«Lush Life»
51х66
«Это не призвание, это больше похоже на проклятие»
На страницах персонального сайта художника Кристиана Бейера можно узнать, что «он никогда не выбирал искусство своим занятием, искусство выбрало его». С детства Кристиан всегда увлекался конструированием, рисованием, моделированием, с ранних лет он рисовал в основном персонажей из комиксов, а все игрушки, которые ему дарили, были хорошими, но, по его мнению, не того цвета, поэтому он потратил однажды все свои небольшие карманные деньги на краску вместо конфет и перекрасил все игрушки.
В 1977 году, когда Кристиану исполнилось 15 лет, родители отправили его на лето в Лондон на корабле из северной Швеции. Он оказался подростком в центре движения панк-рок. Это пробудило в нем интерес к музыке и моде, и он всегда говорит, что самое главное, чему он научился у панка, так это тому, чтобы пригласить всех веселиться, играть музыку и быть частью сцены.
По мере взросления музыка становилась для него все более и более важной. Дэвид Боуи, показал способ быть самим собой, Боб Марли дал ему представление о силе слов и борьбе за равенство.
«I can´t give everything away»
62×47
Его любовь к музыке была настолько сильна, что он решил стать ди-джеем на несколько лет, играя в клубах с юного возраста до 20 лет.
Все его друзья были музыкантами. Сам Кристиан боялся сцены, но всегда был рядом, чтобы не пропустить все самое интересное. В 1984 году его пригласили в Лунд и Мальмё на юге Швеции в качестве инженера по свету. Он работал с несколькими популярными группами в масштабных турах в течение 5 лет, став одним из двух самых востребованных в этой профессии. В это же время он начал заниматься дизайном одежды. Он чувствовал, что должен, потому что в магазинах «не было крутых вещей». Вскоре после этого некоторые группы попросили его разработать для них сценическую одежду. Спрос был сумасшедшим, поэтому ему пришлось открыть магазин с собственным брендом. Это был мгновенный успех и широкое освещение в журналах. Так он стал стилистом по моде и рекламе. Он сделал самый первый проект Хелены Кристенсен на озере Комо в Италии.
«Permanent Vacation»
В 1989 году Кристиан впервые стал отцом. Он решил, что больше не может оставаться в индустрии моды, поэтому закрыл магазин и увез семью в Бразилию. Друг художник призвал его рисовать вместо того, чтобы быть беспокоиться. Вскоре он открыл для себя удовольствие смотреть на океан за кокосовыми деревьями, кистями, масляными красками, холстами и пивом. С тех пор он никогда не переставал рисовать.
Как говорит Кристиан:
«Радость живописи заключалась в безграничных возможностях, делай что хочешь!»
«Allergic to bullshit»
50х50
В 1990 году он сделал свои рисунки для группы, все время рисовал, а в 1991 году состоялась его первая выставка. Все было распродано. В 1994 году состоялась успешная выставка в Лондоне в художественной галерее, которая привлекла многих известных людей. С тех пор он продал все, что когда-либо рисовал, вплоть до того дня.
Его выставки – это всегда полный зал, и в большинстве случаев галерея должна открываться за час до начала, и часто «перед предварительным просмотром бывает предварительный просмотр», что часто вызывает споры, кому же повезло оказаться первым зрителем.
На последнюю выставку в родном городе стояла очередь, 4 человека в ширину и 50 метров в длину. С 1.30 до 4.30
Там была охрана, как в барах — 4 человека вышли — 4 человека вошли. В тот же вечер сенсация об успехе выставки попала в новости.
«Lost ideals»
93х73
Кристиан Бейер создает дизайн для элитного алкоголя, скульптуры для награждения, логотипы.
И в скором времени художник займется строительством экологически чистых деревянных зданий высотой в 5 этажей в стиле 19 века для квартир и коммерческого использования. Для этих проектов он разрабатывает внутреннюю и внешнюю окраску, плитку, настенные росписи, обои и многое другое.
Так что следите за новыми приключениями Beijer!
Кристиан Бейер, художник: «В мастерской часто задаются вопросом, как я делаю картины. Я часто понимаю, что многие люди думают, что это делается за час, а потом мы, художники просто пьем вино. Ну я так не делаю. Сначала в моей голове появляется прекрасная идея. Затем я должен представить себе, как ее воплотить. Далее пару дней набросков. Я делаю это прямо на холсте. Должно быть особое чувство цвета.
Потом начинаю рисовать. Среднее время на работу для меня составляет около 3 недель. Это потому, что это слой за слоем за слоем. Лицо может иметь 12 слоев различных оттенков от черного до белого. Также я много раз использую очень маленькие кисти даже на огромных картинах. Мне нравится детализация.
Как говорится «Дьявол кроется в деталях».
Опубликовано в рубрике 
Метки: 