«ВОЗВРАЩЕНИЕ МАСТЕРА. УЧИТЕЛЬ И УЧЕНИКИ»
Выставка произведений выпускников и стажеров Творческой мастерской скульптуры Российской академии художеств.
Государственный музей-центр «Преодоление» им.Н.А. Островского
ул.Тверская 14. (метро Пушкинская, Тверская, Чеховская)

Фото: Александра Загряжская Рябичева, АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Экспозицию составляют произведения ведущих скульпторов – З.К.Церетели, Вл.Е.Цигаля, А.В.Цигаля и молодых мастеров, уже достаточно известных художников, произведения которых украшают улицы и площади городов России, зарубежных стран, и стали неотъемлемой частью мирового художественного пространства. Среди них — А. Провоторов и Н.Опиок, О. Марьяновская и С. Мокроусов, В.Курочкин, Д.Суровцев, М. Малашенко, С. Сережин, К.Кубышкин и многие другие.

Классик отечественной скульптуры, народный художник СССР, академик Владимир Ефимович Цигаль, начиная свою профессиональную работу в далекие послевоенные годы, создал портрет известного советского писателя, человека неординарного мужества и силы воли Н.А. Островского, а немного позже в 1950-е годы памятник, установленный на могиле писателя на Новодевичьем кладбище. Эти произведения стали успешным стартом долгого и плодотворного творческого пути выдающегося мастера. Его искусство стало отражением целой эпохи, свидетелем многих событий и перемен в нашей стране.

Сегодня выставочный зал Государственного музея – центра «Преодоление» им. Н.А. Островского представляет выставку работ учеников Вл.Е. Цигаля, посвященную памяти Мастера. Творческая мастерская скульптуры РАХ была создана более двадцати лет назад, и все эти годы мастер был её бессменным руководителем. В неё могли попасть лишь немногие из лучших выпускников столичных художественных вузов для совершенствования своего мастерства. Большинство из тех, кто учился у Владимира Ефимовича, стали успешными скульпторами, педагогами, продолжают и развивают традиции русской реалистической школы скульптуры. В наше время быть реалистом непросто – необходимо доказывать жизнеспособность и актуальность традиционных форм изобразительного искусства, преодолевать множество трудностей от момента зарождения замысла до его воплощения в металле и камне, сочетать мастерство исполнения и современность идей.

Судьба Мастерской сложилась счастливо, её история, традиции не прервутся благодаря тому, что сегодня руководство мастерской осуществляет известный скульптор, заслуженный художник России, действительный член Российской академии художеств Александр Владимирович Цигаль – сын и соавтор Вл.Е. Цигаля в работе над известной скульптурой Георгия Победоносца, установленной на куполе Сената в Московском Кремле и других работ.

Управление информации Российской академии художеств.

Контакты: тел.(495) 637-4771, 637-2569, e-mail: adv@rah.ru; rah1757@yandex.ru
Фото: Александра Загряжская Рябичева, АРТ-РЕЛИЗ.РФ

«VIVAT, ЖИВОПИСЬ, VIVAT!»
Российская
Академия Искусств
приглашает на выставку
живописи московских художников
Ольги Акулиной
Елены Гурвич
Керопа Согомоняна
Ольги Рудаковой
«VIVAT, ЖИВОПИСЬ, VIVAT!»

В выставочном зале Академии
по адресу:
3-я Фрунзенская, д.19

Часы работы: 10.00 — 18.00
кроме субботы и воскресенья.
Посещение выставки
по предварительному звонку.
Тел.: 8 (495) 229-63-52
8 909-674-57-99
Российская Академия Искусств
8(495) 229-63-52
8(909) 674-57-99
www.aris-art.ru

Репортаж: Александра Загряжская
фото: АРТ-РЕЛИЗ.РФ

«VIVAT, ЖИВОПИСЬ, VIVAT!» — название этой выставки отражает тему «ЖИВОПИСЬ FOREVER» — под таким названием-девизом авторы экспозиции уже встречались в зале Академии искусств, и вот— история продолжается. Художники-единомышленники вновь выбирают название, отражающее не просто художественную идею авторов, но их отчетливую позицию в искусстве. Они все – современные живописцы, живущие сегодня в мире, в котором творческий замысел принято называть концепцией, перфомансы и инсталляции стали привычной частью художественной жизни, а технические достижения используются в изобразительном искусстве, давая возможность изобретать новые техники. Но убеждения этих мастеров — традиционные классические, как и столетия назад.

Елена Гурвич, участник выставки: «Живопись – достаточно древнее искусство, и у него есть определенная база, которая не меняется много веков, может быть что-то и можно изменить, но мы — не Леонардо, и для нас остаются незыблемыми три кита – рисунок, композиция, живопись, на которых строится все».

Елена Гурвич – относится к династии художников. Елена и Михаил дети и ученики своего отца – талантливого живописца Иосифа Гурвича. Цвет – главное таинство живописи, – считал художник, оставивший детям творческое наследие многих своих открытий в искусстве и сегодня и Михаил и Елена часто мысленно обращаются к отцу, работая в своих мастерских.

Елена Гурвич: «Да, вспоминаю уроки отца и очень жалею, что тогда мне хотелось еще что-то успеть, как то развлечься, если бы сейчас я смогла бы вернуться в то время, я бы вообще не выходила из мастерской».

Каждый из этих авторов признает, что живопись для художника средство познания мира, особенное художественное исследование действительности, посредством живописи — цвета, формы, композиции — можно усовершенствовать чувственное восприятие мира, найти особенные смыслы в гармонии, открыть новое в бесконечных возможностях искусства.

Художник ЕЛЕНА ГУРВИЧ
Родилась в Москве в 1948 г.

В 1972 г. окончила МГХПУ

им. С.Г.Строганова.

Член Московского Союза

художников с 1976 г

С 1972 г. постоянный участник

московских, республиканских,

всесоюзных и зарубежных выставок:

Милан, Мантуя, Венеция, Лондон, Токио и др.

Работы находятся в частных коллекциях России, Германии,

Японии, Италии, Англии.

Художник ОЛЬГА АКУЛИНА
Родилась в Москве в 1956 году.
В 1981 окончила Московский Полиграфический институт, художественно-графический факультет.
С 1986 года – член Союза художников СССР. С 1981 года постоянно участвует в выставках.
Работы художника находятся в Российском Министерстве Культуры, в художественном фонде Московского Союза художников, в Музее современного искусства «Дракон» города Тайбес(Тайвань), в частных коллекциях России, Франции, Италии, США, Англии.

Художник ОЛЬГА РУДАКОВА

Родилась в Москве в 1951г. В 1969г. окончила Московскую среднюю художественную школу. В 1975г. впервые участвовала в выставке. В 1976г. окончила Московский государственный художественный институт имени В.Сурикова, где училась у Алексея Грицая, Дмитрия Жилинского и Таира Салахова. В 1979г. вступила в члены Союза художников СССР.

Работы Рудаковой находятся в Государственной Третьяковской галерее (Москва), в художественных музеях Новосибирска, Хабаровска, Кемерово, Иваново, в коллекции Дойче Банка, а также в частных коллекциях в Германии, Австрии, Южной Кореи, России и Японии.

Основные выставки:

1989 – персональная выставка в Русском культурном центре в Отару, Япония.

1990 – персональная выставка в университете г. Дюссельдорфа, Германия.

1991 – групповая выставка московских и немецких художников в Дуйсбург-Музее.

1991 – персональная выставка в Болгарском культурном центре в Москве.

1992-2004 – ежегодное участие в выставке Grosse Kunstausstellung, Дюссельдорф, Германия.

1994 – персональная выставка в университете г. Дюссельдорфа, Германия.

1996 – «Артманеж-96», Москва.

1999 – международная выставка-фестиваль «Беспредметная живопись» в Киеве, Украина.

2000 – выставка в галерее «Линия-арт» в Москве.

2001 – выставка в посольстве Германии в России, Москва.

2002 – персональная выставка в Союзе женщин России, Москва.

2003 – юбилейная выставка живописи «70 лет Московскому союзу художников», Москва.

2003 – персональная выставка в корпункте редакции «Немецкого радио в России», Москва.

2004 – групповая выставка московских художников в Выставочном зале в Беляево, Москва.

2005 – «Мир живописи», ЦДХ, Москва.

2006 – персональная выставка в выставочном зале МСХ на Кузнецком мосту, 20, Москва.

2007 – выставка художников Рейн-Вестфалии, Дюссельдорф, Германия.

2007 – «Абстракция XXI века», ЦДХ, Москва.

2007 – «75 лет МСХ», Манеж, Москва.

2008 – «75 лет МСХ», ЦДХ, Москва.

2008 – групповая выставка «Параллельные пространства» в выставочном зале на Кузнецком мосту, 11, Москва.

2008 – выставка «Натюрморт» в Российской академии искусств, Москва.

Художник КЕРОП СОГОМОНЯН
Родился в 1951 г. в селе Чалтырь Ростовской обл. В 1971 г. окончил Ростовское художественное училище им.Грекова. С 1987 г. член Московского Союза художников.

С 1985 г. постоянный участник московских, республиканских, всесоюзных и зарубежных выставок: Париж, Тулуза, Женева, Мадрид и др.

Работы находятся в частных коллекциях России и за рубежом.

Живет и работает в Москве.

«ВОЗВРАЩЕНИЕ МАСТЕРА. УЧИТЕЛЬ И УЧЕНИКИ»

Выставка произведений выпускников и стажеров

Творческой мастерской скульптуры

Российской академии художеств

Государственный музей-центр «Преодоление»им.Н.А. Островского

ул.Тверская 14. (метро Пушкинская, Тверская, Чеховская)

22 января – 12 февраля 2014г.

Торжественное открытие — презентация выставки

30 января 2014г. в 17.00

Государственный музей – гуманитарный центр «Преодоление» им. Н.А. Островского и Российская академия художеств представляют выставку произведений молодых современных скульпторов, выпускников и стажеров Творческой мастерской скульптуры Российской академии художеств под руководством народного художника СССР, академика Вл.Е. Цигаля и заслуженного художника России, академика А.В. Цигаля.

Экспозицию составят произведения ведущих скульпторов – З.К.Церетели, Вл.Е.Цигаля, А.В.Цигаля и молодых мастеров, уже достаточно известных художников, произведения которых украшают улицы и площади городов России, зарубежных стран, и стали неотъемлемой частью мирового художественного пространства. Среди них — А. Провоторов и Н.Опиок, О. Марьяновская и С. Мокроусов, В.Курочкин, Д.Суровцев, М. Малашенко, С. Сережин, К.Кубышкин и многие другие.

Классик отечественной скульптуры, народный художник СССР, академик Владимир Ефимович Цигаль, начиная свою профессиональную работу в далекие послевоенные годы, создал портрет известного советского писателя, человека неординарного мужества и силы воли Н.А. Островского, а немного позже в 1950-е годы памятник, установленный на могиле писателя на Новодевичьем кладбище. Эти произведения стали успешным стартом долгого и плодотворного творческого пути выдающегося мастера. Его искусство стало отражением целой эпохи, свидетелем многих событий и перемен в нашей стране.

Сегодня выставочный зал Государственного музея – центра «Преодоление» им. Н.А. Островского представляет выставку работ учеников Вл.Е. Цигаля, посвященную памяти Мастера. Творческая мастерская скульптуры РАХ была создана более двадцати лет назад, и все эти годы мастер был её бессменным руководителем. В неё могли попасть лишь немногие из лучших выпускников столичных художественных вузов для совершенствования своего мастерства. Большинство из тех, кто учился у Владимира Ефимовича, стали успешными скульпторами, педагогами, продолжают и развивают традиции русской реалистической школы скульптуры. В наше время быть реалистом непросто – необходимо доказывать жизнеспособность и актуальность традиционных форм изобразительного искусства, преодолевать множество трудностей от момента зарождения замысла до его воплощения в металле и камне, сочетать мастерство исполнения и современность идей.

Судьба Мастерской сложилась счастливо, её история, традиции не прервутся благодаря тому, что сегодня руководство мастерской осуществляет известный скульптор, заслуженный художник России, действительный член Российской академии художеств Александр Владимирович Цигаль – сын и соавтор Вл.Е. Цигаля в работе над известной скульптурой Георгия Победоносца, установленной на куполе Сената в Московском Кремле и других работ.

Управление информации Российской академии художеств.

Контакты: тел.(495) 637-4771, 637-2569, e-mail: adv@rah.ru; rah1757@yandex.ru

ТАТЬЯНА ШИХИРЕВА
«ПУТЕШЕСТВУЯ ВО ВРЕМЕНИ»

Татьяна Шихирева — один из ведущих современных мастеров декоративного искусства, работающих в технике горячего батика. Изысканные колористические построения, безупречность художественного вкуса, особый романтизм образного строя, свойственные работам художника, снискали ей заслуженное признание профессионалов и широкого зрителя. В 1971 году Т.Шихирева закончила Московский Технологический институт (отделение художественного оформления тканей). Её учителями были Е. К. Коваленко, В. Н. Петров-Камчатский, Ю. М. Рыжик. С этого времени начинается её активная художественная и общественная деятельность. Т.Шихирева – член СХ России, член правления МСХ, председатель выставочной комиссии декоративного искусства МСХ, заместитель председателя Ассоциации московских художников декоративного искусства. Удостоена золотой медали Российской академии художеств. Участник московских, российских, зарубежных и международных выставок. Среди них — выставки в Париже (ЮНЕСКО), Дели, Норвегии, Германии, Индонезии и других странах. Ее работы находятся в частных коллекциях в Испании, Германии, Италии, Венгрии, Швеции, Дании.

Мир театра, сказки, полный лёгкой иронии, доброго юмора предстает в произведениях мастера, составивших экспозицию выставки в залах Российской академии художеств. Около 40 работ, выполненных в технике батика, темперной живописи, расписной деревянной скульптуры переносят зрителя в пространство авторской фантазии.

Т.Шихирева ищет путь между культурной традицией и своим взглядом на мир. Диапазон её предпочтений весьма широк. Это и петровское время с его придворным этикетом, ассамблеями с увеселительными балами, это и средневековый мир с его культом Прекрасной Дамы, театральной красочностью рыцарских турниров, это и тема итальянской народной комедии масок — комедии дель Арте. Шихирева создаёт текстильные панно в духе «галантного жанра», невольно обращая нашу память к образцам живописи мастеров Серебряного века.

В решении пространства — одной из самых интересных творческих задач каждого современного художника, Шихирева находит свои индивидуальные модели. Наряду с общепринятыми приёмами перспективного построения, она использует заключение изображения в сценическую коробку, кулисное, многоярусное построение композиции. Автор часто прибегает к форме триптиха, полиптиха, представляя многоактный спектакль. Перед зрителем развёртывается не только повествование сюжета, а происходит интересная трансформация пространства, создаваемая перемещением действующих персонажей, переходящих, перелетающих за рамки обрамления из одного изобразительного поля в другое. Эффект Зазеркалья, подглядывание из-за кулис («Тайное свидание»). Иногда живопись темперой появляется на деревянной раме, а среди изображённых здесь фигур мы узнаём самого автора и даже любимого кота («Пётр с иностранными гостями»). Подобные авторские приемы делают ее изобразительный стиль неповторимым и узнаваемым.

Излюбленная тема полёта также не случайна. Всеохватность взгляда с высоты птичьего полёта, множественность точек зрения, летающие предметы — фантастичные воздушные шары, сказочные рыбы — всё это даёт возможность ощутить ширь, высоту, многомерность пространства («Полёты наяву», «Запуск воздушного корабля» — из серии «Пётр I»). Интересен опыт обращения Шихиревой к русской теме, связанный с искусством иконы. В 1997 году она создаёт цикл на тему христианских праздников: «Благовещение», «Рождество», «Бегство в Египет», «Въезд в Иерусалим», в решении общего декоративно-образного строя которых проступает фольклорное начало.
В числе оригинальных авторских решений Т.Шихиревой — обрамление произведений в старинные деревянные «рамы-оконца», придающее глубину изображению. В этом она видит своеобразный художественный прием соединения живописи на плоскости и пластического начала, заключенного в орнаментальной резьбе. Резьбу по дереву по эскизам Шихиревой выполнил Н. С. Конончук. Их совместная деятельность нашла развитие в создании раскрашенной деревянной скульптуры, органично связанной с текстильными творениями Шихиревой.

Но, пожалуй, самое завораживающее воображение свойство текстильных работ Шихиревой — их особая «декоративная плоть» во всей красоте цвета и орнаментального узорочья, достигающая высоко эмоционального и почти всегда мажорного звучания. Такова одна из ключевых её работ — шестичастная композиция «Балаганчик» (2002-2004, шёлк, горячий батик, роспись темперой). Профессиональное владение техникой горячей росписи по шёлку позволяет художнику достичь виртуозной тонкости письма.

Произведения Татьяны Сергеевны Шихиревой вводят зрителя в мир игры и воображения. «Путешествуя во времени», автор увлекает с собой и зрителя, уводя от обыденного, повседневного, туда, где нет места тягостным испытаниям цивилизованного мира, заставляя вновь и вновь пережить ощущение праздника.

Выставка продлится по 2 февраля 2014 года.

Аккредитация по тел.:: (495) 637-4771, 637-2569