Записи с меткой ‘Константин Марков’

МЕЖДУНАРОДНАЯ ФОТОВЫСТАВКА «АРТ-ЭКО», посвященная ГОДУ ЭКОЛОГИИ В РОССИИ. С 19 сентября по 4 октября 2017 года. Адрес: МОСКВА, ЛАВРУШЕНСКИЙ переулок, дом 15

Арт-Эко Афиша Арт-Релиз.РФ

С 19 сентября по 4 октября 2017 года в Зале изобразительных искусств Поволжского отделения Российской академии художеств «Лаврушинский`15″ будет экспонироваться Международная фотовыставка «АРТ-ЭКО» секции арт-фото ТСХР, посвященная году экологии в России.

Куратор: Максим Киреев

Участники выставки: Алексей Аврамчик, Алла Андерсен (Дания), Евгений Блинов, Серж Головач, Георгий Демчев, Александра Ерохина, Евгений Жиляев, Дарья Жмылёва, Александра Загряжская, Елена Захцер, Ольга Казанцева, Татьяна Карпова, Максим Киреев, Елена Колесникова, Андрей Коллеров, Галина Кузнецова, Константин Марков, Светлана Митина, Константин Морозов, Алексей Нагаев, Игорь Останин Елена Протасова, Дмитрий Розенбаум, Павел Руссо, Сергей Савельев, Олег Свирский, Елена Смирнова, Алексей Филоненко, Константин Худяков, Светлана Чернявская (Германия), Ирина Чеп, Татьяна Шупикова, Юрий Щербаков и Елизавета Эшва.

Информационная поддержка: телеканал «ART-108″ и газета ТСХР «ART Stories»

Открытие состоится 26 сентября в 18:00

АРТ-ЭКО

Выставка «АРТОБНАЖЕНИЕ» в Галерее «ТОННЕЛЬ» в МГХПА имени С.Г.СТРОГАНОВА. До 23 декабря 2016 года

Работы Константина Худякова в экспозиции "АртОбнажение"  в Галерее «Тоннель» в МГХПА имени С.Г.Строганова

Работы Константина Худякова
Руководителя Экспериментальных творческих мастерских ПОРАХ и ТСХР
Президента ТСХР
в экспозиции «АртОбнажение»
в Галерее «Тоннель» в МГХПА имени С.Г.Строганова

До 23 декабря 2016 года в галерее «Тоннель» МГХПА им. С.Г. Строганова экспонируется выставка «АртОбнажение».
Выставка проводится в рамках проекта Экспериментальной творческой мастерской ПОРАХ и ТСХР / секции арт-фото
при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации.

Руководитель Экспериментальных творческих мастерских ПОРАХ и ТСХР Константин Худяков
Руководитель проекта Максим Киреев
Директор проекта Константин Акимов

Участники проекта:
Константин Худяков
Максим Киреев
Константин Марков
Серж Головач
Александра Загряжская
Алексей Филоненко
Ольга Казанцева
Андрей Коллеров
Дарья Жмылёва
Дмитрий Розенбаум
Елизавета Эшва
Галина Кузнецова
Елена Протчева
Екатерина Хмелевская
Татьяна Новикова
Вячеслав Филиппов-Михайлов
Анна Ростовцева
Владимир Васькин

Выставка продлится до 23 декабря 2016 года по адресу : МГХПА им. С.Г. Строганова, галерея «Тоннель», Волоколамское ш., 9

Работы Александры Загряжской в экспозиции "АртОбнажение"  в Галерее «Тоннель» в МГХПА имени С.Г.Строганова

Работы Александры Загряжской
в экспозиции «АртОбнажение»
в Галерее «Тоннель» в МГХПА имени С.Г.Строганова

Работы Татьяны Новиковой в экспозиции "АртОбнажение"  в Галерее «Тоннель» в МГХПА имени С.Г.Строганова

Работы Татьяны Новиковой
в экспозиции «АртОбнажение»
в Галерее «Тоннель» в МГХПА имени С.Г.Строганова

Работа Татьяны Новиковой в экспозиции "АртОбнажение"  в Галерее «Тоннель» в МГХПА имени С.Г.Строганова

Работа Татьяны Новиковой
в экспозиции «АртОбнажение»
в Галерее «Тоннель» в МГХПА имени С.Г.Строганова

Максим Киреев Председатель секции Арт-Фото ТСХР организатор  экспозиции  Руководитель проекта "АртОбнажение" в Галерее «Тоннель» в МГХПА имени С.Г.Строганова

Максим Киреев
Председатель секции Арт-Фото ТСХР
организатор
экспозиции
Руководитель проекта «АртОбнажение»
в Галерее «Тоннель» в МГХПА имени С.Г.Строганова

Экспозиция "АртОбнажение"  в Галерее «Тоннель» в МГХПА имени С.Г.Строганова

Экспозиция «АртОбнажение»
в Галерее «Тоннель» в МГХПА имени С.Г.Строганова

Евгений Нэтра  гость вернисажа  Лиза Эшва -- участник выставки "АртОбнажение"  в Галерее «Тоннель» в МГХПА имени С.Г.Строганова

Евгений Нэтра
гость вернисажа
Лиза Эшва — участник выставки «АртОбнажение»
в Галерее «Тоннель» в МГХПА имени С.Г.Строганова

Артобнажение (фото 10) Арт-Релиз.РФ

Артобнажение (фото 9)Арт-Релиз.РФ

Работы Александры Загряжской в экспозиции "АртОбнажение"  в Галерее «Тоннель» в МГХПА имени С.Г.Строганова

Работы Александры Загряжской
в экспозиции «АртОбнажение»
в Галерее «Тоннель» в МГХПА имени С.Г.Строганова

Александр Шклярук, искусствовед, о проекте «АртОбнажение»
Название фотопроекта «АртОбнажение» Экспериментальной творческой мастерской Поволжского отделения Российской академии художеств и Творческого союза художников России / секции арт-фото, который подготовили 18 фотохудожников, можно дополнить, указав на равное соотношение мужчин и женщин в составе его участников: «9+9». Такая очень важная гендерная особенность современного фотографического творчества во многом определила форму и содержание представления в проекте «обнаженной натуры». Специально помещаю эти два слова в кавычки, ибо авторы фотопроекта предложили нашему вниманию нечто гораздо большее, чем фотографии в жанре ню.
«АртОбнажение» представляет не только буквальный фотографический показ обнаженного и полуобнаженного тела в различной среде и обстановке, используя все возможные техники и приемы, но и связанные с темой обнаженного человеческого тела метафорические решения: от эротических образных ассоциаций, вызываемых увиденным в природных и рукотворных объектах, до обнажения человеческого характера и раскрытия внутреннего мира творческой модели посредством ее фотографии в жанре ню.
Фотография женского и мужского обнаженного тела, рожденная для вспомоществования художникам в середине XIX столетия, лишь спустя почти столетие, после окончания Первой мировой войны, становится реальным объектом художественного эксперимента. Мастера жанра ню, противопоставив мгновенной фотографии малоформатной пленочной «Лейкой» студийную и натурную работу традиционными большеформатными камерами с последующими после фотосъемки различными химическими процессами обработки полученных отпечатков или используя творческий фотомонтаж, стремились уйти от натурализма и выработать свой особый язык представления обнаженного тела, лишенный признаков порнографии.
Новый этап обращения к жанру ню, наступивший в конце 1950-х – середине 1960-х годов, был обусловлен развернувшимися протестными общественными молодежными движениями и началом сексуальной революции, определившими отношение к обнаженному телу как естественной форме взаимодействия человека и природы. Благодаря убыстряющемуся процессу развития фотографической техники и широкому применению фотографии в рекламе работа с обнаженной моделью вошла в число приоритетов профессионалов и любителей и преподнесла всему миру культовые имена фотомастеров последней трети ХХ века.
Цифровой век внес качественные изменения в систему современных творческих связей «фотограф — фотокамера — модель — фотоснимок — зритель». В отличие от популярных в 1990-е годы «поляроидов» и «мыльниц» современные цифровые камеры позволили обеспечить визуальный контроль съемки и непосредственно включить фотохудожника в процесс компьютерной обработки кадра. А благодаря доступности, удобству и мобильности цифровая фотография способствовала раскрытию во всей полноте творческого потенциала женщин-фотографов, нарушив сложившийся гендерный баланс профессии и внеся в жанр ню женское видение обнаженного тела.
Восемнадцать участников проекта в своей фотографической практике работают в разных жанрах, однако, обращаясь к теме «Обнажение», демонстрируют нам практически все творческие подходы: от исторических до современных.
Дарья Жмылёва переносит нас в мир пикториальной фотографии начала ХХ века, колдуя над изображением и переводя процесс его создания в чисто художественную сферу. В этом направлении художники пытались уйти от протокольности и натурализма в изображении обнаженного тела в сторону живописной недосказанности, игры света и тени, смягчения определенности контуров, позволяющего связать фон с обнаженной натурой, что придавало моделям особую эротичность и загадочность.
Для Александры Загряжской обнаженное женское тело является носителем идеальной красоты. Ее фотографии отличаются классической отточенностью, подобно живописным портретам Жана Огюста Доминика Энгра. Художник выстраивает систему образов, придавая значимость подчеркнутой пластике тела, используемому стаффажу и аксессуарам, что позволяет погрузить обнаженную модель в среду, наполненную историческими и эстетическими ассоциациями.
Фотографии Ольги Казанцевой отличаются особой чувственностью и эротизмом. Художник выделяет фрагменты тела, подчеркивает светом и тенью пластическую игру деталей, жестом и позой стремится передать внутреннее напряжение, свойственное обнаженной позирующей модели. Посредством подчеркивания фактуры поверхности тела она встраивает обнаженную женскую фигуру в систему ассоциативных природных образов.
Галина Кузнецова выявляет эротические ассоциации в парадоксальных соединениях в пространстве природных форм, а также в фетишизации пар предметов мужского и женского нижнего белья, выставленных на публичное обозрение, оставляя за пределами фотографии лишившееся их обнаженные тела.
Татьяна Новикова предлагает в серии фотографий осуществить диалог с одной полуобнаженной моделью. Светлая тональность монохромных изображений ню, нарушаемая контрастными деталями одежды и фоном, подчеркивает особенности индивидуального характерного выбора работы фотографа с моделью. Модель позирует в замкнутой домашней среде, что позволяет раскрыть ее внутренний мир и передать тепло и интимную близость чувственного общения.
Елена Протчева активно использует средства фотографической метафоры. Крупный масштаб позволяет продемонстрировать пластическую гармоничность природных форм и особую открытость внешнему миру цветков, в чреве которых зарождается жизнь растений. Метафоричность пронизывает и репортажные снимки городской среды, где в рекламе широко используются эротические ассоциации и обнаженные фотомодели.
Женщин племени химба в их естественной жизненной среде, где нагота является нормой и выявляет природное женское начало, представляет нам в фотографиях Анна Ростовцева.
Фотографии Екатерины Хмелевской демонстрируют высокую эстетику пластики обнаженного мужского и женского тела. Его красота становится главной определяющей темой представленных работ. Своеобразная игра в эротику позволяет художнику обратиться к широкой ретроспекции жанра ню в художественной фотографии ХХ века: от целомудренных студийных этюдов до минималистических экспериментов второй половины столетия.
В работах Елизаветы Эшва обнаженными моделями выступают женщины-творцы: дизайнеры, художники, декораторы, стилисты. Это позволяет увидеть женщин-художников, создающих произведения искусств, в качестве самого произведения искусства. Автор, лишая их одежды и включая в сюжетный контекст, демонстрирует не только пластику тела, характеры и эмоциональный настрой героинь, но и глубину эстетического начала, наполняющего творческие личности. И эта особая красота, раскрытая на фотографиях, вызывает необыкновенное к ним доверие.
Модели в пространстве декоративного пейзажа на фотографиях Владимира Васькина и их лица, обращенные к нам, подчеркивают характер костюмированной игры. Обнаженность модели погружает нас в мир немого кино, мир декораций и условности, где обнажение является неким трюком и игровым приемом.
Фигуры Сержа Головача эмоционально включены в современный природный и социальный контекст. Мужское и женское тело пластически является носителем энергетических эмоций. Его творческий подход можно представить как метод обнажения и преображения современного героя: рекламиста, копирайтера, менеджера, жены художника, бизнес-леди… Снимая покровы одежды, человек в пластике тела сохраняет отпечатавшееся в его эго социальную функцию.
Максим Киреев в фотографиях обнажает эротические ассоциации, которые вызывают у фотомастера встречающиеся пластические парадоксы природныхформ, игра света и тени на архитектурных деталях, различные предметы и объекты рекламной среды. А фотомонтажные приемы в стиле сюрреализма, основанные на парадоксах логики, настраивают на философски-поэтические размышления.
Обращаясь к теме «Обнажение», Андрей Коллеров работает с сочетанием различных текстильных фактур в крупномасштабных изображениях, обнажая их внутреннюю суть, через возникающие в нашем сознании метафорические ассоциации.
Константин Марков находит в природе естественное обнажение: разрывы поверхности, обнажающие сердцевину и внутренние детали природных объектов.
Дмитрий Розенбаум, обращаясь к теме, демонстрирует примеры современного рекламного гламура: обнажение моделей как способ привлечения внимания к люксовым автомобилям и дорогой мототехнике. Он фотографирует полуобнаженных манекенщиц, чьи гибкие тела и откровенные эротические позы призваны подчеркнуть «сексуальную близость и особую духовность» современных железных коней.
Обнаженные модели Вячеслава Филиппова-Михайлова предстают перед нами в реальной и сконструированной художником среде. Постановочная студийная фотография и творческая цифровая обработка и фотомонтаж позволяют показать образную парадоксальность современности эпохи постмодернизма, проникшей в наше сознание и наполнившей новыми смыслами наши фантазии и ассоциации.
Монохромные изображения обнаженного женского тела, освещенного студийным светом, включенные в проект Алексеем Филоненко, наиболее близки к работам в современном классическом жанре ню, где скульптурная пластика тела способная передать внутреннюю энергию модели. Эмоциональная насыщенность его фотографий заставляет зрителя участвовать в процессе творческой работы вместе с фотографом и моделью, сопереживать и восхищаться увиденным результатом.
Константин Худяков использует цифровой монтаж серии оригинальных фотографий обнаженной натуры для создания синтетического сюжетного образа, наполненного чувственностью и эротикой. Погружая модели в среду, которая преломляет и трансформирует обнаженное тело, художник облекает в визуальную форму сюжеты, повествующие о конфликтах современного мира.
Фотопроект «АртОбнажение» занял достойное место в ряду проектов Экспериментальных творческих мастерских Поволжского отделения Российской академии художеств и Творческого союза художников России, проводимых при поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Авторы представленных композиций обогатили современное философское и эстетическое содержание вечной темы изобразительного искусства, нашли новые, соответствующие нашему времени формы ее визуального воплощения, убедительно продемонстрировали высокий уровень профессионального мастерства работы с обнаженной моделью, во всей полноте использовали неограниченные возможности аналоговой и цифровой фотографии, открывающиеся перед художниками в XXI веке.
Искусствовед Александр Шклярук
Максим Киреев, Руководитель проекта «АртОбнажение»
Что подразумевается под этим понятием? Обнаженная натура в искусстве или само обнажение как искусство? Сам процесс или его конечный итог?
Прежде всего следует исходить из того, что обнажение — это показ чего-то скрытого до определенного момента. И здесь, как говорится, возможны варианты. Это может быть состояние природы. Например, осенью, когда деревья сбрасывают листву:
И лес стоит стыдливо голый,
Лишённый всех своих одежд.
Или весной, когда образовавшиеся проталины обнажают освободившуюся от снежного покрова землю.
Или вспаханное поле с перевернутыми пластами земли. Или, наоборот, уже сжатое, обнажившее плодородную почву, где еще вчера колосилась нива.
Или вид морского берега во время отлива, когда уходящая вода постепенно, шаг за шагом, обнажает морское дно.
Или растение, что цветет, благоухает, раскрывает свои лепестки и жадно стремится навстречу оплодотворению… Это тоже обнажение.
А благодаря ассоциативному мышлению и игре воображения к обнажению можно отнести восприятие чего-то иначе, чем оно есть в действительности, наделяя его совершенно иными свойствами.
Но надо признать, что в большинстве случаев обнажение в нашем сознании ассоциируется именно с телом человека, лишенного одежды либо частично, либо полностью. И здесь необходимо понимать различие между голым телом и нагим, или обнаженным. И если голое тело — всего лишь раздетое тело, а голый человек — человек без одежды, каким он родился на свет. То, напротив, нагота — социальный и эстетический конструкт. Это тело, которое не просто не прикрыто, но сознательно выставлено напоказ с определенной целью, в соответствии с некими культурными условностями и ценностями. Чтобы голое тело стало нагим, его нужно увидеть как объект.
Голый человек просто является сам собой, он не чувствует себя объектом чужого внимания, не замечает своей обнаженности и не испытывает по этому поводу особых эмоций. Но как только он чувствует, что на него смотрят, он смущается и начинает прикрываться или позировать. Обнаженное тело обязательно предполагает зрителя, оценивающий взгляд которого формирует самовосприятие. И если голое представляется объективно данным, то обнаженное создается взглядом. И в рамках данного проекта хотелось подробнее разобраться и понять: какие чувства и эмоции испытывает художник, работая с обнаженной моделью, и какие испытывает модель, позируя художнику. Ведь обнажение — важнейший способ самораскрытия, знак доверия, выражения дружелюбия… Не секрет, что обнаженное женское тело всегда являлось законным объект мужского взгляда. Мужчины смотрят на женщин. Женщины наблюдают себя, в то время как на них смотрят. Это определяет не только большую часть отношений между мужчинами и женщинами, но также отношение женщин к самим себе.
Исходя из этого одна из фотохудожниц дала возможность представительницам различных творческих профессий испытать новые чувства и эмоции, самим выступив в роли моделей, что позволило увидеть женщин-художниц, создающих произведения искусств не в привычной для них роли, а в качестве самого произведения искусства.
Надо заметить, что, начиная с английского искусствоведа сэра Кеннета Кларка, разграничение голого и нагого стало в искусствоведении общепринятым. В отличие от непристойного «голого», обнаженное тело действительно является не только предметом, но и особым жанром изобразительного искусства, жанром наиболее полно отражающим сущность искусства — чувственность, и притом чувственность в наиболее потенцированной форме. И чем интенсивнее происходит воздействие изображения обнаженного тела на зрителя, чем сильнее суггестивная сила работ художника, тем выше его мастерство.
В ходе фотосессий участниками проекта двигало стремление показать, что природа красоты человеческого тела гораздо шире и богаче, чем формат устоявшихся стереотипов и культурных штампов. Каждый пытался найти свою трактовку этой темы, сделать попытку глубже проникнуть в психологию взаимоотношений тандема «художник — модель» как двух составляющих творческого процесса, где важны и профессионализм художника, и актерская харизма модели, и умение почувствовать партнера, и настроение, и состояние души… Ведь в искусстве фотографии, в отличие от живописи и графики, модель — активный участник процесса съемки. Она подвижна, динамична, экспрессивна. И работа с ней — самый сложный вид деятельности фотохудожника, т.к. конечный продукт является итогом их совместной деятельностью. А его качество зависит от того, сколько каждый из них сможет привнести в этот процесс что-то свое, обогащая индивидуальными оттенками, неповторимыми личностными красками и эмоциями, создавая атмосферу доверия и взаимопонимания, в которой происходит рождение уникальных кадров, выхватывающих из потока времени мгновения и навсегда делая их бессмертными.
В проекте приняли участие восемнадцать фотохудожников, чьи работы находятся в данном каталоге. И здесь хочется отметить занятную вещь: с одной стороны — это обнаженные модели и их изображения, с другой — создатели этих изображений, фотохудожники. А художник в известном смысле тоже обнажен перед зрителями, обнажен в своих работах. И ни звания, ни регалии здесь не играют роли. Только работы являются мерилом творчества автора. Работы, в которых воплощены его мысли, фантазии, желания, как явные, так и скрытые, то, что он долго вынашивал в себе, чем хотел поделиться, но не решался до определенного момента. Каждая работа говорит о сокровенном, что так дорого или, наоборот, ненавистно автору, что вдохновляет и дает крылья или тяготит и приземляет. Эта борьба чувств и эмоций, бесконечный поиск художественных решений и новых средств выразительности. Это ощущение сопричастности не только к дню сегодняшнему, но и ко всему тому, что было создано предыдущими поколениями художников, ибо жизнь коротка, а искусство вечно.
И исходя из этого, и заодно, чтобы соблюсти чистоту жанра, в каталоге не дано никакой информации об участниках проекта, зато их внешний вид полностью соответствует обозначенной теме.
Максим Киреев
Руководитель проекта «АртОбнажение»

АРТОБНАЖЕНИЕ. Выставка ТСХР и Экспериментальной Творческой Мастерской ПОВОЛЖСКОГО ОТДЕЛЕНИЯ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ в Галерее «ТОННЕЛЬ» в МГХПА имени С.Г.СТРОГАНОВА

Максим Киреев Арт Обнажение

Руководитель Экспериментальных Творческих Мастерских ПОРАХ и ТСХР
КОНСТАНТИН ХУДЯКОВ
Директор проекта
КОНСТАНТИН АКИМОВ
На фото афиши: Руководитель проекта
МАКСИМ КИРЕЕВ

«Скоро Вы увидите все!» — интригует афиша проекта Максима Киреева «АРТобнажение». Секция Арт-фото ТСХР, Экспериментальная Творческая Мастерская Поволжского отделения Российской Академии художеств в декабре открывают выставку художественной фотографии на тему Артобнажение. Возрастной ценз экспозиции 18+, и в первую очередь, выставка, предполагает осмысление красоты обнаженного тела. Но многие авторы представили свое видение сюжета — в психологическом портрете, метафоре, ассоциациях, аллюзиях, и конечно, не обойдется без ню. К выставке готовится каталог, в котором, наряду с опубликованными работами, участникам проекта было предложено также предстать в образах, соответствующих теме экспозиции. Получилось искренне и откровенно.

Анонс: София Загряжская

Участники проекта
АРТ Обнажение:

Владимир Васькин
Серж Головач
Дарья Жмылева
Александра Загряжская
Ольга Казанцева
Максим Киреев
Андрей Коллеров
Галина Кузнецова
Константин Марков
Татьяна Новикова
Елена Протчева
Дмитрий Розенбаум
Анна Ростовцева
Вячеслав Филиппов-Михайлов
Алексей Филоненко
Екатерина Хмелевская
Константин Худяков
Елизавет Эшва

МАКСИМ КИРЕЕВ. КОНСТАНТИН МАРКОВ. Выставка «ЛОНДОН». Двойной взгляд на город. 8 декабря. Адрес: ЛАВРУШЕНСКИЙ пер., д. 15

Афиша Максим Киреев

Совместная фотовыставка «LONDON. Dual view of the Town» (ЛОНДОН. Двойной взгляд на город) двух известных московских фотохудожников Максима Киреева и Константина Маркова приурочена к Перекрестному году культуры Великобритании и России, объявленному Британским Советом и Министерством иностранных дел Российской Федерации.
И то, что они посвятили ее Лондону вполне естественно. Ведь это один из крупнейших и интереснейших городов Европы. Уже один взгляд на карту Лондона дает понять, насколько город громаден и разнообразен. Великая притягательная сила Лондона не в грандиозной репрезентативности его строений или сенсационности новой архитектуры, а в пестром конгломерате людей со всех континентов, исповедующих разные религии и говорящих на разных языках, – конгломерате, включающем, разумеется, и «подлинных» лондонцев, и старые британские традиции. Включивший в себя понемногу из всех мировых культур, он по сей день остается примером настоящей Британии — имперским городом, который гордится своей королевой, своим происхождением и историей.
Он интересен, прежде всего, тем, что ему невозможно дать краткую характеристику, как невозможно точно сказать, сколько лет Лондону. Разнообразный, волнующий, бескрайний и неповторимый.
Кому-то запомнятся магазины шумной Оксфорд-стрит, двухэтажные автобусы, вечно цветущие королевские парки, небоскребы Сити, викторианские особнячки Кенсингтона, величественный Букингемский дворец, Вестминстерское аббатство и всемирно известный Биг Бен, от которых захватывает дух.
А кому-то – мюзиклы Вест-Энда, веселящиеся набережные Southwark, гигантское колесо обозрения, уличные музыканты на Picadilly и Carnaby, дух Битлз повсюду.
У кого-то навсегда останутся в памяти знаменитый Тауэрский мост, Гринвич и «Катти Сарк», многоликий Кэмден Таун, музей Мадам Тюссо и квартира Шерлока Холмса, старейшее на планете метро, удивительную реку Темзу, столетние пабы, где в былые годы выпивали пираты и контрабандисты, а также Шекспир, Карл Маркс, Зигмунд Фрейд и Томас Эллиот…
То, чем впечатляет и удивляет Лондон можно перечислять бесконечно. А все дело в том, что Лондон – у каждого свой. Вы никогда не найдете двух одинаковых мнений о нем. Точно так же, как совершенно разные эмоции возникают при созерцании фотографий Максима Киреева и Константина Маркова, запечатлевших одни и те же объекты. Но тем интереснее диалог, который авторы выставки предлагают зрителям. Это дает возможность своеобразного стереоскопического восприятия увиденного…

Киреев Максим Владимирович
Член Творческого союза художников России. Председатель секции Арт-фото ТСХ России.
Художник-график, занимается графическим дизайном и фотографией.
Постоянный участник более ста двадцати художественных и фотовыставок с 1986 года.
Удостоен: Благодарности министра культуры Российской Федерации, серебряной медали «Достойному» Российской академии художеств, золотой и серебряной медалей ТСХР за вклад в отечественную культуру. За активную пропаганду изобразительного искусства награжден грамотой Культурного Центра Вооруженных Сил Российской Федерации им. М.В. Фрунзе, благодарностями Московской городской Думы и многими грамотами и дипломами различных музеев, выставочных залов и галерей.
Автор и куратор выставок: «И помнит мир спасенный» (2010), «Графика теней» (2010), «Мещанское небо» (2010), «Мы все – войны шальные дети…» (2011), «Тихая жизнь натюрморта» (2011, 2012), «Восток-Запад» (2011, 2012), «Они сражались за Родину!» (2012), «Парад Победы» (2013), «London Town» (2013, 2014), «Прогулки по Подмосковью» (2013), «52/25» (2013), «Идут по войне девчата» (2014), «Ars Longa» (2014), «Благословенный путь» (2014), «Виват, маэстро!» (2014), «Форма и цвет» (2014), «Окно в мир» (2014).
Работы находятся в частных коллекциях России, Великобритании, Германии, Испании и Израиле.
Живет и работает в Москве.
www.russianartguide.ru

Константин Марков
Фотограф с более чем тридцатилетним стажем, живет и работает в г. Москве, является Вице-президентом Творческого Союза Художников России, почетный академик Российской академии художеств.
Константин — постоянный участник многих российских и международных выставок. Работы автора выставлялись в московском Манеже, в ЦДХ, в выставочных залах Москвы, городов России, Норвегии, Чехии, Кубы и других стран, имеет благодарность Российской Академии Художеств, награжден золотой, серебряной и бронзовой медалями Творческого Союза Художников России «За вклад в отечественную культуру». Многочисленные дипломы и награды международных и российских выставок свидетельствуют о признании его творческих способностей, как фотохудожника. Фотографии, автора печатаются в журналах, альбомах, украшают стены солидных офисов и частных домов.
www.markovphoto.ning.com

ЛЕОНИД ФЕОДОР, ВАЛЕРИЙ НЭТРА, ВАЛЕРИЙ ШЕЧКИН, АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ, СЕРГЕЙ КУПРИЯНОВ, КОНСТАНТИН МАРКОВ, ОМАР ГОДИНЕС, МАРИНА ЛЕЙЗГОЛЬД, МАРГАРИТА ЮРКОВА, АЛЕКСАНДРА ЗАГРЯЖСКАЯ — участники выставки «БИОГЕНЕЗ. СРЕДА ОБИТАНИЯ». (ПЛАНЕТА ЗЕМЛЯ) в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ

Картины Сергея Куприянова Выставка "Биогенез. Среда обитания" (Планета Земля) Творческая Мастерская Дмитрия Рябичева Студия Александра и Даниэлы Рябичевых с 26 апреля до 11 мая 8 926 524 12 47

Картины Сергея Куприянова
Выставка
«Биогенез. Среда обитания»
(Планета Земля)
Творческая Мастерская
Дмитрия Рябичева
Студия Александра и Даниэлы Рябичевых
с 26 апреля до 11 мая
8 926 524 12 47

Участники Выставки Александр Рябичев Сергей Куприянов Выставка "Биогенез. Среда обитания" (Планета Земля) Творческая Мастерская Дмитрия Рябичева Студия Александра и Даниэлы Рябичевых с 26 апреля до 11 мая 8 926 524 12 47

Участники Выставки
Александр Рябичев
Сергей Куприянов
Выставка
«Биогенез. Среда обитания»
(Планета Земля)
Творческая Мастерская
Дмитрия Рябичева
Студия Александра и Даниэлы Рябичевых
с 26 апреля до 11 мая
8 926 524 12 47

Марина Лейзгольд на фоне своей картины  Выставка "Биогенез. Среда обитания" (Планета Земля) Творческая Мастерская Дмитрия Рябичева Студия Александра и Даниэлы Рябичевых с 26 апреля до 11 мая 8 926 524 12 47

Марина Лейзгольд
на фоне своей картины
Выставка
«Биогенез. Среда обитания»
(Планета Земля)
Творческая Мастерская
Дмитрия Рябичева
Студия Александра и Даниэлы Рябичевых
с 26 апреля до 11 мая
8 926 524 12 47

Картина Леонида Феодора  Выставка "Биогенез. Среда обитания" (Планета Земля) Творческая Мастерская Дмитрия Рябичева Студия Александра и Даниэлы Рябичевых с 26 апреля до 11 мая 8 926 524 12 47

Картина
Леонида Феодора
Выставка
«Биогенез. Среда обитания»
(Планета Земля)
Творческая Мастерская
Дмитрия Рябичева
Студия Александра и Даниэлы Рябичевых
с 26 апреля до 11 мая
8 926 524 12 47

Фотографии  Константина Маркова  Выставка "Биогенез. Среда обитания" (Планета Земля) Творческая Мастерская Дмитрия Рябичева Студия Александра и Даниэлы Рябичевых с 26 апреля до 11 мая 8 926 524 12 47

Фотографии
Константина Маркова
Выставка
«Биогенез. Среда обитания»
(Планета Земля)
Творческая Мастерская
Дмитрия Рябичева
Студия Александра и Даниэлы Рябичевых
с 26 апреля до 11 мая
8 926 524 12 47

Этюд Валерия Шечкина  Выставка "Биогенез. Среда обитания" (Планета Земля) Творческая Мастерская Дмитрия Рябичева Студия Александра и Даниэлы Рябичевых с 26 апреля до 11 мая 8 926 524 12 47

Этюд Валерия Шечкина
Выставка
«Биогенез. Среда обитания»
(Планета Земля)
Творческая Мастерская
Дмитрия Рябичева
Студия Александра и Даниэлы Рябичевых
с 26 апреля до 11 мая
8 926 524 12 47

Скульптура  Александра Рябичева Картина  Омара Годинеса Выставка "Биогенез. Среда обитания" (Планета Земля) Творческая Мастерская Дмитрия Рябичева Студия Александра и Даниэлы Рябичевых с 26 апреля до 11 мая 8 926 524 12 47

Скульптура
Александра Рябичева
Картина
Омара Годинеса
Выставка
«Биогенез. Среда обитания»
(Планета Земля)
Творческая Мастерская
Дмитрия Рябичева
Студия Александра и Даниэлы Рябичевых
с 26 апреля до 11 мая
8 926 524 12 47

Скульптура  Алексея Лоптева "Страдание" мрамор, металл, 2014 г. Выставка "Биогенез. Среда обитания" (Планета Земля) Творческая Мастерская Дмитрия Рябичева Студия Александра и Даниэлы Рябичевых с 26 апреля до 11 мая 8 926 524 12 47

Скульптура
Алексея Лоптева
«Страдание»
мрамор, металл, 2014 г.
Выставка
«Биогенез. Среда обитания»
(Планета Земля)
Творческая Мастерская
Дмитрия Рябичева
Студия Александра и Даниэлы Рябичевых
с 26 апреля до 11 мая
8 926 524 12 47

Картина  Маргариты Юрковой Выставка "Биогенез. Среда обитания" (Планета Земля) Творческая Мастерская Дмитрия Рябичева Студия Александра и Даниэлы Рябичевых с 26 апреля до 11 мая 8 926 524 12 47

Картина
Маргариты Юрковой
Выставка
«Биогенез. Среда обитания»
(Планета Земля)
Творческая Мастерская
Дмитрия Рябичева
Студия Александра и Даниэлы Рябичевых
с 26 апреля до 11 мая
8 926 524 12 47

Картина Алексея Горбушина "Дыня спелая" холст, масло Выставка "Биогенез. Среда обитания" (Планета Земля) Творческая Мастерская Дмитрия Рябичева Студия Александра и Даниэлы Рябичевых с 26 апреля до 11 мая 8 926 524 12 47

Картина
Алексея Горбушина
«Дыня спелая»
холст, масло
Выставка
«Биогенез. Среда обитания»
(Планета Земля)
Творческая Мастерская
Дмитрия Рябичева
Студия Александра и Даниэлы Рябичевых
с 26 апреля до 11 мая
8 926 524 12 47

Выставка "Биогенез. Среда обитания" (Планета Земля) Творческая Мастерская Дмитрия Рябичева Студия Александра и Даниэлы Рябичевых с 26 апреля до 11 мая 8 926 524 12 47

Выставка
«Биогенез. Среда обитания»
(Планета Земля)
Творческая Мастерская
Дмитрия Рябичева
Студия Александра и Даниэлы Рябичевых
с 26 апреля до 11 мая
8 926 524 12 47

Выставка "Биогенез. Среда обитания" (Планета Земля) Творческая Мастерская Дмитрия Рябичева Студия Александра и Даниэлы Рябичевых с 26 апреля до 11 мая 8 926 524 12 47

Выставка
«Биогенез. Среда обитания»
(Планета Земля)
Творческая Мастерская
Дмитрия Рябичева
Студия Александра и Даниэлы Рябичевых
с 26 апреля до 11 мая
8 926 524 12 47

Картина  Юрия Фатеева "Близнецы" холст, масло Выставка "Биогенез. Среда обитания" (Планета Земля) Творческая Мастерская Дмитрия Рябичева Студия Александра и Даниэлы Рябичевых с 26 апреля до 11 мая 8 926 524 12 47

Картина
Юрия Фатеева
«Близнецы»
холст, масло
Выставка
«Биогенез. Среда обитания»
(Планета Земля)
Творческая Мастерская
Дмитрия Рябичева
Студия Александра и Даниэлы Рябичевых
с 26 апреля до 11 мая
8 926 524 12 47

Картина  Омара Годинеса Выставка "Биогенез. Среда обитания" (Планета Земля) Творческая Мастерская Дмитрия Рябичева Студия Александра и Даниэлы Рябичевых с 26 апреля до 11 мая 8 926 524 12 47

Картина
Омара Годинеса
Выставка
«Биогенез. Среда обитания»
(Планета Земля)
Творческая Мастерская
Дмитрия Рябичева
Студия Александра и Даниэлы Рябичевых
с 26 апреля до 11 мая
8 926 524 12 47

Картина  Виктора Орловского Выставка "Биогенез. Среда обитания" (Планета Земля) Творческая Мастерская Дмитрия Рябичева Студия Александра и Даниэлы Рябичевых с 26 апреля до 11 мая 8 926 524 12 47

Картина
Виктора Орловского
Выставка
«Биогенез. Среда обитания»
(Планета Земля)
Творческая Мастерская
Дмитрия Рябичева
Студия Александра и Даниэлы Рябичевых
с 26 апреля до 11 мая
8 926 524 12 47

II Международный проект «Абстрактное искусство в современной России» Выставка «Пространство идеального», куратор проекта — Давид Ру

Художники всегда прокладывают путь.
Они наши глаза.
Они учат нас видеть.
Они создали видимый рукотворный мир.
«То, что у вас есть глаза, еще не значит, что вы умеете видеть».
«То, что у вас есть голосовые связки, язык и небо,
еще не значит, что вы можете говорить».
Видению надо учить и учиться.
Точно так же, как учиться говорить.
Питер Гринуэй

Абстракция служит базой для процессов обобщения и образования понятий. Она — необходимое условие категоризации. Ею формируются обобщенные образы реальности, позволяющие выделить значимые для определенной деятельности связи и отношения объектов.

Выставка «Пространство идеального» пройдет на двух выставочных площадках:
С 9 по 15 сентября 2013 — Галерея «Нагорная»
С 17 по 27 сентября 2013 — выставочный зал Московского академического художественного лицея

II Международный проект «Абстрактное искусство в современной России» — организован с целью определения его места в современной культуре.
Для обеспечения различных точек зрения, с участием зарубежных художников. В этом процессе, абстракция направлена на развитие концепции «идеального», которое влечет за собой необходимость поддержки и развития культуры и создание критического диалога. Это будет осуществляться многопрофильным процессом, через формат «Пространство «идеального». В этом диалоге примут участие художники-абстракционисты, выставив свои проекты, как единая команда культурного производства, объединенная общими творческими интересами в развитии концепции «Идеального».

Афиша выставки "Пространство идеального"

Афиша выставки
«Пространство идеального»

Проект предусматривает одновременное инсталлирование всех видов искусств в реальном времени, в том пространстве, в котором возможен контактный диалог между художником и зрителем.

Способность к абстрактному мышлению является одной из отличительных черт человека, которая, вероятно, сформировалась одновременно с языковыми навыками и во многом благодаря языку.
Абстракция в своих высших формах является результатом раскрытия все более существенных свойств вещей и явлений через их связи и отношения.

Научные абстракции воспроизводят предмет исследования в «чистом виде»
и позволяют более глубоко проникать в суть вещей.
Наиболее развитой системой абстракций обладает математика. Степень отвлечённости обсуждаемого понятия в математике называется уровнем абстракции. В зависимости от целей и задач, можно рассуждать об одном и том же объекте на разных уровнях абстракции.
Это звучит удивительно и невероятно, но это правда: истоки физики — абстрактны. Современная наука берет в качестве модели не точный реальный образ, а абстрактные предположения.

Экспрессивный символизм в живописи оказывает четкое воздействие на самосознание зрителей. И тогда, диаметрально противоположные по своим убеждениям индивидуумы приходят к общему видению, представленному в творческом произведении. Это происходит потому, что символы и чувства универсальны для всех людей.

Наблюдая последние тенденции в науке и жизни, приходишь к выводу, что практически нет ничего невозможного для современного человека. Он уже может менять свою внешность практически до полной неузнаваемости. Лепит своё тело и пространство вокруг него. Вот тут и возникает вопрос. Что же останется стержнем-остовом, соединяющим нас, ныне живущих, с прошлыми и будущими поколениями? Что будет определять наше сознание и поступки? Символы веры и слова останутся навечно. Может, названия их будут меняться, но графические изображения-символы останутся, и сквозь них будет продолжать вещать эталонный поток знаний. Символ не только узнаваемый силуэт — это и цвет, и фактура, и запах, и звук. Вообще это средство, с помощью которого можно универсально понятно и полно донести информацию до адресата. Сообщение о чувствах и переживаниях. Картину, отображающую внутреннюю, духовную жизнь. От одного создания к другому, обогащая его внутренне, привнося новые краски в настоящее. Весь нынешний прогресс науки ведет к более качественным сверхчувствительным способам передачи информации. Но что может сравниться с человеческими чувствами и способностью сопереживать? Так, самое главное — развивать эту способность, а самый верный способ — это участвовать в творческом процессе посредством переживания-осмысления творчества художников. Строить неразрывную структуру связи духа.

Фрэнсиса Бэкона как-то спросили:
«Господин Бэкон, считаете ли вы,
что зла в мире сейчас больше, чем раньше?»
На что он гениально ответил:
«Нет, конечно же, нет — просто о нем лучше сообщают».

Давид Ру

Ирина Сидорина

Ирина Уварова

Ирина Матинян

Евгений Ципулин

Лада Аникина

Инесса Портяная

Сергей Куприянов

Владислав Зубарев

Юрий Изосимов

Константин Марков

Юрий Миронов

Александр Семенов

Леонид Феодор

Сергей Дождь

Борис Ионайтис

Галина Прончатова

Инна Паскаль

Тагир Сафаев

Томас Арутюнян

Дэвид Диого (Гана)

Тодор Пожарев (Сербия)

Артурас Акопянс (Латвия)

Соня Агости (Италия)

Алехандро Ботелло (Мексика)

Аиша Кураиши (Пакистан)

Лино Порари (Италия)

Марина Савова (Болгария)

Инада Ацуси (Япония)

Каваками Кейсуке (Япония)