Записи с меткой ‘София Загряжская’

МАРГАРИТА ЮРКОВА с проектом ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА НА ЛУНЕ в МУЗЕЕ ИКОНЫ города ВЛАДИМИРА. Кураторы ИГОРЬ КРАВЧЕНКО, СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ

Афиша Выставки Маргариты Юрковой Первая Выставка на Луне 2022. АРТ-Релиз.РФ

МУЗЕЙ ИКОНЫ
в городе ВЛАДИМИРЕ
МАРГАРИТА ЮРКОВА
ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ
представляют экспозицию
ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА НА ЛУНЕ
в рамках авторского проекта
МАРГАРИТЫ ЮРКОВОЙ
ОСОЗНАНИЕ СОТВОРЧЕСТВА

С 7 июля до 28 августа 2022 года
Открытие 7 июля в 17 часов
Адрес:. г. Владимир, улица САККО и ВАНЦЕТТИ, дом 50
Кураторы: ИГОРЬ КРАВЧЕНКО, СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ

Маргарита Юркова Первая Выставка на Луне, АРТ-Релиз.РФ 17


София Загряжская
Пожалуй, это изображение ангелов на картине Маргариты Юрковой — одно из самых необычных, но определенно точных описаний их Божественной сути, неизменной в современном технологичном мире — куда бы не устремился человек с созидательной творческой целью на благо жизни, науки и искусства, во все времена он вдохновим Божией искрой и храним небесным покровительством. Ангелы, сопровождающие космические корабли, летящие рядом сквозь вселенский океан — олицетворение этого прекрасного союза — гения человека и мироздания. Эти параллели присутствуют в каждой истории на полотнах Маргариты Юрковой.

Маргарита Юркова Первая Выставка на Луне, АРТ-Релиз.РФ 3

Избранных мало, но и званных, как оказывается, тоже не так много. Маргариту зовут. Ее зовет вдохновение, природа, глубокие мысли, сердечное отношение к окружающим людям, которые для нее — все близкие. Ее сердце и ум всегда направлены в сторону неизведанного, к открытиям, к познанию, поэтому ее картины всегда мудры и символичны, полны раздумий, но самое главное — любви.

Маргарита Юркова Первая Выставка на Луне, АРТ-Релиз.РФ 4

Матери с младенцами, птицы, рыбы, звери — в картинах Маргариты царят любовь, мир и спокойствие, в представлениях художника райский сад не остается заключенным в библейских сюжетах, а расцветает в нашей душе.

Маргарита Юркова Первая Выставка на Луне, АРТ-Релиз.РФ 8

Дети — герои многих сюжетов Маргариты. Группы детей составляют композиции, в которых угадывается нечто большее, чем описание игр и характеров малышей и подростков. Это они с вдумчивым взглядом разгадают когда-нибудь загадки Вселенной, им откроется далекий неведомый мир, когда уже нас не будет на Земле, и, вместе с тем, это — юные мы, наше прошлое, наши мечты о будущем.

Маргарита Юркова Первая Выставка на Луне, АРТ-Релиз.РФ 24

Какая прекрасная игра! — видеть и узнавать явления, связанные через века, чувствовать себя частью этого замысла, этой истории через литературные и исторические аллюзии в сюжетах ее картин, через реплики великих мастеров прошлого, с которыми современный художник ведет разговор. Маргарита Юркова передает и зрителю свое ощущение общности со всем происходящим в мире.

Маргарита Юркова Первая Выставка на Луне, АРТ-Релиз.РФ 10

Нам кажется, что древние цивилизации в своих мироощущениях были ближе к Космосу, чем даже современный мир. Египетские сюжеты в картинах Маргариты читаются как предвосхищение великих открытий. Автор указывает, что порой тайны Вселенной открываются нам не в далеких бесконечных пространствах, а в иероглифах древних пергаментов и в артефактах. И это еще один из парадоксов мироздания.

Маргарита Юркова Первая Выставка на Луне, АРТ-Релиз.РФ 12

Гагарин. Один из символов современного мира. Один из героев космического масштаба. Первый в Космосе. Каждое упоминание о нем, делает и каждого из нас первыми, где бы на Земле мы не жили, к каким бы народам не принадлежали.

Маргарита Юркова Первая Выставка на Луне, АРТ-Релиз.РФ 16

Олицетворяющие разные эпохи, разных персонажей, характеры и судьбы, все сюжеты Маргариты Юрковой связаны между собой логическими цепочками. Они все — об одном, бесконечная история в разных лицах и явлениях, в центре которых — человек, Земля, природа, законы мироздания и общества, непрерывная линия жизни от Ветхого завета до футуристических картин, перед которыми предстоит человечество. И это все — Космос, куда бы не устремил художник внимание, его взгляд раздвигает границы увиденного.

Маргарита Юркова Первая Выставка на Луне, АРТ-Релиз.РФ 2

Проект «Первая Выставка на Луне» впервые проходит сразу на двух площадках. Во Владимире в Музее иконы открыта масштабная персональная выставка Маргариты Юрковой, как одного из выдающихся современных мастеров, участников проекта, а также в Выставочных залах города Владимира на Московской, где представлены работы 30 участников проекта. Оба проекта курируют Игорь Кравченко и София Загряжская.
Проект позволяет не только зрителю, но и самим авторам взглянуть на свое творчество как бы со стороны, лучше даже сказать — с высоты (космической высоты), чтобы, возможно, разглядеть новые скрытые смыслы в своем творчестве, невиданные в мирской суете. Эти выставки — своеобразный Ноев Ковчег для современного искусства, когда автор отправляет во Вселенную самое важное, самое сокровенное, самое дорогое своему сердцу.

Маргарита Юркова Первая Выставка на Луне, АРТ-Релиз.РФ 9

Маргарита Юркова Первая Выставка на Луне, АРТ-Релиз.РФ 7

Маргарита Юркова Первая Выставка на Луне, АРТ-Релиз.РФ 13

Маргарита Юркова Первая Выставка на Луне, АРТ-Релиз.РФ 15

Маргарита Юркова Первая Выставка на Луне, АРТ-Релиз.РФ 18

Маргарита Юркова Первая Выставка на Луне, АРТ-Релиз.РФ 19

Маргарита Юркова Первая Выставка на Луне, АРТ-Релиз.РФ 26

Маргарита Юркова Первая Выставка на Луне, АРТ-Релиз.РФ 23

Маргарита Юркова Первая Выставка на Луне, АРТ-Релиз.РФ 20

Маргарита Юркова Первая Выставка на Луне, АРТ-Релиз.РФ 21

Маргарита Юркова Первая Выставка на Луне, АРТ-Релиз.РФ 22

В библиотеке № 180 имени Н.Ф. ФЕДОРОВА прошла выставка РАДОСТЬ МОЯ учащихся ВОСКРЕСНОЙ ШКОЛЫ храма иконы БОЖИЕЙ МАТЕРИ УМЯГЧЕНИЕ ЗЛЫХ СЕРДЕЦ в Конькове

Выставка Радость моя. АРТ-релиз.РФ

В библиотеке 180 им. Н.Ф. Фёдорова прошла выставка «Радость моя» работ учащихся Воскресной школы храма иконы Божией Матери «Умягчение злых сердец» в Конькове

15 мая 2022г. в библиотеке 180 им.Н.Ф. Фёдорова прошла выставка работ «Радость моя» учащихся Воскресной школы храма иконы Божией Матери «Умягчение злых сердец» в Конькове.
Настоятель храма иконы Божией Матери «Умягчение злых сердец» в Конькове иерей Николай Алёшин, и все гости пропели тропарь «Христос Воскресе».

Выставка Радость моя 5. Арт-Релиз.РФ
Выставка Радость моя Дети смотрят картины АРТ-Релиз.РФ

Преподаватель творческой студии София Загряжская и ученики представили свои итоговые работы, которые ребята готовили на уроках рисования , завершив учебный год.
Тематика работ соответствовала христианским праздникам и недавно прошедшему Дню Победы.

Выставка Радость моя 4 АРТ-Релиз.РФ

Дети ответственно подготовились к выполнению итогового задания творческого кружка.
Мероприятие прошло в рамках «Выходного дня с Воскресной школой»-этот формат позволил организовать не только выставку детских работ, но и далее все гости были приглашены на кукольный спектакль В.Одоевского «Мороз Иванович» и чаепитие.

Выставка Радость моя 3 Арт-Релиз.РФ

Выставка Радость моя 2 АРТ-Релиз.РФ

ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА НА ЛУНЕ 2022. В этом году лунную галерею ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ представляет МАРГАРИТА ЮРКОВА в рамках авторского проекта ОСОЗНАНИЕ СОТВОРЧЕСТВА

Первая Выставка на Луне Афиша 2022 12 АРТ-Релиз.РФМуниципальное автономное учреждение культуры
«Выставочный комплекс города Владимира»

Творческая Мастерская Рябичевых

представляют экспозицию
«Первая выставка на Луне»
в рамках авторского проекта
Маргариты Юрковой
«Осознание сотворчества»

Кураторы — Игорь Кравченко и София Загряжская
Автор проекта «Первая Выставка на Луне» — София Загряжская
Автор проекта «Осознание сотворчества» — Маргарита Юркова

Адрес: г. Владимир, ул. Б.Московская, д.59

7 июля — 28 августа 2022 года
Открытие 7 июля в 15:00

Первая Выставка на Луне. Маргарита Юркова Арт-Релиз.РФ
В основе концепции Маргариты Юрковой «Осознание Сотворчества» лежит триединство истин сознания: истина разума, истина чувств, истина веры, где истина разума — это наука, истина чувств — это культура (искусства), истина веры — религия.

Созерцание Космоса Первая Выставка на Луне АРТ-Релиз.РФ

Маргарита Юркова, художник, автор концепции «Осознание сотворчества»

«Меня не оставляет чувство, что все в моем творчестве, что я делала раньше, сейчас и буду создавать — это все реминисценция всех этих взаимодействий в потоке времени.
Это тоненькая струна в общем потоке искусства от истоков до неизведанного устья. Мы, возможно, никогда не сможем понять до конца это таинство, но мы всегда чувствуем эту взаимосвязь. Мы все связаны осознанием Сотворчества»

Первая Выставка на Луне. Михаил Мантулин. Арт-Релиз.РФ

Каждый год проект Софии Загряжской и Творческой Мастерской Рябичевых «Первая Выставка на Луне» представляет новые работы участников на тему «Космос. Человек. Мироздание». Впервые стартовавшая 1 апреля 2019 года, Выставка посвящена шестидесятилетию начала эпохи изучения Луны космическими средствами — событию 1959 года, когда в Советском Союзе был произведен запуск автоматической межпланетной станции (АМС) «Луна-1» — первого космического аппарата, отправленного в сторону Луны. Также свой проект авторы посвящают Юрию Гагарину и его космическому подвигу!

Композиция  Виктора Орловского  в проекте  "Первая Выставка на Луне" Лунный музей

Композиция
Виктора Орловского
в проекте
«Первая Выставка на Луне»
Лунный музей

ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА НА ЛУНЕ — это концепция, говорит автор проекта София Загряжская.

Суть проекта — систематизирование и исследование авторских идей — научных, философских, художественных, рассматривающих взаимосвязи человека и мироздания, науки и искусства, аккумуляция сведений о новых исследованиях, открытиях, направлениях и авторских концепциях, преимущественно участников проекта. Основной состав участников — авторы известных достижений, внесших существенный вклад в развитие различных сфер творческой деятельности.
Авторские статьи, сведения о концепциях, творческих и научных открытиях в разделе проекта публикует специальный раздел портала АРТ-Релиз.РФ

"Космический Мальчик" Маргарита Юркова в проекте  "Первая Выставка на Луне" 2019 г.

«Космический Мальчик»
Маргарита Юркова
в проекте
«Первая Выставка на Луне»
2019 г.

София Загряжская, автор проекта «Первая Выставка на Луне»

«Эта выставка — своеобразный Ноев Ковчег для каждого из её участников. Что отправить во вселенную автору? Что из созданного им на Земле стало бы знаковым посланием, отражающим суть его творчества? Таким образом, экспозиция дает возможность не только зрителю, но, в первую очередь, самому художнику ещё раз осмыслить свое искусство философски в глобальном масштабе, и этот выбор, возможно, даст новый повод взглянуть со стороны, или лучше сказать с высоты на то, что мы делаем здесь, что для нас важно»


Участники проекта:

Виктор Орловский — архитектор, автор художественной концепции «Космопластицизм»
Маргарита Юркова — автор проекта «Осознание сотворчества»
Марина Звягинцева — лидер паблик-арта в России, идеолог и куратор
Михаил Мантулин — художник, президент Академии Аналитического искусства
Лариса Белима — художник, член Академии Аналитического искусства
Максим Киреев — председатель секции «Арт-фото», ТСХР
Александра Загряжская — журналист, фотохудожник, член секции «Арт-фото», ТСХР
Александр Рябичев — скульптор
Даниэла Рябичева — художник, график
Даниил Ковалев — художник, дизайнер
Евгений Матько — председатель секции «Декоративное искусство» ТСХР
Сергей Погорелый — фотограф, дизайнер, фотохудожник
Йослен Арриохас Орсини — скульптор, поэт, художник
Дара Иоанниди — фотохудожник
Омар Годинес — кубинский художник-концептуалист и постмодернист
Борис Загряжский — режиссёр-документалист
Зураб Пачулия — художник
Татьяна Кузьмина-Чугунова — художник, руководитель студии
Омар Чхаидзе — художник, автор инновационного открытия «Люксосфера»
Юрий Беляев — президент Академии российской словесности
Дмитрий Санджиев — художник, Академик РАХ
Константин Поляков (Gandi) — художник, график, автор проекта «Творческое путешествие»
Петр Смирнов — автор 3D панорам для официального сайта Московского Кремля
Алла Булгакова — фотограф, дизайнер, фотохудожник
Олеся Петрова-Книгина — дизайнер
Анастасия Мазалецкая — дизайнер
Вячеслав Прокопенко — дизайнер
Павел Товкач — фотограф
Мария Комыса — художник, автор топографической миниатюры
Светлана Богатырь — художник, график, автор книги «Персональная Вселенная»

Музыка к проекту — композитор Миша Мищенко
Кураторы — Игорь Кравченко и София Загряжская
Автор проекта «Первая Выставка на Луне» — София Загряжская
Автор проекта «Осознание сотворчества» — Маргарита Юркова

Проект также проходит при участии журнала АРТ-Релиз. РФ и Творческой Мастерской Рябичевых, основателем которой известным скульптором Дмитрием Рябичевым были созданы портреты Сергея Королёва для Музея космонавтики в Москве и портрет Константина Циолковского (1966 год по заказу Министерства Культуры РСФСР), а также другие работы на космическую тему, из которых наиболее символичной является композиция «Икар».

История проекта «Первая Выставка на Луне»

2019 год
Группа художников впервые объединилась в виртуальной выставке под слоганом «Расскажи про свой Космос»

2020 год
«Еще больше Звезд»
Виртуальный проект впервые был представлен в реальном пространстве (в Гостиничном комплексе «Космос», Москва, Проспект Мира, 150) в репортажных снимках «лунной выставки»

2021 год
«Полет продолжается»
К Международному Дню Космонавтики проект «Первая Выставка на Луне» представила виртуальный Лунный Музей. Лунную галерею создали дизайнеры Олеся Петрова-Книгина, Анастасия Мазалецкая и Вячеслав Прокопенко.

2022 год
«Осознание сотворчества»
Проведение Выставки планируется в рамках авторской концепции Маргариты Юрковой «Осознание сотворчества».

Муниципальное автономное учреждение культуры
«Выставочный комплекс города Владимира»

Адрес: г. Владимир, ул. Б.Московская, д.59

Контактный телефон: +7 (4922) 32-58-04
Часы работы: Пн-Пт 8.30-17.00

Сергей Погорелый для проекта "Первая Выставка на Луне" апрель, 2019 г.

Сергей Погорелый
для проекта
«Первая Выставка на Луне»
апрель, 2019 г.

В СОВЕТЕ ФЕДЕРАЦИИ открылась выставка российских художников ИНДИЯ, ЛЮБОВЬ МОЯ! приуроченная к 75-летию установления российско-индийских дипломатических отношений

Выставка в СФ Творческая Мастерская Рябимчевых фото 16 Арт-Релиз.РФ

В Совете Федерации открылась выставка российских художников «Индия, любовь моя!», приуроченная к 75-летию установления российско-индийских дипломатических отношений.

Авторы: Дмитрий (Даниил) Рябичев, Александр Рябичев, Даниэла Рябичева, Александра Загряжская-Рябичева, Константин Поляков (Gandi), Дмитрий Санджиев, Маргарита Юркова.
Творческая Мастерская Рябичевых в полном составе приняла участие в этом художественном проекте.

Сенатор Российской Федерации Елена Афанасьева открывает выставку "Индия, любовь моя!"

Сенатор Российской Федерации Елена Афанасьева открывает выставку «Индия, любовь моя!»


Посол Республики Индия в России Г-н Паван Капур открывает выставку "Индия, любовь моя!"

Посол Республики Индия в России Г-н Паван Капур
открывает выставку «Индия, любовь моя!»

Всех участников выставки связывает с Индией личный творческий опыт, сердечная привязанность и желание выразить благодарность за дружбу и многолетние отношения.
В церемонии открытия приняли участие председатель Комитета СФ по международным делам Григорий Карасин, руководитель группы по сотрудничеству Совета Федерации с Советом штатов Парламента Республикой Индия, член Комитета СФ по международным делам Елена Афанасьева, сенаторы Российской Федерации – члены группы по сотрудничеству Совета Федерации с Советом штатов Парламента Республикой Индия, Посол Республики Индия в Российской Федерации Паван Капур, художники – авторы экспозиции.

Куратор и участник  Константин Поляков (Gandi) проводит экскурию по выставке "Индия, любовь моя"

Куратор и участник
Константин Поляков (Gandi) проводит экскурию по выставке
«Индия, любовь моя!»

Открывая выставку, Елена Афанасьева напомнила, что 13 апреля исполняется ровно 75 лет установлению дипломатических отношений между Россией и Индией. «Индия, ее традиции, культура всегда были близки нашим людям», — сказала законодатель.

Сенатор отметила, что наши страны связывают годы дружбы и партнерства, парламентарии активно взаимодействуют друг с другом, проводят совместные заседания профильных комитетов, обмениваются опытом работы.

Григорий Карасин подчеркнул, что выставка великолепно оформлена, на ней представлены работы известных талантливых художников. «Российско-индийские отношения традиционно дружественные. Для нас это имеет непреходящее значение. Мы будем и дальше укреплять и развивать наше сотрудничество. Индия — особенная страна, где существуют многовековые культурные традиции», — отметил глава Комитета СФ.

Паван Капур заявил, что российско-индийские отношения основываются на взаимном доверии и проверены временем. Он подчеркнул, что межпарламентское сотрудничество также играет важную роль в укреплении двустороннего партнерства.

Искусствовед София Загряжская (Творческая Мастерская Рябичевых) Посол Республики Индия в России Г-н Паван Капур на выставке "Индия, любовь моя"

Искусствовед София Загряжская (Творческая Мастерская Рябичевых)
Посол Республики Индия в России Г-н Паван Капур
на выставке «Индия, любовь моя!»

Выставка в СФ Творческая Мастерская Рябичевыхфото 2 Арт-Релиз.РФ

Художник Маргарита Юркова Центральная картина  Выставки  "Индия, любовь моя!"

Художник Маргарита Юркова
Центральная картина
Выставки
«Индия, любовь моя!»

Картины Константина Полякова (Gandi) на выставке  "Индия, любовь моя!"

Картины Константина Полякова (Gandi)
на выставке
«Индия, любовь моя!»

Картины Константина Полякова (Gandi) на выставке  "Индия, любовь моя!"

Картины Константина Полякова (Gandi)
на выставке
«Индия, любовь моя!»

Работы Дмитрия (Даниила) Рябичева и Александра Рябичева  на выставке  "Индия, любовь моя!"

Работы Дмитрия (Даниила) Рябичева и Александра Рябичева
на выставке
«Индия, любовь моя!»

Картины Дмитрия Санджиева на выставке  "Индия, любовь моя!"

Картины Дмитрия Санджиева
на выставке
«Индия, любовь моя!»

Скульптура Александра Рябичева живопись Даниэлы Рябичевой на выставке  "Индия, любовь моя!"

Скульптура Александра Рябичева
живопись Даниэлы Рябичевой
на выставке
«Индия, любовь моя!»

Об авторах:
Дмитрий (Даниил) Рябичев (1926—1995)
Скульптор, народный художник РСФСР, лауреат Государственной
премии СССР, премии ЮНЕСКО, премии Ленинского комсомола.
Автор памятников Джавахарлала Неру, Махатмы Ганди и Индиры Ганди.

Памятник Индире Ганди в городе Бхубанишвар, штат Орриса Арт-Релиз.РФ

Александр Рябичев 1957. Скульптор, член МОСХ, Академик РАНИ,
Лауреат Международной Премии Дж. Неру — 1992 г. Автор вместе с
отцом скульптором Д. Рябичевым памятников Дж. Неру в Москве,
композиции Индире Ганди (г.Бхубанешвар, Орисса), Махатме Ганди
(Москва, Посольство Республики Индия).

День Независимости Индии (фото 58) Арт-Релиз.РФ

Александра Загряжская Рябичева 1965. Член ТСХР, РАНИ,
Кавалер Пушкинской медали Академии Российской словесности,
Кавалер Золотой медали ТСХР, Звание «Почетный миротворец
России» за укрепление дружбы и сотрудничества с обществами стран
Юго-Восточной Азии и стран БРИКС.

Будда Александра Загряжская Арт-Релиз.РФ

Даниэла Рябичева 1995. График, живописец.
Окончила МАХЛ РАХ, МГАХИ им.Сурикова, работает также в технике линогравюра и digital art.
Постоянный участник российских и зарубежных выставок, участник проекта династии Рябичевых, посвященных Индии.

Даниэла Рябичева. Павлины Индия Арт-Релиз.РФ

Поляков Константин (Gandi) 1959. Живописец и график, член
Московского Союза Художников. Куратор и участник проектов «Цвета
Индии» и «Яркие краски Гокарны». Награждён медалью Союза
Художников «За заслуги в развитии изобразительного искусства».

Константин Поляков Арт-Релиз.РФ

Дмитрий Санджиев 1949. Живописец и график.
Народный художник Российской Федерации. Действительный член
Российской Академии Художеств. Произведения представлены:
Третьяковская галерея, Метрополитен-музей США, музей Народов
Востока. Награды: Орден Дружбы, орден «Белого Лотоса».

Выставка в СФ Творческая Мастерская Рябичевых Дмитрий Санджиев фото .6 Арт-Релиз.РФ

Маргарита Юркова 1946. Скульптор, живописец. Член МОСХ, МСХ.
Академик РАНИ. Произведения находятся в Башкирском музее им.
Нестерова, Государственном музее искусств Казахстана, художественных музеях Омска, Брянска, Томска, Норильска, Донецка, Ярославля, в
Музее космонавтики в Калуге, и др.

Обезьянки Маргарита Юркова лангурины Арт-Релиз.РФ

Выставка в СФ Творческая Мастерская Рябимчевых фото 12  Арт-Релиз.РФ

Выставка в СФ Творческая Мастерская Рябимчевых Дмитрий Санджиев София Загряжская Арт-Релиз.РФ

14 октября 2020. Венчание в Праздник ПОКРОВА ПРЕСВЯТОЙ БОГОРОДИЦЫ

Церемония венчания  в храме Успения Пресвятой Богородицы в Путинках, Москва 14 октября 2020 г.  Венчает о.Геннадий

Церемония венчания
в храме Успения Пресвятой Богородицы в Путинках, Москва
14 октября 2020 г.
Венчает о.Геннадий

Во время венчания церковь призывает Господа благословить новую семью и приглашает Бога стать частью этой семьи, а самих молодоженов стать частью Господа. Семья, символично — малая церковь, где глава семьи как священник, символизирующий Христа, а жена – как Церковь, обрученная Спасителю.

Церемония венчания  в храме Успения Пресвятой Богородицы в Путинках, Москва 14 октября 2020 г.

Церемония венчания
в храме Успения Пресвятой Богородицы в Путинках, Москва
14 октября 2020 г.


Венчание. Название обусловлено тем, что на головы вступающих в брак возлагают венцы. В дохристианской эпохе был широко распространён обычай украшать вступающих в брак цветами, а их головы — венками. Христианская церковь восприняла этот обычай, очистив от языческих атрибутов и дополнив христианскими элементами, главный из которых — Причащение Святых Таин.
Собственно само возложение венцов на вступающих в брак, является символом их победы над плотью.

«Распитие» общей чаши — напоминание о том, что в древности всё в жизни христианина, в том числе и брачный союз, освящалось причащением Телу и Крови Христовым. Соответственно брачный пир имел образ раннехристианской Агапы — «Вечери любви».

Из истории: в I—V веках нашей эры — вечернее или ночное собрание христиан для молитвы, причащения и трапезы с воспоминанием Иисуса Христа. Основанием этому изначально было исполнение заповеди Христа о любви, поэтому словом агапа (от греческого αγάπη (транскрипция agápi) — любовь) стали называть и само это собрание.
Агапы ранних христиан предполагали совершение Евхаристии: в подражание Тайной вечере, они собирались вечером. По совершении таинства агапа переходила затем в обычную вечерю, то есть ужин.

Икона  Покрова  «Монархическая»

Икона
Покрова
«Монархическая»

По давней традиции, молодожены стараются повенчаться в Праздник Покрова Пресвятой Богородицы, считая, что таким образом, будущие супруги вручают свой союз Ее небесному покровительству. И, несмотря на то, что эта традиция — лишь народное представление и не имеет церковного обоснования, венчание на Покров стало символом защиты нашей первой заступницы перед Богом.

Из истории праздника: Праздник Покрова Пресвятой Владычицы Богородицы установлен в память явления Богородицы во Влахернском храме в осажденном врагами Константинополе. Жители Константинополя молились Богородице, чтобы Она защитила город. И во время всенощного бдения святой Андрей Юродивый и его ученик Епифаний увидели в воздухе Божию Матерь. Со множеством ангелов и святых Она помолилась Господу о византийцах. В знак Своего покровительства простерла на молящимися Свой покров — омофор.

В храме Успения Пресвятой Богородицы перед иконой   Богоматери  "Страстная"

В храме Успения Пресвятой Богородицы перед иконой
Богоматери
«Страстная»

Венчальная пара — условное название для иконописной композиции из двух икон: Спасителя и Пресвятой Богородицы, которые используются при обряде венчания для благословения.

После окончания церемонии венчания молодые супруги размещают свои венчальные иконы в красном углу своего дома.

София Загряжская и Виктор Кондрашов венчание Храм Успения Пресвятой Богородицы Арт-Релиз.РФ

Фата, как и другие, покрывающие голову платки — дымка и шаль, — была символом красоты, в старину носилась повседневно, а в свадебном обряде рассматривалась как символическое продолжение косы невесты. Покрывалом (иногда несколькими, разных цветов) закрывали лицо невесты, чтобы уберечь от сглаза.
В начале XX века фата выходит из употребления каждый день и становится только частью свадебного наряда.

Свадьба Венчание. Храм Успения Пресвятой Богородицы, Невеста  София Загряжская АРТ-Релиз.РФ

Платье должно быть одновременно сдержанным, и торжественным, длина не должна быть выше колен, а лучше в пол. Открытые руки и плечи можно прикрыть фатой. Часто подвенечный наряд имеет элементы традиционного русского костюма, подчеркивая преемственность поколений, традиции.
Надо помнить, что длинный шлейф платья может мешать обряду венчания, такой наряд лучше оставить для светской церемонии и фотосессий.

Платье с кринолином и шлейфом лучше оставить для светской церемонии, для венчания больше подойдет сдержанный, но торжественный наряд Фото: Дара Иоанниди  Невеста: София Загряжская Фотосессия в Творческой Мастерской Рябичевых

Платье с кринолином и шлейфом лучше оставить для светской церемонии, для венчания больше подойдет сдержанный, но торжественный наряд
Фото: Дара Иоанниди
Невеста: София Загряжская
Фотосессия в Творческой Мастерской Рябичевых

Многие свадебные традиции пережили века, и день свадьбы по сценарию остается неизменным: пробуждение, сборы, встреча с женихом, дорога к алтарю. Свадьба — самое красивое и самое важное событие в жизни молодоженов.

Елена Будовниц визажист сборы невесты

Елена Будовниц
визажист-стилист
сборы невесты


Само понятие «подружка невесты» ведет свою историю со времен Древнего Рима, считалось доброй приметой пригласить по 10 свидетелей со стороны жениха и невесты, которые были одеты в одинаковые подвенечные наряды.
На Руси подружки перед венцом расплетали невесте косу и пели ей песни-напутствие. И сегодня многие старинные традиции находят место в современности, например, девичник — встреча невесты и подруг перед свадьбой.

Расплетание косы символизирует окончание прежней жизни девушки. Во многих традициях расплетание косы сопровождается «прощаньем с красной красотой». «Красная красота» — лента или ленты, вплетённые в косу девушки.
Девичник был важным элементом этих приготовлений и прощания с родным домом и мог продолжаться от недели до двух недель. У невесты собирались около 15 «шитниц» и «девишниц», которые вместе шили до вечера, пели прощальные песни, причитания. Вечером их навещал жених с привезённым им ларцом с лакомствами (крупными и мелкими орехами, пряниками, конфетами, изюмом), и перстнями, румянами, зеркальцем, мылом, гребешком и другими подарками. Невеста же в ответ угощала чаем жениха и парней, сопровождавших его, и дарила будущему мужу фигурку медведя «Тихона». Чем фигурка была больше и изысканней, тем большее уважение проявляла невеста своему суженому. Символика этого подарка берёт начало в традиции, согласно которой в свадебном обряде «медведем» довольно часто называют жениха…», так как это животное в язычестве было священным и являлось символом умения быть трудолюбивым хозяином мира, мудрым хранителем запасов и умелым купцом — то есть обладало главными мужскими чертами, важными для построения крепкой семьи. А также медведь в символике древнерусских символов и знаков означает умение быть хорошим учителем, воспитателем детей — в семье это играет не последнюю роль. Знак медведя изображался преимущественно на мужских талисманах, и такой подарок невесты знаменовал принятие ею главенствующей роли мужа в семье, так как он от природы наделён нужными свойствами сильного покровителя и защитника, а для мужчины этот подарок был напоминанием о той ответственности, которая лежала на его плечах. После свадьбы фигурка медведя ставилась в доме новобрачных как оберег счастливого брака, тишины и мира в семье.

Маленькая Олимпия -- подружка невесты  Фотосессия в Творческой Мастерской Рябичевых

Маленькая Олимпия — подружка невесты
Фотосессия в Творческой Мастерской Рябичевых

ДАРА ИОАННИДИ, ЕЛЕНА БУДОВНИЦ, СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ в проекте АРХЕТИПЫ (FOTOFASHION DAY). Фотосессия WARRIOR в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. Контакты: +7 926 524 12 47

Даниэла Рябичева Воительница Дара Иоанниди, София Загряжская, Елена Будовниц, Творческая Мастерская Рябичевых Арт-Релиз.РФ Журнал AR

Фотосессия Мастерская Рябичевых, Дара Иоанниди, София Загряжская, Лена Будовниц

Новый Фотодень в Творческой Мастерской Рябичевых. Тема «Warrior» также как и другие в рамках этого проекта «Quens» и «Priestesses» относится к созданию образов-архетипов.
Классическое описание:
«Архитепичный образ «Warrior» «Дева-воительница» — вымышленный женский персонаж, зачастую королевской крови, которая обладает сильным характером, действенна, по-мужски смелая и сильная, но при этом женственная и прекрасная. Амазонки древнегреческих мифов проникают в средневековый рыцарский роман, после чего архетип воскрешается уже в XX веке.»

Фотосессия Мастерская Рябичевых, Дара Иоанниди, София Загряжская, Лена Будовниц.

Фотосессия Мастерская Рябичевых, Дара Иоанниди, София Загряжская, Лена Будовниц ..

ДАРА ИОАННИДИ, ЕЛЕНА БУДОВНИЦ, СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ в проекте АРХЕТИПЫ (FOTOFASHION DAY). Фотосессия WARRIOR в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. В декабре 2019 года и в январе 2020

Фотосессия Воительница в Творческой Мастерской Рябичевых  .   ..... Арт-Релиз.РФФотосессия Воительница в Творческой Мастерской Рябичевых     .Арт-Релиз.РФФотосессия Воительница в Творческой Мастерской Рябичевых.... Арт-Релиз.РФФотосессия Воительница в Творческой Мастерской Рябичевых... .Арт-Релиз.РФФотосессия Воительница в Творческой Мастерской Рябичевых. Арт-Релиз.РФфотодень в Творческой Мастерской Рябичевых фотосессия Елена Будовниц, София Загряжская, Дара ИоаннидиФотосессия Воительница .. Творческая Мастерская Рябичевых София Загряжская. Арт-Релиз.РФФотосессия Воительница в Творческой Мастерской Рябичевых  Фил Иоанниди, София Загряжская, Дара Иоанниди Арт-Релиза.РФАфиша Фотосессия в Творческой Мастерской Рябичевых     ....Арт-Релиз.РФТворческая Мастерская Рябичевых хлопушка фотодень  фотодень, Арт-Релиза.РФ журнал AR-Russia

ДАРА ИОАННИДИ, ЕЛЕНА БУДОВНИЦ, СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ в проекте АРХЕТИПЫ (FOTOFASHION DAY). Фотосессия WARRIOR в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. В декабре 2019 года

фотодень в Творческой Мастерской Рябичевых фотосессия Елена Будовниц, София Загряжская, Дара Иоанниди

Новый Фотодень в Творческой Мастерской Рябичевых состоится в конце декабря 2020. Тема «Warrior» также как и другие в рамках этого проекта «Quens» и «Priestesses» относится к созданию образов-архетипов.
Классическое описание:
«Архитепичный образ «Warrior» «Дева-воительница» — вымышленный женский персонаж, зачастую королевской крови, которая обладает сильным характером, действенна, по-мужски смелая и сильная, но при этом женственная и прекрасная. Амазонки древнегреческих мифов проникают в средневековый рыцарский роман, после чего архетип воскрешается уже в XX веке.»

Мария Маковая -- модель Дара Иоанниди — fine-art фотограф  София Загряжская — стилист, автор костюмов и аксессуаров  Лена Будовниц — визажист, стилист по волосам +7 926 524 12 47  Творческая Мастерская Рябичевых

Мария Маковая — модель
Дара Иоанниди — fine-art фотограф
София Загряжская — стилист, автор костюмов и аксессуаров
Лена Будовниц — визажист, стилист по волосам
+7 926 524 12 47
Творческая Мастерская Рябичевых

Мария Маковая -- модель Дара Иоанниди — fine-art фотограф  София Загряжская — стилист, автор костюмов и аксессуаров  Лена Будовниц — визажист, стилист по волосам +7 926 524 12 47  Творческая Мастерская Рябичевых

Мария Маковая — модель
Дара Иоанниди — fine-art фотограф
София Загряжская — стилист, автор костюмов и аксессуаров
Лена Будовниц — визажист, стилист по волосам
+7 926 524 12 47
Творческая Мастерская Рябичевых

Фотодень проекта Art Fashion Project «Warrior» состоится в декабре в Творческой Мастерской Рябичевых.

Над созданием образа работает компания профессиональных фотографов, визажистов и стилистов.

Каждый образ создается индивидуально, и не повторяется в других фотосессиях.

До начала съемки необходимо согласовать время и обсудить детали.

Whats App:
+7 985 762 77 61
+7 925 616 07 90
+7 985 055 37 27

Адрес: Светлый проезд, 10 а, (район Сокол).

Цена: 14 000 ₽

В пакет входит:

10 кадров в авторской fine-art обработке от Дары Иоанниди

Полный образ от стилиста Софии Загряжской

Макияж и прическа от Елены Будовниц

1 час подготовки к съемке, 1 час съемки,

Уникальная локация и фотозона, чайный стол.

Фотодни Art Fashion Project — возможность создать красивую фотографию, но главное — художественный образ, и, возможно, тем самым пополнить историю современной художественной фотографии.

Все авторы проекта — активные участники выставок и событий в современном искусстве, члены профессиональных сообществ.

Также преимущество проекта состоит в авторской идее создания образов по архетипу. В рамках новой концепции с успехом проходят фотосессии на другие темы образы-архетипы.

Афиша фотосессия Творческая мастерская Рябичевых Арт-Релиз.РФ

Творческая Мастерская Рябичевых съемка, локация, фотосессия, Дара Иоанниди.София Загряжская. Елена Будовниц, афиша

ДАРА ИОАННИДИ, СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ, ЕЛЕНА БУДОВНИЦ представляют фотосессию РУССКАЯ ОХОТА. В проекте FOTOFAISHION DAY фотосессии АРХЕТИПЫ в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. +7 926 524 12 47

Фотосессия  "Русская охота" осень, 2019 Дара Иоанниди — fine-art фотограф  София Загряжская — стилист, автор костюмов и аксессуаров  Лена Будовниц — визажист, стилист по волосам +7 926 524 12 47  Творческая Мастерская Рябичевых

Фотосессия
«Русская охота»
осень, 2019
Дара Иоанниди — fine-art фотограф
София Загряжская — стилист, автор костюмов и аксессуаров
Лена Будовниц — визажист, стилист по волосам
+7 926 524 12 47
Творческая Мастерская Рябичевых

Фотограф Дара Иоанниди, стилист София Загряжская, визажист Елена Будовниц объединились в общем проекте «Архетипы» — серии фотосессий, посвященных созданию образов для художественных фотографий. Самыми популярными стали фотосессии «Queens» (Королевы) и “Priestesses” (Жрицы) как интерпретация темы идеальной женщины в лучших воплощениях. Для каждой серии фотоснимков подбирается уникальный образ, который не повторяется в других фотосессиях. В фотопроекте используются авторские костюмы и украшения, в числе которых большая коллекция винтажных украшений знаменитых дизайнеров, таких как Miriam Haskell, Elsa Schiaparelli, Hattie Carnegie, Joseff of Hollywood, Monet, Coro, Oscar de la Renta и других прославленных дизайнеров. Также в создании образа используются современные авторские украшения из коллекции Софии Загряжской.

Художественная фотография — произведение искусства. Авторы проекта — активные участники выставок и событий в современном искусстве, члены профессиональных сообществ.

Авторы проекта:
Дара Иоанниди — fine-art фотограф
София Загряжская — искусствовед, стилист, автор костюмов и аксессуаров
Лена Будовниц — визажист, стилист по волосам

Фотосессия  "Русская охота" осень, 2019 Дара Иоанниди — fine-art фотограф  София Загряжская — стилист, автор костюмов и аксессуаров  Лена Будовниц — визажист, стилист по волосам +7 926 524 12 47  Творческая Мастерская Рябичевых

Фотосессия
«Русская охота»
осень, 2019
Дара Иоанниди — fine-art фотограф
София Загряжская — стилист, автор костюмов и аксессуаров
Лена Будовниц — визажист, стилист по волосам
+7 926 524 12 47
Творческая Мастерская Рябичевых

Одна из особенностей тематических фотосессий этого авторского проекта — это абсолютная гармония образа с современностью, когда выбранный стиль рождает ассоциации, сравнения, отсылает к истории искусства, моды, традиций, но вместе с тем, современен сегодня.

Выездная фотосессия «Русская охота». Стиль настроения — элегантная праздность, одухотворенный досуг, русская классика.

Фотосессия  "Русская охота" осень, 2019 Дара Иоанниди — fine-art фотограф  София Загряжская — стилист, автор костюмов и аксессуаров  Лена Будовниц — визажист, стилист по волосам +7 926 524 12 47  Творческая Мастерская Рябичевых

Фотосессия
«Русская охота»
осень, 2019
Дара Иоанниди — fine-art фотограф
София Загряжская — стилист, автор костюмов и аксессуаров
Лена Будовниц — визажист, стилист по волосам
+7 926 524 12 47
Творческая Мастерская Рябичевых

Фотосессия  "Русская охота" осень, 2019 Дара Иоанниди — fine-art фотограф  София Загряжская — стилист, автор костюмов и аксессуаров  Лена Будовниц — визажист, стилист по волосам +7 926 524 12 47  Творческая Мастерская Рябичевых

Фотосессия
«Русская охота»
осень, 2019
Дара Иоанниди — fine-art фотограф
София Загряжская — стилист, автор костюмов и аксессуаров
Лена Будовниц — визажист, стилист по волосам
+7 926 524 12 47
Творческая Мастерская Рябичевых

Фотосессия  "Русская охота" осень, 2019 Дара Иоанниди — fine-art фотограф  София Загряжская — стилист, автор костюмов и аксессуаров  Лена Будовниц — визажист, стилист по волосам +7 926 524 12 47  Творческая Мастерская Рябичевых

Фотосессия
«Русская охота»
осень, 2019
Дара Иоанниди — fine-art фотограф
София Загряжская — стилист, автор костюмов и аксессуаров
Лена Будовниц — визажист, стилист по волосам
+7 926 524 12 47
Творческая Мастерская Рябичевых

НЕФЕРТИТИ И ЭХНАТОН. История правления, революции, любви и искусства. СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ. Искусствовед, автор коллекции ВИНТАЖ И ОММАЖ. ЕГИПТОМАНИЯ

Стела  с изображением Эхнатона и Нефертити Новый музей  Берлин

Стела с изображением Эхнатона и Нефертити
Новый музей
Берлин

Древнеегипетские хроники, рисунки и скульптурные изображения царицы Нефертити и её супруга фараона Эхнатона повествуют о самом интересном периоде в жизни Древнего Египта и отсылают нас на три тысячи четыреста лет назад в историю.

Скульптурное изображение Эхнатона  Каирский египетский музей

Скульптурное изображение Эхнатона
Каирский египетский музей

Время у власти фараона, поначалу известного как Аменхотеп IV, и его супруги Нефертити описано как «амарнский период». Именно тогда впервые была предпринята попытка сломить могущество фиванских жрецов и старой знати, при которых власть фараона была чисто номинальной. Аменхотеп IV намерен был положить конец поклонениям идолам и провозгласить новый государственный культ Бога Атона, Бога Солнца, а своей столицей он сделал город Ахетатон (Пространство Атона, основан в 1346 г. до н. э. и просуществовал до 1370 г. до н. э ) в стороне от Фив (ныне Амарна). Тогда же фараон взял имя Эхнатон (угодный Богу), под которым он и вошёл в историю Древнего Египта. Позже египтяне отвергли его реформу, но уже после смерти Эхнатона.

Нефертити  Подношение Атону Фото: Джон Бодсворт (Author Jon Bodsworth)

Нефертити
Подношение Атону
Фото: Джон Бодсворт
(Author
Jon Bodsworth)

Город Ахетатон был заброшен, занесён песками, и, возможно, благодаря этому забвению удивительно хорошо сохранились памятники искусства амарнского периода, расцвета древнеегипетского искусства.

Имя Нефертити у всех на устах. Сегодня она известна едва ли не более, чем ее венценосный супруг, известна, в первую очередь, как самая красивая женщина в истории мира, но в ее время Нефертити можно было бы назвать и известным политиком. Она не только сопровождала фараона во время религиозных празднеств и важных событий, но, главное — поддерживала его реформу.

Фараон Эхнатон был умным и мыслящим правителем, желающим превратить Египет в сильное государство. Только так можно было выстоять против нападения врагов. Ассирийцы, хетты, ливийцы были главными врагами Египта, грабившими страну и угонявшими жителей в рабство.
Народ, пребывавший под гнетом жрецов и налогов, поддержал религиозную реформу фараона. Религия утратила таинственность, обряды стали проще. Поклонение новому Божеству Атону было удобнее. Лицезрение Солнца доступно всем, и оно не требовало щедрых жертвоприношений. Жрецы и знать вынуждены были уступить реформам, выжидая возвращения прежнего политического и религиозного уклада.

Семейная сцена царственной четы: Эхнатон целует дочь Макетатон, на коленях Нефертити сидит дочь Меритатон, Анхесенамон на плече играет с серьгами матери.

Семейная сцена царственной четы: Эхнатон целует дочь Макетатон, на коленях Нефертити сидит дочь Меритатон, Анхесенамон на плече играет с серьгами матери.


Нефертити и Эхнатон вызывали симпатии народа во многом благодаря мудрой политики, а сегодня нам более известна их история любви. Произведения искусств эпохи Эхнатона часто изображают супругов в проявлении своих чувства друг к другу. На одном из рельефов, обнаруженном в Ахетатоне, запечатлён поцелуй Эхнатона и Нефертити.

Дворец Нефертити окружали роскошные сады с аллеями и бассейнами, столь любимые египтянами. Полы в нем были украшены цветной мозаикой, а потолки, стены и колонны — росписями. На стенах обычно изображали сцены из жизни фараона и его семьи или же рисовали правителя в окружении наложниц. Дорогая мебель, предметы быта из золота или украшенные драгоценными камнями наполняли жилище египетской царицы.

Роспись стен  из Зеленой комнаты  Северного дворца Амарны (Ахетатона)

Роспись стен
из Зеленой комнаты
Северного дворца
Амарны (Ахетатона)
Факсимиле
Королевский музей Онтарио
Канада

Амарна  руины Северного дворца древнего города  Ахетатон

Амарна
руины Северного дворца
древнего города
Ахетатон

Нефертити была хрупкой и миниатюрной женщиной с красивой фигурой. Чтобы оставаться любимой супругой фараона, она много времени посвящала уходу за собой: принимала ванны с морской солью, рабыни натирали ее кожу ароматическими маслами, красили ей ногти хной или жидким золотом. В качестве пудры царица использовала порошок из растертых минералов, подводила глаза сурьмой и наносила на губы бальзам.

В гардеробе Нефертити были всевозможные дорогие полупрозрачные платья-калазирисы — подобие узкого сарафана длиной от груди до середины щиколоток, на одной или двух бретелях. Представители высших слоев общества шили такие платья из легких дорогих тканей, бедняки покупали одежду из грубой материи.

Нефертити  Мастерская скульптора  Тутмоса Амарна

Нефертити
Мастерская скульптора
Тутмоса
Амарна

«Бюст царицы 47 сантиметров в высоту. В высоком срезанном сверху парике, перевязанном посередине широкой лентой. Краски – как будто только что нанесены. Превосходная работа. Описывать бесполезно. Надо видеть…» – такую запись сделал в своем дневнике 6 декабря 1912 года Людвиг Борхард, археолог и атташе по вопросам науки при прусском консульстве в Каире. Артефакт был обнаружен при раскопках мастерской придворного скульптора Тутмоса в городе Тель-эль-Амарна, бывшей столице Эхнатона Ахетатон. Бюст изготовлен из известняка, покрыт гипсовой штукатуркой и полностью окрашен. На нем имеются незначительные повреждения: левый глаз не инкрустирован, одно ухо царицы немного отломано, имеются сколы и повреждения на головном уборе. Датировать цветной бюст Нефертити традиционными для археологов естественно-научными методами сложно, поскольку он сделан из камня. Однако критический анализ все же возможен. Споры о подлинности знаменитого артефакта ведутся уже давно и удар по защитникам версии его аутентичности нанес в своей книге “Бюст Нефертити – египтологическое надувательство?”, вышедшей в 2009-м году, швейцарский искусствовед Анри Стирлин (Henri Stierlin).

Нефертити высота бюста 19 см   материал -- жёлтый кристаллический песчаник считается незаконченным портретом Нефертити Мастерской Тутмоса

Нефертити
высота бюста 19 см
материал — жёлтый кристаллический песчаник
считается незаконченным портретом Нефертити Мастерской Тутмоса

Амарнское искусство.
Амарна стала переломной эпохой и для египетской словесности: новоегипетский язык с этого времени окончательно вытесняет более древний среднеегипетский; создаются шедевры египетской поэзии — любовная лирика, получившая широкое распространение в Египте во второй половине Нового царства, и «Гимн Атону», авторство которого иногда приписывается Эхнатону. Джеймс Брэстед усмотрел в нескольких метафорах параллели между «Гимном Атону» и 104 библейским псалмом. Однако возможная связь между текстами оставалась туманной. Современные исследователи склонны считать подобия результатом использования сходных аналогий, а не культурного влияния.

Основные черты амарнского искусства — реалистичные изображения природы и людей. Даже в изображении фараона уже нет подчеркнутой идеализации, он часто изображается как отец семейства, знатный вельможа в окружении комфорта и роскоши. Его часто изображают с дочерьми на коленях, нежно обнимающим жену, нередки семейные сценки и сцены богослужений и поклонения Атону всей семьей.
Впервые в египетском искусстве амарнского периода появляются светские образы царя (кресты анх) и царицы, изображенных в светской и непринужденной обстановке. Скульптурные изображения царицы Нефертити, созданные в мастерской скульптора Тутмоса — яркий пример особенностей амарнского искусства.
Причина создания этого нового канона скорее всего была в том, что пока идеалом был совершенный Бог, то и человек идеализировался. В традиционном египетском искусстве хотя и была портретная точность, человек изображался преображенным, одухотворенным, стремящимся к вечности и Богу. Но если бог — это царь, то он теперь и является идеалом. Значит нужно изображать его максимально реалистично, и задача подданных теперь — соответствовать этому новому идеалу. Амарнский период длился недолго (около 20 лет), как и правление самого Эхнатона. После смерти царя Ахетатон с его храмами и мастерскими был заброшен, поскольку само это место считалось у египтян проклятым, и город оказался засыпан песками пустыни.
Среди исследователей нет единства в интерпретация амарнского искусства. Одни полагают, что странные изображения людей и прежде всего фараона несут религиозную символику. Другие египтологи склонны считать, что амарнское искусство было своего рода экспрессионизмом Древнего Египта.


Есть мнение, что общепризнанные каноны красоты в древнем Египте довольно сильно отличались от современных. И одним из главнейших признаков любой красавицы считалась очень длинная шея. И не в последнюю очередь именно благодаря своей шее, царица Нефертити считалась абсолютно совершенной красавицей.
Хотя не исключено так-же и то, что скульпторы и художники, своими стараниями угодить, несколько преувеличили некоторые пропорции, отдельных частей её тела.