Записи с меткой ‘Дмитрий Борисович Рябичев’

БАХОВАДИН ЗУХУРДИНОВ. Президент Академии архитектуры и строительства Республики ТАДЖИКИСТАН, заслуженный строитель Республики, Академик

Душанбе (фото 3).

Таджикистан — древнейшая страна, территория которой была заселена еще в первом тысячелетии до нашей эры народом, создавшим эту древнюю цивилизацию. Сегодня страна владеет уникальным собранием памятников архитектуры, имеющих важное культурное и историческое значение для всего мира. Основываясь на древнейшем культурном опыте, используя новейшие технологии, в стране сегодня продолжают возводить архитектурные ансамбли, являющиеся достойнешими в ряду лучших мировых образцов.

Сомони

Зухурдинов Баховадин Абдулсаидович (род. 30 сентября 1946, Сталинабад) — советский, таджикистанский архитектор; главный архитектор Душанбе, председатель Госстроя Таджикистана (1992—2003), президент Академии архитектуры и строительства Республики Таджикистан (с 2005).
В 1966 окончил с отличием — Душанбинское художественное училище. С 1966 года учился на архитектурном отделении Таджикского политехнического института, с 1969 — в Московском архитектурном институте, который окончил в 1972 году.
В 1972—1977 годы преподавал на архитектурном отделении Таджикского политехнического института. В 1977—1990 годы работал в проектном институте Душанбегипрогор (старший архитектор, руководитель группы, главный архитектор проекта, главный архитектор института); в 1982 году окончил курсы переподготовки в Московском архитектурном институте.
С 1990 года — главный архитектор Душанбе, заместитель председателя Госстроя Таджикской ССР. В 1992—2003 годы — председатель Госстроя Таджикистана, заместитель председателя Национального исполнительного Комитета по населённым пунктам (Хабитат); в 2003—2005 — директор департамента архитектуры и строительства, заместитель председателя Госстроя Таджикистана.
С 2005 года — президент Академии архитектуры и строительства Республики Таджикистан.

В числе его реализованных проектов — Дворец Нации, Мемориальный комплекс с монументом И.Сомони, мемориальный комплекс «Родина Мать» (Душанбе, 1975), надгробный мавзолей поэту Мирзо Турсун-Заде, чайхана Саодат (1984), Душанбе-Плаза, Музей археологии и этнографии, Амфитеатр на 3000 мест, монумент «2700-летие Куляба», Дом дружбы в Австрии, Вычислительный центр Госснаба, жилой дом Пойтахт-80 (2007), фонтан в сквере Бустон (Душанбе)и многие другие.
Действительный член Международной академии архитектуры, Академии стран Востока, Инженерной академии Таджикистана.

Награжден бронзовой медалью ВДНХ СССР (1984), Орденом Дружбы народов Республики Таджикистан, Почётной грамотой Президента Республики Таджикистан, Государственной премией Абу Абдулло Рудаки в области литературы искусства и архитектуры.
Звания — Заслуженный строитель Таджикистана, Почётный строитель Ташкента.

В 1980 году в Душанбе по проекту архитектора Баховадина Зухурдинова и скульптора Дмитрия Рябичева был воздвигнут памятник-мавзолей Мирзо Турсун-Заде. Мавзолей представляет собой три пилона, поставленных на некотором расстоянии друг от друга и так, что они образуют незамкнутый шестиугольник с пустотами по ребрам, сквозь которые пространство протекает внутрь этого сооружения. Кроме того, в двух пилонах на месте ребер сделаны стрельчатые арки, а на третьем с внутренней стороны укреплена мраморная полочка, воспроизводящая деталь оформления древних купольных сооружений, и на ней помещен мраморный скульптурный портрет Турсун-Заде. В верхней части пилона внутри укреплен ажурный купол, состоящий из конструктивных дуг. Купол изнутри опирается на орнаментированные консоли. Общее объемно-пространственное решение — оригинально и цельно, кроме, может быть, ажурного купола, который включил традиционные восточные узоры. Так воплотились в памятники традиции и современность художественных решений.

Мирзо Турсун-заде (тадж. Мирзо Турсунзода; 1911—1977) — известный таджикский советский поэт. Народный поэт Таджикской ССР (1961). Герой Социалистического Труда (1967). Лауреат Ленинской (1960) и Сталинской премии второй степени (1948).   Писал на русском и таджикском языках. Почти все произведения поэта переведены на русский язык, неоднократно издавались в республиканских и всесоюзных печатных органах, в литературных сборниках, а также отдельными книгами. Перевел на таджикский язык многие произведения русских писателей и писателей республик СССР: А. С. Пушкина, Т. Г. Шевченко, Н. А. Некрасова, Джамбула, Шота Руставели, Ш. Р. Рашидова, Зульфии и других. Умер 24 сентября 1977 года в Душанбе

Мирзо Турсун-заде (тадж. Мирзо Турсунзода; 1911—1977) — известный таджикский советский поэт. Народный поэт Таджикской ССР (1961). Герой Социалистического Труда (1967). Лауреат Ленинской (1960) и Сталинской премии второй степени (1948).
Писал на русском и таджикском языках. Почти все произведения поэта переведены на русский язык, неоднократно издавались в республиканских и всесоюзных печатных органах, в литературных сборниках, а также отдельными книгами. Перевел на таджикский язык многие произведения русских писателей и писателей республик СССР: А. С. Пушкина, Т. Г. Шевченко, Н. А. Некрасова, Джамбула, Шота Руставели, Ш. Р. Рашидова, Зульфии и других.

Дворец Наций является частью комплекса, в который входят Площадь Флага, Парк Рудаки, Национальная Библиотека, Национальный Музей и еще несколько зданий.
Расположен в центре столицы Душанбе в глубине зеленого массива, рядом с парком Рудаки. Общая площадь Дворца — 9 гектаров.
Строительство Дворца начато в 2000 году, и было посвящено Исмаилу Самани. В августе 2008 года, в канун проведения саммита ШОС, строительство было завершено. Мероприятия саммита, частично были проведены уже в новом комплексе под золотым куполом с 20-метровыми колоннами. Размеры напольного покрытия составляет 28 900 квадратных футов и в плане рисунков считается неповторимым.По версии англоязычного сайта «Theestle.Net» в «Top 10 Most Beautiful Presidential Palaces In The World», Дворец нации в Душанбе, по уникальности своей архитектуры уступает только резиденции президентов США — Белому Дому.
Изображение Дворца, запечатлена на оборотной стороне купюры достоинством в 500 сомони, национальной валюты Таджикистана.

Мемориальный комплекс национального согласия и возрождения Таджикистана с памятником И. Сомони) — величественный памятник Абу Ибрагиму Исмаилу ибн Ахмеду, эмиру из династии Саманидов, основатель сильного государства в Средней Азии, расположенный в столице Таджикистана городе Душанбе.

Мемориальный комплекс национального согласия и возрождения Таджикистана с памятником И. Сомони) — величественный памятник Абу Ибрагиму Исмаилу ибн Ахмеду, эмиру из династии Саманидов, основатель сильного государства в Средней Азии, расположенный в столице Таджикистана городе Душанбе.

В торжественно поднятой правой руке памятника – символ национального единства и возрождения таджикского государства. А золотой скипетр-жезл со скульптурным изображением солнечного диска, объединённого семью звёздами – символ роста и могущества таджикского государства.

Памятник Исмоилу Сомони сделан полностью из цветного металла, и его высота достигает 13 метров. Корона и государственный герб эмира, покрыты сусальным золотом, а барельеф, который находится у подножия памятника, — сделан из бронзы. Барельеф отражает в себе всю историю правления великого эмира Исмаила Сомони. С обеих сторон памятника находится пара львов из бронзы.
Здесь проходят все крупные праздничные мероприятия – народные гуляния, массовые шествия и военные парады.

Архитектурно-скульптурный мемориальный комплекс Парк Победы был сооружён в 1975 году по проекта авторского коллектива из института Душанбегипрогор (архитекторы Б. Зухурдинов, В. Щердинин, скульптор Д. Рябичев). Главный вход в лесопарк и к мемориалу предусмотрен со стороны улицы Дружбы Народов в виде широкой аллеи с лестницами. Для удобного сообщения и облегчения подъёма на вершину холма с мемориалом построена подвесная канатная дорога (архитектор проекта М. Исмаилов, конструктор Р. Хурсандов).

Также Баховадин Зухурдинов соавтор многих проектов, созданных в Творческой Мастерской Рябичевых скульптором Дмитрием (Даниилом) Рябичевым, в том числе, Баховадин Абдулсаидович работал вместе с Рябичевым над созданием памятников для Ташкента, для городов России и над другими проектами.

Баховадин Абдулсаидович  Зухурдинов  в Творческой Мастерской Рябичевых вспоминает о совместной работе со скульптором  Дмитрием Борисовичем  Рябичевым

Баховадин Абдулсаидович Зухурдинов
в Творческой Мастерской Рябичевых
вспоминает о совместной работе со скульптором Дмитрием Борисовичем Рябичевым

В мае 2017 года Баховадин Зухурдинов побывал в Мастерской Рябичевых, где встретился с сыном Дмитрия Рябичева Александром. Руководитель Творческой Мастерской Рябичевых Александр Даниилович пригласил гостей — Баховадина Абдулсаидовича, его супругу Дильбар и сына Бехзода посмотреть процесс создания скульптур, познакомил с молодым коллективом скульпторов, которые сегодня работают в Мастерской, и показал коллекцию своих авторских работ, отлитых им с 2013 года в бронзе.

Баховадин Зухурдинов: «В 72 году в феврале, я впервые переступил порог этого дома. Мы с Дмитрием Рябичевым познакомились именно в то время, участвуя в вместе в одном Международном конкурсе «Родина-Мать» (монумент установлен в Душанбе, Таджикистан, 1975 год), и потом мы неоднократно участвовали и выигрывали в разных конкурсах, в том числе в конкурсе на памятник Мавзолей Мирзо Турсун-Заде, мы его выиграли и в самое короткое время мы его построили и вовремя сдали. И после этого у нас началась настоящая дружба в Дмитрием Рябичевым. Мы начали работать уже здесь в этой мастерской над многими проектами, например, над памятником семье Шамахмудовых, потом мы участвовали в проектировании памятника «Дружба народов» в Ульяновске. Над памятником Махатме Ганди, Индире Ганди. Мы иногда круглыми сутками работали здесь, не выходя из Мастерской. И я никогда не забуду, как мы трудились над проектом памятника «Жертвам фашизма» в России. Сколько идей, сколько времени проведено было вместе. Мы в свое время сделали очень много. От работы остались прекрасные воспоминания, но когда я сегодня переступил порог этой мастерской, я ощутил, как будто и не прошло после этого так много лет, около тридцати пяти-сорока лет, как будто вчера это было. Я рад, Александр, что ты стал продолжателем профессии Дмитрия Борисовича Рябичева, своего отца, и дай Бог, нам также поработать вместе, в память о Дмитрии Рябичеве и на славу искусства».

Баховадин Абдулсаидович Зухурдинов и Александр Рябичев, скульптор, сын скульптора Дмитрия Борисовича Рябичева

Баховадин Абдулсаидович Зухурдинов и Александр Рябичев, скульптор, сын скульптора Дмитрия Борисовича Рябичева

Баховадин Зухурдинов в Мастерской Рябичевых Арт-Релиз.РФ

Александр Рябичев (интервью с Баховадином Зухурдиновым фото 2 jpg Арт-Релиз.РФ

В Мастерской Рябичевых Бахавадин Абдулсаидович Зухурдинов   делится художественными идеями

В Мастерской Рябичевых
Бахавадин Абдулсаидович Зухурдинов
делится художественными идеями

Баховадин Абдулсаидович с супругой Дильбар и сыном Бехзодом и Александр Рябичев с дочками Софией и Даниэлой

Баховадин Абдулсаидович с супругой Дильбар и сыном Бехзодом и Александр Рябичев с дочками Софией и Даниэлой

Баховадин Абдулсаидович Зухурдинов и Александр Рябичев, скульптор, сын скульптора Дмитрия Борисовича Рябичева

Баховадин Абдулсаидович Зухурдинов и Александр Рябичев, скульптор, сын скульптора Дмитрия Борисовича Рябичева

ДМИТРИЙ БОРИСОВИЧ РЯБИЧЕВ. (1926-1995 гг..) МАХАТМА ГАНДИ. Скульптура отлита в Мастерской Рябичевых в июле 2013 г. специально для выставки в Саратовском областном Музее краеведения в рамках проекта МАРГАРИТЫ СЮРИНОЙ

Скульптор  Дмитрий Рябичев Махатма Ганди скульптура отлита  в мастерской Александра Рябичева в июле 2013 г. специально для выставки в Саратовском областном Музее краеведения  в рамках проекта  Маргариты Сюриной

Скульптор
Дмитрий Рябичев
Махатма Ганди
скульптура отлита
в мастерской Александра Рябичева
в июле 2013 г.
специально для выставки в Саратовском областном Музее краеведения
в рамках проекта
Маргариты Сюриной

1 сентября — День рождения выдающегося скульптора Дмитрия (Даниила) Борисовича Рябичева.
По традиции в семье Рябичевых этот день отмечается выставкой в Мастерской на Светлом проезде, д.10 а,
где были созданы многие произведения выдающегося мастера, где сегодня работают продолжатели художественных традиций
Д.Б.Рябичева сын скульптора Александр Даниилович Рябичев (скульптор) и внучка Даниэла (художник).
В этом году 1 сентября (воскресенье) Александр и Даниэла Рябичевы проводят мастер-класс в Музее Москвы.
Запись по телефону:
8 926 524 12 47

ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА. Композиция из серии «ИНДИЯ, ИНДИЯ…» бумага, гуашь, 2013 г.

Даниэла Рябичева Композиция для проекта "ИНДИЯ, ИНДИЯ..." бумага, гуашь, 2013 г.

Даниэла Рябичева
Композиция для проекта
«ИНДИЯ, ИНДИЯ…»
бумага, гуашь,
2013 г.

Выставка «ПАМЯТИ ВЕЛИКОГО ХУДОЖНИКА», посвященная жизни и творчеству АЛЕКСАНДРА ПАВЛОВИЧА КИБАЛЬНИКОВА. С 24 июля до 9 сентября в САРАТОВСКОМ ОБЛАСТНОМ МУЗЕЕ КРАЕВЕДЕНИЯ. Куратор проекта МАРГАРИТА СЮРИНА

С 24 июля по 9 сентября 2013 года в Саратове будет представлен выставочный проект «ПАМЯТИ ВЕЛИКОГО ХУДОЖНИКА» Александра Павловича Кибальникова, выдающегося мастера отечественной монументальной скульптуры двадцатого века.

 Скульптор  Александр Кибальников Мемориальный ансамбль Брестской крепости,  скульптура «Солдат» 1970 г. Фотография: http://www.margaritasurina.ru/news/298


Скульптор
Александр Кибальников
Мемориальный ансамбль Брестской крепости,
скульптура «Солдат»
1970 г.
Фотография: http://www.margaritasurina.ru/news/298

Автор мемориального ансамбля в Брестской крепости, памятников В.В. Маяковскому и П.М. Третьякову в Москве, Сергею Есенину в Рязани, скульптурной композиции «К солнцу!» в Женеве, скульптур в Звездном Городке, памятника «Героям Красного Царицына» в Волгограде, Народный художник СССР, лауреат Государственных премий, академик, скульптор Александр Кибальников поставил в Саратове свой первый городской памятник – Николаю Чернышевскому в 1953 году, памятник А.Н. Радищеву перед фасадом одноименного художественного музея в 1974 и свой последний городской памятник – Константину Федину в 1986 году.

Жизнь и творчество скульптора тесно связаны с городом на Волге: здесь он окончил художественное училище, здесь он женился и родил свою единственную дочь, здесь работал в тяжелые годы Великой Отечественной войны, здесь создавал свои первые скульптуры. С особенной радостью мы привозим в Саратов выставочный проект, посвященный памяти замечательного русского скульптора, чье столетие встретила Россия в прошлом, 2012 году.

В ноябре 2012 года в Москве, в Музейно-выставочном комплексе Московского Академического Художественного Лицея Российской Академии Художеств состоялась первая масштабная выставка «ПАМЯТИ ВЕЛИКОГО ХУДОЖНИКА»: в восьми выставочных залах были представлены произведения Александра Павловича Кибальникова и ведущих скульпторов, живописцев и графиков современного изобразительного искусства России.

В московской выставке приняли участие два саратовских музея: Саратовский областной музей краеведения и Музей Н.Г. Чернышевского, предоставившие работы А.П. Кибальникова из своих фондов.

К открытию выставки в МВК МАХЛ РАХ был издан коллекционным тиражом альбом «Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества», основанный на воспоминаниях дочери скульптора, Валентины Александровны Кибальниковой и на уникальном фотоматериале из семейных архивов.

В декабре 2012 года в Москве, в Творческой Мастерской Рябичевых, известных отечественных скульпторов, состоялся второй показ выставки, посвященной столетию мастера.

В феврале 2013 года в Москве, в Библиотеке Добролюбова выставка была показана в третий раз.

В марте 2013 года Президентом Творческого союза художников России Константином Васильевичем Худяковым были подписаны семь наградных медалей и шесть почетных дипломов участникам проекта «ПАМЯТИ ВЕЛИКОГО ХУДОЖНИКА» — редкая выставка удостаивается такой высокой оценки руководства.

В апреле 2013 года был издан каталог выставки «ПАМЯТИ ВЕЛИКОГО ХУДОЖНИКА» в Московском Академическом художественном Лицее, представляющий как произведения самого Александра Павловича Кибальникова, так и работы 34 художников-участников выставочного проекта и два саратовских музея.

По предложению Саратовского областного музея краеведения и Музея-усадьбы Н.Г. Чернышевского, мы собрали для экспозиции в Саратове в 2013 году замечательные произведения отечественного изобразительного искусства, представляющие несколько поколений выдающихся скульпторов, живописцев и графиков.

На открытии выставки в Саратовском областном музее краеведения, 25 июля 2013 года, впервые будет показан бронзовый «Непокоренный» — только что, в апреле 2013 года, в бронзовом цехе Творческой мастерской Рябичевых переведенная в материал работа Александра Кибальникова 1946 года.

За эту скульптуру Александр Павлович получил на Всероссийском конкурсе вторую премию, несколько гипсовых вариантов работы находятся в фондах Саратовского художественного музея им. А.Н. Радищева. Однако в «вечный» материал произведение вылито в первый раз, с момента своего создания.

Скульптор  Александр Кибальников.  "Непокоренный"  1946 г., гипс собственность В.А. Кибальниковой. Отлита в 2013 году  в Мастерской Александра Рябичева

Скульптор
Александр Кибальников.
«Непокоренный»
1946 г., гипс
собственность В.А. Кибальниковой.
Отлита в 2013 году
в Мастерской Александра Рябичева

Творческая мастерская Александра Рябичева предоставляет для выставочного проекта «ПАМЯТИ ВЕЛИКОГО ХУДОЖНИКА» в Саратове произведения трех поколений своей творческой династии:

скульптуры Дмитрия Борисовича Рябичева, выдающегося мастера отечественной монументальной пластики двадцатого века, автора памятников Махатме Ганди, Джавахарлалу Неру и Индире Ганди, памятника «Героям 1905 года» в Москве и многих других. На выставке в СОМК будет представлен, в частности, бюст Махатмы Ганди работы Дмитрия Рябичева.

Скульптор Дмитрий Борисович Рябичев Махатма Ганди,  1983 г., гипс отлита для проекта Маргариты Сюриной в Мастерской Александра Рябичева в 2013 г.

Скульптор Дмитрий Борисович Рябичев
Махатма Ганди,
1983 г., гипс
отлита для проекта Маргариты Сюриной
в Мастерской Александра Рябичева
в 2013 г.

Александр Рябичев представит на выставке портреты Индиры Ганди и Джавахарлалу Неру,

Александра и София Загряжские покажут композицию «Возвращение в Эдем»,

выпускница Московского Академического художественного лицея Даниэла Рябичева представит графические листы из серии «Индия».

Даниэла Рябичева композиция  "Музыканты" из серии  "Индия, Индия..."

Даниэла Рябичева
композиция
«Музыканты»
из серии
«Индия, Индия…»

Известный московский скульптор Степан Мокроусов покажет на выставки в Саратове скульптурные портреты Александра Сергеевича Пушкина и Николая Васильевича Гоголя, также он представляет для выставочного проекта «ПАМЯТИ ВЕЛИКОГО ХУДОЖНИКА» работы своих учителей: Ираиды Маркеловой, например, портрет Михаила Юрьевича Лермонтова, и чудом сохранившуюся в творческих мастерских работу Сергея Коненкова – «Портрет девочки».

Семья Заслуженного деятеля искусств РСФСР, Евгения Николаевича Трошева, предоставляет для выставок в Саратове замечательные живописные портреты художника из своей коллекции.

Е.Н. Трошев.  "Автопортрет"

Евгений Николаевич Трошев.
«Автопортрет»

Много лет работавший профессором в Московском Государственном Академическом Художественном институте им. В. И. Сурикова, Евгений Николаевич Трошев воспитал несколько поколений замечательных отечественных художников, среди его учеников: Сергей Присекин, Василий Нестеренко, Сергей Андрияка, Петр Стронский, Маргарита Сюрина.

На выставках в Саратове будут показаны: живопись Заслуженного художника России, Президента Международной Академии Культуры и Искусства Петра Стронского, живопись и графика Заслуженного художника России Геннадия Животова, в том числе – портреты Кибальникова и Петрова-Водкина, работа «Маяковский и площадь», живопись Татьяны Гореловой и Елены Строевой, Наталья Межникова представит серию выразительных графических коллажей.

Г.В. Животов "Маяковский и площадь"

Геннадий Животов
«Маяковский и площадь»

Маргарита Сюрина покажет на выставках в Саратове живописный портрет А.П. Кибальникова и графический портрет Н.Г. Чернышевского, несколько графических портретов русских писателей и поэтов.

В проекте принимают участие и волгоградские художники, активные участники выставки «ПАМЯТИ ВЕЛИКОГО ХУДОЖНИКА» в Москве:

Заслуженный деятель культуры России, председатель ВРО ТСХР Василий Круцкевич демонстрирует серию акварелей «Малая родина А.П. Кибальникова»,
Бронзовые медалисты ТСХР Ирина Калганова и Юрий Щетинин покажут интересные графические листы по исторической и фольклорной теме,
Павел Злобин представит живописные портреты Николая Чернышевского и Сергея Есенина.

25 июля 2013 года на открытии выставки в СОМК и 10 августа 2013 года на открытии выставки в МНГЧ, в Картинной галерее В.О. Фомичева, будет представлено саратовцам юбилейное издание книги «Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества» и каталог первой проектной выставки «ПАМЯТИ ВЕЛИКОГО ХУДОЖНИКА» в Москве.

Куратор проекта Маргарита Сюрина
по материалам сайта Маргириты Сюриной

http://www.margaritasurina.ru/news/298

МАСТЕРСКАЯ АЛЕКСАНДРА РЯБИЧЕВА. Выставка «ИНДИЯ, ИНДИЯ…» с октября 2013 года

Экспозиция  "Индия, Индия..." Творческая Мастерская Рябичевых Работы Дмитрия Борисовича Рябичева,  Александра Данииловича Рябичева, Даниэлы Александровны Рябичевой

Экспозиция
«Индия, Индия…»
Творческая Мастерская Рябичевых
Работы Дмитрия Борисовича Рябичева,
Александра Данииловича Рябичева,
Даниэлы Александровны Рябичевой

Праздник АССОЦИАЦИИ ИНДИЙСКИХ ЖЕНЩИН в МОСКВЕ в ПОСОЛЬСТВЕ ИНДИИ в РОССИИ. Репортаж: София Загряжская

Праздник Ассоциации Индийских женщин в Посольстве Индии в РФ 25 мая 2013 г.

Праздник Ассоциации Индийских Женщин в Москве
в Посольстве Индии в РФ
25 мая 2013 г.

Культурный центр им. Джавахарлала Неру в Москве был основан в 1989 году и сразу стал частью культурной и общественной жизни российской столицы. При Посольстве Республики Индии в Москве, культурный центр им.Джавахарлала Неру проводит значительную работу в области развития дружественных связей и взаимопонимания между Индией и Россией в сферах образования, искусства, деловых отношений.
Сегодня, как и на протяжении многих лет работы индийского центра в Москве российские поклонники индийской культуры изучают в его станах историю и традиции страны, знакомятся с танцами, музыкой, театром, литературой.

Культурный Центр им. Джавахарлала Неру в Москве организовывает музыкальные спектакли, гастроли музыкантов и танцоров из Индии в Москве и в других российских городах, танцевальные представления, фото и художественные выставки на территории посольства и в выставочных залах города.
Праздник «Дни индийской Культуры» в регионах и городах России так же является одним из самых ярких событий в культурной жизни, во время которого российская публика знакомится с новыми индийскими фильмами, выставками книг и картин, известными артистами, выставками книг и картин.

Каждый год на территории Посольства Республики Индии в Москве проходит мероприятие, организованное Ассоциацией Индийских Женщин в Москве.

Индийское Посольство фото Александра Загряжская 1

В этот день проходит Индийский Летний Базар, который является одним из наиболее значимых мероприятий Ассоциации Индийских Женщин в Москве. Этот праздник привлекает много посетителей и, свою очередь, также является сбором пожертвований, в том числе и в помощь нуждающимся в России и Индии.

Индийское Посольствот фото Александра Загряжская

Индийское Посольство фото Александра Загряжская )

Ассоциация Индийских Женщин в Москве – это некоммерческая организация, созданная супругами сотрудников посольства Индии около двадцати лет назад. Она ведет активную деятельность и особо известна своей благотворительностью, как на территории России, так и Индии.

Супруга посла является Председателем Ассоциации. Все мероприятия этого общества составляют неотъемлемую часть деятельности, которую осуществляет индийское дипломатическое сообщество, проживающее на территории Москвы.

 Посол Индии в РФ Аджай Малхотра с супругой  слева автор репортажа София Загряжская

Посол Индии в РФ Аджай Малхотра с супругой
слева автор репортажа София Загряжская

Праздник ярко иллюстрирует насколько популярна культура Индии в Москве, как много есть в России желающих приобщиться к индийским традициям.
Дети и взрослые легко находят общий язык, благодаря атмосфере дружелюбия и гостеприимства.

Индийское Посольство фото Александра Загряжская  25

В этот день в Посольстве по традиции организуются площадки, где проходят разные мероприятия, на сцене выступают артисты, дети красками и карандашами рисуют, сидя на коврах, молодежь располагается прямо на зеленых лужайках, в шатрах представлены разнообразные товары и продукты из Индии.

Индийское Посольство фото Александра Загряжская 7

«Индийская кухня» — особенная достопримечательность этого праздника. В шатрах в этот день можно приобрести самые известные индийские лакомства и блюда.
Именно здесь впервые москвичи пробуют многие индийские угощения и узнают, где их можно купить в Москве и как приготовить самим дома.

Индийское Посольство фото Александра Загряжская (44)

Индийское Посольство фото Александра Загряжская 5

Индийское Посольство фото Александра Загряжская 3

Индийская кухня славится своими специями и натуральными приправами, дающими необычные для европейцев вкусовые качества блюдам. После острых угощений сами индийцы предпочитают особенные сласти, которые так же полезны, потому что абсолютно натуральны.

Индийское Посольство фото Александра Загряжская (45)

Индия — многонациональная страна. И на этом празднике можно познакомиться с традициями многих народов, проживающих на ее территории. У каждого из них — свои танцы, музыка, популярные угощения, одежда. Индийский праздник в Москве — прекрасный повод расширить свои знания о многообразии культуры удивительной страны.

Индийское Посольство фото Александра Загряжская (46)

Так же в празднике принимают участие профессиональные российские танцовщицы, представляющие индийские танцы, студенты Культурного центра Посольства Индии в Москве, учащиеся индийской школы Посольства Индии в России.

Индийское Посольство фото Александра Загряжская (42)

Декаративно-прикладное искусство Индии всегда высоко ценилось. До сих пор сохранились многие старинные технологии, открытые многие века назад. Особенно популярны лаковые изделия, которые делают в Кашмире из бумаги, муслина и гипса с клеем, расписывают яркими красками и покрывают тонким слоем прозрачного лака. Получаются очень красочные произведения, не уступающие в прочности деревянным.
Индия — страна мастеров. Индийские ткани, посуда, изделия из глины и металла, керамическая и бронзовая скульптура — и сегодня популярные предметы дизайнерских интерьеров многих эстетов в мире. Но изначально индийское искусство основано не только на эстетической привлекательности. В первую очередь в каждом художественном произведении прослеживается устремленность к духовному, к совершенствованию. И это качество, проявляющееся во всем, что характеризует индийскую культуру, является самым привлекательным для поклонников индийской эстетики. История многих технологий ремесел, популярных сегодня в Индии насчитывает до пяти тысяч лет.

 Индийское Посольство фото Александра Загряжская София (2)

Обработка благородных металлов, драгоценных и полудрагоценных камней — так же является одной из древних традиций. В индийских украшениях часто используются округлые формы, и это тоже одна из традиций. Индийские мастера издавна предпочитали округлую форму драгоценных камней, а не граненую, как в Европе. Это так же традиционно и для огранки полудрагоценных камней, которыми богата Индия.

Индийское Посольство фото Александра Загряжская, бусы

Индийское Посольство фото Александра Загряжская  22

Индианки — одни из самых красивых женщин в мире. И эта привлекательность объясняется в том числе и стремлением к женственности, которая присуща индийским костюмам, в которых женщины выглядят как индийские принцессы.
Традиционная одежда Индии популярна и в современной жизни. В Индии национальные костюмы носят не только по праздникам, как это происходит в большинстве стран мира, но ежедневно.

 Дизайнер  Госпожа Шахина представила свои авторские изделия

Дизайнер
Госпожа Шахина
представила свои авторские изделия

Индийское Посольство фото Александра Загряжская дизайнер Шахина (2)

Самые старые индийские игрушки относятся к пятому тясячелетию до нашей эры. Но и многие современные игрушки выглядят как старинные.

Индийское Посольство фото Александра Загряжская 47

Индийские куклы — не просто игрушки. Их можно назвать этнографическими экспонатами, ведь они так же повествуют об истории страны, как и другие источники культуры и искусства.

Индийское Посольство фото Александра Загряжская (48)

Скульптор Дмитрий (Даниил) Рябичев создал портрет Махатмы Ганди. Скульптура установлена в Дели. Бронзовую копию памятника в 2007 году Посольству Индии в Москве подарил сын скульптора Александр Рябичев. Махатма Ганди — один из лидеров движения за независимость Индии был приверженцем принципов ненасилия. Его идеология нашла множество сторонников в мире.

 Индийское Посольство фото Александра Загряжская Махатма Ганди (4)

 Индийское Посольство фото Александра Загряжская табличка под памятником Махатме Ганди

Скульптор  Дмитрий Борисович Рябичев Портрет Махатмы Ганди установлен в Дели копию памятника подарил Посольству Индии в РФ сын Дмитрия Рябичева скульптор Александр Рябичев фото: Александра Загряжская

Скульптор
Дмитрий Борисович Рябичев
Портрет Махатмы Ганди
установлен в Дели
копию памятника подарил Посольству Индии в РФ сын Дмитрия Рябичева
скульптор Александр Рябичев
фото: Александра Загряжская

Скульпторы Дмитрий (Даниил) и Александр Рябичевы создали большую коллекцию снимков — портретов людей, которые помогли им в работе над портретами Махатмы Ганди, Индиры Ганди, Джавахарлала Неру лучше понять характер и историю. Люди — их внешность, лица, глаза, улыбки, сказанные слова, обычаи, душевные качества красноречивее всего рассказывают о культуре целого народа.

Индийское Посольство фото Александра Загряжская 25 мая 2013 г.

Индийское Посольство член Ассоциации индийских женщин в Москве

Индийское Посольство фото Александра Загряжская 25 мая 2013 г. (2)

Индийское Посольство фото Александра Загряжская София (5)

Индийское Посольство фото Александра Загряжская 25 мая 2013 г. (4)

Само здание Посольства — уникально. Архитектурный памятник имеет большую историческую ценность. Канцелярия Посольства и Резиденция Посла на улице Воронцово Поле были построены знаменитыми российскими купцами до революции 1917 года.

София Загряжская
Творческая мастерская Рябичевых.

ДМИТРИЙ БОРИСОВИЧ РЯБИЧЕВ. Памятник ВОИНАМ-КОЛОМЕНЦАМ и МЕМОРИАЛ в городе Омске. ( текст: София Загряжская. (С) Из публикаций к 9 мая)

опубликовано с разрешения владельцев сайта www.ryabichev.com
ссылка на сайт обязательна

Начало 1970-ых годов ознаменовано для скульптора Дмитрия Борисовича Рябичева созданием в Коломне мемориала в память 14-ти тысяч погибших воинов-коломенцев (гранит, Коломна, 1971 г.)
Памятник, посвященный подвигу воинов-коломенцев, в котором проявился синтез двух пространственных искусств — скульптуры и архитектуры, представляет собой ансамбль из трех частей: пятиметровой высоты головы солдата в каске, высоким рельефам, выступающим из куба, фигуры «Юность» с лавровой ветвью в руке и вечного огня. Все в этом проекте — и пространственное и композиционно-пластическое решение ансамбля основано на гармонии контрастов двух его главных скульптурных образов. Суровое воплощение образа солдата-защитника, с жестким выражением лица, сдвинутыми бровями, схематично изображенными чертами лица, диссонирует и одновременно подчеркивает хрупкую тонкую фигуру девушки, в которой все говорит о беззащитности и нежности. Склоненная вниз в сторону вечного огня и символа-воина, женская голова олицетворяет смирение и покорность судьбе, готовность к испытаниям, что являет собой противоположные качества, выраженные в образе солдата. Контраст образов являет так же различие в композиционном решении компонентов ансамбля. Здесь скульптор Дмитрий Рябичев в одном проекте использует разные скульптурные жанры, каждый из которых мог бы стать самостоятельной скульптурой. Образы взаимодействуют не явно, но объеденные единой темой в ансамбле подчеркивают значение друг друга. Этот факт составил своеобразный диалог контрастов, что создает психологическое напряжение архитектурного ансамбля, усиливает его эмоциональное воздействие.

Скульптор  Дмитрий Борисович Рябичев Мемориал,  посвященный памяти погибших Воинов-коломенцев

Скульптор
Дмитрий Борисович Рябичев
Мемориал,
посвященный памяти
погибших Воинов-коломенцев

Надо сказать, что здесь так же впервые появляется лирический женский образ, который впоследствии будет иметь особенное значение в работах скульптора. Вводя в сюжет женский портрет, скульптор Рябичев усиливает эмоциональную и духовную составляющую памятника. Каждый женский образ имеет ярковыраженный характер и играет важную роль в литературно-сюжетной линии композиции. С этого времени женский образ появляется в большинстве ансамблевых произведений, посвященным разным темам.

Скульптор  Дмитрий Борисович Рябичев  Мемориал в Коломне (гранит, 1971 г)

Скульптор
Дмитрий Борисович Рябичев
Мемориал в Коломне (гранит, 1971 г)

Памятник в Коломне — первое комплексное произведение говорит о зрелости скульптора и готовности Дмитрия Рябичева пространственно решать задачи архитектурных ансамблей. В дальнейшем скульптор продолжает использовать усложненные композиционные решения, наиболее нетривиальным из которых является композиционно-архитектурное решение мемориала воинам-сибирякам в городе Омске (Архитектор Н.А.Ковальчук, гранит, чугун, г.Омск, 1975 г.). Эта композиция представляет собой скульптурно-архитектурный ансамбль, сооруженный в парке 30-летия Победы в городе Омске. Этот мемориальный ансамбль отличается особенным расположением – протяженностью вдоль берега реки Иртыш, занимает огромную территорию в двадцать гектаров, и восприятие его неразрывно связано со средой. Вместе с тем, несмотря на масштабность занимаемо территории, мемориал включает в себя только два больших фигуративных монумента и несколько гранитных плит неправильной формы с рельефными изображениями. В связи с особенностью расположения и ландшафтом местности, в этой работе Рябичев отказывается от приемов станковой пластики, полностью связывая ансамбль со средой и не рассматривая образы композиции вне ландшафта. В ансамбле прослеживается тенденция к знаковости, видно, что элементы ансамбля призваны выразить определенные символы, с очевидным пафосом, гиперболизацией реальности, что делает скульптуры этого ансамбля, как бы материализацией идеи. Здесь на первое место скульптор выводит условность композиции, патетику чувств, а не реалистические портреты изображенных персонажей или отражение сути их действий.

 Скульптор Дмитрий Борисович Рябичев Мемориал воинам-сибирякам  в городе Омске  (Архитектор Н.А.Ковальчук )  гранит, чугун, 1975 г.

Скульптор
Дмитрий Борисович Рябичев
Мемориал воинам-сибирякам
в городе Омске
(Архитектор
Н.А.Ковальчук )
гранит, чугун, 1975 г.

Композиция состоит из двух основных частей — в него включены фигура женщины-сибирячки и мальчика, «Дорога войны», вдоль которой протянута линия каменных глыб с рельефами на тему солдатского подвига. Завершает композицию фигура, символизирующая апофеоз Победы, выраженный в фигуре воина-победителя.
Такая лаконичность объемно-изобразительного материала подчеркивает стремление скульптора создать композицию-символ. Ансамбль как бы включает зрителя непосредственно в пространство мемориала. В какой бы точке ансамбля не находился посетитель, он одновременно наблюдает две крайние фигуры, находящиеся в тесном эмоциональном взаимодействии. Женщина и ребенок на одном конце ансамбля с волнением всматриваются вдаль, откуда возвращается дорогой им человек. На лице их написаны тревожное ожидание, смирение, боль от пережитой трагедии военных потерь. Руки женщины положены на плечи мальчика. И здесь так же скульптор использует язык жестов и положения рук. Одна рука мальчика приложена к груди, что выдает его эмоциональное состояние, другая, хотя и опущена вниз, но сжата в кулак, что является символом готовности к защите близкого человека. (Надо заметить, что прообразом мальчика послужил детский портрет Александра Рябичева – сына Дмитрия Борисовича).
Между воином и его семьей проложена длинная дорога, замощенная квадратными бетонными плитами, ее протяженность символизирует непростой и длинный путь военных лет, и являет собой образ долгой разлуки и преодоления. Чтобы пересечь расстояние между воином и женщиной с ребенком, зритель проходит линию каменных рельефов, изображающих сцены войны, самоотверженную гибель солдат, самопожертвование во имя Родины и спасения своих товарищей в бою .
«В рельефах Рябичев показал себя умелым и точным рисовальщиком, остроумным композитором, умеющим точно и изящно вписать изображение в произвольную и как «случайную» плоскость поверхности камня. Он сумел найти наиболее обобщенные, емкие и выразительные образы-символы и с помощью двух-трех фигур создать у зрителя по ассоциации впечатление об историческом событии. Здесь проявились особенности его мышления именно как художника-монументалиста» (С)Никита Воронов).
Среди других мемориалов омский ансамбль отличается еще одной особенностью – созданный в честь воинов-сибиряков, посвященный подвигу сотен тысяч солдат, которые отправились из Сибири на фронты Великой Отечественной войны, он не является местом захоронения погибших и не находится на месте военных событий. Мемориал в Омске стал одним из самых значительных скульптурно-архитектурных ансамблей посвященных Победе в Великой Отечественной войне.

(С) София Загряжская
МГХПА им. С.Г.Строганова

Рябичев Эмиль (Михаил) Борисович 13.01.1922 — 06.06.2005

Рябичев Эмиль (Михаил) Борисович
13.01.1922 — 06.06.2005
Монументалист. Член Союза художников СССР.

Работал в жанрах тематической картины, пейзажа, портрета. Художник также создал ряд росписей в интерьерах общественных зданий. Основные темы творчества – тема труда, портреты современников, лирический пейзаж. Сюжеты для работ находил в творческих поездках по Сибири, на Байкал, по северным и южным городам страны, в Закарпатье. В работах следует традициям реалистической школы в искусстве. Родился в Киеве, жил и умер в Москве. Окончил отделение монументальной живописи Московского высшего художественно-промышленного училища (1955). Член Союза художников России (1961). Неоднократно избирался членом бюро творческой группы живописцев КХР (Химки), назначался членом художественных советов МООХФ. Участник выставок: областная выставка произведений художников Подмосковья (1955), республиканская выставка, посвященная 40-летию Советской власти (1957), всесоюзная выставка, посвященная 40-летию ВЛКСМ (1958), областная юбилейная выставка «Подмосковье мое» в ЦВЗ (1968), зональная художественная выставка «Центр. Северные области» (1969), областная выставка «Художники Подмосковья – к 100-летию В. И. Ленина» (1970), выставка произведений художников Москвы и Московской области, посвященная 30-летию разгрома немецко-фашистских войск под Москвой (1971), областная юбилейная выставка произведений художников Подмосковья «25 лет МООСХ», выставка «Художники Подмосковья – 60-летию Великого Октября» (1977), зональная выставка «Подмосковье» (1980, 1984), областная выставка произведений художников Подмосковья, посвященная 70-летию Советской власти (1987), областные выставки произведений художников-ветеранов ВОВ, посвященная Дню Победы (1965-2000), областная юбилейная выставка «50 лет МООСХ» (1996). Основные работы: «Румынский крестьянин», «Закарпатский пейзаж», «В обеденный перерыв», «Портрет зоотехника», «Крымские рыбаки», «Красная граница», «Международный симпозиум», серии пейзажных работ «По Сибири», «Подмосковье». Работы приобретены Союзом художников России и дирекцией художественных выставок России, находятся в частных коллекциях в России, США, Румынии, Германии.
Так же является соавтором совместных работ со скульптором Дмитрием (Даниилом) Борисовичем Рябичевым.

Художник  Рябичев Эмиль Борисович  "Цветная долина". холст, масло, 55х70

Художник
Рябичев Эмиль Борисович
«Цветная долина». холст, масло,
55х70

Источник иллюстрации:

http://sovcom.ru/index.php?category=painters&painterstype=painter&painter=1272

Скульптор ДМИТРИЙ БОРИСОВИЧ РЯБИЧЕВ. 1926 -1995 гг. День памяти 29 апреля.

Скульптор   Дмитрий Борисович Рябичев  в своей мастерской (1980-ый год)

Скульптор
Дмитрий Борисович Рябичев
в своей мастерской (1980-ый год)

Дмитрий Рябичев — один из самых ярких представителей современности вошел в искусство в середине шестидесятых, именно в то время, когда советские мастера обрели особенную свободу самовыражения, когда родились яркие направления во всех видах искусства, способные и после окончания «оттепели» влиять на творчество лучших художников и скульпторов.

Он родился в 1926 году и прожил яркую, полную труда и вдохновения жизнь. Он явился автором многих памятников, вошедших во все мировые издания самых известных в мире монументов, за один из которых Дмитрий Борисович был награжден Государственной премией СССР (1978 г.) Так же народный художник России Дмитрий Борисович Рябичев — лауреат премии ЮНЕСКО.

Его с уверенностью можно назвать счастливейшим человеком. Судьба наградила его выдающимся талантом, но так же колоссальной работоспособностью. Его масштабные проекты следуют один за другим, отмечая каждый год творческой биографии.

Судьбой была суждена ему одна из самых ярких и талантливых женщин своего времени — супруга Валентина Ивановна Борунова — одна из ведущих искусствоведов страны.

Ему удалось воспитать в сыне Александре любовь к искусству, основанная скульптором Творческая Мастерская, где сегодня так же работает внучка Даниэла, продолжает традиции, заложенные Дмитрием Рябичевым.
Он был талантлив не только в искусстве, но и в проявлении любви к людям. Рядом с ним чувствовали себя защищенными и семья и друзья.
Его любили, в него влюблялись и продолжают любить те, кто помнит его щедрый на любовь характер.

Ему необычайно везло. Но в первую очередь, ему повезло в том, что он не погиб на войне, уйдя совсем юным шестнадцатилетним мальчишкой на фронт сражаться на Третьем Белорусском — на одном из самых тяжелых фронтов Великой Отечественной.

Дмитрий Борисович Рябичев — выдающийся мастер современности. Классик мирового монументального искусства.
Он похоронен на Головинском кладбище в Москве. В 1995 году.

С.Загряжская,
29 апреля, 2013 г.

Памятник «ДРУЖБА НАРОДОВ». Так выглядит памятник, перенесенный на окраину города сегодня.

Скульптор Дмитрий Борисович Рябичев Памятник "Дружба народов"  в Ташкенте (Архитектор С.Р.Адылов, бронза, гранит, 1982 )

Скульптор
Дмитрий Борисович Рябичев
Памятник
«Дружба народов»
в Ташкенте (Архитектор С.Р.Адылов, бронза, гранит, 1982 )

Памятник милосердию, благородству человеческой души установлен на окраине города Ташкента. Когда-то он украшал центральную площадь города, открытый в 1982 году, монумент вошел во все известные каталоги памятников и фонтанов. Теперь эта скульптурная композиция встречает всех, кто въезжает в Ташкент со стороны Самарканда. Многодетная семья кузнеца Шаахмеда Шамахмудова и его жены Бахри Акрамовой в годы Великой Отечественной войны по призыву проявить материнскую заботу об эвакуированных детях, взяли на воспитание 15 детей-сирот. С этого благородного поступка в Ташкенте началось массовое движение по усыновлению детей, эвакуированных в годы II мировой войны. Тысячи жителей последовали примеру супругов Шамахмудовых. Этому духовному благородству, великодушию и доброте был посвящен монумент скульптора Дмитрия Борисовича Рябичева. Композиция украшала площадь почти тридцать лет, установленная перед Дворцом Дружбы. В апреле 2008 года памятник был демонтирован и перенесен на окраину Ташкента, в связи с переименованием места в Площадь Независимости.