Записи с меткой ‘Скульптор Александр Рябичев’

Информация РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ. В Саратове открыта выставка «ПАМЯТИ ВЕЛИКОГО ХУДОЖНИКА» академика АЛЕКСАНДРА КИБАЛЬНИКОВА

В Саратовском областном музее краеведения открыта выставка «Памяти великого художника» Александра Павловича Кибальникова (1912-1987).
Это совместный проект министерства культуры Саратовской области, Саратовского областного музея краеведения, Поволжского отделения Российской академии художеств, Творческого союза художников России и дочери художника – В.А.Кибальниковой, предоставившей коллекцию произведений А.П.Кибальникова, редкие документы и личные вещи из семейного архива художника.

Выставка  в Саратовском Областном Музее краеведения "Памяти великого художника" Александра Кибальникова проект  Маргариты Сюриной

Выставка
в Саратовском Областном Музее краеведения
«Памяти великого художника»
Александра Кибальникова
проект
Маргариты Сюриной

Народный художник СССР, лауреат Государственных премий, академик А.П.Кибальников – выдающийся мастер отечественной монументальной скульптуры XX века, автор мемориального комплекса «Защитникам Брестской крепости», памятников В.В. Маяковскому и П.М. Третьякову в Москве, С.А.Есенину в Рязани, покорителям космоса в Звездном городке, скульптурной композиции «К солнцу!» в Женеве и др.
А.П.Кибальников – почетный гражданин Саратова. Жизнь и творчество скульптора тесно связаны с волжским городом: здесь он окончил художественный техникум (1929-1932), создал семью, работал в годы Великой Отечественной войны. Кибальников внес неоценимый вклад в формирование эстетического облика Саратова второй половины ХХ века. Сила, мощь, талант, мудрость художника ощущаются во всех его работах – памятниках известным писателям и общественным деятелям Н.Г.Чернышевскому (1953), А.Н.Радищеву (1974), К.А.Федину (1986). Эти работы Кибальникова формируют облик центральных площадей нашего города.

Выставка  в Саратовском Областном Музее краеведения "Памяти великого художника" Александра Кибальникова проект  Маргариты Сюриной

Выставка
в Саратовском Областном Музее краеведения
«Памяти великого художника»
Александра Кибальникова
проект
Маргариты Сюриной

Саратовцам дорого имя А.П.Кибальникова. В юбилейном 2012 году на фасаде здания Саратовского художественного училища, где он учился, была установлена мемориальная доска. Руководил творческой группой художников, работавшей над воплощением авторского замысла, член-корреспондент РАХ, директор училища С.К.Таратухин.
На выставке в Саратовском областном музее краеведения представлены произведения самого А.П.Кибальникова, а также современных художников – участников общероссийского проекта. Среди работ А.П.Кибальникова – известные скульптурные портреты поэта В.Маяковского и летчицы М.Расковой, космонавтов В.Севастьянова и А.Леонова. Для них автор использовал бронзу, тонированный гипс. Личным отношением пронизана работа «Пробуждение» — портрет дочери выполнен из белого мрамора. На выставке представлены редкие документы: удостоверение А.П.Кибальникова, учащегося Саратовского художественного техникума; договор 1944 года о создании скульптурной композиции на тему «Война. 1941 год», авторские карандашные наброски художника к теме «Защитникам Брестской крепости», наградные документы. Монументальные произведения А.П.Кибальникова, установленные в разных городах России, воспроизведены на большеформатных фотопринтах.

Впервые экспонируется воплощенная в бронзе скульптура «Непокоренный».
Ее авторский оригинал, выполненный в гипсе в 1946 году, также есть на выставке.
За эту работу А.П. Кибальников получил в те годы вторую премию на всероссийском конкурсе.

Выставка  в Саратовском Областном Музее краеведения "Памяти великого художника" Александра Кибальникова проект  Маргариты Сюриной

Выставка
в Саратовском Областном Музее краеведения
«Памяти великого художника»
Александра Кибальникова
проект
Маргариты Сюриной

В «вечном» материале скульптура «Непокоренный» была отлита в апреле 2013 года в бронзовом цехе Творческой мастерской Рябичевых, которая вносит большой вклад в сохранение наследия А.П.Кибальникова. На выставке представлены произведения трех поколений этой творческой династии: скульптурные портреты Индиры Ганди и Джавахарлала Неру работы Александра Рябичева, бюст Махатмы Ганди работы Дмитрия Рябичева; графические листы из серии «Индия» — работы выпускницы Московского академического художественного лицея Даниэлы Рябичевой. Сочетание живописи и скульптуры представлено в произведениях Александры и Софии Загряжских «Возвращение в Эдем» и «Шествие».

Выставка  в Саратовском Областном Музее краеведения "Памяти великого художника" Александра Кибальникова проект  Маргариты Сюриной

Выставка
в Саратовском Областном Музее краеведения
«Памяти великого художника»
Александра Кибальникова
проект
Маргариты Сюриной

Выставка  в Саратовском Областном Музее краеведения "Памяти великого художника" Александра Кибальникова проект  Маргариты Сюриной на фото: художник Маргарита Сюирна

Выставка
в Саратовском Областном Музее краеведения
«Памяти великого художника»
Александра Кибальникова
проект
Маргариты Сюриной
на фото: художник Маргарита Сюирна

Куратор выставочного проекта Маргарита Сюрина – автор живописного портрета А.П.Кибальникова и графического портрета В.Маяковского. В проекте приняли участие волгоградские художники Ирина Калганова и Юрий Щетинин, представившие графические листы по военной тематике. Экспонируются работы заслуженного художника России Геннадия Животова, посвященные войне в Афганистане и др.
На открытии выставки в Саратовском областном музее краеведения дочь художника В.А.Кибальникова тепло поблагодарила земляков за сохранение памяти об отце и передала в дар музею часть материалов из семейного архива, представленных на выставке, среди которых – уникальные документы, авторские эскизы, фотографии.

Выставка  в Саратовском Областном Музее краеведения "Памяти великого художника" Александра Кибальникова проект  Маргариты Сюриной

Выставка
в Саратовском Областном Музее краеведения
«Памяти великого художника»
Александра Кибальникова
проект
Маргариты Сюриной

Заместитель председателя Поволжского отделения РАХ С.А.Кузнецова отметила значимость выставки: «Его имя в историю культуры Саратова вписано на века. Но важно, чтобы знали о художнике, знали его путь — творческий, человеческий, его путь в профессию. Важно, чтобы молодежь знала, «делать бы жизнь с кого», как из мальчишек рождаются Мастера. Для саратовцев очень важно и то, что часть материалов творческого наследия Кибальникова передана в фонды областного музея краеведения. Огромная благодарность семье, дочери В.А.Кибальниковой. Это верное решение, потому что все это будет работать на будущее».

Выставка  в Саратовском Областном Музее краеведения "Памяти великого художника" Александра Кибальникова проект  Маргариты Сюриной

Выставка
в Саратовском Областном Музее краеведения
«Памяти великого художника»
Александра Кибальникова
проект
Маргариты Сюриной

Народный художник России, академик А.В.Учаев поделился воспоминаниями о дружеских встречах и совместной работе с А.П.Кибальниковым, которого считает своим учителем в творчестве и жизни.
Куратор проекта М.Ю.Сюрина представила концепцию общероссийского выставочного проекта, посвященного 100-летию А.П.Кибальникова. По замыслу организаторов в масштабном проекте участвуют не только работы юбиляра, были задействованы все российские музеи, в которых находятся работы скульптора, а также приглашены современные художники — последователи творческой школы А.П.Кибальникова. Таким образом, саратовская экспозиция — пятая по счету. Первая была сформирована в ноябре 2012 года в Москве. В музейно-выставочном комплексе Московского академического художественного лицея Российской академии художеств
в восьми залах были представлены произведения А.П.Кибальникова и ведущих скульпторов, живописцев и графиков современной России. В московской выставке приняли также участие Саратовский областной музей краеведения и Музей-усадьба Н.Г.Чернышевского. Они предоставили работы Кибальникова из своих фондов. Издан каталог общероссийского проекта «Памяти великого художника» А.П.Кибальникова.
М.Ю.Сюрина поблагодарила Президента Творческого союза художников России, академика К.В.Худякова за помощь в реализации проекта и вручила награды ТСХР – дипломы и бронзовые медали волгоградским художникам Ю.Щетинину, И.Калгановой, П.Злобину, участникам выставки в Москве и Саратове.
В рамках открытия выставки состоялась презентация юбилейного издания «Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества», в основу которого легли воспоминания дочери скульптора В.А.Кибальниковой и уникальные фотоматериалы из семейного архива.
Вторая часть саратовской экспозиции памяти великого художника А.П.Кибальникова будет открылась 10 августа в залах Музея-усадьбы Н.Г.Чернышевского.

Поволжское отделение Российской академии художеств

РЯБИЧЕВ ДМИТРИЙ БОРИСОВИЧ. Записки о художниках.

ДМИТРИЙ БОРИСОВИЧ РЯБИЧЕВ. Портрет «БАБА НАСТЯ».

1 сентября День Рождения скульптора Дмитрия Борисовича Рябичева (1926-1995 гг.)
По традиции в семье Рябичевых этот день отмечается выставкой в Мастерской на Светлом проезде, д.10 а,
где были созданы многие произведения выдающегося мастера, где сегодня работают продолжатели художественных традиций
Д.Б.Рябичева сын скульптора Александр Даниилович Рябичев (скульптор) и внучка Даниэла (художник).
В этом году 1 сентября (воскресенье) Александр и Даниэла Рябичевы проводят мастер-класс в Музее Москвы.

творческая Мастерская Рябичевых  Мастер-класс  Музей Москвы 1 сентября, 2013 г.

творческая Мастерская Рябичевых
Мастер-класс
Музей Москвы
1 сентября, 2013 г.

Даниэла Рябичева Мастер-класс в Музее Москвы 1 сентября

Даниэла Рябичева
Мастер-класс
в Музее Москвы
1 сентября

Мастер-класс в Музее Москвы 1 сентбяря 2013 г.

Мастер-класс
в Музее Москвы
1 сентбяря 2013 г.

Делаем аквариум. Мастер-класс  1 сентября, 2013 г.

Делаем аквариум.
Мастер-класс
1 сентября, 2013 г.

Скульптор Александр Рябичев с дочерью Даниэлой и дизайнером Милой Макаровой -- куратором Мастер-класса в Музее Москвы

Скульптор Александр Рябичев
с дочерью Даниэлой
и дизайнером Милой Макаровой —
куратором Мастер-класса в Музее Москвы

Известный скульптор Дмитрий Борисович Рябичев стал одним из тех, кто возвеличивал значение труда в портретах конкретных людей, увековечив их образы.
Среди его работ есть целая коллекция портретов знатных тружеников советской эпохи и простых рабочих, на плечах которых росла сила и слава великой страны.

Скульптор  Дмитрий Рябичев "Баба Настя"  44х25х24  бронза

Скульптор
Дмитрий Рябичев
«Баба Настя»
44х25х24
бронза

Один из лучших портретов скульптора — «Баба Настя». Портрет женщины, которую Дмитрий Борисович прекрасно знал (она была матерью его жены) и в этом лаконичном образе Дмитрию Рябичеву удалось выразить простую мудрость пожилой женщины, прожившей нелегкую жизнь, тяжесть которой отпечаталась на ее лице. Этот портрет ясно отображает, насколько скульптор способен был увидеть через внешние черты внутренний мир. На первый взгляд утрированно грубоватый образ мог бы показаться некрасивым и даже отталкивающим суровым выражением лица, чертами запавших глаз, и тонкими сжатыми плотно губами. Но тем не менее, «Баба Настя» почему-то симпатична, как всякий пожилой человек, умудренный годами жизни, вызывает уважение в силу своего возраста и опыта.

Мастерская скульптора Дмитрия Борисовича Рябичева Студия  Александра и Даниэлы Рябичевых

Мастерская скульптора
Дмитрия Борисовича Рябичева
Студия
Александра и Даниэлы Рябичевых

Творческая мастерская Рябичевых приглашает детей и взрослых посетить
Мастер-класс в Музее Москвы в воскресенье 1 сентября, где будут проходить
многие художественные мероприятия.

Подробнее о работах скульптора Дмитрия Рябичева
можно узнать на страницах официального сайта www.ryabichev.com
cсылка обязательна

Дмитрий Борисович Рябичев, Татьяна Эсер (сестра Александры Зягряжской), Александра Загряжская, Сонечка, Александр Рябичев

Дмитрий Борисович Рябичев, Татьяна Эсер (сестра Александры Зягряжской), Александра Загряжская, Сонечка, Александр Рябичев

Александра Загряжская. Композиция ЯБЛОЧНЫЙ СПАС

Яблоко — самый популярный у нас фрукт. Почти в каждом дачном саду есть яблони. А в деревнях ветки со спелыми фруктами, бывает, лезут прямо в окно. Какое искушение! Но время урожая наступает только с приходом праздника Яблочный Спас. До этого нельзя срывать и есть яблоки. Те, кто справился с соблазном, получают самые вкусные плоды, и по христианской традиции будут наслаждаться этой радостью в вечной жизни.

Яблочный Спас фото:  Александра Загряжская (Даниэла Рябичева, Творческая Мастерская Рябичевых) 2006 г.

Яблочный Спас
фото:
Александра Загряжская
(Даниэла Рябичева, Творческая Мастерская Рябичевых)
2006 г.

ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА. Композиция из серии «ИНДИЯ, ИНДИЯ…» бумага, гуашь, 2013 г.

Даниэла Рябичева Композиция для проекта "ИНДИЯ, ИНДИЯ..." бумага, гуашь, 2013 г.

Даниэла Рябичева
Композиция для проекта
«ИНДИЯ, ИНДИЯ…»
бумага, гуашь,
2013 г.

Выставка «ПАМЯТИ ВЕЛИКОГО ХУДОЖНИКА», посвященная жизни и творчеству АЛЕКСАНДРА ПАВЛОВИЧА КИБАЛЬНИКОВА. С 24 июля до 9 сентября в САРАТОВСКОМ ОБЛАСТНОМ МУЗЕЕ КРАЕВЕДЕНИЯ. Куратор проекта МАРГАРИТА СЮРИНА

С 24 июля по 9 сентября 2013 года в Саратове будет представлен выставочный проект «ПАМЯТИ ВЕЛИКОГО ХУДОЖНИКА» Александра Павловича Кибальникова, выдающегося мастера отечественной монументальной скульптуры двадцатого века.

 Скульптор  Александр Кибальников Мемориальный ансамбль Брестской крепости,  скульптура «Солдат» 1970 г. Фотография: http://www.margaritasurina.ru/news/298


Скульптор
Александр Кибальников
Мемориальный ансамбль Брестской крепости,
скульптура «Солдат»
1970 г.
Фотография: http://www.margaritasurina.ru/news/298

Автор мемориального ансамбля в Брестской крепости, памятников В.В. Маяковскому и П.М. Третьякову в Москве, Сергею Есенину в Рязани, скульптурной композиции «К солнцу!» в Женеве, скульптур в Звездном Городке, памятника «Героям Красного Царицына» в Волгограде, Народный художник СССР, лауреат Государственных премий, академик, скульптор Александр Кибальников поставил в Саратове свой первый городской памятник – Николаю Чернышевскому в 1953 году, памятник А.Н. Радищеву перед фасадом одноименного художественного музея в 1974 и свой последний городской памятник – Константину Федину в 1986 году.

Жизнь и творчество скульптора тесно связаны с городом на Волге: здесь он окончил художественное училище, здесь он женился и родил свою единственную дочь, здесь работал в тяжелые годы Великой Отечественной войны, здесь создавал свои первые скульптуры. С особенной радостью мы привозим в Саратов выставочный проект, посвященный памяти замечательного русского скульптора, чье столетие встретила Россия в прошлом, 2012 году.

В ноябре 2012 года в Москве, в Музейно-выставочном комплексе Московского Академического Художественного Лицея Российской Академии Художеств состоялась первая масштабная выставка «ПАМЯТИ ВЕЛИКОГО ХУДОЖНИКА»: в восьми выставочных залах были представлены произведения Александра Павловича Кибальникова и ведущих скульпторов, живописцев и графиков современного изобразительного искусства России.

В московской выставке приняли участие два саратовских музея: Саратовский областной музей краеведения и Музей Н.Г. Чернышевского, предоставившие работы А.П. Кибальникова из своих фондов.

К открытию выставки в МВК МАХЛ РАХ был издан коллекционным тиражом альбом «Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества», основанный на воспоминаниях дочери скульптора, Валентины Александровны Кибальниковой и на уникальном фотоматериале из семейных архивов.

В декабре 2012 года в Москве, в Творческой Мастерской Рябичевых, известных отечественных скульпторов, состоялся второй показ выставки, посвященной столетию мастера.

В феврале 2013 года в Москве, в Библиотеке Добролюбова выставка была показана в третий раз.

В марте 2013 года Президентом Творческого союза художников России Константином Васильевичем Худяковым были подписаны семь наградных медалей и шесть почетных дипломов участникам проекта «ПАМЯТИ ВЕЛИКОГО ХУДОЖНИКА» — редкая выставка удостаивается такой высокой оценки руководства.

В апреле 2013 года был издан каталог выставки «ПАМЯТИ ВЕЛИКОГО ХУДОЖНИКА» в Московском Академическом художественном Лицее, представляющий как произведения самого Александра Павловича Кибальникова, так и работы 34 художников-участников выставочного проекта и два саратовских музея.

По предложению Саратовского областного музея краеведения и Музея-усадьбы Н.Г. Чернышевского, мы собрали для экспозиции в Саратове в 2013 году замечательные произведения отечественного изобразительного искусства, представляющие несколько поколений выдающихся скульпторов, живописцев и графиков.

На открытии выставки в Саратовском областном музее краеведения, 25 июля 2013 года, впервые будет показан бронзовый «Непокоренный» — только что, в апреле 2013 года, в бронзовом цехе Творческой мастерской Рябичевых переведенная в материал работа Александра Кибальникова 1946 года.

За эту скульптуру Александр Павлович получил на Всероссийском конкурсе вторую премию, несколько гипсовых вариантов работы находятся в фондах Саратовского художественного музея им. А.Н. Радищева. Однако в «вечный» материал произведение вылито в первый раз, с момента своего создания.

Скульптор  Александр Кибальников.  "Непокоренный"  1946 г., гипс собственность В.А. Кибальниковой. Отлита в 2013 году  в Мастерской Александра Рябичева

Скульптор
Александр Кибальников.
«Непокоренный»
1946 г., гипс
собственность В.А. Кибальниковой.
Отлита в 2013 году
в Мастерской Александра Рябичева

Творческая мастерская Александра Рябичева предоставляет для выставочного проекта «ПАМЯТИ ВЕЛИКОГО ХУДОЖНИКА» в Саратове произведения трех поколений своей творческой династии:

скульптуры Дмитрия Борисовича Рябичева, выдающегося мастера отечественной монументальной пластики двадцатого века, автора памятников Махатме Ганди, Джавахарлалу Неру и Индире Ганди, памятника «Героям 1905 года» в Москве и многих других. На выставке в СОМК будет представлен, в частности, бюст Махатмы Ганди работы Дмитрия Рябичева.

Скульптор Дмитрий Борисович Рябичев Махатма Ганди,  1983 г., гипс отлита для проекта Маргариты Сюриной в Мастерской Александра Рябичева в 2013 г.

Скульптор Дмитрий Борисович Рябичев
Махатма Ганди,
1983 г., гипс
отлита для проекта Маргариты Сюриной
в Мастерской Александра Рябичева
в 2013 г.

Александр Рябичев представит на выставке портреты Индиры Ганди и Джавахарлалу Неру,

Александра и София Загряжские покажут композицию «Возвращение в Эдем»,

выпускница Московского Академического художественного лицея Даниэла Рябичева представит графические листы из серии «Индия».

Даниэла Рябичева композиция  "Музыканты" из серии  "Индия, Индия..."

Даниэла Рябичева
композиция
«Музыканты»
из серии
«Индия, Индия…»

Известный московский скульптор Степан Мокроусов покажет на выставки в Саратове скульптурные портреты Александра Сергеевича Пушкина и Николая Васильевича Гоголя, также он представляет для выставочного проекта «ПАМЯТИ ВЕЛИКОГО ХУДОЖНИКА» работы своих учителей: Ираиды Маркеловой, например, портрет Михаила Юрьевича Лермонтова, и чудом сохранившуюся в творческих мастерских работу Сергея Коненкова – «Портрет девочки».

Семья Заслуженного деятеля искусств РСФСР, Евгения Николаевича Трошева, предоставляет для выставок в Саратове замечательные живописные портреты художника из своей коллекции.

Е.Н. Трошев.  "Автопортрет"

Евгений Николаевич Трошев.
«Автопортрет»

Много лет работавший профессором в Московском Государственном Академическом Художественном институте им. В. И. Сурикова, Евгений Николаевич Трошев воспитал несколько поколений замечательных отечественных художников, среди его учеников: Сергей Присекин, Василий Нестеренко, Сергей Андрияка, Петр Стронский, Маргарита Сюрина.

На выставках в Саратове будут показаны: живопись Заслуженного художника России, Президента Международной Академии Культуры и Искусства Петра Стронского, живопись и графика Заслуженного художника России Геннадия Животова, в том числе – портреты Кибальникова и Петрова-Водкина, работа «Маяковский и площадь», живопись Татьяны Гореловой и Елены Строевой, Наталья Межникова представит серию выразительных графических коллажей.

Г.В. Животов "Маяковский и площадь"

Геннадий Животов
«Маяковский и площадь»

Маргарита Сюрина покажет на выставках в Саратове живописный портрет А.П. Кибальникова и графический портрет Н.Г. Чернышевского, несколько графических портретов русских писателей и поэтов.

В проекте принимают участие и волгоградские художники, активные участники выставки «ПАМЯТИ ВЕЛИКОГО ХУДОЖНИКА» в Москве:

Заслуженный деятель культуры России, председатель ВРО ТСХР Василий Круцкевич демонстрирует серию акварелей «Малая родина А.П. Кибальникова»,
Бронзовые медалисты ТСХР Ирина Калганова и Юрий Щетинин покажут интересные графические листы по исторической и фольклорной теме,
Павел Злобин представит живописные портреты Николая Чернышевского и Сергея Есенина.

25 июля 2013 года на открытии выставки в СОМК и 10 августа 2013 года на открытии выставки в МНГЧ, в Картинной галерее В.О. Фомичева, будет представлено саратовцам юбилейное издание книги «Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества» и каталог первой проектной выставки «ПАМЯТИ ВЕЛИКОГО ХУДОЖНИКА» в Москве.

Куратор проекта Маргарита Сюрина
по материалам сайта Маргириты Сюриной

http://www.margaritasurina.ru/news/298

Праздник АССОЦИАЦИИ ИНДИЙСКИХ ЖЕНЩИН в МОСКВЕ в ПОСОЛЬСТВЕ ИНДИИ в РОССИИ. Репортаж: София Загряжская

Праздник Ассоциации Индийских женщин в Посольстве Индии в РФ 25 мая 2013 г.

Праздник Ассоциации Индийских Женщин в Москве
в Посольстве Индии в РФ
25 мая 2013 г.

Культурный центр им. Джавахарлала Неру в Москве был основан в 1989 году и сразу стал частью культурной и общественной жизни российской столицы. При Посольстве Республики Индии в Москве, культурный центр им.Джавахарлала Неру проводит значительную работу в области развития дружественных связей и взаимопонимания между Индией и Россией в сферах образования, искусства, деловых отношений.
Сегодня, как и на протяжении многих лет работы индийского центра в Москве российские поклонники индийской культуры изучают в его станах историю и традиции страны, знакомятся с танцами, музыкой, театром, литературой.

Культурный Центр им. Джавахарлала Неру в Москве организовывает музыкальные спектакли, гастроли музыкантов и танцоров из Индии в Москве и в других российских городах, танцевальные представления, фото и художественные выставки на территории посольства и в выставочных залах города.
Праздник «Дни индийской Культуры» в регионах и городах России так же является одним из самых ярких событий в культурной жизни, во время которого российская публика знакомится с новыми индийскими фильмами, выставками книг и картин, известными артистами, выставками книг и картин.

Каждый год на территории Посольства Республики Индии в Москве проходит мероприятие, организованное Ассоциацией Индийских Женщин в Москве.

Индийское Посольство фото Александра Загряжская 1

В этот день проходит Индийский Летний Базар, который является одним из наиболее значимых мероприятий Ассоциации Индийских Женщин в Москве. Этот праздник привлекает много посетителей и, свою очередь, также является сбором пожертвований, в том числе и в помощь нуждающимся в России и Индии.

Индийское Посольствот фото Александра Загряжская

Индийское Посольство фото Александра Загряжская )

Ассоциация Индийских Женщин в Москве – это некоммерческая организация, созданная супругами сотрудников посольства Индии около двадцати лет назад. Она ведет активную деятельность и особо известна своей благотворительностью, как на территории России, так и Индии.

Супруга посла является Председателем Ассоциации. Все мероприятия этого общества составляют неотъемлемую часть деятельности, которую осуществляет индийское дипломатическое сообщество, проживающее на территории Москвы.

 Посол Индии в РФ Аджай Малхотра с супругой  слева автор репортажа София Загряжская

Посол Индии в РФ Аджай Малхотра с супругой
слева автор репортажа София Загряжская

Праздник ярко иллюстрирует насколько популярна культура Индии в Москве, как много есть в России желающих приобщиться к индийским традициям.
Дети и взрослые легко находят общий язык, благодаря атмосфере дружелюбия и гостеприимства.

Индийское Посольство фото Александра Загряжская  25

В этот день в Посольстве по традиции организуются площадки, где проходят разные мероприятия, на сцене выступают артисты, дети красками и карандашами рисуют, сидя на коврах, молодежь располагается прямо на зеленых лужайках, в шатрах представлены разнообразные товары и продукты из Индии.

Индийское Посольство фото Александра Загряжская 7

«Индийская кухня» — особенная достопримечательность этого праздника. В шатрах в этот день можно приобрести самые известные индийские лакомства и блюда.
Именно здесь впервые москвичи пробуют многие индийские угощения и узнают, где их можно купить в Москве и как приготовить самим дома.

Индийское Посольство фото Александра Загряжская (44)

Индийское Посольство фото Александра Загряжская 5

Индийское Посольство фото Александра Загряжская 3

Индийская кухня славится своими специями и натуральными приправами, дающими необычные для европейцев вкусовые качества блюдам. После острых угощений сами индийцы предпочитают особенные сласти, которые так же полезны, потому что абсолютно натуральны.

Индийское Посольство фото Александра Загряжская (45)

Индия — многонациональная страна. И на этом празднике можно познакомиться с традициями многих народов, проживающих на ее территории. У каждого из них — свои танцы, музыка, популярные угощения, одежда. Индийский праздник в Москве — прекрасный повод расширить свои знания о многообразии культуры удивительной страны.

Индийское Посольство фото Александра Загряжская (46)

Так же в празднике принимают участие профессиональные российские танцовщицы, представляющие индийские танцы, студенты Культурного центра Посольства Индии в Москве, учащиеся индийской школы Посольства Индии в России.

Индийское Посольство фото Александра Загряжская (42)

Декаративно-прикладное искусство Индии всегда высоко ценилось. До сих пор сохранились многие старинные технологии, открытые многие века назад. Особенно популярны лаковые изделия, которые делают в Кашмире из бумаги, муслина и гипса с клеем, расписывают яркими красками и покрывают тонким слоем прозрачного лака. Получаются очень красочные произведения, не уступающие в прочности деревянным.
Индия — страна мастеров. Индийские ткани, посуда, изделия из глины и металла, керамическая и бронзовая скульптура — и сегодня популярные предметы дизайнерских интерьеров многих эстетов в мире. Но изначально индийское искусство основано не только на эстетической привлекательности. В первую очередь в каждом художественном произведении прослеживается устремленность к духовному, к совершенствованию. И это качество, проявляющееся во всем, что характеризует индийскую культуру, является самым привлекательным для поклонников индийской эстетики. История многих технологий ремесел, популярных сегодня в Индии насчитывает до пяти тысяч лет.

 Индийское Посольство фото Александра Загряжская София (2)

Обработка благородных металлов, драгоценных и полудрагоценных камней — так же является одной из древних традиций. В индийских украшениях часто используются округлые формы, и это тоже одна из традиций. Индийские мастера издавна предпочитали округлую форму драгоценных камней, а не граненую, как в Европе. Это так же традиционно и для огранки полудрагоценных камней, которыми богата Индия.

Индийское Посольство фото Александра Загряжская, бусы

Индийское Посольство фото Александра Загряжская  22

Индианки — одни из самых красивых женщин в мире. И эта привлекательность объясняется в том числе и стремлением к женственности, которая присуща индийским костюмам, в которых женщины выглядят как индийские принцессы.
Традиционная одежда Индии популярна и в современной жизни. В Индии национальные костюмы носят не только по праздникам, как это происходит в большинстве стран мира, но ежедневно.

 Дизайнер  Госпожа Шахина представила свои авторские изделия

Дизайнер
Госпожа Шахина
представила свои авторские изделия

Индийское Посольство фото Александра Загряжская дизайнер Шахина (2)

Самые старые индийские игрушки относятся к пятому тясячелетию до нашей эры. Но и многие современные игрушки выглядят как старинные.

Индийское Посольство фото Александра Загряжская 47

Индийские куклы — не просто игрушки. Их можно назвать этнографическими экспонатами, ведь они так же повествуют об истории страны, как и другие источники культуры и искусства.

Индийское Посольство фото Александра Загряжская (48)

Скульптор Дмитрий (Даниил) Рябичев создал портрет Махатмы Ганди. Скульптура установлена в Дели. Бронзовую копию памятника в 2007 году Посольству Индии в Москве подарил сын скульптора Александр Рябичев. Махатма Ганди — один из лидеров движения за независимость Индии был приверженцем принципов ненасилия. Его идеология нашла множество сторонников в мире.

 Индийское Посольство фото Александра Загряжская Махатма Ганди (4)

 Индийское Посольство фото Александра Загряжская табличка под памятником Махатме Ганди

Скульптор  Дмитрий Борисович Рябичев Портрет Махатмы Ганди установлен в Дели копию памятника подарил Посольству Индии в РФ сын Дмитрия Рябичева скульптор Александр Рябичев фото: Александра Загряжская

Скульптор
Дмитрий Борисович Рябичев
Портрет Махатмы Ганди
установлен в Дели
копию памятника подарил Посольству Индии в РФ сын Дмитрия Рябичева
скульптор Александр Рябичев
фото: Александра Загряжская

Скульпторы Дмитрий (Даниил) и Александр Рябичевы создали большую коллекцию снимков — портретов людей, которые помогли им в работе над портретами Махатмы Ганди, Индиры Ганди, Джавахарлала Неру лучше понять характер и историю. Люди — их внешность, лица, глаза, улыбки, сказанные слова, обычаи, душевные качества красноречивее всего рассказывают о культуре целого народа.

Индийское Посольство фото Александра Загряжская 25 мая 2013 г.

Индийское Посольство член Ассоциации индийских женщин в Москве

Индийское Посольство фото Александра Загряжская 25 мая 2013 г. (2)

Индийское Посольство фото Александра Загряжская София (5)

Индийское Посольство фото Александра Загряжская 25 мая 2013 г. (4)

Само здание Посольства — уникально. Архитектурный памятник имеет большую историческую ценность. Канцелярия Посольства и Резиденция Посла на улице Воронцово Поле были построены знаменитыми российскими купцами до революции 1917 года.

София Загряжская
Творческая мастерская Рябичевых.

В мастерской Александра Рябичева. Скульптор Александр Рябичев, Валентина Александровна Кибальникова, Скульптор Степан Мокроусов, Художник Маргарита Сюрина, автор проекта «Скульптор в гостях у скульптора» и инициатор издания книги «Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества»

 В мастерской Александра Рябичева  Скульптор  Александр Рябичев,  Валентина Александровна Кибальникова, Скультор Степан Мокроусов, Художник  Маргарита Сюрина, автор проекта  "Скульптор в гостях у скульптора" и инициатор издания книги  "Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества"

В мастерской Александра Рябичева
Скульптор
Александр Рябичев,
Валентина Александровна Кибальникова,
Скульптор Степан Мокроусов,
Художник Маргарита Сюрина, автор проекта
«Скульптор в гостях у скульптора» и инициатор издания книги
«Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества»

ДМИТРИЙ БОРИСОВИЧ РЯБИЧЕВ. Памятник ВОИНАМ-КОЛОМЕНЦАМ и МЕМОРИАЛ в городе Омске. ( текст: София Загряжская. (С) Из публикаций к 9 мая)

опубликовано с разрешения владельцев сайта www.ryabichev.com
ссылка на сайт обязательна

Начало 1970-ых годов ознаменовано для скульптора Дмитрия Борисовича Рябичева созданием в Коломне мемориала в память 14-ти тысяч погибших воинов-коломенцев (гранит, Коломна, 1971 г.)
Памятник, посвященный подвигу воинов-коломенцев, в котором проявился синтез двух пространственных искусств — скульптуры и архитектуры, представляет собой ансамбль из трех частей: пятиметровой высоты головы солдата в каске, высоким рельефам, выступающим из куба, фигуры «Юность» с лавровой ветвью в руке и вечного огня. Все в этом проекте — и пространственное и композиционно-пластическое решение ансамбля основано на гармонии контрастов двух его главных скульптурных образов. Суровое воплощение образа солдата-защитника, с жестким выражением лица, сдвинутыми бровями, схематично изображенными чертами лица, диссонирует и одновременно подчеркивает хрупкую тонкую фигуру девушки, в которой все говорит о беззащитности и нежности. Склоненная вниз в сторону вечного огня и символа-воина, женская голова олицетворяет смирение и покорность судьбе, готовность к испытаниям, что являет собой противоположные качества, выраженные в образе солдата. Контраст образов являет так же различие в композиционном решении компонентов ансамбля. Здесь скульптор Дмитрий Рябичев в одном проекте использует разные скульптурные жанры, каждый из которых мог бы стать самостоятельной скульптурой. Образы взаимодействуют не явно, но объеденные единой темой в ансамбле подчеркивают значение друг друга. Этот факт составил своеобразный диалог контрастов, что создает психологическое напряжение архитектурного ансамбля, усиливает его эмоциональное воздействие.

Скульптор  Дмитрий Борисович Рябичев Мемориал,  посвященный памяти погибших Воинов-коломенцев

Скульптор
Дмитрий Борисович Рябичев
Мемориал,
посвященный памяти
погибших Воинов-коломенцев

Надо сказать, что здесь так же впервые появляется лирический женский образ, который впоследствии будет иметь особенное значение в работах скульптора. Вводя в сюжет женский портрет, скульптор Рябичев усиливает эмоциональную и духовную составляющую памятника. Каждый женский образ имеет ярковыраженный характер и играет важную роль в литературно-сюжетной линии композиции. С этого времени женский образ появляется в большинстве ансамблевых произведений, посвященным разным темам.

Скульптор  Дмитрий Борисович Рябичев  Мемориал в Коломне (гранит, 1971 г)

Скульптор
Дмитрий Борисович Рябичев
Мемориал в Коломне (гранит, 1971 г)

Памятник в Коломне — первое комплексное произведение говорит о зрелости скульптора и готовности Дмитрия Рябичева пространственно решать задачи архитектурных ансамблей. В дальнейшем скульптор продолжает использовать усложненные композиционные решения, наиболее нетривиальным из которых является композиционно-архитектурное решение мемориала воинам-сибирякам в городе Омске (Архитектор Н.А.Ковальчук, гранит, чугун, г.Омск, 1975 г.). Эта композиция представляет собой скульптурно-архитектурный ансамбль, сооруженный в парке 30-летия Победы в городе Омске. Этот мемориальный ансамбль отличается особенным расположением – протяженностью вдоль берега реки Иртыш, занимает огромную территорию в двадцать гектаров, и восприятие его неразрывно связано со средой. Вместе с тем, несмотря на масштабность занимаемо территории, мемориал включает в себя только два больших фигуративных монумента и несколько гранитных плит неправильной формы с рельефными изображениями. В связи с особенностью расположения и ландшафтом местности, в этой работе Рябичев отказывается от приемов станковой пластики, полностью связывая ансамбль со средой и не рассматривая образы композиции вне ландшафта. В ансамбле прослеживается тенденция к знаковости, видно, что элементы ансамбля призваны выразить определенные символы, с очевидным пафосом, гиперболизацией реальности, что делает скульптуры этого ансамбля, как бы материализацией идеи. Здесь на первое место скульптор выводит условность композиции, патетику чувств, а не реалистические портреты изображенных персонажей или отражение сути их действий.

 Скульптор Дмитрий Борисович Рябичев Мемориал воинам-сибирякам  в городе Омске  (Архитектор Н.А.Ковальчук )  гранит, чугун, 1975 г.

Скульптор
Дмитрий Борисович Рябичев
Мемориал воинам-сибирякам
в городе Омске
(Архитектор
Н.А.Ковальчук )
гранит, чугун, 1975 г.

Композиция состоит из двух основных частей — в него включены фигура женщины-сибирячки и мальчика, «Дорога войны», вдоль которой протянута линия каменных глыб с рельефами на тему солдатского подвига. Завершает композицию фигура, символизирующая апофеоз Победы, выраженный в фигуре воина-победителя.
Такая лаконичность объемно-изобразительного материала подчеркивает стремление скульптора создать композицию-символ. Ансамбль как бы включает зрителя непосредственно в пространство мемориала. В какой бы точке ансамбля не находился посетитель, он одновременно наблюдает две крайние фигуры, находящиеся в тесном эмоциональном взаимодействии. Женщина и ребенок на одном конце ансамбля с волнением всматриваются вдаль, откуда возвращается дорогой им человек. На лице их написаны тревожное ожидание, смирение, боль от пережитой трагедии военных потерь. Руки женщины положены на плечи мальчика. И здесь так же скульптор использует язык жестов и положения рук. Одна рука мальчика приложена к груди, что выдает его эмоциональное состояние, другая, хотя и опущена вниз, но сжата в кулак, что является символом готовности к защите близкого человека. (Надо заметить, что прообразом мальчика послужил детский портрет Александра Рябичева – сына Дмитрия Борисовича).
Между воином и его семьей проложена длинная дорога, замощенная квадратными бетонными плитами, ее протяженность символизирует непростой и длинный путь военных лет, и являет собой образ долгой разлуки и преодоления. Чтобы пересечь расстояние между воином и женщиной с ребенком, зритель проходит линию каменных рельефов, изображающих сцены войны, самоотверженную гибель солдат, самопожертвование во имя Родины и спасения своих товарищей в бою .
«В рельефах Рябичев показал себя умелым и точным рисовальщиком, остроумным композитором, умеющим точно и изящно вписать изображение в произвольную и как «случайную» плоскость поверхности камня. Он сумел найти наиболее обобщенные, емкие и выразительные образы-символы и с помощью двух-трех фигур создать у зрителя по ассоциации впечатление об историческом событии. Здесь проявились особенности его мышления именно как художника-монументалиста» (С)Никита Воронов).
Среди других мемориалов омский ансамбль отличается еще одной особенностью – созданный в честь воинов-сибиряков, посвященный подвигу сотен тысяч солдат, которые отправились из Сибири на фронты Великой Отечественной войны, он не является местом захоронения погибших и не находится на месте военных событий. Мемориал в Омске стал одним из самых значительных скульптурно-архитектурных ансамблей посвященных Победе в Великой Отечественной войне.

(С) София Загряжская
МГХПА им. С.Г.Строганова

Художник ЛЕОНИД РАБИЧЕВ. Выставка к 90-летию со дня рождения. ЦДХ. До 12 мая

Выставка живописи и графики Леонида Рабичева, приуроченная к 90-летию со дня рождения. Международная конфедерация союзов художников, Московский союз художников. Москва

26 зал

Художник  Леонид Рабичев  Выставка в ЦДХ.  Леонид Николаевич  читает свои стихи гостям вернисажа

Художник
Леонид Рабичев
Выставка в ЦДХ.
Леонид Николаевич читает свои стихи гостям вернисажа

Художник  Леонид Рабичев. "Мне -- 20, Виктории --19, Феде -- 56".  Холст, масло, 80х120, 2012 г.

Художник
Леонид Рабичев.
«Мне — 20, Виктории —19, Феде — 56″.
Холст, масло, 80х120, 2012 г.

Эта картина — одна из центральных работ экспозиции художника Леонида Рабичева. «Мне — 20, Виктории —19, Феде — 56″. Время — условность. Сын в этом семейном портрете старше отца, а родители — еще молоды и полны надежд на замечательную будущую жизнь. Так и сбылось. Они вместе почти 60 лет. Виктория Шумилина и Леонид Рабичев, вместе навсегда, как в этом сюжете, несмотря на то, что ее уже нет в жизни. Виктория Шумилина ушла в прошлом году. И эта условность хронологии в картине подчеркивает реальность самого важного. Жизнь не кончается, пока есть любовь, тех кто дорог.
Они познакомились в студии Элия Белютина. «Девочки после школы, мальчики после фронта» — так Виктория Сергеевна охарактеризовала однажды тех, кто пришел учиться в студию «Новая реальность» художника Элия Михайловича Белютина, ставшего знаменитым педагогом. В этой короткой фразе — так много о них, молодых, чья юность совпала с войной. Художник Леонид Рабичев — ветеран, фронтовик, и война тоже есть в его картинах. Но это особенная война — не событие, не период, а Жизнь. Жизнь каждый день, с повседневными радостями и печалями, наряду с потрясениями от потерь. Так же прекрасно было небо, и цветы в полях перед боем, так же влюблялись молодые, радовались встречам и мечтали, как все влюбленные во все времена. Эти парадоксы войны, любви и жизни превращают время в художественную метаморфозу, имеющее в картинах Леонида Николаевича абсолютное значение — ничего не кончается, ни жизнь, ни любовь, и война не закончилась, она здесь, хотя художник Рабичев не обрушивает ее ужасы и трагедии на зрителя. Он ярко и с любовью описывает мир, города, людей, природу, натюрморты с книгами и репродукциями старых мастеров, но почему то за этими романтическими букетами и лирическими пейзажами видится фронтовик, человек, прошедший испытания, узнавший о жизни самое главное.
Леонид Николевич Рабичев — замечательный оптимист, умеющий держаться, не терять надежду, принимать удары судьбы. Это — черта большинства фронтовиков. И это невозможно не увидеть в его работах, полных жизни, любви и желания поделиться своей радостью от жизни с другими. Художник, книжный график, писатель, профессиональный поэт, ветеран войны Леонид Николаевич Рабичев накануне девяностолетия пишет картины, монтирует выставки и читает свои талантливые стихи каждому, кто готов приобщиться к его творчеству.

репортаж: Александра Загряжская

выставка художника Леонида Рабичева в ЦДХ.  В витрине выставлены книги, проиллюстрированные художниками Леонидом Рабичевым и Викторией Шумилиной. За творческую жизнь супруги, работавшие вместе в книжной графике, оформили сотни изданий

выставка художника Леонида Рабичева в ЦДХ.
В витрине выставлены книги, проиллюстрированные художниками Леонидом Рабичевым и Викторией Шумилиной.
За творческую жизнь супруги, работавшие вместе в книжной графике, оформили сотни изданий

Художники  Леонид Рабичев и Виктория Шумилина  Иллюстрации к изданию произведений Карела Чапека

Художники
Леонид Рабичев и Виктория Шумилина
Иллюстрации к изданию произведений Карела Чапека

 Каталог  "500 шедевров русского искусства",  в который вошли произведения художника  Леонида Рабичева

Каталог
«500 шедевров русского искусства»,
в который вошли произведения художника Леонида Рабичева

Натюрморт Леонида Рабичева

Натюрморт Леонида Рабичева

Скульптор Петр Добролюбов  на выставке Леонида Рабичева  в ЦДХ

Скульптор Петр Добролюбов
на выставке Леонида Рабичева
в ЦДХ

 Художник  Леонид Николаевич Рабичев  и скульптор Александр Рябичев на выставке в ЦДХ, к 90-летию со дня рождения Л.Н.Рабичева

Художник
Леонид Николаевич Рабичев
и скульптор Александр Рябичев
на выставке в ЦДХ, к 90-летию со дня рождения Л.Н.Рабичева

Художник  Леонид Рабичев  со скульптором Александром Рябичевым и его дочерью Софией на выставке в ЦДХ к 90-летию со дня рождения  Леонида Николаевича Рабичева

Художник
Леонид Рабичев
со скульптором Александром Рябичевым и его дочерью Софией
на выставке в ЦДХ
к 90-летию со дня рождения
Леонида Николаевича Рабичева

 Художник  Леонид Николаевич Рабичев  на своей выставке в ЦДХ

Художник
Леонид Николаевич Рабичев
на своей выставке в ЦДХ

 Картина Леонида Рабичева

Картина Леонида Рабичева

Художник  Леонид Рабичев. "Герой двух наций"  100х60, 2012 г.

Художник
Леонид Рабичев.
«Герой двух наций»
100х60, 2012 г.

Картина Леонида Рабичева

Картина Леонида Рабичева

Художник Леонид Рабичев  Выставка В ЦДХ к 90-летию со дня рождения художника

Художник
Леонид Рабичев
Выставка В ЦДХ
к 90-летию со дня рождения художника

 Натюрморт Леонида Рабичева

Натюрморт Леонида Рабичева

Мастерская скульптора АЛЕКСАНДРА РЯБИЧЕВА. Выставка ЛЮДМИЛЫ КУЗНЕЦОВОЙ.

Мастерская скульптора АЛЕКСАНДРА РЯБИЧЕВА. Выставка ЛЮДМИЛЫ КУЗНЕЦОВОЙ.

Репортаж с выставки мы разместим позднее

Афиша перфоманса Людмилы Кузнецовой в Мастерской скульптора  Александра Рябичева

Афиша
перфоманса
Людмилы Кузнецовой
в Мастерской скульптора
Александра Рябичева