Записи с меткой ‘концерт’

МУЗЕЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ им. М.И. ГЛИНКИ. «Звучат инструменты Госколлекции уникальных музыкальных инструментов России». Скрипка ЛОРЕНЦО СТОРИОНИ и виолончель КАРЛО БЕРГОНЦИ.

музыканты  Московского трио имени С. Рахманинова  Михаил Цинман  Наталья Савинова   Виктор Ямпольский

музыканты
Московского трио имени С. Рахманинова
Михаил Цинман
Наталья Савинова
Виктор Ямпольский

«Звучат инструменты Госколлекции уникальных музыкальных инструментов России»

1 февраля в 19:00 в Прокофьевском зале Центрального музея музыкальной культуры (ул. Фадеева, 4) будут звучать скрипка Лоренцо Сториони и виолончель Карло Бергонци, созданные в Кремоне в XVIII веке. На скрипке в свое время играли Татьяна Гринденко, Александр Зайонц, среди исполнителей на виолончели такие имена, как Мария Чайковская, Наталья Гутман, Лев Березовский, Левон Григорян.

На четвертом концерте цикла «Звучат инструменты Государственной коллекции уникальных музыкальных инструментов России» скрипку Сториони и виолончель Бергонци представят музыканты Московского трио имени С. Рахманинова Михаил Цинман, Наталья Савинова и Виктор Ямпольский. Участники коллектива лауреаты международных конкурсов, которые выступают на лучших мировых концертных площадках, среди которых: зал «Гаво» (Gaveau) в Париже, Большой и Малый залы Московской консерватории, «Концертгебау» (Concertgebouw) в Амстердаме, филармонии Санкт-Петербурга, «Оджи Холл» (Oji Hall) в Токио, Залы Наций ООН в Нью-Йорке и Женеве, «Концертхауз» (Konzerthaus Berlin) в Берлине.

В программе вечера: В.А. Моцарт. Фортепианное трио си бемоль мажор, K. 502; Ф. Мендельсон. Фортепианное трио ре минор, соч. 49; П. Чайковский. Фортепианное трио ля минор, соч. 50.

Зрители не только смогут насладиться звуками знаменитых инструментов, но рассмотреть их поближе, а также узнать их историю.

Лоренцо Сториони (1751‒1801) — один из немногочисленных последователей Гварнери дель Джезу, талантливый мастер, работавший в Кремоне. Сториони стал последним из классических итальянских мастеров, доживших до XIX века. Его лучшие инструменты сделаны в 1775—1795 годах. В построении инструментов мастер много экспериментировал, свободно используя большую модель Гварнери дель Джезу. Скрипка, хранящаяся в Госколлекции, создана в 1778 году по оригинальной модели со средней высоты сводами, плавно поднимающимися прямо от краев, с неглубокой кромкой, чуть грубоватым, но при этом артистически выполненным усом. На нижней деке клен практически без лучей, с фрагментами комлевого рисунка. Скрипка покрыта светлым золотисто-коричневым лаком, положенным на превосходный грунт. Инструмент обладает очень мягким, сопранового оттенка звуком, сочетающим в себе силу и красоту. В Госколлекцию скрипка поступила в 1987 году

Карло Бергонци (1683‒747), кремонский мастер, был одним из немногих учеников гениального Страдивари. Сейчас в мире известно около пятидесяти его инструментов. Госколлекция представляет виолончель, созданную в 1731 году в Кремоне. Инструмент сделан из материала, редкого по красоте и своим акустическим свойствам: на верхней деке — ель с мелкими, довольно смолистыми слоями, на боках и нижней деке радиального распила клен с ярко выраженной волной и хорошей плотностью. Лак золотисто-коричневого цвета, обладает прекрасными оптическими и эстетическими характеристиками. Звук отличается силой, глубиной и бархатистостью. Характерные головка и эфы также определяют высокую ценность виолончели. Виолончель поступил в Госколлекцию в 1920 году.

Адрес музея:
Москва, ул. Фадеева, д. 4
Контакты:
www.glinka.museum
Тел./ факс: +7 (495) 739-62-26 доб.166
e-mail: pr@glinka.museum
Пресс-секретарь Eлена Котякова smi@glinka.museum
Записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Музей Глинки, Трио имени Рахманинова,

Музей музыкальной культуры М.И.ГЛИНКИ концерт в день рождения русского дирижера НИКОЛАЯ СЕМОНОВИЧА ГОЛОВАНОВА 21 января.

21 января, в день рождения русского дирижера Николая Семеновича Голованова и к 40-летию основания его музея-квартиры, в 19:00 в музее (Брюсов пер., д.7, кв. 10) состоится концерт.

21 января, в день рождения русского дирижера Николая Семеновича Голованова и к 40-летию основания его музея-квартиры, в 19:00 в музее (Брюсов пер., д.7, кв. 10) состоится концерт.

21 января, в день рождения русского дирижера Николая Семеновича Голованова и к 40-летию основания его музея-квартиры, в 19:00 в музее (Брюсов пер., д.7, кв. 10) состоится концерт.

Вечер задуман в духе хозяина квартиры Голованова, который любил устраивать по праздникам и памятным дням приемы для своих знаменитых друзей —певцов Большого театра, живших в этом же доме, Обуховой, Максаковой, Пирогова, Козловского. В этот вечер прозвучат произведения самого маэстро, а также его учителей (С. Василенко, С. Танеева), друзей и коллег (Н. Мясковского, С. Прокофьева). В концерте примут участие артисты Большого театра и Новой оперы: Ксения Леонидова (сопрано), Евгения Сегенюк (контральто), Алексей Волжанин (тенор), Олег Диденко (бас), Артем Котов (скрипка), Сергей Журавель (флейта), Станислав Дяченко (фортепиано).

На экране будет «проиллюстрирована» жизнь хозяина квартиры и памятные события музея, своего рода краткий экскурс в историю музея-квартиры Н.С. Голованова при помощи фотографий, аудиозаписей, публикаций. Также гости вечера услышат уникальные фонограммы речей И. Козловского и М. Максаковой на открытии музея 21 января 1974 года.

Будут продемонстрированы редкие предметы из личных вещей Голованова, ранее недоступные публике: чиновничья шпага дирижера, его трости, старинный русский рубль и китайская монета в виде меча. Каждая вещь хранит свою историю. Так, шпага — аксессуар церемониального облачения регента Синодального хора — надевалась в особо торжественных случаях, например, есть фото Голованова при полном параде в присутствии императора. А рассказ об остальных раритетах можно будет услышать из уст научного сотрудника музея О.И. Захаровой.

Николай Семенович Голованов (1891–1953) – композитор, дирижер и пианист. Современники называли его «главным дирижером Советского Союза». Родившийся в семье выходцев из крестьянского сословия, он в возрасте девяти лет поступил в Московское синодальное училище церковного пения и вошел в число первых учеников. На последних курсах, в возрасте 17–18 лет, Николай уже был регентом хора Марфо-Мариинской обители, а в 1910 году стал педагогом Синодального училища и помощником регента Синодального хора на службах в Успенском монастыре Московского Кремля. Затем с отличием окончил Московскую консерваторию по классу композиции. С 1915 года и почти до последних дней работал в Большом театре в качестве дирижера.
Николай Семенович много выступал как пианист-аккомпаниатор со своей супругой — знаменитой певицей Антониной Васильевной Неждановой. После 1917 года наряду с работой в Большом театре Голованов был музыкальным руководителем Оперной студии К.С. Станиславского, одним из создателей и художественным руководителем Большого симфонического оркестра Всесоюзного радиокомитета, профессором Московской консерватории. Среди учеников мастера — известные дирижеры Л. Гинзбург, Г. Рождественский, Б. Хайкин.
Музей-квартира Николая Семеновича Голованова ведет свою историю с 1969 года, когда перешла в ведение Государственного центрального музея музыкальной культуры им. М.И. Глинки (ныне ВМОМК им. М.И. Глинки), став его филиалом.
Квартира расположена в доме артистов Большого театра, где с 1935 года жили такие корифеи музыкального искусства, как А. Нежданова, А. Пирогов, М. Максакова, И. Козловский, М. Рейзен…
Музей во многих отношениях необычен. Впечатляет, прежде всего, разнообразие и богатство мемориальных предметов: это антикварная, в стиле ампир, мебель, редкие книги, ноты с детальной дирижерской разметкой, предметы прикладного искусства, скульптуры, картины (К. Юона, М. Нестерова, К. Коровина, В. Верещагина и многих других мастеров), иконы, архивные материалы и даже предметы из археологических раскопок.
При этом чувствуется «стиль Голованова». Уже в планировке квартиры видны черты театральности. Одним словом, это удивительная по сосредоточию духовных ценностей квартира с разноплановыми раритетами.

Музей-квартира дает возможность не только узнать о легендарной личности дирижера, но и приобщиться к тому лучшему, что у нас было в музыкальной жизни Москвы в первой половине ХХ века. Это и Синодальное училище церковного пения с его лучшим в стране хором, и Большой театр с Шаляпиным, Собиновым, Неждановой, и оркестр Всесоюзного радио и многое-многое другое.

Записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Музей Глинки

ВЕРА БЕЛОВА (сопрано) & ТОМОНА МИЯДЗАКИ. Вечер фортепианной и вокальной музыки «СИРЕНЬ И САКУРА»

Вера Белова и Томона Миядзаки — замечательный исполнительский тандем. «СИРЕНЬ И САКУРА» — программа, составленная с высоким музыкальным вкусом, отражающая талант и мастерство исполнителей, и лучшие традиции музыкальной культуры Японии и России.
В программе так же звучит музыка Генделя, Беллини и Чюрлениса.

Вера Белова (сопрано)   и Томона Ниядзаки (фортепиано, Япония)  Вечер "яортепианной и вокальной музыки в Центре-музее им. Н.К. Рериха

Вера Белова (сопрано)
и Томона Миядзаки (фортепиано, Япония)
Вечер фортепианной и вокальной музыки в Центре-музее им. Н.К. Рериха


Рахманинов, Глинка, Чайковский — любимые русские композиторы певицы Веры Беловой, которым она отдает предпочтение и в других своих концертных программах, в музыкальном вечере «Сирень и Сакура» представлены в произведениях «Жаворонок» (Михаил Глинка), речитатив и ариозо Лизы из оперы «Пиковая дама» (Петр Чайковский) и «Сирень» (Сергей Рахманинов).
В совместной программе с Томоной Миядзаки Вера так же исполняет произведения японских авторов на японском языке. Это «иду по городу, в котором идет снег» (Й.Наката), «Луна над развалинами замка» (Р.Таки), «Праздник кукол «Хинамацури»(К.Кавамура), «Этот путь» (К.Ямада)

 Вера Белова   сопрано, лауреат всероссийских конкурсов, дипломант международного конкурса вокалистов (Италия), солистка Русского Музыкального Фонда

Вера Белова
сопрано, лауреат всероссийских конкурсов, дипломант международного конкурса вокалистов (Италия), солистка Русского Музыкального Фонда

Заканчивается вечер традиционно вариациями для фортепиано соло на тему «Сакура» (Г.Кобаяси) в исполнении Томоны Миядзаки.

 Томона Миядзаки (фортепиано, Япония) Лауреат ( I премия )   международного конкурса в Литве. Гастролировала в различных городах Японии, России,  стран СНГ и Прибалтики, а так же по Европе, США и Мексики. Неоднократно играла в сопровождении камерных и симфонических оркестров, в том числе Московского государственного академического симфонического оркестра под управлением Павла Когана.

Томона Миядзаки
(фортепиано, Япония)
Лауреат ( I премия ) международного конкурса в Литве. Гастролировала в различных городах Японии, России, стран СНГ и Прибалтики, а так же по Европе, США и Мексики. Неоднократно играла в сопровождении камерных и симфонических оркестров, в том числе Московского государственного академического симфонического оркестра под управлением Павла Когана.

Они не только талантливы, но еще и изыскано красивы — русская певица Вера Белова и японская пианистка Томона Миядзаки. Музыкальный вечер «Сирень и Сакура» имеет своих постоянных поклонников из числа любителей музыки, которые внимательно следят за афишами концертов Веры Беловой и Томоны Миядзаки

Музыкальную Программу "Сирень и Сакура" можно так же послушать на диске.  Вера Белова и Томона Миядзаки записали свою концертную программу специально для своих поклонников

Музыкальную Программу «Сирень и Сакура»
можно так же послушать на диске.
Вера Белова и Томона Миядзаки записали свою концертную программу специально для своих поклонников

Вера Белова  и Томона Миядзаки Музыкальный вечер  "Сирень и Сакура"

Вера Белова и Томона Миядзаки
Музыкальный вечер
«Сирень и Сакура»

ИНФОРМАЦИЯ О МУЗЫКАНТАХ
ТОМОНА МИЯДЗАКИ
Источник: http://www.meloman.ru/?id=2242

ВЕРА БЕЛОВА

Источник:
официальный сайт
Веры Беловой http://www.vera-belova.ru/

Томона Миядзаки родилась 28 марта 1978 года в городе Такамацу (Япония). В 2000 году окончила фортепианное отделение на Музыкальном Факультете Токийского Государственного Университета Искусств и Музыки и тогда же поступила в Московскую государственную консерваторию им.П.И.Чайковского в класс профессора В.Кастельского в качестве ассистента-стажёра. После кончины своего учителя Томона перешла в класс профессора С.Доренского, под руководством которого в 2003 году окончила аспирантуру при Московской государственной консерватории, защитив работу на тему «Анализ фортепианного цикла «Море» М.К.Чюрлёниса». Исполнительское искусство Томоне преподавали также такие мастера, как А.Китагава, М.Харимото, Ж.Кометани, Ё.Хосода, Г.Черни-Стефанска, Е.Иванова, А.Трауб, В.Витайте, Т.Гайдамович и А.Бондурянский.
В 1994 году она завоевала Первую премию на Всеяпонском конкурсе студентов в Осаке (Япония). В 2004 году Томоне была присуждена Первая премия среди солистов в категории F (от 26 лет) на Международном конкурсе пианистов «Музыка без границ» в Литве.

С 1996 года Томона Миядзаки ведет активную артистическую деятельность, выступая во множестве концертов в Японии и за рубежом, в том числе в России, государствах СНГ и Прибалтики, в Испании, Австрии и других странах.

В 2004 году Томона провела в Японии ряд концертов-лекций, посвященных творчеству выдающегося литовского художника и композитора М.Чюрлёниса. Этот проект, впервые предоставивший японскому слушателю возможность оценить многообразие и глубину одаренности Чюрлёниса, был высоко оценен и в Японии, и в Литве, и в России.

В феврале 2005 года состоялись большие сольные гастроли пианистки в Литве. Проходившие в рамках этого турне концерты под названием «VIA AD SECRETUM – Томона Миядзаки в Литве», были утверждены Министерством иностранных дел Японии в качестве одного из мероприятий программы обмена талантами между странами Европейского Союза и Японией. В августе того же года Томона, вместе с Верой Беловой (сопрано), выступала в Токио на концерте «Музыка советских кинофильмов», приуроченном к празднованию 150-летия установления дипломатических отношений между Японией и Россией.

Пианистка много работает с камерными и симфоническими оркестрами, среди которых такие известные японские коллективы, как Kansai Philharmonic, Nara Philharmonic, Japan Gebandhaus Philharmonic.

Стремясь к расширению своего сценического диапазона, в 2007 году пианистка присоединилась к группе мастеров этнической музыки (в ее состав входят исполнители с Алтая, из Бурятии, Якутии, Узбекистана, Таджикистана и Монголии), а также начала активно участвовать в выступлениях бурятской группы этнической музыки «Намгар», посвященных традициям и легендам Японии и Бурятии.

В 2003 году вышел первый CD-альбом Томоны Миядзаки – LUX EX TENEBRIS, а 2005 году второй – VIA AD SECRETUM.

С 2008 года Томона Миядзаки участвует в инициированном ею неординарном проекте «XXI Век / Повесть о доме Тайра / Современное толкование», представляющем публике лучшие образцы японского эпоса, положенные на музыку эпохи «Барокко».

Вера Белова — сопрано, Лауреат Всероссийских конкурсов, солистка Русского Музыкального Фонда.

Окончила Государственную академию музыки имени Гнесиных как оперная и камерная певица. Ее педагогами были профессора Н.А. Вербова, Н.Ю. Юренева, Н.Н. Делициева, а также ее отец — известный баритон, солист Государственного Академического Большого Театра, заслуженный артист России, профессор Российской академии музыки Е.С. Белов.

В 1994-95 годах стажировалась в Венецианской консерватории (Италия). Лауреат Всероссийских конкурсов (Апрель 1996 г. — Кострома, декабрь 1996 г. — Санкт-Петербург), Дипломант Международного конкурса вокалистов (Июль 1997 г. — г. Рагуза, Италия).

С 1989 г. солистка Московской Государственной Филармонии, с 2002 г. — солистка РМФ. Вера с успехом выступает с программами классической и современной музыки в московских концертных залах, таких, как:
зал им. Чайковского, Малый зал Консерватории, Рахманиновский зал, зал Церковных Соборов Храма Христа Спасителя, Большой зал Дома Ученых, зал Центрального Дома Журналистов, Киноконцертный зал «Октябрь», зал Дворца Молодежи, Театр Советской Армии, Театральный Центр «На Страстном», зал Центрального Дома Работников Искусств, зал Театрального Музея им. Бахрушина и многих других. Также Вера постоянно проводит зарубежные гастроли: в Австрии (Вена) — 1990 г., Италии (Рагуза, Венеция, Кастельфранко, Болонья, Падуя, Верона) — 1994-95 гг., Турции (Измир, Бурса, Стамбул) — ЮАР (Дурбан, Умшланга) — 1996 г., США (Нью-Йорк — 1992 г., Филадельфия — 1993-95 гг.), Великобритании (Корнуолл) — 2006 г., Японии (Токио, Анна-ка и др. города о-ва Хонсю) — 2005 г., (Такамацу) — 2007 г., Великобритания (Труро) — 2010 г., Япония (Такамацу) — 2010 г., Мексика (Мехико) — 2010 г., Армения (Ереван) — 2011 г., Турция — 2011 г.

Сотрудничает с японской пианисткой Томоной Миядзаки, выступая с совместными программами.

Участвовала в озвучивании документальных фильмов: «Золото скифов» (2007 г.) и «Калининград» (2008 г.).

С 2008 г. регулярно выступает с концертами и литературно-музыкальными вечерами в СВАО Москвы, в сотрудничестве с Управой района Ростокино.

Репертуар Веры Беловой очень разнообразен, и включает в себя арии из опер, оперетт, мюзиклов, русский романс (от Рахманинова и Чайковского — до бытового и цыганского романса): в ее концертах звучат итальянская и испанская песня, музыка к кинофильмам 30-80-х гг., русская народная песня и другое.

Перформанс «ТАНЕЦ ЛЮБВИ»: о вечном чувстве в МЕЖДУНАРОДНОМ ДОМЕ МУЗЫКИ

.Танец любви 3

5 апреля в Московском международном Доме музыки состоится премьера шоу «Танец Любви» в постановке известного американского хореографа Талята Тарсинова, эмигрировавшего из СССР в начале 1990-х. Шоу представляет собой необычный спектакль о любви, в котором соединены бальные танцы и художественное слово. В основе сюжета – письма и сообщения влюбленных, которые проживут на сцене разные стадии любви – от зарождения чувства до драматического разрыва и преодолевшей все испытания любви в финале. Из раскрытых в письмах чувств будет рождаться танец.

Автор идеи проекта – Лейла Адамян – Академик РАМН, доктор медицинских наук, профессор, Заслуженный деятель науки РФ, Главный специалист по акушерству и гинекологии Министерства здравоохранения РФ, Заместитель директора по научной работе Федерального государственного бюджетного учреждения (ФГБУ) «Научный центр акушерства, гинекологии и перинатологии имени академика В.И. Кулакова» Министерства здравоохранения Российской Федерации, Руководитель отделения оперативной гинекологии ФГБУ «НЦАГиП имени академика В.И. Кулакова» Министерства здравоохранения Российской Федерации, Заведующая кафедрой репродуктивной медицины и хирургии Факультета постдипломного образования Московского государственного медико-стоматологического университета.

Волею судьбы Лейла Адамян соприкоснулась с миром танца и убедилась, что танцевальные практики помогают людям создавать позитивный эмоциональный жизненный фон, препятствуют развитию депрессий и помогают избавиться от комплексов и дарят новые ощущения, о которых человек даже и не догадывался. Составные части танца – движение, музыка, удовольствие, чувство радости, счастье – вот основные звенья большой цепи, способные поправить здоровье и качество жизни в целом.

 Танец Любви Дом Музики 2

Увлечение искусством танца повлияло на решение известного врача создать Дом танца «Дуэт со звездами», в котором собрала команду высокопрофессиональных преподавателей – финалистов международных танцевальных соревнований.

Мастера Дома танца, а также приглашенные танцоры Анна Мельникова и Юстинас Дукнаускас (Литва), Эльдар Джафаров и Анна Сажина (Азербайджан), Андрэ Парамонов и Натали Парамонова (США), Дмитрий Тарута и Елена Паршукова (Молдова), Нуне Акопян и Максим Качура, Дмитрий Каяфа и Мария Игнатенко, Анастасия Мельникова и Егор Бикбаев, Руслан Хайрулин и Анастасия Подобедова, Дмитрий Черныш, Юлия Ершова, Александр Агафонов, Алексей Захожий, Екатерина Нездойминога, Михаил Болобнов посредством танца расскажут историю отношений Мужчины и Женщины.

Текст читают актеры Ольга Кабо и Дмитрий Харатьян.

Постановщик спектакля «Танец Любви» Талят Тарсинов – признанный профессионал в бальных танцах. В паре со своей женой он становился чемпионом и финалистом России, финалистом международных профессиональных танцевальных соревнований.

Талят Тарсинов воспитал несколько поколений чемпионов мира по бальным танцам. В Нью-Йорке делал хореографию к спектаклям «Ритмы любви» и «Бал чемпионов», которые шли на Бродвее. Он – один из создателей проекта «Легенды танца».

 Танец любви Дом Музыки

«Танец Любви» — это желание показать, что бальный танец может быть не только выразительным танцевальным жанром, но и театральным. Бальный танец был представлен либо как вид спорта, где пары соревнуются за медали и призы, либо как развлекательный жанр на телевидении.

Поскольку я занимаюсь бальными танцами профессионально много лет, мне хочется показать людям, что бальный танец – это глубокий и содержательный вид искусства, природа которого построена на взаимоотношениях мужчины и женщины, в первую очередь», — так Талят Тарсинов определил задачу, стоявшую перед ним как перед создателем спектакля.

«Танец Любви» сложно отнести к какой-то определенной форме художественного искусства – это и драма, и танцевальное шоу, и сложный психологический этюд, в основе которого живые социальные отношения людей – мужчины и женщины.

«Вне зависимости от времен и столетий, в своих посланиях люди чаще всего пишут о любви, о чувствах, и при этом неважно, сколько им лет – 20, 40 или 60, — говорит Лейла Адамян. — Можно ли выразить свою любовь иначе, не прибегая к большому количеству слов, объяснений? Можно — для этого и существует танец. Наша история о двух людях, живущих сейчас, рядом с нами. Наша история состоит из 22 рассказов в танце. В каждом рассказе зрители могут узнать себя».

Немаловажно, что это, в первую очередь, постановка международного масштаба с высочайшим уровнем режиссуры и техничного исполнения – это один из немногих перформансов, где движения человеческого тела, слова и музыка объединены и поддерживаются новыми формами искусства – например, 3D визуализацией. Музыкальное оформление создает талантливый молодой композитор Михаил Степанян. Он написал авторскую музыку, а также объединил ее с известными современными произведениями о любви.

В постановке представлены практически все танцевальные ритмы. Пары продемонстрируют высочайший профессионализм каждый в своей области: самба, ча-ча-ча, аргентинское танго, румба, пасодобль, вальс, фокстрот… Зрители увидят и современные формы: брейк-данс, хип-хоп с элементами бального танца. Любви все возрасты покорны, и каждый возраст выражает это чувство своими средствами, в том числе и свойственным только этому поколению языком танца.

Пресс-служба

Контактные телефоны +7 495 730-43-59

Фонд «БЭЛА». Мастерская скульптора АЛЕКСАНДРА РЯБИЧЕВА. Выставка и концерт

.картинка-фонда-Б

В тему:
Есть люди с особо чувствительной кожей –
их лучше не трогать. Они не похожи
на всех остальных. Они носят перчатки,
скрывая на коже следы-отпечатки
лилового цвета от чьих-нибудь пальцев,
бесцеремонных в иной ситуации.
Они опасаются солнца в зените.
Обычно, надев толстый вязаный свитер,
выходят из дома по лунной дорожке
пройтись; и не любят, когда понарошку,
когда просто так, не всерьез, не надолго.
Болезненно чувствуют взгляды-иголки
и крошево слов. Они прячут обиду
в глубины глубин, но по внешнему виду
спокойны они, как застывшая глина,
лишь губы поджаты и паузы длинны.
Они уязвимы, они интересны;
и будьте чутки и внимательны, если
вы их приручили: они не похожи
на всех остальных – они чувствуют кожей.
(С) Елена Рыжова

В начале года в мастерской скульптора Александра Рябичева на Светлом проезде в Москве открылась выставка Фонда «Бэла» и состоялась презентация музыкального клипа автора Антона Дзобаева в целях привлечения внимания к проблеме редкого заболевания — буллёзный эпидермолиз.

Фонд «БЭЛА» возник благодаря ребенку, родители которого бросили его в больнице, как только увидели. Малыш был болен одной из самых тяжелых болезней в мире – буллёзным эпидермолизом. По счастливой случайности, на мальчика вышли волонтеры и взяли «под своё крыло». В общем-то, на этом история могла бы и завершиться, но выяснилось, что об этом заболевании в России практически ничего не известно.
Для всей группы заболеваний БЭ общим является раннее начало заболевания, чаще – с рождения, с первых дней жизни. Основное клиническое выражение – появление на коже, а часто и на слизистых оболочках отслоения эпидермиса от дермы в виде пузырей (булл) и/или эрозий при малейшей механической травме. Такая лёгкая ранимость кожи сравнивается с нежным крылом бабочки, и больных детей за рубежом называют «дети-бабочки». Бабочка стала эмблемой ассоциаций больных буллёзным эпидермолизом, организованных почти во всех странах мира (DEBRA). С 1 октября 2011 года Фонд «БЭЛА» стал членом международной ассоциации DEBRA.
Фонд – «БЭЛА» (Буллёзный Эпидермолиз: Лечение и Адаптация).
сайт www.deti-bela.ru

Катя Гордон

Музею Музыкальной Культуры им.М.И.ГЛИНКИ исполняется 101 год! 24 марта, 2012 г. вход на экспозиции МУЗЕЯ свободный

.Музей Глинки

24 марта 2013 года

Дорогие друзья!
В воскресенье, 24 марта 2013 года, Всероссийское музейное объединение музыкальной культуры имени М. И. Глинки отмечает 101 год с момента основания. В этот день во всех музеях объединения пройдут праздничные мероприятия и концерты.
Каждого посетителя ожидает приятный сюрприз: на выставки и экспозиции вход бесплатный!

Центральный музей музыкальной культуры
(ул. Фадеева, 4)
11.00–18.00
«Музыкальные инструменты народов мира», постоянная экспозиция
«Музы. Музыка. Музей», выставка к 100-летию ВМОМК имени М. И. Глинки из фондов музея
Выставка одного экспоната из серии «Крупным планом»:
С. Монюшко. «Мадонна». Музыкальный автограф кантаты для баса соло, хора и оркестра

12.00
Открытый мастер-класс по игре на терменвоксе
Терменвокс – электромузыкальный инструмент, созданный в 1919г. русским изобретателем Львом Сергеевичем Терменом. Игра на терменвоксе заключается в изменении музыкантом расстояния от его рук до антенн инструмента. Занятие проводит Петр Термен – внук легендарного ученого, создателя терменвокса.

15.00
Презентация концертной программы «Говор» – тройное рондо для фортепиано, звонницы, контрабаса и 4 голосов.
Участники: Семен Ильягуев (вокал, звонница), Сергей Краснопольский (контрабас), Наталья Скворцова (фортепиано), Юлия Теуникова (вокал), Юлия Тузова (вокал). Редкая возможность услышать изобретение XXI века – концертную колокольную установку Русская звонница «София».

Мемориальная усадьба Ф. И. Шаляпина
(Новинский б-р, 25-27)
11.00–18.00
Постоянная экспозиция
«Шаляпин известный и неизвестный», выставка из фондов ВМОМК имени М. И. Глинки
«Мир гения в портретах», выставка живописи и графики к 140-летию Ф. И. Шаляпина
«Музыка… Движение… Цвет…», фото-арт-проект Юрия Барыкина

12.00
«Звуки старого дома», экскурсия для детей 6–8 лет в рамках программы «Весенние каникулы в усадьбе Ф. И. Шаляпина» (вход свободный)

16.00
«Дебют в доме Ф. И. Шаляпина», 2-й концерт абонементного цикла
В Белом зале мемориального дома состоится творческая встреча-концерт со студентами-вокалистами прославленного ГИТИСа. Класс доцента кафедры вокального искусства заслуженной артистки Бурятии Ольги Мироновой. В программе популярная классическая музыка русских и зарубежных композиторов.

16.00
«Предчувствие весны»
Концерт вокальной музыки в Галерее усадьбы. Произведения М. Глинки, П. Чайковского,
Ф. Мендельсона, Ш. Гуно исполнит лауреат международных конкурсов солист Рейнской оперы
(Дуйсбург, Германия) Сергей Ткаченко (тенор). Концертмейстер – кандидат искусствоведения Владислав Беликов (фортепиано).

Музей «П. И. Чайковский и Москва»
(Кудринская пл., 46/54)
11.00–18.00
Постоянная экспозиция

12.00
Обзорная экскурсия по музею (вход свободный)

13.00
«Музыкальные путешествия в Страну гитары», лекция абонементного цикла № 17

17.00
Концерт «Три века русских басов» из цикла «Вечер оперы в музее»
Владимир Тверской (бас) исполнит произведения из репертуара знаменитых русских басов.

Музей С. С. Прокофьева
(Камергерский пер., 6)
11.00–18.00
«Сергей Прокофьев. Страницы жизни», выставка из фондов ВМОМК имени М. И. Глинки

11.00
«Урок истории. День рождения музея», экскурсия для детей от 6 лет (вход свободный)

13.00 – 18.00
Отчетный концерт учеников МССМШ (колледжа) им. Гнесиных, класс заслуженного работника культуры Т. И. Воробьевой. В программе прозвучит фортепианная музыка Л. Ван Бетховена, И. Брамса, С. Рахманинова, А. Скрябина.

14.00
«Обзорная экскурсия по музею» (вход свободный)

Подробная информация о концертах, выставках и мероприятиях на сайте www.glinka.museum

Ждем вас в музеях ВМОМК имени М. И. Глинки в воскресенье 24 марта!
______________________________________________________________________________
Историческая справка:
11 (24) марта 1912 года в Московской консерватории состоялось открытие Музея
имени Н. Г. Рубинштейна, первая экспозиция которого выполняла две основные задачи: демонстрировала коллекцию раритетов, собранных в консерватории за почти полувековой период ее существования (1866), и хранила память о Николае Рубинштейне – выдающемся музыканте, ее основателе и первом директоре.
В 1941 году на базе консерваторского подразделения был создан Центральный музей музыкальной культуры имени Н. Г. Рубинштейна, а в 1943 году он получил статус государственного. В 1954 году, к 150-летнему юбилею М. И. Глинки, Государственному центральному музею музыкальной культуры было присвоено имя великого русского композитора.
В свой юбилейный 2012 год музей вступил в новом статусе и с новым названием – приказом Министерства культуры РФ он переименован во Всероссийское музейное объединение музыкальной культуры имени М. И. Глинки. В составе Музейного объединения Центральный музей музыкальной культуры, Музей-квартира А. Б. Гольденвейзера, Мемориальная усадьба Ф. И. Шаляпина, музей «П. И. Чайковский и Москва», Музей С. С. Прокофьева, Музей-квартира Н. С. Голованова, Дом-музей С. И. Танеева (в стадии создания).
Контактные лица ВМОМК имени М. И. Глинки:
Елена Давыдова 8 (916) 043-9413, e-mail: pr@glinka.museum
Мария Григораш 8 (916) 589-0209, e-mail: glinka.museum.pr@gmail.com
Аккредитация СМИ по тел. 8 (495) 739-6226, доб. 166