Хейвуд «Вуди» Аллен (англ. Heywood «Woody» Allen; при рождении — Аллан Стюарт Конигсберг (англ. Allan Stewart Konigsberg) родился 1 декабря 1935 в Бруклине, Нью-Йорк). Американский кинорежиссёр, актёр-комик, продюсер, четырёхкратный обладатель премии «Оскар», писатель, автор многочисленных рассказов и пьес. Вуди Аллен известен как знаток литературы и кинематографа, музыки, а также как джазовый кларнетист.
Аллен заслужил любовь публики своими остроумными комедиями, содержащими элементы абсурда и сатиры, а также психологическими драмами, созданными не без влияния творчества Ингмара Бергмана. На стыке этих двух жанров, как считается, Аллен создал новый жанр — «интеллектуальную комедию». Кроме того, уважение его коллег вызывает сам огромный объём работы, проделанной им в кино, и высокая скорость производства фильмов.
Аллен, как правило, не только является режиссёром и сценаристом своих картин, но и снимается в них. Среди излюбленных тем его фильмов и многочисленных шуток — психоанализ и психоаналитики, секс и собственные еврейские корни. Особое место в его творчестве занимает город Нью-Йорк, в котором режиссёр прожил всю жизнь и который воспел в лучших своих картинах («Нью-Йоркская трилогия» — «Энни Холл», «Интерьеры», «Манхэттен» и др.).
Вуди Аллен неоднократно признавался одним из величайших и наиболее влиятельных кинорежиссёров современности.
Записи с меткой ‘режиссер’
ВУДИ АЛЛЕН родился 1 декабря 1935 года. Режиссер, актер, продюсер, писатель. Рубрика АРТ-Релиз.КИНО
«ЧИТАЯ ТИШИНУ». Поэтический вечер в рамках выставки ЕВГЕНИЯ ГЛОБЕНКО «ПОРТРЕТ» в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. 21 апреля 2018 года в 20 часов
Поэтический вечер латиноамериканских и российских художников и поэтов «Читая Тишину» на выставке Евгения Глобенко «Портрет»
в Творческой Мастерской Рябичевых
21 апреля 2018 года
начало в 20 часов
Участники:
Омар Годинес
Йослен Арриохас Орсини
Лиза Неклесса
Григорий Певцов
Татьяна Изотова
Артем Киракосов
Александр Белугин
Евгений Глобенко
Адрес: Светлый проезд, 10 а
м. Войковская
МЦК Стрешнево
Контакты: 8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru
Режиссер САЛАВАТ ВАХИТОВ представил трейлер фильма «ИСТОРИЯ ЗАБЛУДШЕЙ ОВЕЧКИ». Встреча состоялась в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ на фоне выставки картин ТАМАРЫ АКСИРОВОЙ — художника-постановщика фильма САЛАВАТА ВАХИТОВА.
Фильм, в основе которого лежит современная интерпретация библейской притчи о заблудшей овце, снимает московский режиссер с уфимскими корнями Салават Вахитов. Натурные съемки начались осенью в живописных уголках Башкирии и вскоре продолжатся. Сценарий фильма был написан еще в 2011 году и летом 2012 года вошел в шорт-лист последнего тура в Фонде кино как дебютный фильм на социально значимую тему.
Салават Вахитов о фильме: «История заблудшей овечки» это всем известный библейский сюжет, пересказанный средствами кинематографа, действительно станет народным кино. Нет безгрешных людей и именно поэтому явился Спаситель, указав нам путь ко спасению, именно поэтому наша заблудшая Овечка сама возвращается к своему хозяину, Чудо? Да это Чудо, потому что Чудо происходит именно с теми, кто верит…»
Художник зачастую пребывает в сомнениях, и для режиссера, уверенного, что фильм непременно станет народным, тем не менее, очень важно знать, на правильном ли он пути в своих художественных поисках. Салават Вахитов пригласил профессионалов и близких друзей, чтобы показать трейлер фильма, отражающий характер его будущей картины. Высказанные мнения были очень важны для автора накануне предстоящих съемок, на которые вскоре вновь отправится съемочная группа.
В Культурном Центре имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ во время выставки ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ «ИНДИЯ. ВДОХНОВЕНИЕ. ОБРАЗ» состоялась презентация документального фильма «ЛЕВ ТОЛСТОЙ И МАХАТМА ГАНДИ. » Режиссеры ГАЛИНА и АННА ЕВТУШЕНКО. Фильм был показан 19 ноября 2015г. в зале имени Д.П. ДХАРА ПОСОЛЬСТВА РЕСПУБЛИКИ ИНДИИ В МОСКВЕ.
Лев Толстой и Махатма Ганди. Они никогда не встречались, но история бывает порой интересна именно такими «невстречами» — диалог двух великих уводит и нас высоко-высоко, вдохновляя на поиски новых фактов об их легендарной переписке и о том, как повлияли их духовные поиски в разных концах земли на них самих и сегодня — на современников.
«Между Индией и Россией есть граница особенная, она не разделяет, она соединяет и она — не на земле, она высоко-высоко в области духа…» — в таких поэтических словах выражали свои чувства зрители фильма «ЛЕВ ТОЛСТОЙ И МАХАТМА ГАНДИ: двойной портрет в интерьере эпохи».
Галина и Анна Евтушенко создали документальный фильм, в основу которого легла переписка Толстого и Ганди — философская, религиозная, политическая. Действие разворачивается по всему миру – в Ясной Поляне, в Дели, в Лондоне, в африканском Йоханнесбурге. Тема, волнующая авторов, актуальна сегодня особенно. Идея ненасилия, вдохновителями которой являются великие учителя Махатма Ганди и Лев Толстой, находит все больший отклик. Вот почему зрители выразили огромную признательность режиссеру не только за профессиональную работу, но и за саму идею создать фильм в то время, когда мир раздирают войны и агрессия.
Александра Загряжская
Фото: Арт-Релиз.РФ
19 ноября 2015 г.
Культурный Центр имени Джавахарлала Неру
ПЕТР КРОТЕНКО. Этнографика и абстрактные композиции.
В рубрике «Коллекция» публикуется информация о тех работах художников, которые можно приобрести в личную и корпоративную коллекцию.
Петр Юрьевич Кротенко
По основной профессии — режиссер.
Закончил ГИТИС в 1989 году.
Ставил спектакли в театрах Москвы, Омска, Ташкента, Астрахани, Пензы и других городов.
С 2000 года работает на телевидении, снимает телевизионное и документальное кино.
Одной из самых известных его работ является сериал «Бедная Настя».
Этот сериал, как и некоторые другие, снимался по американской технологии, то есть — в соавторстве командой режиссеров.
Также в творческом багаже Петра Кротенко фильмы «Обреченная стать звездой», «Рыжая», «4 времени лета».
В живописи и графике Петр Кротенко создает картины в стиле этнографики и абстрактные композиции.
Контакты: 8916.3334264
е-мейл: migly58@mail.ru
«Розовая рыба» — 40 на 50 см, картон, холст, акрил, пастель, карандаш. 2014 г.
«Степной знак» — 30 на 40 см. Картон, холст, акрил, пастель, цветной карандаш. 2014 г.
«Абстрактная композиция» — 30 на 50. Картон, холст, акрил. 2014 г.
«Композиция на голубом фоне» — 39,5 на 60 см. Картон, холст, акрил. 2014 г.
«Последняя река» («Черный Египет») — бумага, пастель, фломастер. 2014 г.
«Белая лодка» — коллаж, бумага, пастель, фломастер. 2014 г.
«Абстрактная композиция» («Коричневая лодка») — холст, картон, акрил, пастель, фломастер. 2014 г.
«Космическая азбука» — 35 на 50. Коллаж, картон, холст, акрил, пастель. 2014 г.
«Серебряная зима» — 29, 5 на 42. Бумага, акрил, пастель.
«Микросхемы» — 32 на 42 бумага, пастель, карандаш, фломастеры
ВОЛЬТЕР РУТТМАН (1887 — 1941 гг..) Режиссер фильма «БЕРЛИН. СИМФОНИЯ БОЛЬШОГО ГОРОДА».
Вальтер Руттман немецкий художник и режиссёр, яркий представитель киноавангарда. Родился 28 декабря 1887 во Франкфурте-на-Майне.
Он был создателем документального и агитационного кино (например, о создании немецких танков, в котором Руттман «превращает производство оружия в мистическое чудо, где люди и машины гармонично взаимодействуют»), но современникам более всего он известен как автор авангардных абстрактных фильмов и автор киношедевра «Берлин. Симфония большого города», в котором ритм улиц, жизни людей и движения автомобилей сливаются в одну гармоническую композицию.
В начале 20-х годов Вольтер Руттман, примкнув к группе берлинских художников-авангардистов, начал снимать абстрактные короткометражные фильмы.
Одна из самых известных работ — серия абстрактных фильмов «Опусы», снятая в 1922-1925 годах.
Он часто создавал свои «Опусы» на музыку известных композиторов-авангардистов, но если смотреть эти картины Руттмана без звука, можно легко представить себе самую современную музыку — такой музыки в его время еще не писали. Все картины Вольтера Руттмана отличает особенная музыкальная ритмичность, выраженная даже в названии его картин.
Шедевром мирового кино стал фильм Руттмана «Берлин — симфония большого города», который он создал отказавшись от абстрактного кино. Именно в этом фильме Вольтер Руттман в полной мере реализовал идеи звукозрительного синтеза, пусть и на далеком от художественных абстракций хроникальном материале.
Режиссер БОРИС ЗАГРЯЖСКИЙ. Документальный фильм «РЕЗИДЕНЦИЯ ВЛАСТИ»
«Резиденция власти»
Документальный фильм
50 мин., Россия.
Кинокомпания Формат АВ
Режиссер:
Борис Загряжский
На протяжении многих столетий Московский Кремль — резиденция власти российских правителей, от первого московского князя до первого российского президента. Время и власть меняли облик Кремля, постепенно превращая его из маленькой крепости Суздальского княжества в столицу могущественной державы. Впервые в отечественной художественной публицистике зрители увидят подлинные миниатюры из «Книги об избрании на царство…», кремлевскую квартиру Сталина, резиденцию президента.
«СЧАСТЛИВЧИКИ 60-Х». Встреча с автором и режиссером фильма ГАЛИНОЙ ДОЛМАТОВСКОЙ в МУЗЕЕ ЛИТЕРАТУРЫ.
1 февраля в 19.00 в Музее литературы XX-XXI века (Трубниковский пер., 17) состоится показ документального фильма «СЧАСТЛИВЧИКИ 60-Х» и встреча с автором и режиссером фильма Галиной Долматовской.
Их называют «шестидесятники», и этот термин уже давно ассоциируется со временем «хрущевской оттепели», так называемой «либерализацией» или временем надежд. Это были молодые люди, верившие в то, что проблемы общества можно решить, и выражавшие свои стремления в фильмах, музыке, живописи и литературе. В картине «Счастливчики 60-х» о том времени говорят его яркие представители – Алла Демидова, Елена Камбурова, Евгений Евтушенко, Владимир Войнович, Борис Мессерер, Алексей Козлов.
Режиссер, автор сценария Галина Евгеньевна Долматовская – писатель, режиссер, киновед; доктор искусствоведения, профессор; главный научный сотрудник Российского Института культурологии.
Фильм, вобравший в себя редчайшие документальные кадры, создавался много лет, впервые был показан в 2012 г. и в том же году получил Специальный диплом Гильдии кинорежиссеров России на XVIII Международном фестивале фильмов о правах человека «Сталкер» в Москве.