Записи с меткой ‘художник’

ФРЭНК СТЕЛЛА (род. 12 мая 1936, Молден, Массачусетс) — американский художник, мастер постживописной абстракции (в духе Hard-edge painting или «стиля резкой грани»).

Картина художника Фрэнка Стеллы

Фрэнк Стелла изучал живопись в академии Филлипс в Андовере, историю — в Принстонском университете (1954—1958). По окончании учёбы жил преимущественно в Нью-Йорке, где поначалу зарабатывал на жизнь как чертежник и оформитель.

Художник Фрэнк Стелла

Художник
Фрэнк Стелла

Самобытный стиль Стеллы начал складываться к концу 1950-х годов в цикле «черных картин», поверхности которых заполнены черными полосами, отделенными друг от друга узкими белыми промежутками. Именно в данный период, варьируя компоновку этих полос, мастер сосредоточился на проблемах чистой, как бы абсолютно безличной визуальности. С 1959 пользовался активной поддержкой ведущего нью-йоркского галериста Л.Кастелли. Вскоре (с 1960) последовали серии «алюминиевых» и «медных» картин — с полосами, написанными красками соответствующих металлических оттенков. При этом мастер перешел от традиционных прямоугольных форматов к «фигурным холстам» в форме букв L, T или U. В 1971 обратился и к исторической теме (цикл Польские деревни, навеянный памятью о Холокосте), решая её с помощью фактурно-конструктивных беспредметных рельефов, напоминающих крыши деревянных синагог. В его сериях (лабиринтообразные Концентрические квадраты — с 1983, и др.) со временем возросла роль яркой полихромии. В середине 1970-х годов начал создавать особо крупные, прихотливо-криволинейные картины, расчерчивая их с помощью судостроительных лекал (цикл Экзотические птицы, с 1976); позднее придавал подобным композициям рельефность, вводя в них обрезки стальных труб и проволочной сетки. Отдал дань уважения конструктивизму, исполнив в 1982—1984 немало плоскостных (литографских) и рельефных вариаций по мотивам графики Эль Лисицкого.

Фрэнк Стелла. Фрэнк Стелла - американский художник, принадлежащий к представителям строго геометрической цветовой живописи.

Фрэнк Стелла. Фрэнк Стелла — американский художник, принадлежащий к представителям строго геометрической цветовой живописи.

Ранний «хардедж» с его четким геометризмом сменился в поздних вещах мастера (пространственно-трехмерная Серия волн, 1985—1989; и др.) более романтичной и биоморфной манерой. В ней ярко проступило типичное для постживописной абстракции этого периода размывание границ между живописью и декоративным искусством.
В 2009 Фрэнка Стелла наградили Национальной медалью США в области искусств. В 2011 он получил премию Международного центра скульптуры за жизненное достижение.

Фрэнк Стелла.

Художник Фрэнк Стелла

ВАЛЕРИЙ СЕКРЕТ. Выставку художника в ЦДХ представляет галерея МЕЛАРУС АРТ.

Валерий Секрет "Веранда" 90х100 холст, масло

Валерий Секрет
«Веранда»
90х100
холст, масло

В ЦДХ открылась выставка картин Валерия Секрета. Художника уже много лет представляет галерея Меларус Арт.
В эти дни лучшие произведения мастера можно увидеть в зале № 8 ЦДХ на 2 этаже.

О художнике:
Валерий Секрет, заслуженный художник России. С 1982 года – член Союза художников СССР.

Родился в 1950 году в Сергиевом Посаде. Валерий Секрет — замечательный график и талантливый живописец. Первый учитель, наставник и друг — Савелий Александрович Кочурин. Именно, благодаря студии Кочурина, уже в юные годы сформировалось осознанное желание стать профессиональным художником. Учился в Московском областном художественном училище Памяти 1905 года. В 1979 году окончил художественный институт им. В.И.Сурикова.

Художник много путешествует и пишет на пленэре, понимая, что без постоянной каждодневной работы на натуре не может быть большого искусства. Панорамы водной глади с дальним берегом реки, затянутым облачной пеленой небом написанные в серовато-свинцовой гамме, оставляют впечатление незыблемости, широты, величественности. Тонкая эмоциональность, тихие, лирические интонации, проникновенные настроения грусти окрашивают произведения, созданные Валерием Секретом.

Художник полон позитивного, светлого отношения к «царству бытия», желания передать его первозданную природную цельность, красоту, гармоничность и уравновешенность, материальную телесность нашего мира, пронизанного чувственными качествами света, звука, тепла.

Пейзажи Секрета, проникнутые духом России, нашли достойное место в собраниях художественных музеев страны. Они вошли в экспозицию выставки «Современные художники России», успешно прошедшую в 1993 году в Париже, были представлены на выставках в арт- галереях ряда стран Западной Европы и США, на известных художественных аукционах Франции и Испании.

Художник активно участвует в выставках Международного и регионального уровней. Картины Валерия Секрета являются гордостью частных и корпоративных коллекций во многих странах мира.

О галерее МелаРус Арт:
Меларус Арт — одна из старейших галерей, представляющая лучшие произведения русской школы реалистической живописи с начала века до наших дней.
Галерея работает с самыми известными современными художниками России, в том числе с прославленными «владимирскими пейзажистами», которых называют «русские импрессионисты».
Интерес галереи, в первую очередь представляют художники, с высоким мастерством воспевающие красоту русской земли, красоту мира. На протяжении многих лет галерея собирает собственную коллекцию шедевров, многие картины русских мастеров возвращает на Родину из зарубежных собраний в коллекции наших соотечественников.
Искусствоведа галереи Алину Милехину связывают профессиональные и дружеские связи со всеми художниками галереи.
Выставки Меларус Арт проходят на самых престижных площадках ЦДХ.

Адрес: Москва, ЦАО, Якиманка, Крымский Вал улица, 10, офис 42, а
Телефон: +7 (985) 767-89-06
Web сайт: www.melarusart.ru

Алина Милехина (галерея Меларус Арт) Валерий Секрет  автор выставки и гость вернисажа

Алина Милехина
(галерея Меларус Арт)
Валерий Секрет
автор выставки
и гость вернисажа из Китая

Зал № 8 ЦДХ  выставка художника Валерия Секрета

Зал № 8 ЦДХ
выставка художника
Валерия Секрета

Гости вернисажа  Валерия Секрета галерея Меларус Арт 8 зал, 2 этаж, ЦДХ

Гости вернисажа
Валерия Секрета
галерея Меларус Арт
8 зал, 2 этаж, ЦДХ

Елена Милехина с дочкой  на вернисаже Валерия Секрета, ЦДХ 14 ноября 2015 года

Елена Милехина с дочкой
на вернисаже Валерия Секрета, ЦДХ
14 ноября 2015 года

Валерий Секрет "Утро. Усадьба" холст, масло 120х100 2015 г.

Валерий Секрет
«Утро. Усадьба»
холст, масло
120х100
2015 г.

Валерий Секрет "В МУраново. Интерьер" холст, масло  60х80 2015 г.

Валерий Секрет
«В Мураново. Интерьер»
холст, масло
60х80
2015 г.

Валерий Секрет "Закат на Волге" холст, масло  90х140  2012 г.

Валерий Секрет
«Закат на Волге»
холст, масло
90х140
2012 г.

ЕЛЕНА САДЫКОВА о выставке «КРУГИ ЖИЗНИ» художника КСЕНИИ ЧЕРНОМОР.

Ксения Черномор "Зеленый луч" 50х90 холст, масло

Ксения Черномор
«Зеленый луч»
50х90
холст, масло


«Круги жизни» в «Усадьбе Знаменское-Губайлово».
Живописец Ксения Черномор в Красногорске.

Старинные усадьбы Подмосковья, овеянные веками истории, представляют выставочное пространство особого рода. Когда в подобном зале выставляется современное искусство, зритель может насладиться прелестным сочетанием старины и нового времени, прочувствовать дыхание веков. Произведения искусства, выставляемые в подобных залах, должны обладать особенно высоким художественным уровнем, соответствовать планке, заданной самим пространством. К числу именно таких деятелей искусства относится Ксения Черномор – московский живописец, автор чарующих и прелестных пейзажей, натюрмортов и тематических картин с глубокой философией. На выставке, открывшейся 14 ноября 2015 года, представлено пять десятков работ мастера, как совсем новых, так и уже ставших знаковыми. Произведения Черномор продолжают академическую традицию, близки русскому импрессионизму. Виртуозная кисть, необычные и философские сюжеты, яркость и свежесть колорита, блеск композиционных решений. Картины Черномор завоевывают зрителя мгновенно. «Окно судьбы. И камни говорят…», «Круги жизни», «Автопортрет моей души», «Многоцветие», «Ирис», «Натюрморт с белыми перчатками», «Воспоминания о солнечном лете», «А он мятежник ищет бури» — вот названия лишь малой части картин выставки. На вернисаже звучала классическая музыка, романсы. Выставка продлится до 20 декабря 2015 года.
Составившая место экспозиции усадьба Знаменское-Губайлово расположена в центре Красногорска, в ближнем Подмосковье. Уже в 17 веке здесь было поселение, принадлежащее Волынским, была основана усадьба и построена церковь Знамения Богородицы, прекрасный образец церковного зодчества той эпохи. Понесшая существенные утраты в эпоху большевизма церковь полностью восстановлена в новое время. В 18 веке был возведен новый усадебный комплекс в стиле русского классицизма, состоящий из центрального особняка с четырьмя колоннами дорического ордера, боковых флигелей и кур д`оннера. Усадьбу окружал обширный пейзажный парк с гротами, павильонами и оранжереями. Владельцами были Долгоруковы, Губайловы и другие именитые семьи. В начале ХХ века здесь часто бывали художники «Голубой розы» и поэты-символисты.
Заброшенная в недавнем прошлом дворянская усадьба лишь в наши дни получила вторую жизнь и обещает стать жемчужиной Подмосковья. Излюбленное символистами место, связанное с именами Валерия Брюсова, Константина Бальмонта и Сергея Судейкина, обладает особой аурой. Возрождение усадьбы связано с учреждением Культурно-выставочного комплекса «Знаменское-Губайлово», включающего несколько площадок, в том числе и конюшенный двор. В левом боковом флигеле располагается двухэтажное выставочное пространство, где и проходит выставка Черномор, и музейная композиция «Коммунальная комната Красногорска». По словам директора КВК «Знаменское-Губайлово», кандидата педагогических наук Ильи Николаевича Григорьева, «экспозиция коммунальной комнаты полностью создана из мебели, предметов обихода и быта, принесенных самими жителями Красногорска. С организацией культурно-выставочного комплекса, появился дорожный указатель на усадьбу. В планах развития создание фонда, организация экскурсий, выставочная программа».
Действительно, усадьба, расположенная недалеко от знаменитого Архангельского, расцветает на глазах и обладает большим потенциалом туристического объекта. Выставки же современного искусства дополняют комплексу привлекательности.

Елена Садыкова
кандидат искусствоведения

Ксения Черномор "Золотой дождь" 120х70

Ксения Черномор
«Золотой дождь»
120х70

Ксения Черномор "Тихая обитель" холст, масло 80х100

Ксения Черномор
«Тихая обитель»
холст, масло
80х100

Ксения Черномор "Орфлер" 85х120 холст, масло

Ксения Черномор
«Орфлер»
85х120
холст, масло

КИРИЛЛ САБЕЦКИЙ. Выставка «ПЯТЬ ЛЕТ ВДОХНОВЕНИЯ». В ФОНДЕ ИРИНЫ АРХИПОВОЙ. Адрес: БРЮСОВ переулок, д.2/14, строение 8

Кирилл Сабецкий  "Ирисы"

Кирилл Сабецкий
«Ирисы»

Новая персональная выставка Кирилла Сабецкого «Пять лет вдохновения» экспонировалась с 10 октября 2015 по 8 ноября 2015 в Фонде Ирины Архиповой по адресу: Москва, Брюсов пер., 2/14, стр. 8.

Автор посвящает выставку своей семье, близким и друзьям, без поддержки и участия которых, он не смог бы в стремительном течении жизни выкраивать время на поиск глубин мироздания, и, конечно же, находить мотивы для своих работ. Данная экспозиция приурочена к 125¬ой годовщине со дня смерти Винсента Ван Гога, творчество которого вдохновляет художника. В 2015 году мероприятия, посвященные Винсенту Ван Гогу, проходят во многих городах и регионах Нидерландов, Бельгии и Франции.

Фонд Ирины Архиповой – Дом Якова Брюса.
Адрес: Брюсов переулок, дом 2/14, строение 8.
Время работы: понедельник – пятница с 10:00 до 19:00.
Вход свободный.

Кирилл Сабецкий  "Далеко-далеко"

Кирилл Сабецкий
«Далеко-далеко»

Кирилл Сабецкий "Лазурный берег"

Кирилл Сабецкий
«Лазурный берег»

Кирилл Сабецкий "Мыс рока"

Кирилл Сабецкий
«Мыс рока»

Кирилл Сабецкий "Девушка из Назаре"

Кирилл Сабецкий
«Девушка из Назаре»

Кирилл Сабецкий "Старинный кувшин"

Кирилл Сабецкий
«Старинный кувшин»

Художник МАРГАРИТА ЮРКОВА объявляет о продолжении проекта «ОСОЗНАНИЕ СОТВОРЧЕСТВА». В юбилейный год автор идеи международного художественного форума готовит ряд мероприятий.

К каждой выставке, к каждому своему проекту Маргарита Юркова относится, казалось бы с легкостью, будто все получается без усилий, спонтанно, почти шутя, но это иллюзия — еще одна ее художественная особенность. Нет ничего случайного в сюжетах, где несовместимые на первый взгляд образы составляют вечную историю рождения гармонии из хаоса. Вот этой легкости маэстро однажды позавидовал Сальери! Но лучшая импровизация та, что заранее отрепетирована, и свободная до непосредственности манера выражения, подчеркнутая случайность, как художественный стиль родился в упорном многолетнем служении искусству, которому Рита посвятила жизнь и предана всем сердцем. В горниле этой ее любви и страсти родилась чудесная интуиция, которая на полотне ставит рядом образы из разных миров, кажется не соприкасающихся в нашем сознании, но вот они вместе, и мы поражены. А Рита с улыбкой у своей картины рассказывает о великих тайнах, которые тысячелетиями поглощают великие умы, а здесь они — в плывущем дельфине, в яблоках, разбросанных под небом, в тесных объятиях животных, которых не встретишь в природе рядом, в каждом ангеле, склонившимся над Богородицей с младенцем, в детских глазах, устремленных на крылья бабочки. Так творческие поиски одним даются в изнурительном и разочаровывающем труде, другим — избранникам, ведомым их Ангелами — как Божий дар, духовное прозрение.

Так в калейдоскопе из горсти камушков от произвольного движения, непродуманного заранее, складываются узоры с четкой конструкцией рисунка, поражающие строгостью и правильностью линий и построенные по законам мироздания и Космоса. Неслучайно с Космосом связан один из проектов Маргариты «Мер-ка-ба». Не случайно в юбилейном году Маргарита вновь обращается к своему авторскому проекту «Осознание Сотворчества», который уже стал масштабной международной экспозицией. Эта идея сделать проект рядом мероприятий в течении всего 2016 года, родилась на берегу моря, любимого Маргаритой, живущей в путешествиях на разных побережьях больше времени, чем в Москве. Она, чувствующая свои греческие корни и связь со стихией, легче видит сонмы образов и поразительные сюжеты своих картин, вглядываясь в линию горизонта, туда где соединяются бесконечные вода и небо.

Александра Загряжская
Арт-релиз.РФ

Маргарита Юркова Автопортрет

Маргарита Юркова
Автопортрет

Художник Елена Гурвич скульптор Александр Рябичев автор идеи проекта "Осознание Сотворчества"  Маргарита Юркова

Художник Елена Гурвич
скульптор Александр Рябичев
автор идеи проекта
«Осознание Сотворчества»
Маргарита Юркова

В рамках проекта  "Осознание сотворчества"  Маргариты Юрковой  пройдут творческие встречи, круглые столы, выставки, в том числе экспозиция "В кругу друзей", в которую войдут работы коллег автора, современных художников, единомышленников в искусстве.

В рамках проекта
«Осознание сотворчества»
Маргариты Юрковой
пройдут творческие встречи, круглые столы, выставки, в том числе экспозиция «В кругу друзей», в которую войдут работы коллег автора, современных художников, единомышленников в искусстве.

Маргарита Юркова "Новороссия" Художники призваны отражать красоту мира, но также отзываться в своем творчестве на происходящие события.  Художники -- послы мира, которые своими сюжетами не только приумножают прекрасное, но служат добру, милосердию, мудрости.

Маргарита Юркова
«Новороссия»
Художники призваны отражать красоту мира, но также отзываться в своем творчестве на происходящие события.
Художники — послы мира, которые своими сюжетами не только приумножают прекрасное, но служат добру, милосердию, мудрости.

Художник  Маргарита Юркова Композиция  "Мир всем" Портрет дочек Рябичевых  Софии и Даниэлы холст, масло 120х100 2014 г.

Художник
Маргарита Юркова
Композиция
«Мир всем»
Портрет дочек Рябичевых
Софии и Даниэлы
холст, масло
120х100
2014 г.

О художнике:
Маргарита Николаевна Юркова родилась 22 января 1946 года в Москве.
В 1969 году окончила ГХПУ имени Строганова.
С 1971 года член молодежного объединения СХ СССР.
С 1973 года член Союза художников СССР.
С 2013 года действительный член РАНИ.

Участник Московских, Зональных, Всероссийских, Всесоюзных выставок с 1971 г.
Молодежные выставки в Варшаве, Берлине, Вене в 1973 г.
1980 г. — Персональная выставка в культурной программе Олимпиада -80 в Москве.
1989 г. — Персональная выставка на библейскую тему в Варшаве
1991 г. — Персональная выставка в ДХ на Кузнецком мосту.
1993 г. — Персональная выставка в Комитете защиты мира .
1995 г. — Персональная выставка в ЦДРИ.
1998 г. и 2010 г. – Персональные выставки в галерее Каrl & Klara Amsterdam
2000 г. — Концептуальный проект «Город ХХI века» под эгидой правительства Москвы
2003-2004 гг. – Персональные выставки в Москве.
2007-2009 гг. — Проект «Осознание Сотворчества» автор, участник и куратор проекта МОСХ России, многие другие групповые и персональные выставки.
2013 г. — авторский проект «Мер-ка-ба», Творческая Мастерская Рябичевых
2013—2015 гг. — участница групповых выставок Творческой Мастерской Рябичевых, в том числе экспозиции «С любовью к миру», посвященной Международному Дню толерантности и конференции в Центре культуры и милосердия Ф.П. Гааза.
Работы находятся в частных собраниях России и других стран, в музейных коллекциях:
с 2014 г. — участник выставок проекта Маргариты Сюриной и Творческой Мастерской Рябичевых «Портрет Российской словесности» в Музее Марины Цветаевой, в ВЗ «Колорит», в Творческой Мастерской Рябичевых.

Башкирский музей им. Нестерова, Государственный музей искусств Казахстана,Томский областной художественный музей, Омский областной музей изобразительных искусств,
Брянский художественный музей, Ярославская художественно — картинная галерея, Музей изобразительных искусств Еревана, Художественный музей Норильска,
Донецкий областной музей, Мемориальный музей космонавтики в Калуге, Музей народной графики Москвы и многие другие.

НИКОЛАЙ КОРНИЛИЕВИЧ БОДАРЕВСКИЙ (24 ноября 1850, Одесса — 1921, Одесса) — российский живописец, портретист, академик Императорской Академии художеств, член Товарищества передвижных художественных выставок.

Николай Бодаревский

Николай Бодаревский

Николай Бодаревский родился в городе Одессе, в дворянской семье. Закончил рисовальную школу Одесского товарищества поощрения изящных искусств, находившейся в ведении Императорской Академии художеств.

С 1869 по 1873 год учился в Императорской Академии художеств в классе исторической живописи П. М. Шамшина, Т. А. Неффа, В. П. Верещагина.

Во время учебы в 1871 году получил четыре серебряные медали: две малые и две большие медали Академии «За успех в рисовании», в 1873 две малые золотые за картину «Давид играет на гуслях перед Саулом».

В 1875 году Бодаревскому Академией присвоено звание классного художника 1-й степени за картину «Апостол Павел объясняет догматы веры перед царём Агриппой».

С 1880 года по 1918 год экспонент Товарищества передвижных художественных выставок. С 1884 года член Товарищества.

В 1908 году художнику присвоено звание академика Императорской Академии художеств.

Умер Бодаревский в 1921 году и был похоронен на первом городском кладбище Одессы. Могила художника не сохранилась. В 1934 году кладбище было закрыто, а в 1935 вместе с храмом «Во имя всех святых» было снесено. На месте кладбища был открыт парк культуры и отдыха имени Ильича (ныне парк «Преображенский»). Кладбище, на котором помимо художника были похоронены многие известные жители Одессы — младший брат А. С. Пушкина Лев Сергеевич, актриса Вера Холодная, руководитель обороны Одессы генерал-адъютант Д. Е. Остен-Сакен, герой русско-турецкой войны генерал Ф. Ф. Радецкий, было полностью уничтожено.

Сестра — Бодаревская, Екатерина Корнелиевна — тоже была художницей.

Наряду с В. М. Васнецовым, М. В. Нестеровым, А. П. Рябушкиным, Н. Н. Харламовым и другими живописцами, Бодаревский участвовал в создании художественного убранства Храма Воскресения Христова (Спаса на Крови). По живописным эскизам художника созданы 16 мозаик: «Святой Владимир», «Святая Мария Магдалина», «Святая Царица Александра», «Николай Чудотворец», «Богоматерь с двумя ангелами», «Архидьякон Лаврентий», «Господь Эммануил», «Святой Архидьякон Стефан», два серафима и четыре архангела (мозаики иконостасов), а также «Предательство Иуды» и «Христос перед Пилатом» (мозаики юго-западного пилона).

 Николай Бодаревский Святая Царица Александра мозаика

Николай Бодаревский
Святая Царица Александра
мозаика

Николай Бодаревский Петр Чайковский

Николай Бодаревский
Петр Чайковский

В 1889 году директор и главный вдохновитель строительства Большого зала Московской государственной консерватории Василий Ильич Сафонов лично заказал у академика живописи Бодаревского четырнадцать портретов выдающихся композиторов, для украшения Большого концертного зала на 1700 мест. К открытию Большого зала в марте 1901 года, картины были закончены Бодаревским и установлены на свои места. Овальные лепные рамы к картинам были исполнены А. А. Аладьиным. В 1953 году портреты Мендельсона, Гайдна, Глюка и Генделя были сняты и заменены на портреты Римского-Корсакова, Мусоргского, Даргомыжского и Шопена работы художников М. А. Суздальцева и Н. П. Мещанинова. В 1999 году портреты Мендельсона и Гайдна были случайно обнаружены комендантом Большого зала консерватории. Картины были отреставрированы и установлены у центрального входа в партер. В 2008 году под портретами устанолены мраморные доски. Местонахождение портретов Глюка и Генделя работы Бодаревского неизвестно.

Николай Бодаревский Иисус перед Пилатом мозаика

Николай Бодаревский
«Иисус перед Пилатом»
мозаика

Передвижники

Передвижники

Николай Бодаревский "Девочка из Малороссии"

Николай Бодаревский
«Девочка из Малороссии»

Николай Бодаревский "Любимчик" 1905 г.  холст, масло

Николай Бодаревский
«Любимчик»
1905 г.
холст, масло

Николай Бодаревский "Лежащая обнаженная" ранее 1921 года холст, масло частное собрание

Николай Бодаревский
«Лежащая обнаженная»
ранее 1921 года
холст, масло
частное собрание

Николай Бодаревский "Обнаженная перед зеркалом"

Николай Бодаревский «Обнаженная перед зеркалом»

Галерея МЕЛАРУС АРТ, ЦДХ представляет выставку современных художников из своей коллекции. В.ПЕНТЮХ, Е.СПИРТУС, В.КОКУРИН, Г.ДМИТРИЕВ, А.ШАБАДЕЙ, А.ДЕМИДОВ и другие мастера современного искусства. До 5 сентября.

Алина Милехина очень гордится каждым из художников своей галереи. С каждым из них ее связывают не только профессиональные отношения, но и крепкая дружба. Глаза ее сияют, когда она говорит о них — авторах картин ее экспозиций. На этой выставке в ЦДХ в первую очередь она подводит к картинам Валерия Кокурина — старейшего владимирского пейзажиста, стоявшего у истоков особенного направления — владимирской школы живописи — яркой, жизнерадостной, экспрессивной, художники которой получили от искусствоведов звание «русские импрессионисты». Улочки старых городов, травы в полях под ослепительным солнцем, пейзажи русских просторов, непременно купола церквей и красивые люди, кажется, нарядно одетые, благодаря особой палитре художника. Картины Валерия Кокурина представляют повседневную жизнь, будто праздник. Ничего не преувеличивая и не украшая, художник просто наслаждается видами открытого перед ним мира, и этот мир предстает перед зрителями в новых радующих душу красках.
Для летней выставки в ЦДХ галерея «Меларус Арт» подобрала картины, обладающие только счастливым настроением, всеми оттенками счастья — в них лиричная созерцательность, восхищение, признательность, радость от красоты мира в простых ежедневных проявлениях.

Некоторые из представленных работ описывают места, отдаленные от Москвы и многими километрами, и образом жизни. «Последние картины «уходящей натуры» (художник В. Пентюх «Весна», «Лодки», «Осень в деревне»), скоро мы сможем увидеть эти пейзажи только на картинах художников» — сетует Алина Милехина. На смену деревянным домам, построенным по русским традициям, приходят современные новостройки, деревенский уклад и традиции исчезают. Тем картины эти еще более ценны. Такие истории на полотнах русских мастеров всегда привлекали внимание иностранных поклонников русского искусства. Но галерея «Меларус Арт» для иностранцев представляет интерес еще и в другом обратном смысле. Алина Милехина возвращает на родину работы мастеров старшего поколения, приобретенные в свое время зарубежными коллекционерами. Так из заграницы теперь пополняются собрания русских картин нашими коллекционерами.

Экспозиция галереи «Меларус Арт» масштабная, занимает всю правую (от центрального входа) часть антресоли ЦДХ и представляет художников разных по многих критериям — возрасту, жанрам, географии, технике. Но выражение»на любой вкус» здесь подчеркивает, скорее, не разнообразие мастеров, а их общность — высокий профессионализм и позитивное мироощущение.

Фото: Арт-релиз.РФ
Записала Александра Загряжская

ЦДХ.  Выставка галереи "Меларус Арт" 8 (985) 767 89 06 8 (962) 965 10 10  8 (902) 290 72 60

ЦДХ.
Выставка галереи «Меларус Арт»
8 (985) 767 89 06
8 (962) 965 10 10
8 (902) 290 72 60

Валерий Кокурин ЦДХ.  Выставка галереи "Меларус Арт" 8 (985) 767 89 06 8 (962) 965 10 10  8 (902) 290 72 60

Валерий Кокурин
ЦДХ.
Выставка галереи «Меларус Арт»
8 (985) 767 89 06
8 (962) 965 10 10
8 (902) 290 72 60

Валерий Кокурин ЦДХ.  Выставка галереи "Меларус Арт" 8 (985) 767 89 06 8 (962) 965 10 10  8 (902) 290 72 60

Валерий Кокурин
ЦДХ.
Выставка галереи «Меларус Арт»
8 (985) 767 89 06
8 (962) 965 10 10
8 (902) 290 72 60

Валерий Кокурин ЦДХ.  Выставка галереи "Меларус Арт" 8 (985) 767 89 06 8 (962) 965 10 10  8 (902) 290 72 60

Валерий Кокурин
ЦДХ.
Выставка галереи «Меларус Арт»
8 (985) 767 89 06
8 (962) 965 10 10
8 (902) 290 72 60

Валерий Кокурин ЦДХ.  Выставка галереи "Меларус Арт" 8 (985) 767 89 06 8 (962) 965 10 10  8 (902) 290 72 60

Валерий Кокурин
ЦДХ.
Выставка галереи «Меларус Арт»
8 (985) 767 89 06
8 (962) 965 10 10
8 (902) 290 72 60

Валерий Кокурин ЦДХ.  Выставка галереи "Меларус Арт" 8 (985) 767 89 06 8 (962) 965 10 10  8 (902) 290 72 60

Валерий Кокурин
ЦДХ.
Выставка галереи «Меларус Арт»
8 (985) 767 89 06
8 (962) 965 10 10
8 (902) 290 72 60

Валерий Кокурин ЦДХ.  Выставка галереи "Меларус Арт" 8 (985) 767 89 06 8 (962) 965 10 10  8 (902) 290 72 60

Валерий Кокурин
ЦДХ.
Выставка галереи «Меларус Арт»
8 (985) 767 89 06
8 (962) 965 10 10
8 (902) 290 72 60

Валерий Кокурин ЦДХ.  Выставка галереи "Меларус Арт" 8 (985) 767 89 06 8 (962) 965 10 10  8 (902) 290 72 60

Валерий Кокурин
ЦДХ.
Выставка галереи «Меларус Арт»
8 (985) 767 89 06
8 (962) 965 10 10
8 (902) 290 72 60

Валерий Кокурин ЦДХ.  Выставка галереи "Меларус Арт" 8 (985) 767 89 06 8 (962) 965 10 10  8 (902) 290 72 60

Валерий Кокурин
ЦДХ.
Выставка галереи «Меларус Арт»
8 (985) 767 89 06
8 (962) 965 10 10
8 (902) 290 72 60

 ЦДХ.  Выставка галереи "Меларус Арт" 8 (985) 767 89 06 8 (962) 965 10 10  8 (902) 290 72 60

ЦДХ.
Выставка галереи «Меларус Арт»
8 (985) 767 89 06
8 (962) 965 10 10
8 (902) 290 72 60

Валерий Кокурин ЦДХ.  Выставка галереи "Меларус Арт" 8 (985) 767 89 06 8 (962) 965 10 10  8 (902) 290 72 60

Валерий Кокурин
ЦДХ.
Выставка галереи «Меларус Арт»
8 (985) 767 89 06
8 (962) 965 10 10
8 (902) 290 72 60

А.Шабадей "Сирень" 60х80 холст, масло 2014 г.

А.Шабадей
«Сирень»
60х80
холст, масло
2014 г.

 ЦДХ.  Альбомы и каталоги на стенде выставки. Выставка галереи "Меларус Арт" 8 (985) 767 89 06 8 (962) 965 10 10  8 (902) 290 72 60

ЦДХ.
Альбомы и каталоги
на стенде выставки.
Выставка галереи «Меларус Арт»
8 (985) 767 89 06
8 (962) 965 10 10
8 (902) 290 72 60

 ЦДХ.  Выставка галереи "Меларус Арт" 8 (985) 767 89 06 8 (962) 965 10 10  8 (902) 290 72 60

ЦДХ.
Выставка галереи «Меларус Арт»
8 (985) 767 89 06
8 (962) 965 10 10
8 (902) 290 72 60

Екатерина Спиртус Летний натюрморт 70х80 2013 г.  ЦДХ.  Выставка галереи "Меларус Арт" 8 (985) 767 89 06 8 (962) 965 10 10  8 (902) 290 72 60

Екатерина Спиртус
Летний натюрморт
70х80
2013 г.
ЦДХ.
Выставка галереи «Меларус Арт»
8 (985) 767 89 06
8 (962) 965 10 10
8 (902) 290 72 60

Евгений Балакшин ЦДХ.  Выставка галереи "Меларус Арт" 8 (985) 767 89 06 8 (962) 965 10 10  8 (902) 290 72 60

Евгений Балакшин
ЦДХ.
Выставка галереи «Меларус Арт»
8 (985) 767 89 06
8 (962) 965 10 10
8 (902) 290 72 60

Екатерина Спиртус "Последний луч" холст, масло 50х80 2012 г.  ЦДХ.  Выставка галереи "Меларус Арт" 8 (985) 767 89 06 8 (962) 965 10 10  8 (902) 290 72 60

Екатерина Спиртус
«Последний луч»
холст, масло
50х80
2012 г.
ЦДХ.
Выставка галереи «Меларус Арт»
8 (985) 767 89 06
8 (962) 965 10 10
8 (902) 290 72 60

В.Пентюх "Осень в деревне"  холст, масло  50х90 ЦДХ.  Выставка галереи "Меларус Арт" 8 (985) 767 89 06 8 (962) 965 10 10  8 (902) 290 72 60

В.Пентюх
«Осень в деревне»
холст, масло
50х90
ЦДХ.
Выставка галереи «Меларус Арт»
8 (985) 767 89 06
8 (962) 965 10 10
8 (902) 290 72 60

В.Пентюх "Лодки"  40х60 2014 г.  ЦДХ.  Выставка галереи "Меларус Арт" 8 (985) 767 89 06 8 (962) 965 10 10  8 (902) 290 72 60

В.Пентюх
«Лодки»
40х60
2014 г.
ЦДХ.
Выставка галереи «Меларус Арт»
8 (985) 767 89 06
8 (962) 965 10 10
8 (902) 290 72 60

В.Пентюх "Весна" холст, масло  50х70 ЦДХ.  Выставка галереи "Меларус Арт" 8 (985) 767 89 06 8 (962) 965 10 10  8 (902) 290 72 60

В.Пентюх
«Весна»
холст, масло
50х70
ЦДХ.
Выставка галереи «Меларус Арт»
8 (985) 767 89 06
8 (962) 965 10 10
8 (902) 290 72 60

ТАТЬЯНА ГОРЕЛОВА. Участник проект «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» в Доме-музее МАРИНЫ ЦВЕТАЕВОЙ.

Татьяна Горелова фото

Родилась в Москве 6 октября 1948 года.
С 1968 г. по 1974 г. училась в МГХИ им В.И. Сурикова у заслуженного художника России профессора В.Н. Гаврилова. Защитила диплом (серия картин «Моя Москва»), под руководством народного художника СССР, академика, профессора Д.К. Мочальского.
В 1976 году вступила в Союз Художников СССР.
Является членом СХР, МСХ, ТСХ, МХФ, Международной ассоциации изобразительных искусств АИАП ЮНЕСКО.
Награждена дипломами:
2007 – Российской Академии художеств.
2007 – Нормандия (Франция)
2005 – Медалью Союза Художников России
2002-2003 – Награждена почетными грамотами МОСХ
1988 – В.К. Бялыницкого-Бируля (Белоруссия)
1988 – Эрмуполис (о.Сирос, Греция)
1977 – Медалью Министерства культуры РСФСР
1969 – Диплом Министерства Культуры РСФСР
С 1968 года участник московских, молодежных, региональных, всесоюзных, международных и персональных выставок.
Произведения находятся в музеях, галереях, частных коллекциях России, стран СНГ, Греции, Франции, Австрии и США.
Живет и работает в Москве.

Участница выставочного проекта «ПАМЯТИ ВЕЛИКОГО ХУДОЖНИКА А.П. КИБАЛЬНИКОВА» 2012-2013 г. (Москва, Саратов).
В 2012 году награждена Серебряной медалью Творческого союза художников России.
Татьяна Горелова участница выставочного проекта «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» — 2014.
В 2014 году награждена Золотой медалью Творческого союза художников России за вклад в отечественную культуру.
Татьяна Горелова участница выставочного проекта «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» — 2015

Татьяна Горелова "В мастерской художника" холст, масло  120х110  1991 г., собственность автора

Татьяна Горелова
«В мастерской художника»
холст, масло
120х110
1991 г.,

Татьяна Горелова "Праздник"  холст, масло  137х140  1985 г. собственность автора

Татьяна Горелова
«Праздник»
холст, масло
137х140
1985 г.

 Татьяна Горелова "Мирное небо над Березиной" холст, масло 140х160  2005г.

Татьяна Горелова
«Мирное небо над Березиной»
холст, масло
140х160
2005г.

Татьяна Горелова "Осень" холст, масло  90х100  1999 г.

Татьяна Горелова
«Осень»
холст, масло
90х100
1999 г.

Татьяна Горелова "Огни большого города" холст, масло   147х147  1985 г. коллекция Художественного музея им. В.И. Сурикова в Красноярске

Татьяна Горелова
«Огни большого города»
холст, масло
147х147
1985 г.
коллекция Художественного музея
им. В.И. Сурикова в Красноярске

Татьяна Горелова "Ясный светлый день"  холст, масло 120х110  1998 г.

Татьяна Горелова
«Ясный светлый день»
холст, масло
120х110
1998 г.

Татьяна Горелова "Лето" холст, масло   85х80  1985 г.

Татьяна Горелова
«Лето»
холст, масло
85х80
1985 г.

Татьяна Горелова "Декабрь" холст, масло   80х92  1977 г. собственность автора

Татьяна Горелова
«Декабрь»
холст, масло
80х92
1977 г.
собственность автора

Художник ДМИТРИЙ ДМИТРИЕВИЧ ЖИЛИНСКИЙ (1927 — 2015 гг..)

Художник Дмитрий Дмитриевич Жилинский

Художник
Дмитрий Дмитриевич
Жилинский

Отечественная культура понесла невосполнимую утрату – 29 июля на 89 году жизни после тяжелой продолжительной болезни скончался Народный художник РФ, академик и член Президиума Российской академии художеств, лауреат Государственной премии РСФСР, заслуженный деятель искуссств РСФСР, профессор Дмитрий Дмитриевич Жилинский.
Д.Д.Жилинский является одним из крупнейших российских художников, завоевавших своей активно творческой деятельностью широкое общественное признание. Найдя свой индивидуальный изобразительный язык, созвучный эпохе, он стоит особняком в плеяде художников шестидесятых годов ХХ века, которых называют представителями «сурового стиля».
Д.Д. Жилинский родился в 1927 году. Выпускник Государственного художественного института им.В.И.Сурикова (1951), где сложилось его художественное мировоззрение — интерес к личности, к её интеллектуальному богатству и тяготение к высокому героическому началу. Работы этого времени отличает стремление к совершенной передаче портретного сходства, монументальность, мягкое благородство образов. Крупный русский портретист второй половины ХХ века, он пишет свои портреты с обстоятельностью старых мастеров. Несомненно, заметен интерес художника к традициям искусства итальянского Возрождения.
Главные персонажи творчества Жилинского — люди культуры, носители духовного начала. Портреты художников Н.М.Чернышева и В.А.Фаворского, художников старшего поколения, отражают многогранность и духовное богатство людей творческого труда. Душевное благородство людей, преданных науке и искусству, воспринимаются как стиль жизни в портретах выдающегося физика ХХ века П.Л.Капицы. Музыка, возвышающая человека, торжественно звучит в композициях, посвященных прославленному пианисту Святославу Рихтеру.
Один из самых проникновенных образов творчества мастера — образ матери, к которому художник не раз обращался на протяжении своей творческой дщеятельности. За картину «Ожидание» в 1985 году Д.Д.Жилинский получил Государственную премию РСФСР им. И.Репина. Картина «1937 год» (1985), посвященую погибшему отцу, деду, дяде и всем без вины погибшим во время репрессий и беззакония, составляет гордость собрания Государственной Третьяковской галереи.
Д.Д. Жилинский автор знаменитой серии портретов королевы Дании Маргреты II, принца — консорта Фредерика и других членов королевской семьи Дании, находящихся в Королевском дворце Амалиенборг в Копенгагене (1993). За большой вклад в развитие изобразительного искусства, укрепление международных культурных связей и плодотворную педагогическую деятельность в 1994 году Д.Д. Жилинский был награждён орденом «Дружбы народов».
Групповой портрет артистов «Весна Художественного театра» — встреча артистов на ялтинской даче Чехова (1996) был написан мастером к 90-летнему юбилею МХАТа. Помимо артистов автор ввел портреты выдающихся писателей, художников, музыкантов того времени: Ф. Шаляпина, М. Горького, И. Бунина, С. Рахманинова. Д.Д.Жилинский является автором цикла из 10 портретов российских композиторов ХХ века, которые стали украшением Московского Дома музыки (2005).
Большой художник, энциклопедически образованный, доброжелательный, глубоко интеллигентный человек и педагог он вырастил много прекрасных художников, многие из которых сами удостоены высоких званий и наград. На протяжении многих лет Д.Д.Жилинский преподавал в МГХИ им. В.И.Сурикова, возглавлял кафедру рисунка и живописи в Московском полиграфическом институте. Напряженную творческую и педагогическую работу Д.Д.Жилинский совмещал с большой общественной работой. Он являлся членом Правления и Президиума Московской организации Союза художников РСФСР, Правления Союза художников РСФСР и Союза художников СССР, членом редколегии журнала «Творчество».
До последних дней своей жизни он много работал, создавал новые произведения, участвовал в заседаниях Президиума академии художеств, участвовал в ежегодных просмотрах студенческих и дипломных работ в родном институте и был постояннымучастником художественных выставок.
Светлая память о великом современнике навсегда сохранится в наших сердцах.

Российская академия художеств

Прощание с художником состоится 31 июля.
Гражданская панихида – в зале Союза Художников России (Покровка, д.37)
Отпевание – в Новодевичьем монастыре (Новодевичий проезд, д.1)
Похороны – на Троекуровском кладбище (ул. Рябиновая, д. 24.)

Время будет сообщено дополнительно.

Художник Дмитрий Дмитриевич Жилинский

Художник
Дмитрий Дмитриевич
Жилинский

ВАЛЕРИЙ РЯБОВОЛ. «СМУТНОЕ ВРЕМЯ». Серия акварельных произведений, посвященных истории России 17 века.

Серия акварелей Валерия Рябовола «Смутное время» описывает период истории России с 1598 по 1613 годы, ознаменованный стихийными бедствиями, польско-шведской интервенцией, тяжелейшим государственно-политическим и социально-экономическим кризисом. Эта серия работ была создана художником в начале 90-х годов прошлого века.

Валерий Рябовол "Автопортрет"

Валерий Рябовол
«Автопортрет»

Художник  Валерий Рябовол "Смутное время. На оборону монастыря" бумага, акварель 50х72 88 г.

Художник
Валерий Рябовол
«Смутное время. На оборону монастыря»
бумага, акварель
50х72

Художник  Валерий Рябовол "Сход. Смута в России. 17 в." бумага, акварель 52х72

Художник
Валерий Рябовол
«Сход. Смута в России. 17 в.»
бумага, акварель
52х72

Художник  Валерий Рябовол "Смутное время. Беженцы" бумага, акварель 50х70

Художник
Валерий Рябовол
«Смутное время. Беженцы»
бумага, акварель
50х70

Художник  Валерий Рябовол "Ополченцы. Смута в России. 17 в." бумага, акварель 50х70

Художник
Валерий Рябовол
«Ополченцы. Смута в России. 17 в.»
бумага, акварель
50х70

Художник  Валерий Рябовол "Смутное время. Ополченцы Пожарского" бумага, акварель 67х91

Художник
Валерий Рябовол
«Смутное время. Ополченцы Пожарского»
бумага, акварель
67х91

Художник  Валерий Рябовол "Смутное время. К Москве" бумага, акварель 50х70

Художник
Валерий Рябовол
«Смутное время. К Москве»
бумага, акварель
50х70

Художник  Валерий Рябовол "марина Мнишек" Этюд к картине бумага, акварель 77х59

Художник
Валерий Рябовол
«Марина Мнишек»
Этюд к картине
бумага, акварель
77х59

Художник  Валерий Рябовол "Иван Болотников" Этюд к картине бумага, акварель 77х59

Художник
Валерий Рябовол
«Иван Болотников»
Этюд к картине
бумага, акварель
77х59

Художник  Валерий Рябовол "Смутное время. Сдача польского горнизона" бумага, акварель 64х88

Художник
Валерий Рябовол
«Смутное время. Сдача польского горнизона»
бумага, акварель
64х88

Художник  Валерий Рябовол "Смутное время. Обращение Патриарха Гермогена" бумага, акварель 66х90

Художник
Валерий Рябовол
«Смутное время. Обращение Патриарха Гермогена»
бумага, акварель
66х90

Из истории: На рубеже XVI — XVII вв. страна переживала кризис,охвативший все сферы жизни — экономическую, политическу, духовную.
Это было время, когда человеческая жизнь мало ценилась. Процветали произвол и насилие, казни без суда, опала, страх. Такое положение в государстве открыло дорогу разного рода авантюристам.
Одна из заметных фигур Смутного времени — Самозванец Лжедмитрий, объявивший о своём царском происхождении.
Первоначальный и скоротечный его успех основывался на готовности высшего класса принять его, но царствование самозванца длилось недолго — с 1 июня 1605 года по 17 мая 1606 года.

А вступлению его на престол помогли тесные отношения с польским магнатом, воеводой сандомирским Ежи Мнишеком и папским нунцием Рангони. В начале 1604 года самозванец получил аудиенцию у польского короля, а 17 апреля принял католицизм. Король Сигизмунд признал права Лжедмитрия на русский трон и разрешил всем желающим помогать «царевичу». За это Лжедмитрий обещал передать Польше Смоленск и Северские земли.
За согласие воеводы Мнишека на брак его дочери с Лжедмитрием тот также обещал передать своей невесте во владение Новгород и Псков. Так, еще до своего «воцарения» самозванец начал раздаривать русские земли.
Мнишек снарядил самозванцу войско, состоящее из запорожских казаков и польских наёмников. В 1604 году войско самозванца пересекло границу России, многие города (Моравск, Чернигов, Путивль) сдались Лжедмитрию, войско московского воеводы Ф. И. Мстиславского было разбито у Новгорода-Северского. Однако другое войско, отправленное Б. Годуновым против самозванца, одержало убедительную победу в битве под Добрыничами 21 января 1605 года. Командовал московским войском знатнейший боярин — Василий Шуйский. Царь вызвал В. Шуйского, чтобы щедро наградить. Во главе армии был поставлен новый воевода — Басманов. Это была ошибка Б. Годунова, так как вскоре оказалось, что самозванец жив, а Басманов — ненадёжный слуга.

В разгар войны Борис Годунов скончался (13 апреля 1605 г.); армия Годунова практически немедленно изменила его преемнику, 16-летнему Фёдору Борисовичу, который, как только умер царь Борис, был свергнут и убит предателями вместе со своей матерью.

20 июня 1605 года под всеобщее ликование самозванец торжественно вступил в Москву. Московское боярство во главе с Богданом Бельским публично признало самозванца ЛжеДмитрия законным наследником и князем Московским. 24 июня рязанский архиепископ Игнатий, ещё в Туле подтверждавший права Дмитрия на царство, был возведён в патриархи. Законный же Патриарх Иов был смещён с патриаршей кафедры и заточён в монастырь. 18 июля в столицу была доставлена признавшая в самозванце своего сына царица Марфа, а вскоре, 30 июля, состоялось венчание Лжедмитрия I на царство.

Но не всё московское боярство признало Лжедмитрия законным правителем. Василий Шуйский встал во главе оппозиции самозванцу, и заручившись поддержкой стоявшего под Москвой новгородско-псковского отряда, который готовился к походу на Крым, Шуйский организовал переворот.

В ночь с 16 на 17 мая 1606 года боярская оппозиция, воспользовавшись озлоблением москвичей против явившихся в Москву на свадьбу Лжедмитрия польских авантюристов, подняла восстание, в ходе которого самозванец был жестоко убит. Приход к власти представителя суздальской ветви Рюриковичей боярина Василия Шуйского не принёс успокоения. На юге вспыхнуло восстание Ивана Болотникова (1606—1607), породившее начало движения «воров».

Слухи о чудесном спасении царевича Дмитрия, которые помогли вступить на престол самозванцу не утихали. И вскоре объявился новый самозванец, вошедший в историю как Лжедмитрий II или «Тушинский вор» (по названию села Тушино, где самозванец расположился лагерем, когда подступил к Москве) (1607—1610). К концу 1608 года власть Лжедмитрия II распространялась на Переяславль-Залесский, Ярославль, Владимир, Углич, Кострому, Галич, Вологду. Из крупных центров верными Москве оставались Коломна, Переяславль-Рязанский, Смоленск, Новгород, Нижний Новгород, и Казань. В результате деградации пограничной службы 100-тысячная Ногайская Орда разоряет «украины» и Северские земли в 1607—1608 гг..

В 1607 году крымские татары впервые за долгое время перешли Оку и разорили центральные русские области. Польско-литовскими войсками были разгромлены Шуя и Кинешма, взята Тверь, войска литовского гетмана Яна Сапеги осаждали Троице-Сергиев монастырь, отряды пана Лисовского захватили Суздаль. Даже города, добровольно признавшие власть Лжедмитрия II, беспощадно разграблялись отрядами интервентов. Поляки взимали налоги с земли и торговли, получали «кормления» в русских городах. Всё это вызвало к концу 1608 года широкое национально-освободительное движение. В декабре 1608 года от тушинского «вора» «отложились» Кинешма, Кострома, Галич, Тотьма, Вологда, Белоозеро, Устюжна Железнопольская, в поддержку восставших выступили Великий Устюг, Вятка, Пермь Великая. В январе 1609 года князь Михаил Скопин-Шуйский, командовавший русскими ратниками из Тихвина и онежских погостов, отразил 4-тысячный польский отряд Кернозицкого, наступавший на Новгород. В начале 1609 года ополчение города Устюжна выбило поляков и «черкасов» (запорожцев) из окрестных сёл, а в феврале отбило все атаки польской конницы и наёмной немецкой пехоты. 17 февраля русские ополченцы проиграли полякам сражение под Суздалем. В конце февраля сибирские и архангельские стрельцы воеводы Давыда Жеребцова освободили от интервентов Кострому. 3 марта ополчение северных и северо-русских городов взяло Романов, оттуда двинулось к Ярославлю и взяло его в начале апреля. Нижегородский воевода Алябьев 15 марта взял Муром, а 27 марта освободил Владимир.

В это время внутренней неустроенности, страна вынуждена отражать удары внешних врагов со всех сторон. Правительство Василия Шуйского заключает с Швецией Выборгский договор, по которому в обмен на военную помощь шведской короне передавался Корельский уезд.
К лету численность русских войск достигла 20 тысяч человек. 17 июня в тяжёлом сражении у Торжка русско-шведские силы принудили польско-литовское войско Зборовского к отступлению. 11—13 июля русско-шведские силы, под командованием Скопина-Шуйского и Делагарди, разбили поляков под Тверью. В дальнейших действиях Скопина-Шуйского шведские войска (за исключением отряда Христиера Зомме численностью в 1 тысячу человек) участия не принимали. 24 июля русские отряды переправились на правый берег Волги и вступили в Макарьевский монастырь, располагавшийся в городе Калязине. В битве под Калязином 19 августа поляки под командованием Яна Сапеги были разбиты Скопиным-Шуйским. 10 сентября русские вместе с отрядом Зомме заняли Переяславль, а 9 октября воевода Головин занял Александровскую слободу. 16 октября русский отряд прорвался в осаждённый поляками Троице-Сергиев монастырь. 28 октября Скопин-Шуйский разбил гетмана Сапегу в битве на Каринском поле под Александровской слободой.

Одновременно с этим используя русско-шведский договор, польский король Сигизмунд III объявил войну России и осадил Смоленск. Большинство тушинцев покинуло Лжедмитрия II и отправились на службу королю. В этих условиях самозванец решился на побег и бежал из Тушино в Калугу, где снова укрепился и к весне 1610 года отбил у Шуйского несколько городов.

12 января 1610 года поляки отступили от Троице-Сергиевого монастыря, а 27 февраля оставили под ударом русских войск Дмитров. 12 марта 1610 года полки Скопина-Шуйского торжественно вступили в столицу, однако 23 апреля успешный молодой полководец после недолгой болезни скончался. Большинство историков исходят из того, что он был отравлен царём Василием Шуйским и его бездарным в военном отношении братом Дмитрием Шуйским, которые завидовали огромной популярности своего дальнего родственника и боялись потерять власть в его пользу. Армию возглавил Дмитрий Шуйский.

Русская армия в это время готовилась выйти на помощь Смоленску, который с сентября 1609 года был осаждён войсками польского короля Сигизмунда III. Поляки и запорожцы овладели городами северской земли, поддерживающей Лжедмитрия II; население Стародуба и Почепа полностью погибло во время вражеского штурма; Чернигов и Новгород-Северский сдались.

4 июля 1610 года состоялась Клушинская битва, в результате которой польская армия разбила русско-шведское войско под командованием Дмитрия Шуйского и Якоба Делагарди; в ходе битвы немецкие наёмники, служившие у русских, перешли на сторону поляков. Таким образом полякам открылся путь на Москву с запада.

Узнав о клушинской катастрофе, с юга на Москву двинулись войска Лжедмитрия II, захватив по дороге Серпухов, Боровск, Пафнутьев монастырь, и устроили лагерь в подмосковном селе Коломенском.

Поражение войск Дмитрия Шуйского от поляков под Клушиным (24 июня/4 июля 1610 г.), а также повторное появление Лжедмитрия II под Москвой, окончательно подорвало шаткий авторитет «боярского царя», и в этих условиях в Москве произошёл переворот. В результате боярского заговора Василий Шуйский был смещён. К власти пришел совет из семи бояр — Семибоярщина, которые признали русским царем польского королевича Владислава.

Однако население многих городов и сел не признали царем католического королевича и присягнули Лжедмитрию II, в том числе ранее упорно боровшихся с ним: Коломна, Кашира, Суздаль, Галич и Владимир.

Реальная угроза со стороны самозванца вынудила Семибоярщину в ночь с 20—21 сентября впустить в столицу польско-литовские войска, чтобы отразить «вора». Но самозванец, предупрежденный доброжелателями, покинул Коломенский лагерь и вернулся в Калугу.

Грабежи и насилия, совершаемые польско-литовскими отрядами в русских городах, а также межрелигиозные противоречия между католицизмом и православием вызвали неприятие польского господства — на северо-западе и на востоке ряд русских городов «сели в осаду» и отказывались признавать Владислава русским царем, присягая на верность Лжедмитрию II. В сентябре 1610 года отряды самозванца освободили от польского владычества Козельск, Мещовск, Почеп и Стародуб. В начале декабря Лжедмитрий II разбил войска гетмана Сапеги. Но 11 декабря в результате ссоры самозванец был убит татарской стражей.

В стране началось национально-освободительное движение, которое способствовало образованию Первого и Второго ополчения.

Во главе первого ополчения стал рязанский дворянин Прокопий Ляпунов, к которому присоединились сторонники Лжедмитрия II: князья Дмитрий Трубецкой, Григорий Шаховской, Масальские, Черкасские и другие. Также перешла на сторону ополчения казачья вольница во главе с атаманом Иваном Заруцким.

Перед подходом 17 марта 1611 года польский гарнизон, приняв спор на рынке за начало восстания, устроил резню в Москве. В итоге только в Китай-городе погибло 7 тысяч москвичей.

24 марта 1611 года к стенам Москвы подступили основные силы 1-го Ополчения Ляпунова. В апреле-мае ополченцами был освобождён Белый город, Земляной город и часть Китай-города.

В том же году крымские татары, не встречая отпора, разоряют Рязанский край. Смоленск после долгой осады был захвачен поляками, а шведы, выйдя из роли «союзников», разоряли северные русские города и захватили Новгород. А в декабре 1611 года Псков присягнул новому самозванцу Лжедмитрию III. Нового самозванца также признали множество северо-западных городов и несколько небольших восточных.

Второе ополчение 1612 года возглавил нижегородский земский староста Кузьма Минин, который пригласил для предводительства военными операциями князя Пожарского. В февраля Второе ополчение двинулось в поход к столице.

Однако в марте подмосковный стан, оставшийся от Первого ополчения, присягнул Лжедмитрию III. Второе ополчение Минина и Пожарского не могло выступить к столице, пока там распоряжались сторонники самозванца.

В этих условиях лидеры второго ополчения сделали своей столицей Ярославль, где было создано такое же временное правительство, как у первого ополчения – «Совет всей земли». Ополчение простояло здесь четыре месяца, потому что надо было «строить» не только войско, но и «землю». Замосковные, волжские и поморские города посылали в Ярославль свои военные силы и собранную казну. Кузьма Минин заново организовал систему управления территорией, отказавшейся признать власть Лжедмитрия III. Сам самозванец недолго продержался в Пскове. Псковский «вор» обложил подконтрольную им территорию огромными налогами. Кроме того, в отличие от своих предшественников, он оказался бездарным военным руководителем и не мог даже отогнать от Пскова польских рейдеров пана Лисовского. Против Лжедмитрия III возник заговор, самозванца пленили и отправили под конвоем в Москву, где он и погиб по дороге в результате нападения польских «воров».

Около 20 (30) августа 1612 ополчение из Ярославля двинулось под Москву, в которой разразился голод. В сентябре второе ополчение нанесло поражение войскам гетмана Ходкевича, пытавшегося соединиться с польским гарнизоном, контролировавшим Московский кремль.

22 октября (1 ноября) 1612 ополчение под предводительством Кузьмы Минина и Дмитрия Пожарского штурмом взяли Китай-город; гарнизон Речи Посполитой отступил в Кремль. Князь Пожарский вступил в Китай-город с Казанскою иконой Божьей Матери. 26 октября (5 ноября) командование польского гарнизона подписало капитуляцию, выпустив тогда же из Кремля московских бояр и других знатных лиц; на следующий день гарнизон сдался.
По взятии Москвы, грамотой от 15 ноября, соправители русского государства Пожарский и Трубецкой созвали представителей от городов, по 7 человек, для выбора царя. Вопрос о выборе государя из числа иностранных правителей, таких, как польский принц Владислав и шведский Карл Филипп, был решён отрицательно; была отметена и кандидатура Ивана Дмитриевича, «воренка», малолетнего сына Лжедмитрия II и Марины Мнишек. Однако и ни один из русских кандидатов сразу не встретил единогласной поддержки. «Повесть о Земском соборе 1613 года» сообщает о восьми претендентах из числа бояр.

Сохранилось предание, что патриарх Филарет требовал ограничительных условий для нового царя и указывал на своего сына как на самого подходящего кандидата. Выбран был действительно Михаил Фёдорович.
С избранием царя кончилась смута, так как теперь была власть, которую признавали все и на которую можно было бы опереться.

25 мая 1613 года начинается восстание против шведского гарнизона в Тихвине. С успешного тихвинского восстания начинается борьба за освобождение Северо-Западной Руси и Великого Новгорода от шведов.
Война со Швецией завершилась подписанием в 1617 году Столбовского мирного договора по условиям которого Россия теряла выход к Балтийскому морю, но города Новгород, Порхов, Старая Русса, Ладога и Гдов были ей возвращены.

Смутное время было закончено с большими территориальными потерями для Руси. Смоленск был утрачен на долгие десятилетия; западная и значительная часть восточной Карелии захвачены шведами. Не смирившись с национальным и религиозным гнётом, с этих территорий ушло практически всё православное население, как русские, так и карелы. Русь потеряла выход к Финскому заливу. Шведы покинули Новгород лишь в 1617 году, в полностью разорённом городе осталось только несколько сотен жителей. Такое разорение новгородской земли повлияло на то, что шведы беспрепятственно смогли на столетие взять себе побережье Финского залива, так называемую Ингерманландию, которую смог отвоевать назад только первый император России — Пётр I, также основав на этих землях город Санкт-Петербург в 1703 году.