария Туманова с дочерью Любой (художник Liubov Nova) совместно с сотрудниками Библиотеки №209 имени А.Н.Толстого организовали эту выставку памяти художника. И вернисаж ее стал не просто культурным событием, но теплой встречей друзей, для многих из которых работы талантливого мастера стали открытием.

Выставка Вовва Морозов   .. Арт-Релиз.РФ

Мария Туманова (справа) и Любовь Новикова  соорганизаторы выставки

Мария Туманова (справа)
и Любовь Новикова
соорганизаторы выставки

Сергей Погорелый, дизайнер, фото-художник:

Мне работы почему то знакомы оказались, хотя я думал, что не видел их раньше, когда шел на открытие, но вполне вероятно, что когда-то однажды взглянув, я их помню, спустя годы, и это мое первое впечатление о выставке — узнаваемый художник, с сильной индивидуальностью. Первое, что хочется сказать об их авторе — это работы большого мастера, настоящего художника, с хорошим фундаментальным образованием.

Сергей Погорелый на выставке Вовва Морозов.. Арт-Релиз.РФ

Вовва Морозов выставка в Библиотеке Толстого....Арт-Релиз.РФ

София Загряжская, искусствовед:

В работах Воввы Морозова сильно ощущается присутствие автора, его отношение к происходящему на полотне. Когда я вижу натюрморт на его картине, я представляю, как на эти фрукты смотрит сам художник, его внимательный проникновенный взгляд, и невольно начинаешь смотреть на картину его взглядом, хочется понять его размышления, его философию, его настроение. И это настроение в картине ощущаешь еще больше через этот художественный опыт.

Вовва Морозов выставка в Библиотеке Толстого........Арт-Релиз.РФ

Павел Товкач, фотограф:

Я, перепутав время, пришел на выставку, когда открытие уже прошло, и гости ушли после вернисажа, это, конечно, и грустно, потому что я пропустил торжественное открытие, но и имело свои преимущества — я был один в зале, с работами художника, и это меня впечатлило. Зная его историю, его трудный путь, его трагическую судьбу, его стремление к поискам новых творческих открытий, я погрузился в мир его картин, от которых меня ничего не отвлекало в сложившейся обстановке. В зале уже погасили свет, и сотрудники библиотеки специально для меня одного зрителя его снова включили и деликатно позволили мне посмотреть все внимательно, хотя библиотека уже закрывалась. Это была особенная атмосфера, напоминающая знаменательную встречу, душевный разговор, в воздухе ощущалось, что происходит что-то очень важное, и это тронуло до глубины души.

Вовва Морозов выставка в библ. Толстого .   .Арт-Релиз.РФ

Вовва Морозов выставка в Библиотеке Толстого АРт-Релиз.РФ

Мария Туманова с гостями вернисажа

Мария Туманова
с гостями вернисажа

Вовва Морозов выставка в Библиотеке Толстого.......Арт-Релиз.РФ

ГИ БУРДЕН. Выставка СЛЕДУЙ ЗА МНОЙ. С 28 февраля до 17 мая 2020 в ЦЕНТРЕ ФОТОГРАФИИ имени БРАТЬЕВ ЛЮМЬЕР. Адрес: МОСКВА, БОЛОТНАЯ набережная, дом 3 строение 1

Ги Бурден Арт-Релиз.РФ

Центр фотографии имени братьев Люмьер представляет ретроспективную выставку одного из самых влиятельных фотографов второй половины 20 века, французского художника, новатора и революционера fashion-фотографии Ги Бурдена.
На выставке будет представлено более 50 самых узнаваемых работ автора разных лет, начиная с 1950-х и до середины 1980-х. На протяжении сорока лет Ги Бурден удивлял и шокировал читателей глянцевых журналов провокационными образами, раздвигая рамки коммерческой фотографии и меняя представления зрителя о фотографии моды.

Начав свой творческий путь с живописи, Бурден обучился фотографии во время службы в армии в конце 1940-х. В начале 1950-х он стал протеже одного из самых значимых фотографов 20 века Ман Рэя.

Ги Бурден известен прежде всего своими яркими цветными кадрами с необычными, сюрреалистическими, порой шокирующими композициями и парадоксальными сюжетами. Уже в ранних черно-белых работах, которые также будут представлены в экспозиции, можно увидеть, как зарождались те или иные приемы, которые будут развиты в более поздних работах, выполненных в цвете. Будучи бескомпромиссным фотографом, Ги Бурден всегда отстаивал свою авторскую свободу и никогда не подчинялся правилам модной фотографии и диктату редакторов. Бурден был одним из первых авторов, работающих в коммерческой фотографии, кто отказался от прямой презентации продукта в пользу художественного образа. Он черпал вдохновение в литературе, кино и истории искусства, вдохновляясь работами сюрреалистов Ман Рэя и Рене Магритта, фотографиями Эдварда Уэстона, киноработами Луиса Бунюэля и Альфреда Хичкока.

Ги Бурден снимал для Chanel, Chloé, Issey Miyake, Emanuel Ungaro, Gianni Versace, Pentax, Bloomingdale’s и многих других брендов. На протяжении 14 лет он создавал рекламные кампании для модного дома Шарль Журдан.

Сегодня работы ученика Ман Рея, автора, повлиявшего на несколько поколений фотографов, хранятся в коллекциях крупнейших музеев мира, таких, как Tate Modern, Музей Виктории и Альберта (V&A), Национальная портретная галерея (Лондон), Музей современного искусства (MoMA), Международный центр фотографии (ICP) (Нью-Йорк), Музей Гетти (Лос-Анджелес), Музей современного искусства Сан-Франциско (SFMOMA).
Первая персональная выставка Ги Бурдена прошла в Музее Виктории и Альберта (V&A) в 2003 году. Выставки также проходили в музее FOAM (Амстердам, 2004), Национальной галерее Jeu de Paume (Париж, 2004), Токийском музее фотографии (2006), музее Somerset House (Лондон, 2014), музее Fotografiska (Стокгольм, 2015) и Helmut Newton Foundation (Берлин, 2017) и многих других.

Ги Бурден . Арт-Релиз.РФ

Ги Бурден       . Арт-Релиз.РФ

Ги Бурден    . Арт-Релиз.РФ

Ги БУрден                   . Арт-Релиз.РФ

ЛЕТО ДЕТСТВА. Закрытие выставки в выставочном пространстве АРТ ПАРК, при поддержке галереи РЕМБРАНДТ АРТ. Концерт, лекция, программа СВОБОДНЫЙ МИКРОФОН. 9 февраля 2020 года. Адрес: МОСКВА, ИЗМАЙЛОВСКИЙ ПАРК, МОСКОВСКИЙ ПРОСПЕКТ, строение 26. Начало в 16 часов

Выставка в АРТ-Парк АРТ-РЕЛИЗ.РФ

9 февраля 2020 года в выставочном пространстве АРТ’ПАРК при поддержке Рембрандт-арт состоится торжественное закрытие выставки «Лето детства».
Выставка объединяет творческие поиски пяти московских художников.

Участники:
Евгений Глобенко
Максим Глухов
Павел Елфимов
Роман Кузьмин
Дмитрий Попов

В программе:

1. Концерт «Бах — Вивальди. Классика и джаз». Начало в 16.00.

Саксофонист, композитор, поэт и постановщик Алексей Круглов и композитор, пианист, органист и основатель ансамбля Sebastien Игорь Гольденберг. Музыканты исполнят произведения Иоганна Себастьяна Баха и Антонио Вивальди, а также джазовые импровизации.
Приветствуется благотворительное пожертвование.

2. Лекция «Где соединяются изобразительное искусство и
математика. Или применение языка математики
для описания художественных течений». Начало в 17.00.

Участники лекции постараются выяснить, возможно ли связать процессы появления некоторых стилей и направлений в изобразительном искусстве с языком математики. (Авторами предполагается, что возможно, поскольку в различных сферах жизни происходит множество явлений, подобных друг другу, а для их описания мы применяем одинаковые слова).

Вход свободный

3. Свободный микрофон — поэзия, музыка приветствуются.

Закрытие выставки состоится в воскресенье, 9 февраля, с 16.00. до 21.00
Сбор гостей с 15.30
Адрес: Московский проспект с26
Выставочное пространство АРТ’ ПАРК
От МЦК «Соколиная гора» в сторону колеса обозрения и Аллеи мужества (5 мин.).
12+

Саксофонист Алексей Круглов  Евгений Глобенко арт-директор  выставочного пространства  АРТ-Парк музыкант  Игорь Гольденберг (фортепиано) февраль, 2019 г.

Саксофонист Алексей Круглов
Евгений Глобенко
арт-директор
выставочного пространства
АРТ-Парк
музыкант Игорь Гольденберг (фортепиано)
февраль, 2019 г.

Евгений Глобенко арт-директор  Выставочного пространства АРТ-Парк

Евгений Глобенко
арт-директор
Выставочного пространства
АРТ-Парк

Выставка в АРТ-Парк фото 3 АРТ-релиз.РФ

АЛЕКСАНДР РУКАВИШНИКОВ И УЧЕНИКИ. В Арт-пространстве РУКАВ открылась выставка ИЗ КНЯЗИ В ГРЯЗИ. Адрес: МОСКВА, улица ЗЕМЛЯНОЙ ВАЛ, дом 59, строение 2. На открытии побывала искусствовед ЕЛЕНА САДЫКОВА

Елена Садыкова эксперт искусства искусствовед на выставке скульптуры  в Арт-Кафе "Рукав"

Елена Садыкова
искусствовед
на выставке скульптуры
в Арт-пространстве «Рукав»

«Из Князи в грязи». Выставка проекта академика Александра Рукавишникова в арт-пространстве «РУКАВ».

Академик Александр Рукавишников представил выставку плеяды своих учеников в арт-пространстве «Рукав». Результат уникального Творческого Эксперимента представлен работами следующих авторов под эгидой Александра Руквишникова: Александра Рогоза, Владимир Крайнюченко, Дмитрий Друганов, Екатерина Добролюбова, Мария Бирюкова, Оксана Беликова, Олег Смирнов, Татьяна Латынина, Татьяна Лыхина.
Каждый из участников имеет свой бэкграунд и поле деятельности, однако всех их объединяет факт отсутствия профессионального скульптурного образования. Рукавишников в данном объединении по словам его участников выступает в роли Демиурга, аккумулятора, заряжающего их творческой энергией. Состав участников изначально насчитывал 16 человек, однако до финиша дошли лишь восемь.

О проекте в каталоге увлеченно рассказывает экспонент Владимир Крайнюченко:

«Как у ракеты. Первая ступень: мы собрались, но остались только те люди, которым это действительно необходимо и интересно. Вторая ступень – сам АИ – Мастер, который выводит нас в КОСМОС!!! А космос с древнегреческого – порядок, гармония, красота. Дальше мы уже на орбите Красоты. И продолжаем развиваться».

“Девушка с гармонью» скульпторы Александра Рогоза и Александр Рукавишников  и композиция «Баня»  скульптор Александр Рукавишников

“Девушка с гармонью» скульпторы Александра Рогоза и Александр Рукавишников
и композиция «Баня»
скульптор Александр Рукавишников

Несколько слов о предыстории выставки. В настоящее время А. Рукавишников является одним из наиболее видных и маститых современных скульпторов России, автором многих монументов, установленных в нашем государстве и за рубежом. Отдельный талант Рукавишникова – это преподавание. Арт-пространство «Рукав» на Садовом кольце приобрело широкую известность в кругу любителей искусства и профессионалов. Здесь в просторных помещениях в арт-школе и мастерской можно изучить рисунок, скульптуру, живопись.
В 2016 году новый образовательный проект Александра Рукавишникова объединил непрофессиональных скульпторов, креативных, горящих своим делом авторов. Цель проекта – раскрыть творческий потенциал участников, выразить его в скульптурной форме.

О зарождении проекта рассказывает сам Александр Рукавишников в каталоге выставки:

«Три года назад на приемных экзаменах в Сурок мы смотрели дисциплину Скульптурный портрет. Одна из работ меня поразила своей «ужасностью».Она выделялась из плохих тем, что была выразительна в своей асимметрии. Автор явно не знал основ анатомии головы и плечевого пояса. Я попросил декана узнать, кто является автором. Им оказалось очаровательное создание женского пола – Александра Рогоза… Мы договорились с Александрой, что сделаем скульптуру. Сделали каркас, а затем я попросил ее слепить играющую на гармонике девушку. Когда Александра закончила, я поработал полдня. Эту скульптуру вы сможете увидеть на выставке «Из Князи в грязи».

«Девушка с гармонью»  скульпторы  Александра Рогоза и Александр Рукавишников

«Девушка с гармонью»
скульпторы
Александра Рогоза и Александр Рукавишников

«Баня»  скульптор  Александр Рукавишников

«Баня»
скульптор
Александр Рукавишников


Действительно, выставка в Рукаве «Из Князи в грязи», представившая работы восьми участников группы, стала достойным итогом этого уникального образовательного эксперимента, перешагнувшего трехлетний рубеж. До финала дошли самые стойкие, преданные идее художественного творчества участники, многие из которых добились высот в основной профессии.
Очевидно, что результат превзошел самые смелые ожидания. Представленные работы действительно содержат оригинальную художественную идею, по уровню владения пластикой могут быть включены в лоно профессиональной скульптуры. Выраженные идеи — свежие. Работы раскрывают свободное владение современным арт-арсеналом авторов, их умение свободно мыслить и последовательно выражать видение натуры средствами постмодернизма. Очевидно, что творчество таких скульпторов первой величины как Арман, Александр Колдер, Умберто Боччони, Луиза Буржуа для экспонентов хорошо знакомо. Скульпторы владеют профессиональной лексикой, и при этом генерируют собственные художественные формы.

Александр Рукавишников представлен на выставке двумя работами: авторской скульптурой «Баня» (бронза, 1989) и «Девушкой с гармонью» (2017,бронза), где скульптор помог довести до ума изначальную скульптурную идею самого молодого участника экспериментальной группы Александры Рогозы.

"Дефендер" скульптор Владимир Крайнюченко

«Дефендер»
автор
Владимир Крайнюченко

Двумя скульптурами заявил о себе известный оценщик Владимир Крайнюченко: «Дефендер» (бронза, 2019) и «МСМLXXI Рождество» (бронза, 2020). Эти скульптуры содержат оригинальную художественную идею, философский концепт и весьма убедительны с точки зрения скульптурной пластики.

«Дефендер» представляет собой мифологического защитника в виде птицы с мощным характером и внутренней силой. В этой дебютной работе автору удалсь достичь глубины художественного образа.

 «MCMLXXI Рождество». скульптор  Владимир Крайнюченко   автор у своей скульптуры


«MCMLXXI Рождество».
автор
Владимир Крайнюченко
у своей скульптуры

«MCMLXXI Рождество» — это элегический полет фантазии автора, основанный на воспоминаниях детства, находящих последовательное развитие от первой мечты любого ребенка – игрушечной лошадки на палочке и машинки до ракеты, венчающей трехчастную композицию и решительно устремленной ввысь.
Эта ракета, безусловно может стать отдельным символом экспериментальной группы, участники которой безусловно стремятся ввысь, к вершинам эстетического познания реальности, полному раскрытию творческого потенциала личности и созданию полновесных скульптурных произведений.

«MCMLXXI Рождество». скульптор  Владимир Крайнюченко

«MCMLXXI Рождество».
автор
Владимир Крайнюченко

«MCMLXXI Рождество» фрагмент скульптор  Владимир Крайнюченко

«MCMLXXI Рождество»
фрагмент
автор
Владимир Крайнюченко

"Она танцует..." скульптор Татьяна Латынина

«Она танцует…»
автор
Татьяна Латынина

"Она танцует..." скульптор Татьяна Латынина автор  на фоне своей работы

«Она танцует…»
автор
Татьяна Латынина
на фоне своей работы

Особой выразительностью художественного образа обладают работы Татьяны Латыниной, профессиональной артисткой балета, за плечами которой 20 лет работы в ансамбле «Берёзка». Скульптура «В поисках себя» (бронза, 2019) представляет собой прелестное трио танцующих фигур, жесты которых изящны и грациозны, а внутренний облик лиричен и прекрасен. Несомненной творческой удачей является скульптура Т. Латыниной «… она танцует…» (проволока, 2019). Образ грациозной балерины обладает необычайной внутренней концентрацией, в буквальном смысле слова балерина натянута как струна. Сочетание хрупкости фигуры, выразительности позы и внутренней силы рождает глубинный образ. Проволока является податливым скульптурным материалом, прекрасно способным передать как невесомость и изящество, так и мышечную силу. Очевидно, что выбор материала обусловлен сюжетом скульптуры.
«Мума» (гипс, 2019) Дмитрия Друганова, «Джойстик» (пластик, 3Doodler, 2020), «Ева и слон» (пластик, 3Doodler, 2020) и “Чудо” (пластик, 3Doodler, 2020) Екатерины Добролюбовой, “Гравитация-ноль” (тонированный пластик, 2019) Марии Бирюковой, “Терракотовое безмолвие” (пластик, 2019), “Салонная Кентаврида” (бронза, 2019), “Рассвет” (бронза, 2019) Олега Смирнова, “Одухотворенный Ктототам №7” (алюминий, 2019), “Изрядно потрепанные, но непобежденные Ктототам №1 и Ктототам №9” (бронза, 2019) Татьяна Лыхина. Каждая из представленных на выставке работ обладает эстетической привлекательностью и раскрывает художественный потенциал авторов-участников экспериментальной группы А. Рукавишникова. Более подробно удалось рассказать о тех работах, с авторами которых получилось пообщаться на выставке.
Очевидно, что каждый экспонент раскрыл свое видение искусства скульптуры, добился выражения собственной художественной идеи в скульптурной форме. Таким образом, выставка убедительно звучит и раскрывает концепцию образовательного эксперимента академика Рукавишникова.
Выставка открыта с 25 января по 08 февраля в Арт-пространстве «Рукав».

ЕЛЕНА САДЫКОВА
искусствовед

"Дефендер" скульптор Владимир Крайнюченко

«Дефендер»
автор
Владимир Крайнюченко

«Ктототамы» автор  Татьяна Лыхина

«Ктототамы»
автор
Татьяна Лыхина

 «В поисках себя...» скульптор  Татьяна Латынина


«В поисках себя…»
автор
Татьяна Латынина

Экспозиция работ в Арт-пространстве "Рукав"  Выставка "Из Князи в грязи" до 5 февраля 2020 года

Экспозиция работ
в Арт-пространстве
«Рукав»
Выставка «Из Князи в грязи»
до 8 февраля 2020 года

Арт-пространство «Рукав»
Адрес: улица Земляной Вал, дом 59 стр. 2
метро Курская
Часы работы: 12.00-23.00

САЛЬВАДОР ДАЛИ. МАГИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО. С 28 января до 25 марта 2020 года. Центральный выставочный зал МАНЕЖ. Адрес: МОСКВА, МАНЕЖНАЯ площадь, дом 1

Сальвадор Дали Выставка в Манеже Арт-Релиз.РФ.Журнал AR

28 января 2020 года в Центральном выставочном зале «Манеж» открылась выставка «Сальвадор Дали. Магическое искусство», организованная Культурно-историческим фондом «Связь времён» и Музеем Фаберже в партнерстве с Департаментом культуры города Москвы, Фондом «Гала-Сальвадор Дали» в Фигерасе и мадридским Национальным музеем «Центр искусств королевы Софии».
На выставке представлено более 180 произведений Сальвадора Дали: живопись, рисунки и гравюры. Среди них зрители смогут увидеть такие известнейшие произведения художника, как «Портрет моей сестры» (1925), «Невидимый человек» (1929-32), «Загадочные элементы пейзажа» (1934), «Мягкий автопортрет с жареным беконом» (1941), «Дематериализация под носом у Нерона» (1947), «Максимальная скорость Мадонны Рафаэля» (1954) и другие работы.

Сальвадор Дали выставка в Москве. Арт-Релиз.РФ Журнал AR

САЛЬВАДОР ДАЛИ. МАГИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО ЦВЗ «Манеж»
Москва 28.01.2020 – 25.03.2020

Организаторы: Культурно-исторический фонд «Связь времен» и Музей Фаберже В партнерстве с Департаментом культуры города Москвы, фондом «Гала – Сальвадор Дали» (Фигерас) и Национальным музеем «Центр искусств королевы Софии» (Мадрид) Куратор выставки — Монсе Агер, директор Музеев Дали фонда «Гала – Сальвадор Дали»

Сальвадор Дали Арт-Релиз.РФ.

«Совершенно независимо от моей объективной значимости как художника – которую я первый готов обсуждать – одно можно сказать наверняка: если живописи суждено пережить нашу эпоху варварского механического прогресса, то эта ее живучесть будет иметь отправную точку в Сальвадоре Дали…»

Эти слова, написанные Сальвадором Дали в прологе его книги «50 секретов магического мастерства», опубликованной в 1948 году, свидетельствуют о том, какую значимость имела для него живопись и ее судьба, и – одновременно – о том, какую важную роль в ее судьбе он отводил самому себе. 70 лет спустя у нас есть возможность оценить его провидческий дар: сегодня Сальвадор Дали остается одним из самых популярных, если не самым популярным художником в мире. Образы, созданные великим живописцем, проникли во все сферы современной визуальной культуры – в кинематограф, моду, дизайн, рекламу, архитектуру. Название одного из самых влиятельных течений искусства XX века – сюрреализм – вошло в нашу повседневную речь во многом благодаря тому содержанию, которое ему дала живопись Сальвадора Дали.

«Столь представительной выставки Сальвадора Дали еще никогда не было в России. Мы очень рады, что нам выпала честь показывать творчество этого художника в Москве»
В.С. Воронченко, Председатель правления культурно-исторического фонда «Связь времен», директор Музея Фаберже.

Основу экспозиции составили работы из собраний фонда «Гала – Сальвадор Дали» и Национального музея «Центр искусств королевы Софии». Также показаны работы из частных европейских коллекций. Выставка дает возможность проследить весь долгий творческий путь Сальвадора Дали, исследовать все этапы его развития как живописца.

Выставка Сальвадора Дали фото Арт-Релиз.РФ.

В экспозиции представлены живописные произведения, начиная с юношеских импрессионистических пейзажей 1910-х и заканчивая последними абстрактными холстами 1980-х годов. Особую значимость имеет, конечно, зрелое творчество Дали, его сюрреалистический и ядерномистический периоды. Они представлены на выставке известнейшими работами – «Невидимый человек» (1929–32), «Чувство скорости» (1931), «Архитектонический «Анжелюс» Милле» (1933), «Пейзаж с загадочными элементами» (1934), «Мягкий автопортрет с жареным беконом» (1941), «Ураново-атомная меланхолическая идиллия» (1945), «Дематериализация под носом Нерона» (1947), «Максимальная скорость Мадонны Рафаэля» (1954) и другими шедеврами, раскрывающими неповторимый авторский стиль Дали и принесшими ему мировую славу. Пройдя в юном возрасте через влияния многих школ и течений, в 1929 году Сальвадор Дали примкнул к движению сюрреалистов, возглавляемому Андре Бретоном, и вскоре стал одной из его главных фигур. В сюрреализме он находит себя и в полной мере реализует свой огромный творческий потенциал. Увлечение психоанализом и теорией бессознательного и одновременно – Вермеером и другими старыми мастерами, создают феномен живописи Дали, его пейзажей, озаренных магическим светом и населенных причудливыми образами, материализующими его страхи и желания. В небольших работах 1930-х годов художник достигает вершин своего живописного мастерства. Этот период замечательно иллюстрируют работы «Пейзаж с загадочными элементами» (1934), «Фигура и драпировка на фоне пейзажа» (1935) и «Обычный языческий пейзаж» (1937), в который Дали вписывает голову Зигмунда Фрейда – мыслителя, оказавшего на него несомненное влияние. С 1940 по 1948 год Дали живет в Соединенных Штатах, создавая не только новые произведения, но и свой имидж универсального художника, наподобие великих мастеров эпохи Возрождения. Он пишет картины, иллюстрирует книги, создает театральные декорации и костюмы. В 1944 году он ставит первый «параноидальный» балет «Безумный Тристан» на музыку Рихарда Вагнера с хореографией Леонида Мясина. Несколько живописных работ на тему «Безумного Тристана» будут демонстрироваться на выставке. Также впервые в России будет показано важнейшее произведение этого периода – «Мягкий автопортрет с жареным беконом» (1941), в котором отразилось стремление художника «избавиться от своей старой кожи, кожи бесформенной и революционной жизни» и обрести новый смысл своего искусства в идеалах Возрождения.

Сальвадор Дали  ..Арт-Релиз.РФ

Вторая половина 1940-х и 1950-е годы отмечены обращением Дали к «ядерному мистицизму» и работам большого формата. Ядерные взрывы в Хиросиме и Нагасаки глубоко потрясли художника и оказали огромное влияние на его творчество – его целью теперь стало достижение понимания скрытых сил и законов мироздания, а также овладение ими при помощи мистики. Одна из главных картин этого периода – «Дематериализация под носом Нерона» (1947) является художественным осмыслением расщепления атома. Еще одна важная грань творчества Дали – оптические иллюзии и стереоскопическая живопись. Начиная с 1960-х годов и до конца своей жизни, художник восхищался наукой и новыми технологиями, и активно использовал в своих работах стереоскопию и голографию, считая их языком будущего. На выставке представлено важнейшее произведение этого периода – стереоскопический диптих «Дали со спины, пишущий Галу со спины, увековеченную шестью виртуальными роговицами, временно отраженными в шести настоящих зеркалах».

Последний период творчества Дали отмечен обращением к наследию Микеланджело и Веласкеса, а также удивительно современными для своего времени экспрессионистическими полуабстрактными композициями. Живопись на выставке дополняют мастерски сделанные рисунки 1930–40-х годов, а также полная серия гравюр, иллюстрирующих «Божественную комедию» Данте – проект, над которым Дали работал в 1959–63 годах. Среди рисунков особый интерес представляют оригинальные иллюстрации к книге «50 секретов магического мастерства», которую Дали написал в 1948 году, изложив в свойственной ему эксцентричной манере свое понимание живописи. «Магическим искусством» или «магическим мастерством» Дали называл живопись, полагая, что техническое совершенство столь же значимо для художника двадцатого века, как и для мастеров эпохи Возрождения. Вслед за Леонардо да Винчи он считал живопись важнейшим из искусств и мечтал спасти ее от «лени и хаоса», в которые она погрузилась в современном мире. Последний из 50 секретов, которые должен постичь живописец, согласно книге Дали, состоит в том, что руку живописца, севшего за мольберт, должен направлять ангел. Этот последний, он же самый первый по необходимости секрет, связан с удивительной личностью жены и музы Сальвадора Дали – Галы. Ее образ пронизывает все творчество мастера, ее значимость он постоянно превозносит в своих книгах. Гала – в девичестве Елена Дьяконова – мистическая нить, связывающая великого художника с Россией.

«Дали был человеком, безгранично влюбленным в искусство, в свою жену Галу и в самого себя, – и страстно желавшим бессмертия всему, что он любил. Эти поиски нашли свое отражение в живописи Дали, в равной степени обращенной в прошлое человеческой культуры и в ее будущее. Этому яркому, глубокому и неразрывно связанному с лучшими достижениями европейской цивилизации художнику мы посвящаем нашу выставку». Художник и писатель, сюрреалист и классик, бесконечно эпатажный и необыкновенно глубокий человек – таким предстанет Сальвадор Дали перед российским зрителем, а его «магическое искусство» послужит проводником в созданные им миры.
В.С. Воронченко, Председатель правления культурно-исторического фонда «Связь времен», директор Музея Фаберже.

Культурно-исторический фонд «Связь времен» – некоммерческая организация, которая осуществляет проекты, направленные на возвращение в Россию утраченных культурных и исторических ценностей. Музей Фаберже продолжает серию резонансных выставок наиболее известных и влиятельных художников XX века, в рамках которой уже состоялись показы работ Фриды Кало и Диего Риверы, Амедео Модильяни, Хаима Сутина и др. Выставка «VIVA LA VIDA. Фрида Кало и Диего Ривера» в московском Центральном выставочном зале «Манеж», которую за 3 месяца посетило около 400,000 человек, была признана самой популярной и посещаемой выставкой года в России.
www.dali2020.ru
Екатерина Пучкова Заместитель директора Музея Фаберже по связям с общественностью e.puchkova@fsv.ru тел. +7 921 960 97 32
Пресс-агент JMgroup, jmgroup.ru
Дарья Денисенко d.denisenko@jmgroup.ru, тел. +7 909 993 13 05

Сальвадор Дали    ... Арт-Релиз.РФ

МАХНАЗ ЖАБРИ | MAHNAZ JABRI. Выставку современного иранского искусства можно увидеть в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. Для знакомства российской публики с произведениями искусства иранских художников куратор МАХНАЗ ЖАБРИ оставила в МОСКВЕ более пятидесяти работ

Выставка Махназ Жабри Mahnaz Jabri..........Арт-Релиз.РФ, Art-reliz.Russia

С большим успехом Махназ Жабри в начале 2020 года представила в Москве современное искусство сорока четырех иранских художников. Иранское искусство мало знакомо российской широкой публике, и потому экспозиция вызвала особенный интерес. Если говорить об иранском искусстве вообще, то в последние годы творчество наиболее выдающихся художников Ирана находится в поле зрения и повышенного внимания профессионалов и коллекционеров, благодаря своему особенному пути развития и уникальности, и тому, что следование аутентичным традициям привело к их осмыслению и трансформации в новые самобытные художественные идеи. На современное иранское искусство, в первую очередь, безусловно, влияет древняя история, отсылающая к истокам и расцвету цивилизаций, богатое культурное наследие, но, также немаловажно и то, что современное искусство Ирана долгие годы развивалось в напряжении постоянно меняющейся социально-политической атмосферы, оставаясь несколько в стороне от мирового художественного сообщества, и, благодаря или вопреки всем противостоящим факторам, творчество иранских художников, выйдя на площадки мировых арт-форумов и привлекло тот самый небывалый ранее интерес к именам самых талантливых авторов.

Махназ Жабри художник, магистр графического дизайна куратор проекта Мирали Шарипов переводчик выставки Елена Садыкова искусствовед

Махназ Жабри
художник, магистр графического дизайна
куратор проекта
Мирали Шарипов
переводчик выставки
Елена Садыкова
искусствовед

Махназ Жабри — в числе художников, опирающихся на глубокое изучение богатого культурного наследия, преимущественно — древней персидской письменности. Именно утонченная старинная каллиграфия составляет основу ее орнаментального абстрактного искусства.
Успех персональных выставок в Санкт-Петербурге и в Москве привел Махназ к следующему шагу в продвижении современного искусства Ирана — выставки группы художников, следующих, как и Махназ изучению каллиграфии и привносящих старинное искусство в свое современное творчество.

Первая Выставка изобразительного иранского искусства в России прошло при поддержке Иранской Академии графики и Академии народного искусства в Творческой Мастерской Рябичевых в Москве. Выставка открылась в самом начале нового года и зрителям и организаторам еще предстоит осмыслить это событие, чтобы продолжить проект на новых площадках, и знакомство с творчеством каждого из участников проходит в процессе этого осмысления.

Первая Выставка обещает стать традиционной и проходить каждый год в России. Также организаторам интересной показалась идея совместной экспозиции иранских и российских авторов, работающих в таких направлениях как плакат, иллюстрация, графический дизайн, живопись, графика, фотография.

Куратор проекта Махназ Жабри
Куратор проектов Творческой Мастерской Рябичевых София Загряжская
Руководитель Творческой Мастерской Александр Рябичев
Президент Академии народного искусства Виктор Пензин

+7 926 524 12 47
art.reliz@mail.ru

Художник Hossein Ehsae

Художник
Hossein Ehsae

Выставка Махназ Жабри Mahnaz Jabri...... Арт-Релиза.РФ

Художник Ghazal Nasiri

Художник
Ghazal Nasiri

Елена Садыкова искусствовед, экспер искусства у работы Махназ Жабри

Елена Садыкова
искусствовед, экспер искусства
у работы Махназ Жабри

Елена Садыкова
Кандидат искусствоведения
Эксперт Министерства культуры России
Член ИКОМ России

Особого внимания заслуживают станковые произведения самой Махназ Жабри, являющейся как куратором, так и художником. В этих ярких притягательных в цветовой плане картинах, написанных на бархате имеются элементы каллиграфии, абстракции, экспрессионизма. Картины обладают богатой семантикой и выразительностью художественного образа. Несомненно, что подобный проект может представлять особый интерес для российского зрителя, принимать участие в различных ярмарках и фестивалях современного искусства и функционировать в качестве независимого выставочного проекта.

Елена Садыкова  на открытии выставки

Елена Садыкова
на открытии выставки

Александр Белугин на открытии выставки

Александр Белугин
на открытии выставки

Выставка Махназ Жабри Mahnaz Jabri.............. Арт-Релиза.РФ

Махназ Жабри (Mahnaz Jabri) и художник, галерист Александр Белугин

Махназ Жабри (Mahnaz Jabri)
и художник, галерист Александр Белугин

Александр Белугин  у работы  Махназ Жабри

Александр Белугин
у работы
Махназ Жабри

Александр Белугин
художник, искусствовед
галерист, куратор проектов:

Русскому зрителю очень интересно посмотреть современные тенденции искусства Ирана. Представленные работы дают определённый срез знаний о месте, миропонимании, и точке зрения художника в социальном устройстве Ирана. Запоминаются плакаты на этой выставке, где идёт рассказ о нелегкой судьбе женщин.
Чётко прослеживается глубокая корневая связь с традициями каллиграфии и древних иранских миниатюр. Мои особенные симпатии — к картинам Махназ Жабри, где я выделяю и ценю синтетические и пластические связи между современными тенденциями живописи и каллиграфией.

Выставка Махназ Жабри Mahnaz Jabri...................... Арт-Релиза.РФ

Евгений Долинский Координатор проектов АНО "Центр культурно-просветительских программ "Территория Согласия" Посол Мира

Евгений Долинский
Координатор проектов АНО
«Центр культурно-просветительских программ
«Территория Согласия»
Посол Мира

Евгений Долинский
координатор проектов АНО
«Центр культурно-просветительских программ «Территория согласия»:

Выставка примечательна, таких мало в Москве, и мне кажется, что было бы интересно, если бы художники Ирана и России выступили вместе, если собрать экспозицию совместную — графиков, живописцев, дизайнеров, фотографов, было бы интересно наблюдать, что общего и что характерно для каждого участника.

Художник Seyed Amin Heydari

Художник
Seyed Amin Heydari

Художник Zahra Farmanie

Художник
Zahra Farmanie

Художник  Zohre Valinia

Художник
Zohre Valinia

Художник  Zohre Valinia

Художник
Zohre Valinia

Художник  Saeede Eghbal

Художник
Saeede Eghbal

Махназ Жабри  с друзьями и коллегами

Махназ Жабри
с друзьями и коллегами

Художник Firuzeh Abdolahi

Художник
Firuzeh Abdolahi

Выставка Махназ Жабри Mahnaz Jabri. Арт-Релиза.РФ

Александр Белугин  и гость выставки  Shahrokh Bagheri

Александр Белугин
и гость выставки
Shahrokh Bagheri

Анечка Садыкова гостья выставки на фоне работы  Махназ Жабри

Анечка Садыкова
гостья выставки
на фоне работы
Махназ Жабри

София Загряжская
искусствовед:

Да, совместная выставка иранских и российских авторов была бы интересна в этом ключе — рассмотрение традиций в современном искусстве. В России немало художников, которые используют старинные техники, совмещают стили, архаику и футуризм, используют письменность в изображении. Но не это даже главное, что было бы интересно в совместной выставке, а то, как современные художники разных стран и культур смотрят на мир. Искусство — самая интересная точка соприкосновения.

Махназ Жабри художник, магистр графического дизайна куратор проекта София Загряжская искусствовед, куратор художественных проектов Творческой Мастерской Рябичевых

Махназ Жабри
художник, магистр графического дизайна
куратор проекта
София Загряжская
искусствовед, куратор художественных проектов
Творческой Мастерской Рябичевых

САЛЬВАДОР ДАЛИ. Пресс-конференция, посвященная выставке в Центральном Выставочном Зале МАНЕЖ. Организаторы Культурно-исторический фонд СВЯЗЬ ВРЕМЕН, МУЗЕЙ ФАБЕРЖЕ, Демпртамент культуры города МОСКВЫ, Фонд ГАЛА -САЛЬВАДОР ДАЛИ (ФИГЕРАС), Национальный Музей ЦЕНТР ИСКУССТВ КОРОЛЕВЫ СОФИИ (МАДРИД). Куратор выставки МОНСЕ АГЕР, директор музеев ДАЛИ и фонда ГАЛА — САЛЬВАДОР ДАЛИ

Сальвадор Дали    ..   .Арт-Релиз.РФ

Организаторы: Культурно-исторический фонд «Связь времен» и Музей Фаберже В партнерстве с Департаментом культуры города Москвы, фондом «Гала – Сальвадор Дали» (Фигерас) и Национальным музеем «Центр искусств королевы Софии» (Мадрид) Куратор выставки — Монсе Агер, директор Музеев Дали и фонда «Гала – Сальвадор Дали»

20 декабря 2019 года состоялась пресс-конференция, посвященная выставке «Сальвадор Дали. Магическое искусство», которая пройдет в Центральном выставочном зале «Манеж» с 28 января по 25 марта 2020 года.
Культурно-исторический фонд «Связь времен» и Музей Фаберже представили новый проект из серии выставок бестселлеров наиболее влиятельных художников XX века. Организаторы и партнеры раскрыли первые подробности подготовки предстоящей выставки.
«Выставка «Сальвадор Дали. Магическое искусство» уникальна тем, что это самая полная экспозиция его работ из всех, что были представлены в России. Она охватывает все периоды его творчества и показывает профессиональное становление художника. Впервые в России будут представлены признанные шедевры живописи, такие как «Невидимый человек», «Мягкий автопортрет с жареным беконом», «Дематериализация под носом Нерона» и «Максимальная скорость Мадонны Рафаэля»», — В.С. Воронченко, Председатель правления культурно-исторического фонда «Связь времен», директор Музея Фаберже.

В экспозиции «Сальвадор Дали. Магическое искусство» будет представлено более 180 произведений художника: живопись, рисунки, акварели и гравюры. Основу выставки составят работы из двух крупнейших в мире собраний: фонда «Гала — Сальвадор Дали» и Национального музея «Центр искусств королевы Софии».

«Это уже второй совместный проект Департамента культуры и фонда «Связь времен». Выставка станет событием не только отечественного, но и мирового масштаба. Мы видим, что меняются поколения, и каждое находит в Сальвадоре Дали что-то свое, вызывающее сопереживание».

А. В. Кибовский, Руководитель Департамента культуры города Москвы.

Проект ознаменует 10-летие сотрудничества фонда «Связь времен» и фонда «Гала – Сальвадор Дали», которое началось с первой совместной выставки в Москве в 2011 году в ГМИИ им. А. С. Пушкина. Затем, на выставке в Санкт-Петербурге в 2017 году, Сальвадор Дали был представлен через призму его увлечения эпохой и искусством Классицизма. На этот раз Музей Фаберже и Культурно-исторический фонд «Связь времен» подготовили выставку нового масштаба, которая наиболее полно представит творчество мастера и даст возможность проследить весь долгий путь художника: от ранних работ до позднего творчества.

«2020 год, когда мы открываем выставку, важный для нас. В экспозиции будет представлено три произведения, связанных с великим художником эпохи Ренессанса — Рафаэлем: «Максимальная скорость Мадонны Рафаэля», «Автопортрет с рафаэлевской шеей», «Галлюцинация в духе Рафаэля». В следующем году отмечается 500-летие со дня его смерти. Таким образом, Россия вовлекается в событие мирового масштаба, потому что Дали в своем творчестве вернулся к этапу классицизма и отдал дань великому мастеру этой эпохи».

Монсе Агер, куратор выставки, директор Музеев Дали и фонда «Гала – Сальвадор Дали».

Выставка будет сопровождаться образовательно-просветительской программой: лекциями экспертов, кинопоказами, театральными и музыкальными представлениями, а также мастер-классами для взрослых и детей. Организаторы постарались учесть интересы самой широкой аудитории. Несмотря на возрастное ограничение выставки 16+, будет подготовлена специальная развлекательная и образовательная программа для родителей с детьми. Цикл образовательных лекций «Сальвадор Дали» пройдет по четвергам и будет посвящен влиянию художника на науку, моду, кино и другие сферы.

Без внимания не останутся праздники 14 февраля, 8 марта: к ним будут подготовлены специальные акции и программа об истории любви Сальвадора Дали и его русской жены и музы — Галы. Выставка будет открыта для посетителей ежедневно, без выходных, начиная с 28 января.

Приобрести билеты онлайн и забронировать заранее персональные экскурсии можно на официальном сайте выставки Dali2020.ru.
Наличие электронного билета позволит избежать очереди на вход в «Манеж».
Стоимость входного билета составит 600 рублей в будние дни и 750 рублей в выходные.
Выставка доступна для всех льготных категорий посетителей, для которых предусмотрены скидки на входной билет.

На пресс-конференции Председатель правления фонда «Связь времён» В. С. Воронченко объявил о дальнейших планах фонда на конец 2020 года — масштабной выставке Пикассо в Москве: «Мы стараемся делать выставки с цикличностью раз в год. Пикассо и Дали — это величины одного уровня популярности, и, я уверен, что это будет одна из самых грандиозных выставок Пикассо в России. Мы с Департаментом культуры как патриоты своего города хотим делать такие проекты для Москвы. Выставка Пикассо пройдет и в Москве, и в Санкт-Петербурге».

Культурно-исторический фонд «Связь времен» – некоммерческая организация, которая осуществляет проекты, направленные на возвращение в Россию утраченных культурных и исторических ценностей. Музей Фаберже продолжает серию резонансных выставок наиболее известных и влиятельных художников XX века, в рамках которой уже состоялись показы работ Фриды Кало и Диего Риверы, Амедео Модильяни, Хаима Сутина и другие.
Выставка «VIVA LA VIDA. Фрида Кало и Диего Ривера» в московском Центральном выставочном зале «Манеж», которую за 3 месяца посетило около 400,000 человек, была признана самой популярной и посещаемой выставкой года в России.

www.dali2020.ru
По вопросам о выставке: Екатерина Пучкова Заместитель директора Музея Фаберже по связям с общественностью
e.puchkova@fsv.ru
+7 921 960 97 32

Пресс-агент JMgroup, jmgroup.ru Дарья Денисенко, d.denisenko@jmgroup.ru, тел. +7 909 993 13 05 Рица Логуа, r.logua@jmgroup.ru, тел. +7 977 132 08 36

Сальвадор Дали    . Арт-Релиз.РФ

ИВАН ШАЛМИН. Известный архитектор впервые представил выставку своих цифровых художественных произведений в арт-пространстве CUBE.MOSCOW. До 1 февраля 2020 года. Адрес: МОСКВА, улица ТВЕРСКАЯ, дом 3, здание отеля The RITZ-CARLTON

Цифровая живопись, Выставка архитектора Ивана ШалминаЖурнал АРТ-Релиз.РФ AR

Уже много лет Шалмин создает произведения в программах Paint brush и Photoshop, и беспроводная мышь — это основной инструмент художника, чувствительный ко всем движениям и малейшим колебаниям руки. В основе композиций лежат квадратные модули, и в процессе работы Шалмин меняет масштабы модулей, а также цветовые настойки и доводит свои композиции до состояния абстрактного экспрессионизма.

Шалмин владеет традиционной техникой масляной живописи, но его переход в цифровой вариант связан с желанием синтезировать цвет также, как в своё время рок-музыканты отказывались от акустики в пользу электрических инструментов. Сравнения с музыкой не случайны, поскольку художник всегда работает под музыку, чтобы частично отключить сознание и активировать телесную моторику. Поэтому картины Шалмина — это не только продукт преднамеренной работы «автора», но и в большей степени результат осознанного и хорошо темперированного психического автоматизма. В этой ситуации автор уже как будто бы не принадлежит себе и превращается в генератор ощущений, «художника художников», живой аналог искусственного интеллекта.

Живопись Шалмина существует в двух видах, двух модусах — это сохраненные файлы и бумажные оттиски. С точки зрения жанра многие картины Шалмина могут ассоциироваться с пейзажами, но это «внутренние пейзажи», не имеющие связей с реальными ландшафтами и больше похожие на психоделические путешествия, в которых время от времени как смутные воспоминания проявляются образы с картин других художников — Уильяма Тернера, Клода Моне, Винсента Ван Гога. При этом Иван Шалмин никогда не использует чужих «исходников» или образцов, и любые совпадения с классиками случайны, они проявляются спонтанно как работа зрительной памяти художника.

На выставке живописные работы будут сопоставлены с фотографическими видами его архитектурных произведений. В проектировании Шалмин руководствуется принципом преодоления и разрушения стен, поэтому живописная картина становится для него одним из способов такого прорыва сквозь стену.

Придя на выставку, зритель окажется в едином пространстве инсталляции на тему времен года и «сезонных колебаний» настроения, связанных со сроками начала и завершения строительства архитектурных объектов.

На выставке также будет представлен фильм, созданный специально исследовательницей архитектуры Ириной Коробьиной — «Европейская архитектура в Щербинке».

Куратор — Кирилл Светляков.

В течение работы выставки Иван Шалмин и Кирилл Светляков проведут серию образовательных мероприятий: экскурсии и лекции о современных архитектуре и искусстве. Подробная программа будет опубликована дополнительно.

Иван Шалмин родился в 1959 году в Новосибирске, где закончил НИСИ им. В. В. Куйбышева, факультет архитектуры. С 1982 года живет и работает в Москве. Со второй половины 1980-х — участник выставочного движения «бумажной архитектуры», с 1997 года — строящий архитектор, автор более 70 архитектурных проектов, завоевавших множество профессиональных наград.

архитектор Иван Шалмин.  Журнал АРТ-Релиз.РФ AR

CUBE Moscow открыт со вторника по воскресенье: 12:00 — 21:00

понедельник — выходной день

+7 964 559-37-17
info@cube.moscow

Cube находится на -2 этаже здания отеля The Ritz-Carlton, Moscow, пройти можно: через парковку и подняться на лифте, либо через центральный вход отеля и спуститься на парковочных лифтах, а также на лифте через вход с улицы со стороны театра Ермоловой.

Здание отеля The Ritz-Carlton, Moscow
125 009, Россия, Москва, ул. Тверская, 3, -2 этаж