Записи с меткой ‘выставка’

АРКАДИЙ ПЛАСТОВ «ПЛАЩАНИЦА ВСЕЛЕННОЙ» К 120-летию со дня рождения художника.

Аркадий Пластов
Автопортрет. конец 10-х -нач. 20-х г.г. х.м

В залах Галереи искусств Зураба Церетели состоялась выставка произведений народного художника СССР, действительного члена Академии художеств СССР, лауреата Государственных премий Аркадия Александровича Пластова (1893-1972).
Выставка была организована при участии Правительства Ульяновской области, Министерства искусства и культурной политики Ульяновской области, Российской академии художеств, Фонда Аркадия Пластова.
Редкая цельность отличает творчество Аркадия Пластова. Всю свою яркую, мощную силу живописца отдал он одной теме – теме русской деревни, ее природе и людям, мудрому, веками сложившемуся укладу народного быта.

Аркадий Пластов
«Пасхальный натюрморт». 1920-е г.г. х. м

Такие широко известные картины художника как «Жатва», «Полдень», «Юность», «Фашист пролетел», «Ужин трактористов», «Первый снег» стали классикой русского искусства ХХ века. Они находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея и других российских и зарубежных музеев.
В состав экспозиции вошло более 120 произведений живописи и графики из собрания семьи художника. Это мощные по пластике и цвету жанровые полотна, портреты родных и близких людей, сельских жителей, передающие все многообразие и сложность людских судеб, пейзажи, натюрморты, созданные в 1910-е – 1970-е годы.
В ретроспективной экспозиции представлены произведения на тему войны, в т.ч. авторский вариант картины «Фашист пролетел», полотно «Трактористки», детские портреты, портретная галерея выдающихся художников ХХ века, иллюстрации к поэме Н.Некрасова «Мороз. Красный Нос», православные сюжеты, выполненные в технике акварели и гуаши.
А.А.Пластов родился в 1893 году в селе Прислониха Симбирского уезда (ныне Ульяновской области) в семье иконописцев. Следуя семейной традиции, обучался в Симбирском духовном училище, затем в духовной академии. В 1914 году поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества на скульптурный факультет к С.М.Волнухину. посещал занятия по живописи у А.Е.Архипова, А.М.Васнецова. А.М.Корина. Л.О.Пастернака, постигая лучшие традиции национальной художественной школы.
Возвратившись в родное село, Пластов много работает, создает огромное количество эскизов и этюдов. Запечатленные в них наблюдения – «непререкаемые свидетели живой жизни» служили подготовительным материалом для будущих картин. От правды факта художник шел к высокой правде поэтического обобщения, «к постижению внутренней сущности и строя вещей и к умению найти в жизни самое главное, … то зерно бытия, без которого нет настоящего искусства, а лишь бездушный, зеркальный натурализм».
Уже с середины 1930-х годов художник участвовал во всех крупных выставках, и его крепкая, плотная, сочная живопись покорила всех. В знаменитой картине «Купание коней» проявилось умение художника построить динамичную композицию, «вылепить» цветом и светом фигуры, сложно разработать красочную гамму. Но главное, в ней он передал ощущение жизни как праздника, где человек и природа нераздельны и существуют в полной гармонии друг с другом.

Аркадий Пластов
«Трактористки». 1943 — 44 гг. х.м

А.Пластов был уверен в том, что жизнь есть истинный источник искусства. Он активно осуществлял свою мечту – «в целом цикле картин развернуть эпопею крестьянского житья-бытья». Герои Пластова — косцы и пахари, пастухи и трактористы, воины, дети, сельские женщины – сохраненный в искусстве архетип народа, многие века населявшего Россию и определившего ее историческую судьбу.
В своих работах Пластов шел от сиюминутного к вечному, конкретные жизненные сюжеты приобретали у него поистине метафорический смысл. Стремление увидеть за простыми явлениями повседневного крестьянского быта глубокий философский смысл характерны для последних работ художника.
До конца дней Аркадий Пластов продолжал жить и работать среди своих земляков, никогда не отделяя себя от окружающего мира, так убедительно и страстно, с такой эмоциональной силой воссозданного им в полотнах. Его произведения словно вырастали из самой жизни, раскрывая нам ее высший, сокровенный смысл.

Инесса и Рашид Азбухановы. «ИКОНА НА РЕЗИ. РУКОТВОРНЫЙ ОБРАЗ». Выставка в Залах Российской Академии художеств, Пречистенка, д. 19 Экспозиция открыта с 1 по 24 февраля 2013

Св.Флор и св. Лавр 2012г. 10782см, , резьба, дерево, пигменты, позолота, цветные металлы. Частная коллекция.

Заслуженные художники РФ Инесса и Рашид Азбухановы почти 30 лет посвятили возрождению искусства резной иконы. В своем творчестве они ориентируются как на немногие уцелевшие древнерусские образа в дереве, так и на византийские образцы. Виртуозную технику мастера соединили с современной интерпретацией древней художественной традиции.
История резных икон в России претерпела немало превратностей. Традиция эта пришла из Византии с первыми паломниками в Святую Землю: домой они привозили миниатюрные иконки, выточенные в перламутре или слоновой кости. Другой источник, доступный лишь избранным мастерам, – посольские дары, оседавшие в великокняжеской и царской казне. В северных широтах, как и в большинстве стран Западной Европы, образа по преимуществу вырезали из дерева. Однако в разные эпохи, например в XVI веке, на Руси вспыхивали споры, являются ли «истинно православными» такие иконы, особенно крупного размера; неоднократно резные иконы запрещались, в частности указом Петра I в 1722 году.
К концу ХIХ века искусство русской резной иконы, несмотря на прекрасные образцы в музейных собраниях, было почти забыто. Лишь через столетие к нему вернулись художники России, и в числе первых — Азбухановы. В произведениях этих мастеров ощутимо не только желание возродить старую традицию православной резной иконы, но и несомненное авторское начало. Вдохновляясь древним искусством, они создают не просто молельный образ, но самостоятельное произведение скульптуры. Узнаваемая пластика древней резьбы, связанная с традицией византийской живописи, обретает современное звучание. Декоративный фон, а подчас и сам сюжет, переходящий на поля иконы, порой вызывают в памяти рамы картин эпохи Ренессанса, которые были неразрывно связаны с самим изображением, сливаясь с ним в единое целое и подчеркивая его значимость.

Апостолы Петр и Павел. Братская любовь 2011г. 12066см , резьба, дерево, пигменты, позолота. Частная коллекция.

Творчество Инессы и Рашида Азбухановых — своеобразный мост между древней духовной традицией и запросами современного искусства. Опираясь на церковное наследие, они дают ему сегодняшний язык, не нарушая духовной основы. В руках мастера дерево становится мягким и текучим, переливается, как шелк, утрачивая характерную твердость и ломкость. А в поясном изображении Богоматери Владимирской на фоне Московского Кремля прожилки дерева уподоблены переплетению нитей на хитоне младенца Иисуса. Создавая в технике рельефа иконы, резные аналои, иконостасы, многочастные композиции для церковных интерьеров, Азбухановы работают на пересечении традиций христианской резной скульптуры и русской иконописи.
Творческий дуэт выпускников скульптурного отделения Абрамцевского художественно-промышленного училища возник в 1986 году, их первая совместная композиция – «Св. Георгий Победоносец». Другая излюбленная тема связана с образом Богородицы; в этом ряду для художников доминирует иконографический мотив «Умиление».
Важный творческий импульс Азбухановы получили в конце 1980-х благодаря процессу возрождения в России церквей и монастырей. В 1988 году для Спасо-Преображенского храма в Горьком (ныне Нижний Новгород) ими создан первый иконостас. Среди последних работ –иконостас Спасо-Влахернского монастыря близ гор. Дмитрова. Помимо икон и церковного убранства художники выполняют светские композиции, предпочитая исторические сюжеты. Таков цикл рельефов к 850-летию Москвы «Княжеская охота», посвященный князю Юрию Долгорукому.
Произведения И. и Р. Азбухановых хранятся во многих храмах России, в ряде музеев и частных коллекций разных стран, включая собрания Третьяковской галереи, Музея-заповедника «Московский Кремль», Исторического музея, Музея истории Москвы, Центрального музея древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева, фонда «Дом Дягилева» (Пермь). Работы дуэта скульпторов экспонировались в диапазоне от подмосковного Дмитрова, где живут мастера, до музеев Московского Кремля, Третьяковской галереи, Латеранского дворца в Риме и Ватикана, где в 2004 году по благословению Патриарха Московского и всея Руси Алексия II состоялась выставка Азбухановых с красноречивым названием «Русская душа в христианской иконе».
В состав нынешней экспозиции включено более 70 работ, созданных с 1993 по 2012 годы: полихромные и монохромные образа, иные произведения церковной пластики из храмов Москвы, собрания авторов и частных коллекций. Около 30 графических эскизов для резных композиций вводят зрителя в «мастерскую» скульпторов.

Выставка открыта с 1 по 24 февраля 2013
Адрес: Пречистенка, 19

Российская Академия Художеств
Тел.: +7 (495) 637 4771, +7 (495) 637 2569
E-mail: adv@rah.ru; adv2@rah.ru

РОССИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ ХУДОЖЕСТВ, «Галерея XXI века» (ул.Кременчугская, 22) представляют выставку скульптуры художников академической творческой мастерской ВЛАДИМИРА ЦИГАЛЯ.

31 января 2013 года в 16.30 в выставочном зале «Галерея XXI века» (ул.Кременчугская, 22) состоится открытие выставки скульптуры художников академической творческой мастерской под руководством народного художника СССР, действительного члена Российской академии художеств В.Е.Цигаля. Основу экспозиции составят боле 70 работ целой плеяды молодых авторов, художников нескольких поколений.
Центром экспозиции станут произведения ведущих мастеров скульптуры – президента Российской академии художеств З.К.Церетели, народного художника СССР В.Е.Цигаля, члена президиума Российской академии художеств А.В.Цигаля.

О.В. Марьяновская. Диана. 2003г. бронза.

Созданная в 1991 году академическая творческая мастерская скульптуры на протяжении более 20 лет остается одним из самых ярких, значительных и новаторских профессиональных объединений. Здесь проходят стажировку лучшие выпускники Москвского государственного академического художественного института им.В.И.Сурикова, Московского государственного художественно-промышленного университета им.С.Г.Строганова, Российской академии живописи, ваяния и зодчества. В этой своеобразной творческой лаборатории происходит оттачивание мастерства, поиски собственного стиля. Классическая школа и открытость эксперименту, поиски новой пластической выразительности — основа многочисленных художественных удач молодых скульпторов. Их творческие искания принадлежат самым разным сферам современной художественной жизни. «За эти годы молодые мастера создали много замечательных произведений: памятников, установленных в разных городах, мемориальных сооружений, побеждали на Всероссийских конкурсах, участвовали на многих художественных выставках и успех неизменно сопутствовал им». — отмечает руководитель.
Владимир Цигаль — один из крупнейших, интереснейших и неординарных скульпторов второй половины XX века, произведения которого стали неотъемлемой частью российской истории и культуры. Среди наиболее известных его работ — памятник жертвам фашизма в Маутхаузене, совместно со скульптором Л.Е. Кербелем, мемориал советско-польского боевого содружества в Белоруссии, мемориальный комплекс «Героям гражданской войны и Великой Отечественной войны 1941- 1945 гг.» в Новороссийске. В.Цигалем созданы значительные портретные памятники героям Великой Отечественной войны: –Герою Советского Сою¬за генерал-лейтенанту Д. М. Карбышеву в Маутхаузене и Москве; Герою Советского Союза Мусе Джалилю в Казани; легендарному разведчику Рихарду Зорге в Москве и в Баку. Каждая из его работ – своеобразный психологический документ эпохи. Его произведениям, исполненным глубокого смысла, присущи неповторимые композиционные приемы, образные интонации, ритмические структуры. И как для каждого своего замысла художник ищет особое пластическое решение, так и в каждом из своих учеников старается развить неповторимую творческую личность. Владимир Ефимович учит не быть равнодушными; искусство должно пробуждать мысли, зажигать воображение, открывать новые миры.

Академическая творческая мастерская под руководством народного художника СССР, действительного члена Российской академии художеств Владимира Ефимовича Цигаля.


Около 30 авторов, представивших на выставке свои работы демонстрируют свое поистине безграничное мастерство и высокие профессиональные качества. Ветхозаветные, Евангельские мотивы, композиции на исторические и современные темы, портрет и натюрморт, скульптурный пейзаж, станковая круглая скульптура и рельеф – таков тематический и жанровый диапазон произведений. Они исполнены в бронзе, дереве, камне, керамике, меди, полны выдумки, своеобразной поэтики, юмора и любви.
Работы многих участников выставки уже стали неотъемлемой частью нашей жизни. А. Проваторов и Н. Опиок выполнили в технике гальванопластики монументальные рельефы для храма Покрова Божьей Матери в селе Недельное Калужской области. А.Проваторов создал ряд работ для Русской Православной Церкви. Н.Опиок много работает в Москве и Белоруссии. Памятник Савве Сторожевскому работы С.Сорокина установлен в Звенигороде. Произведения О.Марьяновской установлены в Москве и Подмосковье, ее работа «Орфей и Эвридика» стала символом музыкального фестиваля композитора А.Журбина. И.Яворский и А.Демин — соавторы монумента погибшим во время иордано-сирийского конфликта в Иордании. Д.Суровцев, Д.Стритович, В.Кирилов – мастера современного военного и гражданского памятника.
Станковые произведения, составившие выставку, отражают широчайший спектр профессионального поиска молодых авторов, их огромный художественный потенциал.
Творчество мастеров, принадлежащих к скульптурной школе Владимира Ефимовича Цигаля – многогранное и значимое явление современной культуры. Выставка представляет этот феномен в его цельности, единстве и бесконечном разнообразии авторских стилей и художественных идей.

Выставка продлится до 17 февраля.

Управление информации Российской академии художеств
Аккредитация:Тел.:8(495) 637-4771, 637-2569. E-mail: rah1757@yandex.ru; adv@rah.ru; adv2@rah.ru;

Интернет-портал WWW.СULTOBZOR.RU публикует анонсы, очерки, статьи о ярких событиях в культурной жизни столицы.

ПУБЛИКАЦИЯ на www.cultobzor.ru

http://cultobzor.ru/2012/12/kibalnikov-ryabichevy/

ПЕТР НИЛУС «В ПОИСКАХ НЕУЛОВИМОГО», ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ «КОДЕКС О ПОЛЕТЕ ПТИЦ», «У ВРЕМЕНИ В ПЛЕНУ». ЭРИХ БОРХЕРТ. — это некоторые из интригующих названий ссылок, которые непременно хочется открыть, едва читаешь их на сайте www.cultobzor.ru
Рубрики сайта представляют «Новости», «Выставки», обновляемый «Календарь» знаменательных дат, «Интервью» и «Галерею», где можно увидеть работы таких классиков как Михаил Ларионов, Петр Кончаловский, Александра Экстер, дающих полное представление об их творчестве.
Интернет-портал www.cultobzor.ru позволяет быть в курсе предстоящих событий, знакомиться с репортажами об уже открытых выставках, рассказывающих не только о великих мастерах прошлого, но и о наших современниках.

Авторские статьи и фоторепортажи в значительной мере дополняют уже известную информацию о популярных событиях:

«…. выставка Айдан Салаховой ( “Айдан Салахова. Fascinans and Tremendum.” в Музее Современного искусства, Гоголевский бульвар, д.10) сделана на высочайшем профессиональном уровне, отличается шлифовкой малейших деталей, четкой выстроенной композицией в целом и глубокой внутренней смысловой нагрузкой. Она вовлекает зрителя в изощренную интеллектуальную игру угадывания и распутывания клубка ребусов и загадок, предлагаемых художником». (С)www.cultobzor.ru

Айдан Салахова
«Барельефы NN 1-7″
Мрамор, гранит 2010-2012.
фото: www.cultobzor.ru

Собственные информационные источники позволяют авторам сайта www.cultobzor.ru информировать не только о масштабных мероприятиях в главных музеях, но и о камерных выставках, творческих встречах, вечерах в культурных центрах и мастерских. Таким событием стала выставка выдающегося скульптора современности Александра Кибальникова в Творческой мастерской скульпторов Рябичевых.
Экспозиция, продолжающая проект Маргариты Сюриной, посвященный 100-летию со дня рождения Александра Павловича Кибальникова, расположилась в студии, где были созданы многие известные произведения современных мастеров для Москвы, городов России и мира.

Дочь скульптора
Валентина Александровна Кибальникова
в Творческой мастерской Рябичевых
на выставке,
посвященной 100-летию со дня рождения Александра Кибальникова
фото (С) www.cultobzor.ru

«Соседство работ, творческая обстановка реальной художественной студии, которую невозможно воссоздать в музейных условиях – все это максимально погружает посетителей в обстановку творческого поиска и процесса рождения скульптуры. При этом работы Александра Кибальникова становятся ближе к сердцу зрителя, открывая новые грани таланта великого мастера» — пишет www.cultobzor.ru о выставке Александра Кибальникова в Творческой мастерской Рябичевых

Выставка произведений ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ в КАЛУЖСКОМ ДОМЕ МУЗЫКИ

С 1 по 25 декабря 2012 года в Калужском Доме музыки пройдет выставка произведений президента Российской академии художеств, народного художника СССР и РФ, Посла Доброй Воли ЮНЕСКО, члена Общественной палаты РФ Зураба Церетели.
Выставка организована Управлением культуры г.Калуги, Калужским Домом музыки, Российской академией художеств.
Основу экспозиции составят объемные эмали, графические листы. Произведения, выполненные в технике перегородчатой эмали, относятся к выдающимся достижениям Церетели в области изобразительного искусства, им нет аналогов в мире. Путем долгих экспериментов, которые художник ведет еще с 1970-х годов, мастер поднял искусство создания перегородчатой эмали на качественно иной уровень — обогатил спектр цветов, переработал принципы этой древней технологии. Выставка представляет уникальные панно из серий «Цирк», «Греция», «Хорватия», «Сардиния» и др. Выполненные в авторской технике цветной и черно-белой шелкографии графические произведения из серии «Листы из альбома», органично дополняют экспозицию, демонстрируя широчайший творческий диапазон художника.

Управление информации Российской академии художеств
Тел.: 8(495)637-4771, 8(495)637-25-69 Эл. почта: adv@rah.ru, adv2@rah.ru

«МАГИЧЕСКИЙ КВАДРАТ». Новая выставка в АРТГАЛЕРЕЕ «ДРЕЗДЕН» представляет четырех московских художников. Участники ЮРИАН БЕЛЯЕВ, НАТАЛЬЯ МАРКОВА, АЛЕКСАНДР ПОЛЕНОВ, АЛЕКСАНДРА ЗАГРЯЖСКАЯ

Выставка «Магический квадрат» представляет художников, объединенных общей принадлежностью к новому направлению — русскому консервативному авангарду. Под этим подразумевается новаторская концептуальность, которая сохраняет связь с традиционной фигуративностью, а идеология пространства как сферы духовного самовыражения не входит в противоречие с художественной стилистикой и формальным решением.
Как говорит инициатор выставки Юриан Беляев, «подлинный авангард» — это передовое искусство, вызревающее в недрах традиции. В экспозиции «Магический квадрат» можно увидеть и современное преломление эстетических традиций Серебряного века и «Мира искусства», и своеобразное проявление легкого модерна. И если Александр Поленов идет во многом от Бориса Мусатова и Петрова-Водкина, то у Натальи Марковой чувствуется школа Филонова, обогащенная углубленным философским поиском.

К своеобразному концепт-супрематизму можно отнести символические и философские картины-эссе Юриана Беляева, и красочные холсты Александры Загряжской с их насыщенным колоритом и декоративной орнаментальностью.

Выставка художников русского консервативного авангарда «Магический квадрат» — это творческий ответ на кризисные явления в современном искусстве, принявшие форму, так называемого, «актуального искусства», на самом деле ничего общего с изобразительным искусством не имеющего. Выставка должна дать дополнительный импульс в современном восприятии фундаментальных традиций мировой и отечественной живописи.

Выставка продлится до 30 ноября.
По всем вопросам обращаться
по тел.: (495) 928-68-86,
(985) 928-68-86.
Наталья Астафьева, Генеральный директор Центра социальных и стратегических программ,
Арт-директор проекта «Магический квадрат»
Артгалерея «Дрезден»

Юриан Беляев, инициатор выставки «Магический квадрат», Президент Академии Российской словесности с гостем Вернисажа

На открытии выставки «Магический квадрат», Артгалерея «Дрезден», 20 ноября, 2012 г.

Вернисаж выставки «Магический квадрат», Артгалерея «Дрезден», 20 ноября, 2012 г.

Юриан Беляев с гостями вернисажа «Магический квадрат»

Писатель Наталья Листикова, супруга Юриана Беляева на вернисаже «Магический квадрат» в артгалерее «Дрезден»

.Поэт Антон Беляев на фоне работы отца Юриана Беляева. Выставка Магический квадрат

.На открытии выставки «Магический квадрат». Выступление художника Леонида Козлова

Наталья Астафьева, Генеральный директор Центра социальных и стратегических программ, Арт-директор проекта «Магический квадрат»

Александра Загряжская, Светлана Конюхова, Татьяна Ляпидевская, Али Шаабан, Лариса Белима Артгалерея "Дрезден"

Александра Загряжская, Светлана Конюхова, Татьяна Ляпидевская, Али Шаабан, Лариса Белима
Артгалерея «Дрезден»

Гости Вернисажа выставки «Магический квадрат» в Артгалерее «Дрезден» скульптор Александр Рябичев с дочерью Даниэлой и Наталья Винтер

Вернисаж выставки «Магический квадрат».

Гости Вернисажа «Магический квадрат» с участником выставки Александром Поленовым

«InTime». Совместный проект СЕРГЕЯ КАТРАНА и ЕКАТЕРИНЫ СИСФОНТЕС.

До 7 декабря в Центре Творческих Индустрий ФАБРИКА будут экспонироваться объекты и инсталляции совместного российско-шведский проекта «InTime» (Moscow) в исполнении Сергея Катрана и Екатерины Сисфонтес.
Проект посвящен размышлениям о времени. Все зрители, вовлеченные в проект «InTime», оказываются в иных измерениях, как Алиса Льюиса Кэрролла. Вместе с тем, как считают авторы проекта «они(зрители) приобретают «постисторический» опыт, позволяющий в нашем расслоенном мире, поделенном на наносекунды, обрести целостность 4’33” Джона Кейджа».
(Фотографии получены от организаторов выставки)
Эва Касански

Сергей Катран «Кристалы Времени»

Екатерина Сисфонтес. «Минута»

РОССИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ ХУДОЖЕСТВ, ГАЛЕРЕЯ ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ. Выставочный проект «НЕДАРОМ ПОМНИТ ВСЯ РОССИЯ…», посвященный ПАМЯТИ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ВОЙНЫ 1812 ГОДА

13 ноября 2012 – 20 января 2013 года
Вернисаж- 13 ноября 2012 года в 16.00
в залах Галереи искусств Зураба Церетели (Пречистенка,19)

Российская академия художеств и Российская Государственная библиотека представляют проект «Недаром помнит вся Россия…», посвященный памяти Отечественной войны 1812 года. В выставке принимают участие Государственный литературный музей, Научно-исследовательский музей и Научная Библиотека Российской Академии художеств. В экспозиции можно будет увидеть более 200 уникальных экспонатов, многие из которых до сегодняшнего дня никогда не покидали стен запасников.
На выставке будет представлена гравюра, произведения медальерного искусства, архитектурные модели и графика, книги и фотоматериалы. Тематически экспозиция поделена на четыре части — портретная галерея выдающихся людей эпохи, Отечественная война 1812 года в памятниках архитектуры, сцены битв и сражений, а так же события войны и политической жизни этого времени в карикатуре и народных картинках.
Основу выставки составят графические листы Отдела изобразительных материалов Российской Государственной библиотеки — наиболее полного собрания русской и западноевропейской гравюры и карикатуры в России. Оно будет представлено работами И.И. Теребенева, А.Г. Венецианова, С.П. Шифляра и гравюрами, исполненными по знаменитым портретам Дж. Доу для Галереи 1812 года Зимнего дворца.

Наиболее значительный раздел выставки занимают карикатуры, народные картинки русские, французские и английские. Среди русских — листы, созданные по инициативе московского губернатора графа Ф.В. Ростопчина, известные картинки о «Русском ратнике Иване Гвоздиле» и «Русском милицейском мужике Долбиле». Особый интерес представляет серия французских народных картинок, изданных в городе Эпинале и посвященных Наполеону, редко экспонируемая и почти неизвестная широкой публике.
Батальным листам русских, английских, немецких и французских мастеров будет посвящен отдельный зал. Все они происходят из коллекции Н.К. Синягина (1874 – 1912), которая считалась одной из лучших среди книжно-графических частных собраний дореволюционной России. После смерти владельца коллекция была распылена по различным государственным и частным собраниям. Часть из этих листов, хранившаяся в Государственном литературном музее, долгие годы оставалась неизвестной даже специалистам.
Из фондов Научно-исследовательского музея Российской академии художеств в Санкт-Петербурге на выставку привезены знаменитые архитектурные модели. Среди них — модель Александрийской колоны О. Монферрана, модели храмов-памятников: собора во имя Святой Живоначальной Троицы Лейб-гвардии Измайловского полка в Петербурге, построенного по проекту В.П. Стасова, и церкви Благовещения Конного полка в Петербурге по проекту К.А. Тона.

В экспозиции будут представлены графические проекты храма — памятника Христу Спасителю в Москве Константина Тона, которые относятся к числу лучших образцов архитектурной графики середины Х1Х века, проекты реконструкции после пожара Красной площади в Москве Осипа Бове и известные во всем мире авторские графические листы архитектурных памятников Огюста Монферрана, Андрея Воронихина и др.

Уникальные графические листы дополняют произведения русских и французских медальеров-академиков и книги. Среди множества редких изданий о событиях 1812 года настоящей жемчужиной можно назвать книгу Президента Императорской Академии художеств А.Н. Оленина о медальерном искусстве с его автографом из собрания Научной библиотеки Российской академии художеств .
Впервые в Москве будет показан фотоальбом о 100-летнем юбилее Отечественной войны 1812 года и конкурсные проекты храмов и памятников, выполненные архитекторами Императорской Академии художеств к юбилейным событиям 1912 года.

Управление информации Российской академии художеств.
АККРЕДИТАЦИЯ: тел.(495) 637-4771, 637-2569, e-mail: adv@rah.ru; rah1757@yandex.ru

В АРТ-ГАЛЕРЕЕ «ДАЧА» состоялся вернисаж выставки «СОБСТВЕННОСТЬ ХУДОЖНИКА». Фоторепортаж ИРИНЫ РАЗУМОВСКОЙ

Эта необычная экспозиция еще раз подтверждает тот факт, что любой предмет художник способен превратить в «арт-объект». Многие из экспонатов не были созданы специально для этой выставки, а жили в мастерских и домах своих талантливых владельцев.

Из пресс-релиза Выставки «Собственность Художника»:
«Объектами для экспозиции в таком нетипичном для современных художников пространстве – пространстве антикварного салона — послужат не привычные «произведения искусства наверняка» и даже не коллекционный антиквариат владельцев, а предметы личного пользования художников — мебель, одежда, утварь, инструменты, преобразованные руками авторов. Экспонаты равномерно заполнят все пространство галереи, изначальная атмосфера которой при этом будет сохранена. Там их и должен обнаружить зритель, которого ждет масса откровений, так как по задумке организаторов выставка «Собственность художника» призвана сломать не только представления о том, какие объекты искусства могут находиться в пространстве антикварной галереи, но и о том, как художники выстраивают свои отношения с объектами и какое значение им придают.

Вот как комментируют концепцию выставки ее организаторы: «В ситуации, когда произведение искусства является товаром, а важнейшим критерием оценки творчества художника — величина его гонораров, мы помещаем в торговое пространство предметы, товаром заведомо не являющиеся и представляющие ценность только для художников. На «Даче» художники выставили не произведения, а свои личные вещи. Возможно, с ними связаны какие-то воспоминания, истории, чувства. Эти вещи из жизни художников, они впитали энергию творческого процесса, но для стороннего человека — все это просто хлам. Поэтому все вещи будут сопровождаться текстами, подтверждающими их ценность».

Участники:
Николай Наседкин
Марина Звягинцева
Сергей Катран
Сергей Чернов
Сергей Прокофьев
Алексей Гарикович
Алексей Дьяков
Антон Чумак
Анастасия Георгиевская
Андрей Митенев
Андрей Кузькин
Анна Броше
Ольга/Олег Татаринцевы
Олег Кошелец
Александр Шабуров
Сергей Ануфриев
Анна Орел
Анна Чигарова
Дмитрий Соколов-Максимов

Место проведения: Арт-галерея «Дача»
Московская обл., Рублево-Успенское шоссе, дер. Жуковка, 70

Время работы: 10.00-21.00

Выставка «Собственность художника» в Арт-галерее «Дача»

Собственные вещи художника Марины Звягинцевой, работающей в технике монотипия. Фото Ирины Разумовской.

Выставка «Собственность художника». Участник выставки Марина Звягинцева

Арт-галерея «Дача» Антикварные вещи в постоянной экспозиции. Фото Ирины Разумовской.

Афиша выставки «Собственность художника»

«В ТОНАЛЬНОСТИ МЕЦЦО-ТИНТО». В Музее-усадьбе Ф.И.ШАЛЯПИНА открылась новая выставка. Организатор Музей Ф.И. ШАЛЯПИНА и Музей Музыкальной культуры им.М.И.ГЛИНКИ.

Первый раздел посвящен гравюрам XVIII – XX вв. из частного семейного собрания Романовых. Основу коллекции заложил Петр Степанович Романов (1920 – 1993) – известный московский собиратель, круг интересов которого включал русскую и западную гравюру, в частности, русский и европейский портрет. В настоящее время хранит, описывает и по мере возможности расширяет коллекцию его дочь, Елизавета Петровна Романова.Первый раздел посвящен гравюрам XVIII – XX вв. из частного семейного собрания Романовых. Основу коллекции заложил Петр Степанович Романов (1920 – 1993) – известный московский собиратель, круг интересов которого включал русскую и западную гравюру, в частности, русский и европейский портрет. В настоящее время хранит, описывает и по мере возможности расширяет коллекцию его дочь, Елизавета Петровна Романова.Первый раздел посвящен гравюрам XVIII – XX вв. из частного семейного собрания Романовых. Основу коллекции заложил Петр Степанович Романов (1920 – 1993) – известный московский собиратель, круг интересов которого включал русскую и западную гравюру, в частности, русский и европейский портрет. В настоящее время хранит, описывает и по мере возможности расширяет коллекцию его дочь, Елизавета Петровна Романова.Первый раздел посвящен гравюрам XVIII – XX вв. из частного семейного собрания Романовых. Основу коллекции заложил Петр Степанович Романов (1920 – 1993) – известный московский собиратель, круг интересов которого включал русскую и западную гравюру, в частности, русский и европейский портрет. В настоящее время хранит, описывает и по мере возможности расширяет коллекцию его дочь, Елизавета Петровна Романова.Первый раздел посвящен гравюрам XVIII – XX вв. из частного семейного собрания Романовых. Основу коллекции заложил Петр Степанович Романов (1920 – 1993) – известный московский собиратель, круг интересов которого включал русскую и западную гравюру, в частности, русский и европейский портрет. В настоящее время хранит, описывает и по мере возможности расширяет коллекцию его дочь, Елизавета Петровна Романова.Первый раздел посвящен гравюрам XVIII – XX вв. из частного семейного собрания Романовых. Основу коллекции заложил Петр Степанович Романов (1920 – 1993) – известный московский собиратель, круг интересов которого включал русскую и западную гравюру, в частности, русский и европейский портрет. В настоящее время хранит, описывает и по мере возможности расширяет коллекцию его дочь, Елизавета Петровна Романова.Первый раздел посвящен гравюрам XVIII – XX вв. из частного семейного собрания Романовых. Основу коллекции заложил Петр Степанович Романов (1920 – 1993) – известный московский собиратель, круг интересов которого включал русскую и западную гравюру, в частности, русский и европейский портрет. В настоящее время хранит, описывает и по мере возможности расширяет коллекцию его дочь, Елизавета Петровна Романова.

Контактные лица ВМОМК имени М. И. Глинки:
Елена Давыдова 8 (916) 043-9413, e-mail: pr@glinka.museum
Мария Григораш 8 (916) 589-0209, e-mail: glinka.museum.pr@gmail.com
Аккредитация СМИ по тел. 8 (495) 739-6226, доб. 166