Записи с меткой ‘записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ’

САЛЬВАДОР ДАЛИ. «К сожалению, в последнее время не ругают, видно, забыли» (С)

Сальвадор Дали

Сальвадор Дали

Как истории жизней большинства выдающихся людей, жизнь Дали окутана легендами. В том числе это касается истории любви Дали и Гала, которая длилась более, чем полвека.
Но то, что Гала явилась предметом наивысшего восхищения художника подтверждают ее портреты, благодаря которым Гала становится едва ли не самой известной моделью века. Вначале 30-х годов Дали стал подписывать свои картины именем «Гала — Сальвадор Дали», как будто они были одним человеком.

В быту они были почти идеальной парой. Сальвадор Дали — непрактичный, робкий, закомплексованный человек, который боялся всего — от езды в лифтах до заключения договоров. По поводу последнего Гала однажды сказала: «Утром Сальвадор совершает ошибки, а во второй половине дня я их исправляю, разрывая легкомысленно подписанные им договоры».
Годы второй мировой войны Дали провели в Штатах. На чужом континенте Дали был ещё более беспомощен, чем когда-либо, и Гала по-прежнему исполняла свою роль — музы и преданной служительницы. «Она скромно держится на заднем плане… платит по счетам, подписывает договоры и во всём остальном служит буфером между мужем и остальным миром. Когда он отправляется куда-нибудь без неё, она заботливо прикрепляет к его одежде табличку с адресом, чтобы он не потерялся».

Сальвадор Дали Гала

Сальвадор Дали
Гала

За каждым великим мужчиной стояла великая женщина. Для Сальвадора Дали таковой была Гала, которую он боготворил. В посвящении к книге «Дневник одного гения» Дали напишет: «Я посвящаю эту книгу МОЕМУ ГЕНИЮ, моей победоносной богине ГАЛЕ ГРАДИВЕ, моей ЕЛЕНЕ ТРОЯНСКОЙ, моей СВЯТОЙ ЕЛЕНЕ, моей блистательной, как морская гладь, ГАЛЕ ГАЛАТЕЕ БЕЗМЯТЕЖНОЙ».

Когда не стало Галы, не стало и настоящего Дали. Он больше не писал…Огонь вдохновения погас.

“Дали и Гала – не муж и жена,
и уж тем более не художник и его муза,
они – два полушария одного мозга.”
Французский поэт Андре Бетон

источник:
psycity.ru
ya-zhenshina.ru

Сальвадор Дали на съемках у Филиппа Халсмана, 1954 г.

Сальвадор Дали
на съемках у Филиппа Халсмана, 1954 г.

Художник МИХАИЛ АБАКУМОВ Записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ

ОКНО В ВЕЧНОСТЬ
Искусствоведы называют его «крылатым художником» и «живописцем радости», связывая неразрывно имя мастера с изображением русского пейзажа. Михаил Абакумов был бесконечно влюблен в жизнь и природу и оставил эту свою любовь в сотнях полотен и графических работ. На его выставках можно учиться видеть красоту в стареньких деревянных домишках, в размытых дорогах и неровных околицах. Она торжественно сияет в озаренных солнцем облаках, в стенах древних храмов, в куполах церквей, в каждом стебле, в каждой травинке.

Выставка художника Михаила Абакумова в Павловской гимназии

Выставка художника
Михаила Абакумова
в Павловской гимназии

Художник Михаил Абакумов Картина  "Идут золотые дожди"

Художник
Михаил Абакумов
Картина
«Идут золотые дожди»


Алина Милехина, искусствовед: Михаил Георгиевич был человеком романтиком, он в любом уголке, будь то степь, перелесок, находил такие виды, что идешь по выставке его работ, смотришь, как художественный фильм. Он воспел каждый уголок любимой им родной Коломны, любил русский Север, Вологодчину, где была его творческая дача. Вокруг него формировались многие русские живописцы, он оставил целую плеяду учеников, многие из которых сегодня уже сами — заслуженные и народные художники. Его очень любили и любят коллеги и очень уважают».
Искусствовед и галерист Алина Милехина представляет творчество русских художников-реалистов. Галерея «Меларус АРТ» уже много лет работает с мастерами, живущими в разных регионах России, сохраняющими наследие русской живописной школы. Вместе с художниками Алина Сулеймановна отправляется на пленэры, работает в мастерских, где на глазах ее рождаются этюды и картины. Такая близость с авторами, большинство которых становятся друзьями Алины, помогает искусствоведу лучше понять творчество и характер создаваемых работ. Михаил Абакумов относился к числу близких друзей галереи «Меларус АРТ» и Алина Сулеймановна с особенным удовольствием представляет выставки этого художника, с которым ее связывают многие воспоминания о совместной работе.

Алина Милехина, искусствовед: «Наверное, нет ни одной области и региона, где бы Михаил Георгиевич не побывал со своими выставками, он договоривался с музеями региональными, упаковывал работы, перевозил их, и везде, где он появлялся с экспозициями, он старался передать мастерство студентам, договаривался с художественными училищами, творческими студиями, давал мастер-классы, чтобы появлялись последователи традиций, такие новые ростки — ученики».

Художник  Михаил Абакумов

Художник
Михаил Абакумов

Работы Михаила Абакумова хранятся во многих музеях и частных галереях. Но эта выставка для школьников имела особенное воспитательное и нравственное значение. Сергей Олегович Брайловский представил в стенах Павловской гимназии, где учатся его дочери работы Михаила Георгиевича Абакумова из своей коллекции, одной из самых значительных в числе частных собраний. И на эту акцию коллекционера, буквально, вдохновила страница из школьной жизни — сочинение на тему «Как я провел лето». Только две девочки из школы — дочери Сергея Олеговича Соня и Настя, — написали о своем путешествии по России, о дивной русской природе, которая потрясает их души, о замечательных людях, живущих в провинции, о своей любви к древней истории страны. Все остальные ученики описали замечательный отдых за границей.

Сергей Брайловский, коллекционер: «Самая первая работа, которую я приобрел, называется «Идут золотые дожди». Михаил Георгиевич считал, что это — самая главная работа его жизни, он говорил, что в этой работе он видит настоящее и будущее России — облака грозовые и, как будто нет просвета, но мы видим, что храмы вдали уже освещены солнцем, уходят тучи и Россия будет такой же великой, какой была тысячелетия, он свято в это верил, и я понял, приобретя эту работу,с каким гигантом живописи я имею дело. Так началась моя коллекция картин Михаила Георгиевича Абакумова».

В последнее время, — говорит искусствовед Алина Милехина, — много ушло художников старшего поколения, чье творчество отличается особенной глубиной и содержательностью. Они воспевают русскую природу, и в работах чувствуется характер человека, нашего русского человека, широкой души, как просторы на их картинах. И несмотря на изменения и трудности современной жизни, они — реалисты-романтики остаются преданными не только живописным традициям, но и особенному чувству любви к жизни, к стране, к людям, к природе.

Скульптор АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ. Творческая Мастерская Рябичевых. Контакты: sasha.vkt@mail.ru Телефон: 8 926 524 12 47

Скульптор  Александр Рябичев Композиция  "Ветер"  дерево Высота 90 см.

Скульптор
Александр Рябичев
Композиция
«Ветер»
дерево
Высота 90 см.

Александр Даниилович Рябичев
член Московского Союза Художников России, ( 1979 г.)
руководитель творческих групп в Доме творчества в Переславле Залесском ( 1985-1987 гг..)
лауреат Международной премии Дж.Неру ( 1992 г.),
член комиссии по монументальному искусству в Московской Городской думе ( 2000 — 2004 гг..)
участник выставок, в том числе персональных:
в галерее «Колорит» на Малой Дмитровке, апрель, 2008 г.,
в павильоне «Культура» ВВЦ, август, 2009 г.,
в Выставочном Зале МОСХ на Беговой сентябрь, 2009 г.,
в галерее «Даев-33″ май, 2010 г.,
в Творческой мастерской Рябичевых в экспозиции «Династия» февраль, 2011 г.

в групповых выставках последних лет, основные из которых
экспозиция «Рябичев-Гурвич-Амаспюр» в галерее «Интерколор», 2002 г.,
экспозиция «Живопись в ритме джаза» в галерее Колорит на Малой Дмитровке июль, 2010 г.,
в Выставочном зале МОСХ на Беговой октябрь, 2010 г.,
в Выставочном зале МОСХ «Рождество на Беговой» декабрь 2011 г.,
в галерее «Колорит» на Малой Дмитровке, декабрь-январь 2011-2012 гг..
в Выставочном зале МОСХ на Беговой в Международной экспозиции «Мосты культур. Берлин-Вильнюс-Москва» к столетию экспрессионизма в искусстве, май, 2012 г.,
в галерее «Колорит» на Малой Дмитровке май, 2012 г…
Выставка в Дипломатической Академии МИД РФ совместный проект Галереи «Александр» Творческая Мастерская Рябичевых и Творческого Объединения Зураба Пачулии, март 2013 г.
Выставка «Богема Мы Вместе» совместный проект Галереи «Александр» Творческая Мастерская Рябичевых и Творческого Объединения Зураба Пачулии, октябрь 2013 г.
Выставка в ВЗ МОСХ на БЕГОВОЙ декабрь 2013 г.
Выставка в ВЗ МОСХ на ПОКРОВКЕ декабрь 2013 г.
Выставка членов МОСХ в ЦДХ, январь 2014 г.

Среди общеизвестных работ скульптора такие как памятник Дж.Неру (м. Университет), композиция «Танцующие дети», олицетворяющая дружбу Красной Пресни города Москвы с городом Денкендорф (Бавария), мемориальный знак по увековечению Кастандова Л.А.(ул.С.Басманная), совместные с отцом работы памятник Махатме Ганди (Дели), композиция Индире Ганди (Бхубанишвар, штат Орисса) и другие.

Выставка «НАВЕРХУ» Музей МОСКВЫ. Адрес: ЗУБОВСКИЙ бульвар, д.2 Открыта до 1 апреля.

МишМаш Инсталляция "Земля-Небо" Выставка  "Наверху" Музей Москвы 4  пожарные лестницы привинчены к стене с равными промежутками. На уровне верха лестниц, на стене, укреплены одинаковые белые параллелепипеды, из которых исходит белый свет.  Если смотреть снизу - видна холодная, минималистская, модернистская инсталляция:

МишМаш
Инсталляция
«Земля-Небо»
Выставка
«Наверху»
Музей Москвы
4 пожарные лестницы привинчены к стене с равными промежутками.
На уровне верха лестниц, на стене, укреплены одинаковые белые параллелепипеды, из которых исходит белый свет.
Если смотреть снизу — видна холодная, минималистская, модернистская инсталляция:

Музей Москвы представляет выставку современного искусства «Наверху», в которой авторы попытались исследовать область «высокого», проиллюстрировав не только буквально взгляд в небо, но и образно представив в метафорах и ассоциациях тему устремленности за рамки земного притяжения и восприятия пространства.

МишМаш Инсталляция "Земля-Небо" Выставка  "Наверху" Музей Москвы Если преодолеть страх высоты, смущение, и прочее, и залезть по лестнице наверх, оказывается что внутри стерильных объемов устроены странные ландшафты.  Когда зритель отделяется от толпы, он получает возможность открыть тайный вид на внутренние миры:

МишМаш
Инсталляция
«Земля-Небо»
Выставка
«Наверху»
Музей Москвы
Если преодолеть страх высоты, смущение, и прочее, и залезть по лестнице наверх, оказывается что внутри стерильных объемов устроены странные ландшафты.
Когда зритель отделяется от толпы, он получает возможность открыть тайный вид на внутренние миры

В этом случае — подробного анализа зрительных ощущений, сопоставления художественных образов и реальных явлений, трансформации привычного с обретением новых значений — произведения перестают быть исключительно предметами искусства. Творчество современных художников все более затрагивает темы социологические, философские, мировоззренческие, и эта экспозиция сама по себе яркая иллюстрация того, что сегодня авторы не столько отражают действительность, сколько пытаются найти новые способы взаимоотношений с окружающим миром. Человек остается в центре внимания современного искусства. Но в отличии от прежних форм, зритель перестает быть пассивным созерцателем, все больше авторы пытаются вовлечь его в затеянную ими игру, побудить к действию. Без участия зрителя некоторые из представленных на выставке инсталляции просто не активны, и этот факт имеет важное значение — подобное художественное приглашение к действию является приглашением стать центром и главным источником происходящего, ставит зрителя в особенное положение главного героя, главного действующего лица, от которого зависит дальнейшее развитие событий внутри художественного авторского проекта. Эта интеллектуальная игра со зрителем в Музее Москвы в этот раз начинается со взгляда наверх.

София Загряжская
АРТ-РЕЛИЗ.РФ

На выставке представлены фото, видео, объекты и инсталляции.
Подавляющее большинство произведений демонстрируется впервые. Работы сопровождаются авторскими комментариями.

Даты работы выставки: до 01.04.2014

Организатор: Музей Москвы
Куратор: Евгения Кикодзе, руководитель отдела «Современная Москва» Музея Москвы
Координатор: Роман Сичкарев

Участники выставки: Виктор Алимпиев, Юрий Альберт, Кирилл Асс, Павел Браила, Сергей Братков, Дмитрий Булныгин, «Еликука», Константин Звездочетов, Сергей Ильин, Алексей Каллима, Сергей Катран, Яак Кильми, Ирина Корина, Таисия Круговых, Антон Литвин, Владимир Логутов, «МишМаш», Роман Мокров, Семен Мотолянец, «Мыло», «Обледенение архитекторов», Борис Орлов, Анатолий Осмоловский, Айдан Салахова, «Синий Суп», Алексей Народицкий, Жанна Кадырова, Павел Пепперштейн, Валерий Чтак, Александр Шишкин-Хокусай, Алена Терешко, Кристина Соломуха и Паоло Коделуппи.

МишМаш Инсталляция "Земля-Небо" Выставка  "Наверху" Музей Москвы То что там происходит собрано из предметов и веществ,  купленных в павильоне Космос на ВДНХ. Когда-то это было храмовое сооружение посвященное космосу и человеческим возможностям. Теперь тут продают землю   и саженцы. Космос ушел под землю. (ведь и туннели роет НПО «Космос», а музей Космоса находится под землей). Общий вектор сознания сменился и уперся в землю.   Высокое заполнилось низким. Пока  зритель внизу, в толпе - ему сообщается ритм движения, движения мимо, повтор ритмический и культурный, скользящее узнавание, искусственная оболочка. Но наверху его ждет интимный, литературный, интровертный мир, который становится персональным для него, после того как он приложил усилие чтобы его достичь.

МишМаш
Инсталляция
«Земля-Небо»
Выставка
«Наверху»
Музей Москвы
То что там происходит собрано из предметов и веществ,
купленных в павильоне Космос на ВДНХ. Когда-то это было храмовое сооружение посвященное космосу и человеческим возможностям. Теперь тут продают землю
и саженцы. Космос ушел под землю. (ведь и туннели роет НПО «Космос», а музей Космоса находится под землей). Общий вектор сознания сменился и уперся в землю.
Высокое заполнилось низким.
Пока зритель внизу, в толпе — ему сообщается ритм движения, движения мимо, повтор ритмический и культурный, скользящее узнавание, искусственная оболочка. Но наверху его ждет интимный, литературный, интровертный мир, который становится персональным для него, после того как он приложил усилие чтобы его достичь.

Автор  Павел Браила Композиция  "Альфа Центравра я -- Земля" Выставка  "Наверху" Музей Москвы

Автор
Павел Браила
Композиция
«Альфа Центравра я — Земля»
Выставка
«Наверху»
Музей Москвы

Павел Браила Композиция  "Альфа Центравра я -- Земля" Выставка  "Наверху" Музей Москвы

Павел Браила
Композиция
«Альфа Центравра я — Земля»
Выставка
«Наверху»
Музей Москвы

 Выставка  "Наверху" Музей Москвы

Выставка
«Наверху»
Музей Москвы

Выставка  "Наверху" Музей Москвы

Выставка
«Наверху»
Музей Москвы

Выставка  "Наверху" Музей Москвы

Выставка
«Наверху»
Музей Москвы

Автор Серей Ильин "Пожар Останкино 2000"  Выставка  "Наверху" Музей Москвы

Автор
Серей Ильин
«Пожар Останкино 2000″
Выставка
«Наверху»
Музей Москвы

Выставка  "Наверху" Музей Москвы

Выставка
«Наверху»
Музей Москвы

Автор Алексей Каллима Рождественские осадки Выставка  "Наверху" Музей Москвы

Автор
Алексей Каллима
Рождественские осадки
Выставка
«Наверху»
Музей Москвы

Автор Айдан Салахова Выставка  "Наверху" Музей Москвы

Автор
Айдан Салахова
Выставка
«Наверху»
Музей Москвы

ВИКТОР ФЕДОРОВИЧ ОРЛОВСКИЙ. Профессор МАРХИ, Заслуженный архитектор России, профессор Московского отделения Международной Академии Архитектуры. Статья «Космопластицизм и Храмы. Современный взгляд на архитектуру и национальное Русское зодчество в 21 веке»

Виктор ОРЛОВСКИЙ.
Космопластицизм и Храмы. Современный взгляд на архитектуру и национальное Русское зодчество в 21 веке
(Заметки архитектора практика)

Космопластицизм – это современная концепция архитектурной пластики, которая затрагивает практически все сферы деятельности современного человека. В этом плане культовые сооружения как возможно никакие другие на генетическом уровне связаны с метафизической, трансцендентной идеей человечества, с его космической сущностью. В этих объектах утилитарные функции отступают на второй план. Главной становится функция духа. Каждая эпоха неумолимо предъявляет свои требования к таким сооружениям. Эти требования направлены на развитие идеи в соответствии с новым временем а также требует нового прочтения традиций. В современной практике строительства православных храмов сложилась весьма запутанная ситуация с пониманием аспектов современности и значимости традиций. Ориентироваться архитектору в этих условиях непросто. Автор, опираясь на свой практический опыт, предлагает свое видение этой проблемы.

София Новгородская 11 век

София Новгородская
11 век

Мы живем в удивительное время, время, когда по всей России вновь строятся Храмы. Подобный бум строительства православных храмов наблюдался более 100 лет назад. Но творческие поиски архитекторов того времени оказались весьма актуальны и для нашей эпохи.

И тогда 100 лет назад и сегодня творческие поиски сводятся к вопросу свободы творчества, к выбору пластических средств архитектуры и к вопросу отношения к национальному наследию. А Российское наследие как известно огромное и уникальное в своем роде. За многие столетия были созданы многочисленные национальные архитектурные школы России. Это конечно же такие мощные школы как Псковская, Новгородская, Тверская, а так же Московская, Смоленская, Суздальская, Ростовская. Для многих поколений художников, зодчих национальная архитектура служила мощным творческим импульсом. Среди них такие личности как К.Рерих, В.Васнецов, В.Паленов, М.Врубель, А.Щусев, В.Покровский, Ле Корбюзье. Но сегодня обширное национальное наследие не гласно отдано историкам, искусствоведам.

Среди же архитекторов, особенно практикующих, интерес к национальным традициям только просыпается, да и то в какой-то странной, несколько стыдливой форме. Ведь до сих пор, включая и Советский период, изучение именно своих национальных корней в архитектуре носило весьма поверхностный характер. И не случайно проведенные в наше время в не большом количестве конкурсы выявили явную беспомощность. Странно также то, что есть современные архитекторы, которые серьезно утверждают: православная архитектура храмов по определению не может быть современной. То есть она как бы застыла и существует вне времени. Но думается сегодня уже нет необходимости доказывать тот очевидный факт, что архитектура культовых сооружений, в том числе и православные храмы во все предыдущие эпохи как правило были адекватны своему времени. И именно такого рода архитектурные объекты в силу своей прогрессивности, авангардности были на переднем крае архитектуры и способствовал дальнейшему ее развитию. Покровский собор на Красной площади, церковь Вознесения в Коломенском, церковь Богаявления в селе Остров, церковь Покрова в Филях, храм воскресения Христова в Кадашах, церковь вознесения Славущего у Сокольнеческой заставы, церковь Покрова Марфо-Мариинской обители – вот только некоторые примеры выдающихся храмов разных эпох, достойных своего времени. Их в нашей истории огромное множество и наш век не исключение. В 21 веке выявился интересный парадокс в практике строительства современных храмов: на сколько прекрасна древняя Русская национальная архитектура, на столько же безжизненна, суха и безлика современная архитектура храмов, базирующаяся на подражании. Новые объекты почему-то полностью выпадают из контекста современной архитектуры, при этом я имею в виду ту архитектуру, где есть искренние поиски в этом направлении. Я, в данном случае, не рассматриваю эклектику, примитивную работу в различных стилях прошлых эпох. Чтобы понять, какой должна быть современная архитектура православных храмов, нужно очевидно в архитектурном контексте исторического развития выделить те школы, которые выдержали испытание временем, современны, актуальны и сегодня. И в этом плане из всего обширного наследия я бы выделил Новгородскую и Псковскую школы. Современная архитектура 20-21 века как известно аппелирует к абстрактным категориям гармонии – пропорции, чистота форм, которые формируют архитектурную идею. Если посмотреть на раннюю архитектуру Пскова и Новгорода, то удивительно, что мы увидим те же абстрагированные пластические категории: пропорции – это гармоничные, при том весьма лаконичные соотношения крупных объемов (кубов, апсид, звонницы, барабаны и главки) чистую пластику стены, и при этом всегда есть ощущения простоты и искренности.

Собор Рождества Богородицы Новгород 1117-1119 гг..

Собор Рождества Богородицы
Новгород
1117-1119 гг..

Нужно отдельно остановиться на композиционном понятии простоты. Современной архитектуре понадобились столетия, чтобы уйти от изобразительности, и только в начале 20 века был осуществлен прорыв к чистым плоскостям, чистым формам, ясным лаконичным объемом. Безусловно , сверхновые технологии в 21 веке смещают архитектурную пластику в сферу новых масштабов и новых форм, тем не менее язык архитектуры не претерпевает качественных изменений. Но если оглянуться на творчество Пскова и Новгорода, то можно увидеть удивительные моменты в их архитектуре, своего рода предчувствие современной эстетики. Это чувствовали и такие тонкие знатоки истории как А.Щусев и В. Покоровский. Как современно звучат к примеру высказывания А.Щусева и И.Грабаря : А. Щусев – «Пожалуй самым трудным, и вместе с тем обязательным является простота. Простота форм обязывает придавать прекрасные пропорции и соотношения, которые сообщили бы им необходимую гармонию.» «Творчество в архитектуре боле чем в других искусствах связано с жизнью.»

И.Грабарь: «Он (Щусев) вдохновлялся прекрасной гладью стен Новгородских и Псковских памятников , лишённых всякого убора и воздействующих на чувство зрителя только гармонией объемов и их взаимосвязью.»

В данной статье я не обсуждаю сакральную идею Храма как метафизического, трансцендентного объекта. Это отдельная сложная тема; отмечу лишь тот факт, что мировоззрение человека так же, как и архитектура меняется во времени и особенно сильно изменилось в 21 веке. Эту тему я развиваю в цикле статей, связанных с «Космопластицизмом» ( смотри на сайте Арт-релиз.рф) Но вернёмся к понятиям естественность , искренность , простота. Для того чтоб создать подлинный шедевр недостаточно хорошо владеть профессиональными категориями пластики. Главным помимо перечисленных качеств является так же условие творческой свободы. Об этом как заклинание часто говорят и древние зодчие и современные звезды. Только в условиях полной свободы возможно истинные откровения. И здесь на первое место выходит культура заказчика. Должен отметить что назревшая объективность такова, что и в среде священников есть уже понимание невозможности плодить бездушные копии прошлых эпох. Но это все же это отдельные личности. В общем в церковной среде превалирует консервативное настроение. Архитектура — это мощное социальное установление , охватывающее практически все сферы деятельности человека. Она формируется множеством институтов общества. Не случайно архитектура главный показатель уровня развития цивилизации. Современные храмы занимают важнейшую нишу в структуре современного общества и проектирование храмов должен осуществлять профессионал архитектор, способный уловить и отразить характер эпохи. Огромный пласт национальной, многовековой, самобытной Русской культуры, включающий и православную архитектуру , несет в себе мощный потенциал развития глобальной современной архитектуры , как например глобальную архитектуру питают и другие самобытные национальные школы Японии, Мексики, Финляндии , Бразилии и.т.д. Не смотря на то что в современной архитектуре превалируют мощные современные технологии все же трудно ее себе представить без индивидуального вклада представителей Японской школы Кендзо Танге, Куракавы, Исодзаки, Тадао Андо, без влияния Ле Корбюзье и Немейера и многих других архитекторов, представляющие свои национальные школы. Их творчество обогащает общую концепцию международной архитектуры своей богатой, индивидуальной пластикой, человечностью. Думается что и нам давно пора повернуться лицом к нашему наследию.

Наша мастерская в числе первых в 90-х годах начала проектировать храмы. В активе мастерской есть осуществленные проекты, есть так же отвлеченные композиции на эту тему, есть так называемые поисковые проекты. Работа в этой сфере чрезвычайно интересна, сложная но очень трудная в силу общего сложившегося положения дел и суровой необходимости отстаивать свои решения. Мы так же организовали в МАРХИ конкурс на проектирование нового монастырского комплекса под Вязьмой, читали лекции на эти темы. Студентов это интересует. Но, к сожалению, это всего лишь единичная частная инициатива. Думается, что не смотря на экономические и организационные сложности в институтах нужны кафедры культовых сооружений, которые освещали архитектурные аспекты в отличие от богословских школ. И нужны конечно настоящие, реальные конкурсы в этой сфере с возможностью выдвижения и реализации современных, жизненных идей.

Заслуженный архитектор России.
Профессор В.Ф.Орловский

Одигитриевский монастырь Соборная площадь проект Мастерская В.Ф.Орловского

Одигитриевский монастырь
Соборная площадь
проект
Мастерская В.Ф.Орловского

ЮРИЙ КУГАЧ и ЕГО УЧЕНИКИ. Выставка в залах РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ (Пречистенка, 21)

Выставка произведений Юрия Кугача (1917-2013) и его учеников.

25 февраля в 16.00 в залах Российской академии художеств (Пречистенка, 21) открывается выставка произведений народного художника СССР, действительного члена Российской академии художеств Юрия Кугача (1917-2013) и его учеников.

Выставка посвящается памяти Юрия Петровича Кугача, замечательного художника, продолжателя традиций русской реалистической школы живописи. Многие его произведения – «Деревенская свадьба», «В субботу», «Перед танцами», «Семья», «У колыбели», «Хозяйка» стали классикой отечественного искусства и вошли в крупнейшие музейные собрания. Ярко, эмоционально убедительно, с покоряющей искренностью и теплотой писал он жизнь простых людей, которую хорошо знал. Долгие годы он жил и работал в Тверской области под Вышним Волочком, и эти заповедные места стали его малой родиной. Трудовые будни и праздники, традиционный уклад деревенского быта – художник обычное и повседневное поднимал до уровня события большого и значительного, и любой, самый простой, бесхитростный сюжет обретал в его картинах глубокий смысл. Жанровые полотна Ю.Кугача отмечены удивительной достоверностью, мастерством композиции, умением в каждом своем герое увидеть неповторимость человеческой личности.

В пейзажах, выполненных с большой любовью к натуре, Юрий Кугач – тонкий колорист, умеющий через сложные нюансы цвета и света проникновенно передать красоту родного края. С увлечением и наслаждением писал этюды, стремился как можно точнее передать состояние природы. «Оттепель – чтобы было ощущение сырого воздуха, влажного весеннего ветра. Лето – ощущение зноя и запаха цветущей травы. Весна – первая зелень и смолистый запах раскрывающейся листвы. В изображении пейзажа я чувственный момент очень высоко ставлю». Художник не просто наблюдал природу, а каждодневно работал на природе, и для него были одинаково привлекательны все времена года.

Творческое долголетие художника поражает, до 90 лет садился Юрий Петрович перед холстом и работал. На выставке представлено около 50 пейзажных работ художника, созданных преимущественно в 1990-е – 2000-е годы, из коллекции семьи. Зрители их увидят впервые.

В состав экспозиции вошли произведения членов талантливой династии Кугачей — жены художника Ольги Григорьевны Светличной (1915-1997), посвятившей свои камерные, проникнутые тонкой поэзией пейзажи неброской красоте среднерусской природы, их сына – мастера жанровой композиции и пейзажа, действительного члена Российской академии художеств Михаила Кугача, а также внуков – Ивана и Екатерины.

Художник  Иван Кугач Антикварная лавка

Художник
Иван Кугач
Антикварная лавка

Все Кугачи окончили Московский художественный институт имени В.И.Сурикова и совершенствовали свое мастерство «на натуре». Михаил Кугач большую часть времени живет и работает в Тверской области на реке Мсте вблизи «Академической дачи» имени И.Е.Репина. Русская природа, окружающие его люди – основная тема творчества художника.

На «Академической даче» имени И.Е,Репина Юрий Петрович Кугач передавал молодым художникам свой бесценный профессиональный опыт, делился с ними секретами мастерства. Когда в 1988 году возникло творческое объединение «Москворечье», Юрий Петрович продолжал оставаться для них творческим лидером, своего рода идеалом с точки зрения отношения к делу, нравственной позиции и принадлежности к реалистической школе живописи.

В числе участников выставки – Ольга Демиденко, Уэрдман Джон Генри V, Ксения Лебедева. Борис Петренко, Виктория Самсонова, Владимир Филиппов, Дмитрий Холкин, Илья Яценко, Их объединяет следование традициям отечественного искусства, внимательное изучение творческого опыта знаменитых мастеров прошлого, натурный метод работы, В их произведениях пейзажные мотивы имеют много общего, но каждый художник по-своему чувствует и передает изменчивое состояние природы, ее настроение.

На выставке представлены все «классические» жанры — тематические картины, портреты, пейзажи, натюрморты – в них раскрывается многообразие и красота окружающего мира.

Выставка работает по 23 марта 2014 года.

Управление информацией Российской академии художеств.

Аккредитация.

Конт.тел.: 8-495-637-47-71, 8-495-637-25-69 E-mail: rah1757@yandex.ru, adv@rah.ru

Художник  Михаил Кугач Почта едет 2002 г. холст, масло

Художник
Михаил Кугач
Почта едет
2002 г.
холст, масло

Художник Михаил Кугач Весна. Рыбаки холст, масло

Художник
Михаил Кугач
Весна. Рыбаки
холст, масло

Записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ Выставка произведений ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ в УФЕ, в ВЗ АКАДЕМИИ НАУК РЕСПУБЛИКИ БАШКОРТОСТАН с 28 февраля

ВЫСТАВКА ПРОИЗВЕДЕНИЙ

ПРЕЗИДЕНТА РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ,

НАРОДНОГО ХУДОЖНИКА СССР И РФ,

ПОСЛА ДОБРОЙ ВОЛИ ЮНЕСКО

З. К. ЦЕРЕТЕЛИ

В ВЫСТАВОЧНОМ ЗАЛЕ

АКАДЕМИИ НАУК РЕСПУБЛИК БАШКОРТОСТАН

28 февраля-30 марта 2014 года

Зураб Церетели Солнышко встало 2012 г.

Зураб Церетели
Солнышко встало
2012 г.

28 февраля 2014 года в Уфе в выставочном зале Академии наук Республики Башкортостан состоится открытие выставки произведений президента Российской академии художеств, народного художника СССР и РФ, Посла Доброй Воли ЮНЕСКО

З. К. Церетели «Москва — Нью-Йорк- Париж – Уфа — 2014».

Организаторы — Российская академия художеств, Академия наук Республики Башкорстостан, Министерство культуры Республики Башкортостан, Творческий Союз художников России, Союз художников Республики Башкортостан, выставочный центр «Облака».

Около 100 произведений будут представлены на выставке, основу которой составят живописные полотна. Экспозицию дополнит станковая скульптура и бронзовые рельефы, в которых запечатлены образы выдающихся представителей российской культуры – Ф.Шаляпина, А.Ахматовой, Б. Пастернака, Р. Нуреева.

Эта выставка — редкая возможность увидеть вместе живописные работы художника, написанные в трех мировых столицах, и сравнить их, ведь каждый город вдохновляет по-своему. «В каждой стране своя особая среда, которая влияет на мою работу. Везде, где я бываю, — местное настроение вносит свою лепту в моё творчество…» — говорит художник.

В Москве Церетели работает с конца 1960-х годов. Административные обязанности вынуждают художника бывать в своей мастерской урывками, однако творчество для него остается приоритетным. Богатейшим художественным опытом З.Церетели щедро делится во время своих, ставших уже легендарными, мастер-классов в Академии художеств. Они наглядно показывают, как, вопреки натиску извне, создается картина, порожденная внутренней энергетикой художника.

С Нью-Йорком жизнь связала Церетели с 1970-х годов. Он умеет заряжаться беспокойной энергией города – в работах становится больше структурности, графичности, чаще среди живописных полотен нью-йоркской мастерской появляются абстрактные работы, почти лишенные фигуративных образов.

Произведения, созданные в Париже, отличает присутствие в них особой легкости, романтики. Именно в Париже, где в молодости Зураб Церетели бывал в мастерских Шагала и Пикассо и видел, как работают мэтры, произошел переворот в его мировоззрении: «Я понял, что художник свободен. Я поверил, художник может все».

Зрителя Уфы ждет встреча с творчеством крупнейшего современного мастера, искусство которого покорило многие страны и континенты.

Управление информации Российской академии художеств.

Контакты:тел.(495) 637-4771, 637-2569, e-mail: adv@rah.ru; rah1757@yandex.ru

Зураб Церетели Танюша

Зураб Церетели
Танюша

Записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ. Информация из РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ

  По мнению президента Академии Зураба Церетели, приобщение  ребят к творчеству даёт им возможность обрести дополнительные стимулы на пути к выздоровлению. Занятие искусством позволяет на время забыть о своих недугах, вырваться из круга одиночества и реализовать свои творческие возможности.

По мнению президента Академии Зураба Церетели, приобщение ребят к творчеству даёт им возможность обрести дополнительные стимулы на пути к выздоровлению. Занятие искусством позволяет на время забыть о своих недугах, вырваться из круга одиночества и реализовать свои творческие возможности.

В залах Галереи искусств Зураба Церетели (Пречистенка,19) проходит XI ежегодная выставка творчества подопечных благотворительного фонда «Подари жизнь». В экспозицию вошло около 500 работ: картины, пастели, коллажи, трехмерные объекты, мозаики, макеты домов и целых городов и многое другое, созданное руками тяжелобольных детей.

В рамках выставочного проекта учредители Благотворительного фонда помощи детям с онкологическими и иными заболеваниями проводят насыщенную и познавательную программу, включая различные мастер-классы. 22 февраля и 2 марта 2014 года в 12.00 пройдут мастер-классы под руководством президента Российской академии художеств З.К.Церетели, во время которых юные художники создадут свои собственные шедевры.

Благотворительная деятельность З.К.Церетели широко известна.  На протяжении многих лет он оказывает всестороннюю помощь и поддержку больным детям и детям с ограниченными возможностям.  Он передает в дар свои произведения для участия в благотворительных аукционах, предоставляет возможность проводить выставки детских работ в Галерее искусств, обеспечивает юных творцов художественными материалами.

Благотворительная деятельность З.К.Церетели широко известна.
На протяжении многих лет он оказывает всестороннюю помощь и поддержку больным детям и детям с ограниченными возможностям.
Он передает в дар свои произведения для участия в благотворительных аукционах, предоставляет возможность проводить выставки детских работ в Галерее искусств, обеспечивает юных творцов художественными материалами.

Управление информации Российской академии художеств.

Контакты:тел.(495) 637-4771, 637-2569,

e-mail: adv@rah.ru; rah1757@yandex.ru

Скульптор АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ. Композиция «Комсомольцы 20-ых годов» 1978 г. гипс.

Размещение на других сайтах данной информации возможно только с разрешения авторов.
Перепост с сайтов, не получивших разрешения на публикацию также нарушает авторские права.
Автор публикации София Загряжская
(Sofia Greeneyes)
Контакты: 8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru

Скульптор Александр Рябичев Композиция «Комсомольцы 20-ых годов» 1978 г. гипс

Скульптор
Александр Рябичев
Композиция
«Комсомольцы 20-ых годов»
1978 г.
гипс

Александр Даниилович Рябичев
член Московского Союза Художников России, ( 1979 г.)
руководитель творческих групп в Доме творчества в Переславле Залесском ( 1985-1987 гг..)
лауреат Международной премии Дж.Неру ( 1992 г.),
член комиссии по монументальному искусству в Московской Городской думе ( 2000 — 2004 гг..)
участник выставок, в том числе персональных:
в галерее «Колорит» на Малой Дмитровке, апрель, 2008 г.,
в павильоне «Культура» ВВЦ, август, 2009 г.,
в Выставочном Зале МОСХ на Беговой сентябрь, 2009 г.,
в галерее «Даев-33″ май, 2010 г.,
в Творческой мастерской Рябичевых в экспозиции «Династия» февраль, 2011 г.

в групповых выставках последних лет, основные из которых
экспозиция «Рябичев-Гурвич-Амаспюр» в галерее «Интерколор», 2002 г.,
экспозиция «Живопись в ритме джаза» в галерее Колорит на Малой Дмитровке июль, 2010 г.,
в Выставочном зале МОСХ на Беговой октябрь, 2010 г.,
в Выставочном зале МОСХ «Рождество на Беговой» декабрь 2011 г.,
в галерее «Колорит» на Малой Дмитровке, декабрь-январь 2011-2012 гг..
в Выставочном зале МОСХ на Беговой в Международной экспозиции «Мосты культур. Берлин-Вильнюс-Москва» к столетию экспрессионизма в искусстве, май, 2012 г.,
в галерее «Колорит» на Малой Дмитровке май, 2012 г…
Выставка в Дипломатической Академии МИД РФ совместный проект Галереи «Александр» Творческая Мастерская Рябичевых и Творческого Объединения Зураба Пачулии, март 2013 г.
Выставка «Богема Мы Вместе» совместный проект Галереи «Александр» Творческая Мастерская Рябичевых и Творческого Объединения Зураба Пачулии, октябрь 2013 г.
Выставка в ВЗ МОСХ на БЕГОВОЙ декабрь 2013 г.
Выставка в ВЗ МОСХ на ПОКРОВКЕ декабрь 2013 г.
Выставка членов МОСХ в ЦДХ, январь 2014 г.

Среди общеизвестных работ скульптора такие как памятник Дж.Неру (м. Университет), композиция «Танцующие дети», олицетворяющая дружбу Красной Пресни города Москвы с городом Денкендорф (Бавария), мемориальный знак по увековечению Кастандова Л.А.(ул.С.Басманная), совместные с отцом работы памятник Махатме Ганди (Дели), композиция Индире Ганди (Бхубанишвар, штат Орисса).
Метки: галерея Александр > записки о художниках Арт-Релиз.РФ > мастерская Рябичева > Скульптор Александр Рябичев

Контакты 8 926 524 12 47 sasha.vkt@mail.ru

ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ в МУЗЕЕ МОСКВЫ. ДЕТИ ИЗ ЯПОНИИ ПОСЕТИЛИ МАСТЕР-КЛАСС ПО СКУЛЬПТУРЕ

Глина самый древний и необходимый в жизни людей материал.
Уже много тысячелетий люди делают из глины кирпичи, из которых строят дома, посуду и есть предание, согласно которому Бог создал тело человека из глины.

Во всех странах есть традиционные промыслы, основанные на производстве изделий из глины.
У нас такими промыслами являются каргопольские ремесла, дымковская игрушка и искусство гжель — самое изысканное и популярное.
Маленькие друзья из Японии приехали в Музей Москвы, чтобы узнать подробности о некоторых свойствах глины и самим попробовать создать глиняные игрушки.

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, японские дети на мастер-классе Мастерская Рябичева в Музее Москвы.jp,,.

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, японские дети на мастер-классе Мастерская Рябичева в Музее Москвы. .,.

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, японские дети на мастер-классе Мастерская Рябичева в Музее Москвы....,,,

Считается будто гжельские изделия привлекают к себе людей, которые любят все прекрасное. Это объяснимо — ведь гжель очень нарядна, красива, празднична и всегда рассказывает интересную историю. Издавна мастера выбирали для рисунков добрые сюжеты, возникающие из простых узнаваемых персонажей — птиц, рыб, зверей, наделенных фантастическими возможностями, крестьян, отдыхающих после работы, горожан, мирно пьющих чай, и всегда радующихся жизни.
Это стремление обрадовать зрителя всегда привлекало в гжели и помогло ей до сих пор остаться любимой в истории старинных промыслов. Гжель изготавливают уже почти 700 лет.
И эта история сказочных сюжетов в прекрасных изделиях появилась благодаря особенной глине в самом центре России, в живописном подмосковном регионе в Раменском районе, где производят фарфор с традиционной синей росписью и многоцветной майоликой. Гжель называют колыбелью и основным центром русской керамики. В селе Гжель, где нашли однажды уникальную глину, зародились традиции русской керамики, живущие до сих пор.

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, японские дети на мастер-классе Мастерская Рябичева в Музее Москвы..........

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, японские дети на мастер-классе Мастерская Рябичева в Музее Москвы......

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, японские дети на мастер-классе Мастерская Рябичева в Музее Москвы....

Есть «Глиняная сказка», которая образно объясняет некоторые свойства глины.

Жила на свете Твёрдая Глина, и никому от неё не было радости.
Сухая она была, чёрствая, скорее треснет, чем сделает кому-то добро.
Пришла к Твёрдой Глине Вода.
— Надо, — говорит, — тебе быть помягче. Только тогда ты сможешь делать добро.
Прикоснулась к Глине Вода — и та сразу стала мягче. Так размягчилась от Воды, что из неё даже кружку вылепили.
— Будем с тобой вместе людей поить, — говорит Вода. — А пока я испаряюсь.
— Будем вместе, а сама испаряешься?
— Пока, — говорит Вода. — Чтобы поить людей, кружка должна быть твёрдой, непромокаемой. А со мной ты не станешь твёрдой. Поэтому — прощай!
— Ты же говорила, надо быть мягкой, чтобы делать добро. А теперь говоришь: надо быть твёрдой…
— Всё правильно, — сказала Вода. — Пока ты просто Глина, тебе необходимо быть мягкой, чтоб из тебя можно было что-нибудь вылепить. А когда стала кружкой, тут уже твёрдость нужна.
Вода испарилась, а Глина задумалась.
Оказывается, не так это просто — делать добро. Чтобы делать на земле добро, нужно хорошо знать, когда мягким быть, а когда — твёрдым.

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, японские дети на мастер-классе Мастерская Рябичева в Музее Москвы...j.....jp..

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, японские дети на мастер-классе Мастерская Рябичева в Музее Москвы...j...j.

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, японские дети на мастер-классе Мастерская Рябичева в Музее Москвы...j..

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, японские дети на мастер-классе Мастерская Рябичева в Музее Москвы...jp..j..

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, японские дети на мастер-классе Мастерская Рябичева в Музее Москвы...jp.

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, японские дети на мастер-классе Мастерская Рябичева в Музее Москвы..

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, японские дети на мастер-классе Мастерская Рябичева в Музее Москвы.jp,,,

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, японские дети на мастер-классе Мастерская Рябичева в Музее Москвы.jpg,.,,,.,,,.jp,

В Японии известна сказка про Глиняный горшок, который сыграл особенную роль в жизни влюбленных.
В одной семье родилась невиданной красоты девушка, и предвосхищая ее судьбу, мать и отец надели ей на голову глиняный горшок, сложив в него богатые украшения и золото.
Все смеялись над девушкой, никто не знал, насколько она красива, и только один прекрасный юноша, работающий вместе с ней в поле, влюбился в ее характер и трудолюбие.
Когда они решили пожениться, по завещанию родителей, накануне свадьбы горшок был разбит, и перед влюбленным женихом предстала красавица невеста,
принесшая ему вместе со своей любовью еще и богатство.

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, японские дети на мастер-классе Мастерская Рябичева в Музее Москвы.jpg,.,,,.,,,

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, японские дети на мастер-классе Мастерская Рябичева в Музее Москвы.jpg,.,,,

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, японские дети на мастер-классе Мастерская Рябичева в Музее Москвы.jpg,.,.,,,...

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, японские дети на мастер-классе Мастерская Рябичева в Музее Москвы.jpg,.,.,,,

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, японские дети на мастер-классе Мастерская Рябичева в Музее Москвы.jpg,.,.,,.,,,.,,,.,,

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, японские дети на мастер-классе Мастерская Рябичева в Музее Москвы.jpg,.,.,,.,,,.,,,

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, японские дети на мастер-классе Мастерская Рябичева в Музее Москвы.jpg,.,.,,.,,,

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, японские дети на мастер-классе Мастерская Рябичева в Музее Москвы.jpg,.,.,,

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, японские дети на мастер-классе Мастерская Рябичева в Музее Москвы.jpg,.,

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, японские дети на мастер-классе Мастерская Рябичева в Музее Москвы.jpg,

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, японские дети на мастер-классе Мастерская Рябичева в Музее Москвы.jpg,.jpg,,

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, японские дети на мастер-классе Мастерская Рябичева в Музее Москвы.jpg,.jpg,,.jpg.,

Самые популярные и запоминающиеся детям знакомые образы — петушок и курочка и их семья.
Курочка Ряба — одна из самых первых сказок, которую родители читают своим детям.
Она настолько проста и понятна, запоминается сразу же и нет, пожалуй, никого, кто бы не смог рассказать ее наизусть.
«… Снесла Курочка яичко, Мышка бежала, хвостиком махнула, яичко упало и разбилось. Плачет Дед, плачет Баба, а Курочка кудахчет: «Не плачь, Дед, на плач, Баба, я снесу другое яичко, не простое, а золотое»
Какое чудное обещание счастья!
Какое утешение узнать, что все поправимо, но непременно потом помнить, что простая обыкновенная радость самых обыденных вещей — это и есть самое главное хрупкое счастье, которое надо ценить и беречь.

Много сказаний, преданий, легенд, сказок знают все народы про глину, и связанную с ней волшебными событиями.
Из глины можно слепить многие прекрасные вещи, не только необходимые в быту, но и просто для красоты, для забавы, для хорошего настроения.
Давайте попробуем.

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, японские дети на мастер-классе Мастерская Рябичева в Музее Москвы

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, японская делегация на мастер-классе Мастерской Рябичевых в Музее Москвы

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ. японская делегация на мастер-классе Мастерской Рябичевых в Музее Москвы..
Мастер-класс
София Загряжская
Даниэла Рябичева
Алексей Лоптев
Творческая мастерская Рябичевых
в Музее Москвы

запись по телефонам:
8 968 435 05 31 (Мила), 8 985 113 42 33 (Даша) — кураторы детского творческого центра Музея Москвы