Записи с меткой ‘художник’

Художник ИРИНА ПОКЛАДОВА. Выставка «ЦВЕТОЧНОЕ НАСТРОЕНИЕ». Музей «СЕРЕБРЯНОГО ВЕКА». Адрес: ПРОСПЕКТ МИРА, 30

Эта выставка продлила лето. С тем и задумывалась экспозиция, чтобы удержать настроение — солнечное и в пышном разноцветии. И вот, когда в Москве уже на исходе золотая осень, выставку Ирины Покладовой «Цветочное настроение» продлили еще на несколько дней. До 21 октября можно увидеть картины Ирины Покладовой в Музее «Серебряного века».

.Выставка Ирины Покладовой..

.Ирина Покладова на своей выставке в Музее серебряного века

Цветы — они из самых щедрых подарков природы для нас, цветам все мы, и в особенности поэты, философы, художники придают значительные смыслы, открывают в них высокие истины. Каждый из цветов символизирует все лучшее на земле — любовь, веру, верность, душевную чистоту, целомудрие, счастье, здоровье, нежность. Их выбирают для признания, в знак благодарности, и натюрморт с цветами, кажется, обладает такой же магией для зрителя.

.выставка Ирины Покладовой

Художник Ирина Покладова о каждом из своих натюрмортов может рассказать удивительную историю. Вот, например, брокколи, говорит она. Ей принесли в подарок капусту, а на свет появились живописные произведения искусства. Поставленное в воду для сохранения свежести, благодарное растение, вдруг расцвело, да таким прекрасным цветом, что душа художника отозвалась на этот приветственный знак природы несколькими картинами. Две из них — на выставке «Цветочное настроение».

.Ирина Покладова Август 2003 г. холст, масло, 102х62

.Ирина Покладова Букет. 1996 картон, масло, 60х50

Каждый натюрморт — это память о замечательном дне или прекрасной встрече. За каждым натюрмортом стоит внимание добрых друзей, подаривших букет, счастливый праздник или летние каникулы на природе. Букет из Рузы был написан на даче у Франциско Инфанте, — вспоминает Ирина. А эта картина, — показывает художник на семейный портрет в яблоневом саду, — создана специально для Фонда Андрея Первозванного, для оформления сборника стихов, изданных Фондом, посвященных семейным традициям. Пейзажи Ирины — в этой выставке их несколько — тоже отражают летнее цветочное настроение. На фоне пышной зелени и синевы неба раскинулись букеты, еще не срезанные, еще в лоне природы, чью благосклонность и любовь к нам мы можем ощущать каждый летний день.

.Ирина Покладова Ирисы, 2013 100х80, холст, масло

.Ирина Покладова Лето. Июль. 2003 г. холст, масло, 114х75

.Ирина Покладова Лунник

.Ирина Покладова Маки бумага масло

.Ирина Покладова Музей серебряного века

.Ирина Покладова Наташа и Гасик, 2013 г. 120х80 холст, масло

.Ирина Покладова Порыв ветра, 2014 г. 100х80

.Ирина Покладова Рыжие лилии, 1996 картон, масло

.Ирина Покладова Тюльпаны 2009 г. холст, масло, 60х50

.Ирина Покладова Утренний букет 2014г. бумага, акварель, 42х30

.Ирина Покладова Цветы на обочине 2008 24,4х35,5

.Ирина Покладова Цикорий 2009 холст, масло 60х40

.Ирина Покладова Яблочный Спас 100х80 2010 холст, масло

.Ирина Покладова Яблочный Спас

.Ирина Покладова

НИКОЛАЙ ГОРСКИЙ-ЧЕРНЫШЁВ. Выставка в залах РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ.

7 октября 2014 года в 16 час. 30 мин. в залах Российской академии художеств по адресу: ул. Пречистенка, 21 состоялось открытие юбилейной выставки произведений заслуженного художника Российской Федерации, члена-корреспондента Российской академии художеств НИКОЛАЯ ГОРСКОГО-ЧЕРНЫШЁВА.
На выставке побывал известный фотограф Игорь Дрёмин.

Открытие юбилейной выставки  произведений заслуженного художника Российской Федерации,  члена-корреспондента Российской академии художеств Николая Горского-Чернышёва фото: Игорь Дрёмин

Открытие юбилейной выставки
произведений заслуженного художника Российской Федерации,
члена-корреспондента Российской академии художеств
Николая Горского-Чернышёва
фото: Игорь Дрёмин

Открытие юбилейной выставки  произведений заслуженного художника Российской Федерации,  члена-корреспондента Российской академии художеств Николая Горского-Чернышёва фото: Игорь Дрёмин

Открытие юбилейной выставки
произведений заслуженного художника Российской Федерации,
члена-корреспондента Российской академии художеств
Николая Горского-Чернышёва
фото: Игорь Дрёмин

Открытие юбилейной выставки  произведений заслуженного художника Российской Федерации,  члена-корреспондента Российской академии художеств Николая Горского-Чернышёва фото: Игорь Дрёмин

Открытие юбилейной выставки
произведений заслуженного художника Российской Федерации,
члена-корреспондента Российской академии художеств
Николая Горского-Чернышёва
фото: Игорь Дрёмин

Открытие юбилейной выставки  произведений заслуженного художника Российской Федерации,  члена-корреспондента Российской академии художеств Николая Горского-Чернышёва фото: Игорь Дрёмин

Открытие юбилейной выставки
произведений заслуженного художника Российской Федерации,
члена-корреспондента Российской академии художеств
Николая Горского-Чернышёва
фото: Игорь Дрёмин

Открытие юбилейной выставки  произведений заслуженного художника Российской Федерации,  члена-корреспондента Российской академии художеств Николая Горского-Чернышёва фото: Игорь Дрёмин

Открытие юбилейной выставки
произведений заслуженного художника Российской Федерации,
члена-корреспондента Российской академии художеств
Николая Горского-Чернышёва
фото: Игорь Дрёмин

Открытие юбилейной выставки  произведений заслуженного художника Российской Федерации,  члена-корреспондента Российской академии художеств Николая Горского-Чернышёва фото: Игорь Дрёмин

Открытие юбилейной выставки
произведений заслуженного художника Российской Федерации,
члена-корреспондента Российской академии художеств
Николая Горского-Чернышёва
фото: Игорь Дрёмин

Николай Горский-Чернышёв — представитель московской школы живописи, ученик Т.Т. Салахова в МГХИ им. В.И.Сурикова, который он окончил в 1988 году, выпускник Творческой мастерской живописи Российской академии художеств под руководством А.П. и С.П.Ткачёвых. Он принадлежит к известной художественной династии. Его дед, Николай Михайлович Чернышёв — один из признанных мастеров первой половины XX века, ученик К. Коровина и В. Серова; родители — известные московские живописцы, Андрей Горский и Екатерина Чернышёва. Николай Горский-Чернышев выбрал сложный путь — оставаясь верным семейной реалистической художественной традиции, обрести себя как самостоятельную творческую личность.

Творческие пристрастия Н.А. Горского-Чернышева определились еще в начале 1980-х годов, поэтому в экспозиции представлены работы, созданные за довольно продолжительное время — три с лишним десятилетия. Их отличает высокий профессионализм, мастерское владение красочной палитрой, умение рассмотреть в обыденных вещах и привычных сюжетах духовный импульс и красоту жизни, связь с окружающей природой.

Н.Горский-Чернышев обращается к жанрам пейзажа, портрета, интерьера, натюрморта. Его замыслы не рождаются спонтанно, они всегда представляют собой результат раздумий и жизненных наблюдений.

Художник Николай Горский-Чернышёв Юбилейная выставка произведений заслуженного художника Российской Федерации,  члена-корреспондента Российской академии художеств Николая Горского-Чернышёва

Художник
Николай Горский-Чернышёв
Юбилейная выставка
произведений заслуженного художника Российской Федерации,
члена-корреспондента Российской академии художеств
Николая Горского-Чернышёва

Художник Николай Горский-Чернышёв Юбилейная выставка произведений заслуженного художника Российской Федерации, члена-корреспондента Российской академии художеств Николая Горского-Чернышёва

Художник
Николай Горский-Чернышёв
Юбилейная выставка
произведений заслуженного художника Российской Федерации,
члена-корреспондента Российской академии художеств
Николая Горского-Чернышёва

Художник БОРИС БЕЛЬМАСОВ. Выставка в ВЗ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 21

Художник  Борис Бельмасов Композиция  "Спаси и сохрани"

Художник
Борис Бельмасов
Композиция
«Спаси и сохрани»

БОРИС БЕЛЬМАСОВ

7 октября 2014 года в 16 часов в залах Российской академии художеств по адресу: ул. Пречистенка, 21 открывается выставка произведений заслуженного художника РФ, члена-корреспондента Российской академии художеств БОРИСА БЕЛЬМАСОВА.

В ретроспективную экспозицию вошло около 70 живописных работ разных лет.
Борис Петрович Бельмасов родился в 1940 г. в Краснодарском крае. Окончил Ростовское художественное училище им. М.Б. Грекова, в 1970 г. — Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина, где его учителями были известные российские живописцы, академики Б.С.Угаров и В.М.Орешников, воспитавшие его на наследии отечественного классического искусства. Художник уже на первых после учебы выставках заявил о себе как одаренный живописец, работающий в самых различных жанрах: тематической картине, портрете, пейзаже, натюрморте, декоративной композиции.
Б.Бельмасов — участник многочисленных выставок, в т.ч. персональных в г. Ростове-на-Дону, в Российской академии художеств, Музее современной истории, «Новом Манеже» (Москва) и других залах, где были представлены произведения широкого творческого диапазона.
Художник постоянно обращается к трагическим событиям отечественной истории. Особенно близка ему, сыну фронтовика, тема Великой Отечественной войны. Одна из работ, вошедших в экспозицию, так и называется – «Памяти отца, погибшего в 1941 г.». Масштабная картина «Смертью смерть поправ» (1980 г.) в год 65-летия Победы была подарена автором в дар Центральному музею ВОВ 1941-1945 г.г.». За серию живописных работ, посвященных этой теме, он награжден дипломом и золотой медалью имени М.Б.Грекова.
В последние годы Б.Бельмасов активно работает в жанре философской картины с ее многозначностью и метафоричностью содержания, наполненной аллегориями и ассоциациями («Спаси и сохрани», «Яблочный Спас», «Поэтическая вольность», «Яблоко раздора», триптихи: «Щедрость жизни» и «Жажда жизни»). Осмысление творческого опыта прошлых лет и открытость новому пластическому мышлению рождают особое отношение к композиции, новые авторские технологии, стимулируют его живописные поиски, силу воображения и фантазию. «Писать наше время в образном стиле 70-х годов сегодня неприемлемо, мир сильно изменился, и я могу пойти дальше, только оценив и переосмыслив свое прошлое», — говорит художник.
В живописной концепции Б.Бельмасова важное значение придается колористическому решению картины. Цвет на его холстах создает ощущение внутреннего движения, пульсации, дыхания жизни. Интересны натюрморты художника, написанные в насыщенной цветовой гамме, энергичным мазком, выявляющим форму и фактуру предметов. В пейзажных композициях природа нередко предстает фантастической, мерцающей неожиданными красками.
Энергичные движения кисти, проработка мастихином, сочетание пастозной живописи и лессировок для художника не самоцель, а возможность с помощью живописных приемов раскрыть глубину замысла картины, ее эмоциональный накал.
Праздничными и мажорными цветовыми симфониями воспринимаются работы художника, посвященные Александру Пушкину: «Муза вдохновения» и «Цыганские напевы» (1999-2005 г.г.).
Каждое произведение, созданное художником, является своеобразной исповедью, откровением перед зрителем, предполагает активный диалог с ним.
Произведения Б.Бельмасова находятся в музеях России, Германии, Болгарии, в частных коллекциях Франции, Англии, США, Испании, Польши, Израиля и других стран.

Аккредитация.
Конт. тел.: 8(495)637-47-71, 637-25-69
E-mail: rah1757@yandex.ru
Управление информации Российской академии художеств

Художник  Борис Бельмасов "Краевед"

Художник
Борис Бельмасов
«Краевед»

Художник  Борис Бельмасов Этюд.  "Облака"

Художник
Борис Бельмасов
Этюд.
«Облака»

Художник  Борис Бельмасов Триптих

Художник
Борис Бельмасов
Триптих

АННА МЕДАЛЬЕ. Журналист, сценарист, художник.

Анна Медалье — журналист, сценарист, художник в своем изобразительном творчестве продолжает традицию концептуального искусства. Ее рисунки и картины всегда предполагают некую интригу, сложные переживания, которые стоят за простым на первый взгляд, быстрым рисунком, простыми линиями. Даже абстрактные образы наравне с настроением автора заключают конкретную историю, происшествие, случай, опыт, выраженный в символах-знаках или в цветовых формах. Анна обладает очень важным для художника качеством — она очень впечатлительный человек, и, казалось бы, даже простые жизненные события в ее интерпретации превращаются в замысловатые истории, на сюжет которых откликается сердце зрителя, читателя, собеседника. Ее художественные образы — это тоже беседа, искренняя и добросердечная, с открытой душой, с которой Анна обращается своими рисунками к миру.

Путь художника для Анны Медалье складывается на редкость удачно. Во-первых потому, что как художник, она делает исключительно то, что ее вдохновляет, к чему лежит душа, то, что просто — нравится. Она абсолютно свободна в своем выборе, и эта абсолютная свобода — идеальна. Так же немалую часть ее успеха составляет внимание со стороны галеристов и коллекционеров. Успешно прошла выставка Анны в Музее «Дом Бурганова» — на одной из самых престижных выставочных площадок Москвы. Большой интерес к ее творчеству проявляет искусствовед Анастасия Данилочкина, в галерее которой «Живая Жизнь» состоялась первая персональная выставка Анны Медалье. В настоящее время в галерее «Живая Жизнь» готовится новая выставка с участием Анны Медалье, так же художник рассматривает предложение Творческой Мастерской Рябичевых о проведении в ее стенах большой персональной экспозиции.

София Загряжская
АРТ-РЕЛИЗ.РФ
фото: АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Вилли Мельников София Загряжская Анна Медалье На выставке Анны Медалье «Любовь. Вдохновение. Образ» в Студии дизайна «BriArt»

Вилли Мельников
София Загряжская
Анна Медалье
На выставке
Анны Медалье
«Любовь. Вдохновение. Образ»
в Студии дизайна «BriArt»

Искусствовед Анастасия Данилочкина Журналист, сценарист, художник Анна Медалье (в центре) искусствовед София Загряжская

Искусствовед Анастасия Данилочкина
Журналист, сценарист, художник Анна Медалье (в центре)
искусствовед София Загряжская

Эта картина "Часы" Анны Медалье пополнила коллекцию  Софии Загряжской "От классики до авангарда"

Эта картина «Часы»
Анны Медалье
пополнила коллекцию
Софии Загряжской
«От классики до авангарда»

Галерист искусствовед Анастасия Данилочкина Галерея  "Живая Жизнь"

Галерист
искусствовед Анастасия Данилочкина
Галерея
«Живая Жизнь»

Вилли Мельников и Ольга Пуреховская в Cтудии дизайна BriArt

Вилли Мельников
и Ольга Пуреховская
в Cтудии дизайна BriArt

Жанна Булгакова тележурналист заслуженный деятель искусств РФ

Жанна Булгакова
тележурналист
заслуженный деятель искусств РФ

Вилли Мельников  читает стихи на разных языках у картин Анны Медалье

Вилли Мельников
читает стихи на разных языках у картин Анны Медалье

Жанна Булгакова София Загряжская

Жанна Булгакова
София Загряжская


На выставке  Анны Медалье "Любовь. Вдохновение. Образ"

На выставке
Анны Медалье
«Любовь. Вдохновение. Образ»

Художник АНАТОЛИЙ МОСИЙЧУК. Выставка «Между надеждой и хаосом». С 5 по 28 сентября 2014 года

Анатолий Мосийчук.  Выставка "Между надеждой и хаосом" с 5 по 28 сентября в залах РАХ Пречистенка, 19

Анатолий Мосийчук.
Выставка
«Между надеждой и хаосом»
с 5 по 28 сентября
в залах РАХ
Пречистенка, 19

В залах Галереи искусств Зураба Церетели по адресу: улица Пречистенка, 19 начнет работу выставка произведений народного художника РФ, члена-корреспондента Российской академии художеств Анатолия Мосийчука (1942-2013) «Между надеждой и хаосом».

Анатолий Мефодьевич Мосийчук был художником универсального таланта. Его самобытная творческая манера, виртуозное мастерство ярко проявились в живописи, скульптуре и графике. В экспозицию вошло около 100 произведений разных лет.

Художник родился в 1942 году. В 1970 г. окончил Московское высшее художественно-промышленное училище (б. Строгановское). Активная творческая деятельность началась с создания рельефов для теплоходов «Александр Пушкин», «Лев Толстой»», «Александр Блок» и др. В 1976 г. принят в члены Союза художников СССР. В 1980-е годы оформил несколько станций московского метро («Бабушкинская», «Авиамоторная», «Нахимовский проспект», «Крылатское», «Владыкино»), создал памятник советским узникам концлагеря «Нойенгаме» (Гамбург, ФРГ) и др. В 1999 г. удостоен серебряной медали Российской академии художеств.
Произведения живописи, графики и скульптуры А.Мосийчука находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея и других крупнейших музеев и художественных галерей, а также в частных отечественных и зарубежных коллекциях.

Атмосфера чуть ли не библейского первоначала объединяет лучшие работы Мосийчука. Художественная реальность, творимая мастером, сочетает стремление к композиционной цельности, пластической и цветовой выстроенности, почти скульптурной весомости с динамизмом формообразования, происходящего как бы на наших глазах, вырывающего героев из первобытного мрака…

Перед нами скорее не законченная картина авторского мира, а процесс его становления, подобный рождению Вселенной, когда свет еще полностью не отделился от тьмы, земля от неба, человеческое от животного, святое от грешного. Всё здесь находится в состоянии брожения, способно к метаморфозам и обновлениям, полно животворных сил.

Автор наделяет свои образы яркой метафоричностью, остро чувствует пространство в плоскостных и в трехмерных комбинациях, всякий раз сохраняя экспрессию как центральный нерв произведения.

«В картинах Мосийчука состояние человека на перепутье между мечтой, надеждой и хаосом бытия; силой и бессилием, счастьем ясного полдня и тяжким сном, прозрением и безумием, желанием и запретом. Непрекращающаяся драма. Знакомое многим «терзание духа». Каждый день оно переживается художником заново», — писал доктор искусствоведения А.Морозов.

Многозначная поэтическая глубина цвета, удивительная музыкальная тональность колорита, метафорическая содержательность живописи Анатолия Мосийчука вызывает в воображении бесконечную череду ассоциаций с творчеством великих мастеров прошлого – с музыкой Вивальди и Моцарта, Баха и Вагнера, с полотнами Веласкеса и Гойи, Пикассо и Шагала… В его работах иронические мотивы превращаются в гротескные ситуации, обыденное обретает значение сущего. Частное становится явлением знаковым, поэтому произведения мастера воспринимаются как особое духовное проявление личности большого художника.

«В последние годы я целиком отдаюсь живописи. Она завораживает меня тем, что как матерь искусств объединяет в себе объем и цвет, музыку, поэзию и языком души беседует со всяким независимо от его национальности, вероисповедания, возраста и многого другого.
Живопись как и музыка не нуждается в переводе. Она интернациональна, и я ее боготворю» — Анатолий Мосийчук

Выставка открыта с 5 по 28 сентября 2014 года.

Конт.тел.: 8(495)637-47-71, 8(495)637-25-69
E-mail: rah1757@yandex.ru
Управление информации РАХ

Анатолий Мосийчук.  Выставка "Между надеждой и хаосом" с 5 по 28 сентября в залах РАХ Пречистенка, 19

Анатолий Мосийчук.
Выставка
«Между надеждой и хаосом»
с 5 по 28 сентября
в залах РАХ
Пречистенка, 19

Анатолий Мосийчук. "Круг"  Выставка "Между надеждой и хаосом" с 5 по 28 сентября в залах РАХ Пречистенка, 19

Анатолий Мосийчук.
«Круг»
Выставка
«Между надеждой и хаосом»
с 5 по 28 сентября
в залах РАХ
Пречистенка, 19

Анатолий Мосийчук.  "Око" Выставка "Между надеждой и хаосом" с 5 по 28 сентября в залах РАХ Пречистенка, 19

Анатолий Мосийчук.
«Око»
Выставка
«Между надеждой и хаосом»
с 5 по 28 сентября
в залах РАХ
Пречистенка, 19

Анатолий Мосийчук.  "Пара" Выставка "Между надеждой и хаосом" с 5 по 28 сентября в залах РАХ Пречистенка, 19

Анатолий Мосийчук.
«Пара»
Выставка
«Между надеждой и хаосом»
с 5 по 28 сентября
в залах РАХ
Пречистенка, 19

Анатолий Мосийчук.  Выставка "Между надеждой и хаосом" с 5 по 28 сентября в залах РАХ Пречистенка, 19

Анатолий Мосийчук.
Выставка
«Между надеждой и хаосом»
с 5 по 28 сентября
в залах РАХ
Пречистенка, 19

Художник ЕЛЕНА ПАТЛАЖАНОВА. Выставка «ПРОЧТЕНИЕ ОБРАЗА» (живопись, скульптура). 3 – 28 сентября 2014 года

Елена Патлажанова Две головы итальянский мрамор, 2003 г.

Елена Патлажанова
Две головы
итальянский мрамор, 2003 г.

2 сентября 2014 года в 17 часов в залах Галереи искусств Зураба Церетели по адресу: улица Пречистенка, 19 состоится открытие выставки произведений московского художника Елены Патлажановой «Прочтение образа».

В экспозицию вошло свыше 60 произведений живописи и скульптуры, созданных по преимуществу в последнее десятилетие.

Елена Патлажанова в 1982 году окончила Московское высшее художественно-промышленное училище (б.Строгановское), отделение монументально-декоративной живописи. Работа в творческих коллективах с выдающимися российскими мастерами стала для нее высококлассной школой приобщения к профессии. Затем были самостоятельные произведения в архитектуре общественных и частных зданий. В 2007 году она участвовала в авторском воссоздании росписей Государственного музея-заповедника «Царицыно».

Архитектура всегда привлекала Елену. Истоки этого интереса — детские впечатления. Она родилась в Москве, в районе, спроектированном отцами авангардной архитектуры 1920-х годов. Эстетика конструктивизма близка ей, она восхищается постройками современного архитектора-минималиста А.Сиза Вийера.

Монументальная живопись с ее метафоричностью, особым отношением с плоскостью стены, окружающей предметно-пространственной средой не могла не отразиться на станковых произведениях художника.

Живопись Елены Патлажановой суперэнергична: крупные мазки, сложные колористические пассы, больших размеров холсты. Художник экспериментирует в нескольких живописных направлениях. Классические натюрморты, холсты в духе неоабстракционизма и экспрессионизма, отголоски фовизма наполняют ее творчество витальной силой.

Елена разработала свой авторский метод, она использует его при работе над изображением человека. Из пластилина лепится фигурка-трансформер, которая фиксируется на бумаге или холсте в различных ракурсах, затем выбирается наиболее выразительная поза.

Если в живописи идет работа по преодолению цветовой массы, по созданию эмоционального настроя, то в скульптуре — по преодолению твердого камня, по высеканию из него объема-образа. Приобщение к ваянию произошло на скульптурном симпозиуме в Хуннебостранде в Швеции в 1997 году. С тех пор этот «шведский Барбизон» стал местом постоянных творческих экспедиций Елены Патлажановой. Здесь она создает скульптуру и работает в живописи, участвует в выставках, проводит мастер-классы, делится опытом и находится в тесном творческом общении с художниками разных стран. Суровый неподатливый гранит во многом определил характер созданных ею в Швеции произведений: они ассоциируются с архаичными формами.

Произведения Елены приглашают к сотворчеству, к игре воображения и интеллекта. Цветовые симфонии, фигуры в сложных изломах, трагически запрокинутые головы, полихромные и монохромные натюрморты, символические сюжеты… Ее творчество – «открытая форма» для зрителя и для нее самой. Художник Елена Патлажанова — в пути.

Конт.тел.: 8(495)637-47-71, 8(495)637-25-69 E-mail: rah1757@yandex.ru

Управление информации РАХ

Елена Патлажанова Натюрморт с тремя бутылками 2008 г.

Елена Патлажанова
Натюрморт с тремя бутылками
2008 г.

Елена Патлажанова "Тост" 2012 г.

Елена Патлажанова
«Тост»
2012 г.


Елена Патлажанова Натюрморт с тремя апельсинами 2008 г.

Елена Патлажанова
Натюрморт с тремя апельсинами
2008 г.

Галерист ЕКАТЕРИНА ЛЕОНТЬЕВА. Галерея КОНТРАСТ АРТ.

Галерея КОНТРАСТ АРТ, Центральный Дом Художника представляют в эти дни выставку картин Михаила Абакумова из собрания коллекционера Сергея Брайловского. Эта выставка — уникальная возможность увидеть музейное собрание лучших работ художника.
«Мы рады представить эту экспозицию для широкой публики» — сказала на открытии выставки галерист Екатерина Леонтьева (Галерея КОНТРАСТ АРТ). Наша цель — показ лучших работ Михаила Георгиевича как можно большему числу зрителей. Эти работы должны видеть! Здесь наши желания и стремления собирателя Сергея Брайловского совпали».
Уникальную выставку уже увидели сотни поклонников искусства, пришедшие в ЦДХ. Выставка продлится до 9 июня.
Центральный Дом Художника
17 зал, 3 этаж

Галерист Екатерина Леонтьева Галерея  Контраст АРТ Выставка "Художник Михаил Абакумов и его время" ЦДХ 3 этаж, 17 зал до 8 июня фото: Игорь Дремин

Галерист
Екатерина Леонтьева
Галерея
Контраст АРТ
Выставка
«Художник Михаил Абакумов и его время»
ЦДХ
3 этаж, 17 зал
до 8 июня
фото: Игорь Дремин

Художник МИХАИЛ АБАКУМОВ. Выставка в ЦДХ. Вернисаж 31 мая в 17 часов

Центральный Дом Художника

Галерея Контраст Арт

представляют

Выставку

«Художник Михаил Абакумов и его время»

Образ России

в Творчестве народного художника

Михаила Абакумова

из собрания

Сергея Брайловского

Вернисаж

31 мая 2014 г.

в 17 часов

Адрес: Крымский Вал, д. 10, ЦДХ

Художник  Михаил Абакумов

Художник
Михаил Абакумов

Виртуозный живописец, тонкий колорист, неординарная личность, Михаил Абакумов привнес свою неповторимую интонацию в традицию российского натурного пейзажа, включающую творчество И.Шишкина, И.Левитана, В.Серова, К.Коровина и других замечательных мастеров. Его «живописный» голос- это голос современного человека, зачастую живущего «на разрыв» между динамикой современных ритмов и жаждой созерцания и тишины. Как каждый большой художник, он, ощущая и запечатлевая гармонию и красоту в малом, говорил о вечном. Уголки старой Коломны, интерьер православного храма и мастерской художника, подмосковные дали, европейские города увидены им взглядом влюбленного в жизнь и восхищенного красотой мира человека. Его стихия — свет и красочные созвучия. «Я очень люблю солнечный свет писать. Передать Божий свет на картине – это счастье. Я хочу воспеть этот свет», — говорил художник. «Никогда не улучшайте, не поправляйте жизнь. Она всегда окажется неожиданней и прекрасней, чем вы думаете. Надо только профессионально владеть кистью», — отмечал М.Абакумов. Каждый мотив, сюжет воплощен им в своем пластическом ключе и даже материале — будь то гуашь, акварель или масляные краски. Вечный поиск, совершенствование мастерства и неистощимая жажда творчества. Вся жизнь Михаила Абакумова явилась примером беззаветного служения искусству.

М.Г.Абакумов родился в 1948 году в г. Коломне Московской области.

В 1968 году окончил Московское художественное училище им. Калинина, В 1977 году – Художественный факультет Всесоюзного Государственного Института Кинематографии, (мастерскую профессоров И.А.Шпинеля, Г.А.Мясникова). В 1983 году работал в творческих мастерских Академии художеств СССР под руководством академиков А.П. и С.П. Ткачёвых и А.М.Грицая.

С 1975 года — постоянный участник выставок.

В 1989, 1995, 1997, 1998, 2001 и 2004 гг. -персональные выставки в Москве.

В 2003 и 2004 гг. — персональные выставки в Париже.

С 1980 года — Член Союза художников России.

С 1993 года — Заслуженный художник России.

2001г. — «Народный художник России».

За заслуги в области изобразительного искусства награждался дипломами Академии художеств СССР (1975, 1987). В 1995 году — Золотой медалью Российской академии художеств

В 2002 году присуждена республиканская премия имени В.К.Бялыницкого – Бируля. 2010 — лауреат Премии им.Аркадия Пластова

Преподавал в Художественном институте им.В.Сурикова, в Педагогическом институте г.Коломны. Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, музеях и галереях Москвы, Санкт-Петербурга, Воронежа, Серпухова, Рязани, Кировска, Вологды, Тамбова, Красноярска, Томска, Вятки, Сарова, Зарайска, Коломны, Обнинска, в штаб-квартире ACEAN в Индонезии, в зарубежных частных коллекциях.

В BriArt Design Studio открылась выставка Ивана Средина «Introversion»

«Познай себя и ты познаешь весь мир»

Работы Ивана Средина поражают своей искренностью в поисках взаимосвязей жизни с искусством, в стремлении познать неочевидные стороны жизни — внутренние ощущения, эмоции, переживания. Художник пытается найти ответ, почему мы творим и почему нам это надо, почему мы не можем без созидания и как творчество ведет к познанию себя, а значит и мира. Здесь важен момент откровения не только для самого автора, но и для нас зрителей, с которыми художник делится своим опытом. Он не стремится воплотить четко задуманный изначально сюжет, а предоставляет искусству его вести, он не загадывает что получится, а лишь интуитивно, наивно, как ребенок поддается порыву, который ведет его руку, помогая, наряду с традиционными красками, осваивать выбранные им неожиданные материалы: выброшенные старые вещи, бумажные обрезки, нитки, камушки, все что пошлет случай, и — О Чудо! — спонтанное собрание предметов выстраивается в гармоничную композицию, обретает смысл, значение, красоту. Искусство прежде всего обращается к чувствам и душе, к ее пробуждению, чтобы она проснулась и начала свое действо — светлое и животворящее, ведь именно такой она задумана. Образы, которые угадываются в работах Ивана Средина по своей энергетике добрые и светлые. Это небо над головой, облака по нему плывущие, дом, ангелы, ракеты отправляющееся в космос к чему-то новому и неизведанному, шагающий человек, птицы и ребенок с одуванчиком.
Автор находит радость в самом процессе творчества, и это настроение невозможно не почувствовать. Живопись Ивана Средина живая, отражающая сам процесс открытия, познания мира.
Экспозиция Ивана Средина в BriArt Design Studio продлится до 2 июня

София Загряжская
фото АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Художник  Иван Средин

Художник
Иван Средин

Картина  Ивана Средина

Картина
Ивана Средина

Открытие выставки  студии дизайна  BriArt 20 мая 2014 г.

Открытие выставки
студии дизайна
BriArt
20 мая 2014 г.

Картина Ивана Средина

Картина
Ивана Средина

Картина  Ивана Средина

Картина
Ивана Средина

Картина  Ивана Средина

Картина
Ивана Средина

Открытие выставки  студии дизайна  BriArt 20 мая 2014 г.

Открытие выставки
студии дизайна
BriArt
20 мая 2014 г.

На выставке  Ивана Средина

На выставке
Ивана Средина

гости вернисажа

гости вернисажа

Открытие выставки  студии дизайна  BriArt 20 мая 2014 г.

Открытие выставки
студии дизайна
BriArt
20 мая 2014 г.

Открытие выставки  студии дизайна  BriArt 20 мая 2014 г.

Открытие выставки
студии дизайна
BriArt
20 мая 2014 г.

Открытие выставки  студии дизайна  BriArt 20 мая 2014 г. Дарья Денисова артдиректор Галереи ЭГО София Загряжская искусствовед Никита Грибский артменеджер  Иван Средин художник

Открытие выставки
студии дизайна
BriArt
20 мая 2014 г.
Дарья Денисова
артдиректор Галереи ЭГО
София Загряжская
искусствовед
Никита Грибский
артменеджер
Иван Средин
художник

картина  Ивана Средина

картина
Ивана Средина

Картина  Ивана Средина

Картина
Ивана Средина

Афиша выставки

Афиша выставки

ккартина  Ивана Средина

ккартина
Ивана Средина

Художник  Иван Средин

Художник
Иван Средин

Художник ИВАН СРЕДИН. Новая Выставка в cтудии дизайна BriArt.

Новая Выставка
в cтудии дизайна BriArt

20 мая открытие экспозиции Ивана Средина

17 мая — Ночь в Музее. Выставка «От классики до авангарда»
в BriArt открыта до самого позднего часа.

Записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Афиша Иван Средин

София Загряжская
Выставка «Introversion» Ивана Средина, представляющая абстрактные и фигуративные символичные работы художника, отражает суть его творчества — это своеобразное путешествие в глубины своего Я. Картины Ивана Средина — попытка найти ответы на вопросы окружающего мира через свое сердце, в самом себе.

Мир сердца приводит в мир абстрактных образов, энергий и чувств, где ответы не всегда адресованы нашему уму, а лишь душа способна угадать — почему все так, а не иначе. Искусство — терапия души, а любовь — та сила, которая стирает границы между каждой отдельной личностью, дает возможность ставить себя на место ближних окружающих тебя людей, и благодаря этому воспарить над ситуациями этого мира, на несправедливость которых в обычной жизни не всегда получается найти ответ.

Художник использует различные материалы холст, оргалит, картон, ему интересно работать с фактурой поверхности, процарапывая ее, добавляя объемы и рельефы, создавать коллажи и ассамбляжи.

Работы Ивана Средина сильны по эмоциональному воздействию, что достигается цветовыми сочетаниями и простыми, но характерными образами. И если внимательно всмотреться в его картины, они непременно откроют новые незримые вначале образы, иногда в одной работе один объект может быть столь многогранен, что в нем сразу сочетаются несколько ассоциаций, рождающих поэзию заложенных в них смыслов.