Записи с меткой ‘выставка’

Ботанический сад МГУ «АПТЕКАРСКИЙ ОГОРОД» представляет две выставки: цветов — «РЕПЕТИЦИЯ ВЕСНЫ!», картин — «САД И ХУДОЖНИК», а также планирует фестиваль орхидей «ТРОПИЧЕСКАЯ ЗИМА» и обзорные экскурсии в преддверии весны

Ботанический сад МГУ (фото 6)1Арт-Релиз.РФ

«Репетиция весны» — это цветение тюльпанов, нарциссов, гиацинтов, крокусов, мускари, подснежников, сиреней, миндаля, вишни и других растений на 2 месяца раньше природного срока. 7 тысяч экземпляров, более 200 сортов, умопомрачительные ароматы весенних цветов в сочетании с нотками лимона, мандарина и других цитрусовых. Выставка продлится до 13 марта.

Выставка картин «Сад и художник» — более 30 полотен с изображением пейзажей и растений Ботанического сада МГУ на Воробьёвых горах. Это невероятно живописное место, где есть и сад роз, и парадный партер в окружении сотен сиреней, и тенистые рощи с оврагами и извилистыми дорожками, и циклопического масштаба альпинарий — каменный хаос из огромных гранитных глыб (остатков материала, заготовленного для отделки университетских зданий), и даже плодовый сад с почти тысячью яблонь.

В 12.30, 14.00 и 15.30 — обзорные экскурсии по дендрарию и фестивалю «Тропическая зима» (без записи!). Почему некоторые орхидеи пахнут шоколадом, сыром или даже пылью? Как хищное растение приманивает и переваривает жертву? Как растут бананы, ананасы, папайя и финики? Как выживают кактусы, агавы, «живые камни» и другие суккуленты? Экскурсия предельно интерактивна — вам покажут и расскажут то, что вы захотите.

Главные сокровища фестиваля — Глориоза роскошная, или Огненная лилия, пахучая орхидея Целогина пониклая, орхидея Дракула горгона, массово цветущие хищные Обезьяньи чаши, орхидея Акампе жёсткая, опыляемая дождём, редкие Венерины башмачки, Клешни лобстера (Геликония прямая), Муравьиный папоротник (Леканоптерис селебика), старейшее оранжерейное растение России — Саговник улитковидный — и десятки тысяч орхидей с самыми разнообразными ароматами (сыра, глинтвейна, пыли…).

«Аптекарский огород» открыт ежедневно с 10.00 до 20.00

Фото Александра Загряжская Арт-Релиз.РФ

ART-CONSTANTIS галерея современного неактуального искусства КОНСТАНТИНА и ФЕДОРА ЕЛЮТИНЫХ. Художник МИНАКО ОТА. Выставка «ЗНАК И ТЕЛО»

Художник  Минако Ота у своей картины в галерее Art-Constantis

Художник
Минако Ота
у своей картины
в галерее Art-Constantis


В Москве в одном из исторических зданий шоколадной фабрики «Красный Октябрь» в ноябре 2015 года открылась частная галерея современного неактуального искусства Константина и Федора Елютиных Art-Constsntis.
Коллекция картин, представленных в галерее, формировалась арт-дилером Константином Елютиным в течение последних 10 лет и представляет собой собрание полотен российских, китайских, японских и западноевропейских художников (1000 картин; холст, масло).

Искусство, которое экспонируется в галерее, представлено работами художников, чье творчество основано на традициях классической фигуративной живописи, увлеченных поиском новых путей в искусстве.

Один из авторов галереи Art-Conststantis — японская художница Минако Ота. Ее выставка «Знак и тело» была представлена в феврале.
Минако Ота родилась в Японии в 1965 году. Занималась традиционной японской живописью в токийском художественном университете (Tama Art University, 1984 — 1988). После его окончания занялась реставрацией картин старых мастеров и продолжала образование в США (Virginia Commonwealth University, 1988 ) и в Европе (Cambridge University, 1989-1992).
Работала художником-реставратором в таких первоклассных музеях, как Victiria and Albert Museum в Лондоне и The Art Institute of Chicago в США. Минако реставрировала картины из самых известных коллекций мира (Дом парламента Великобритании, частное собрание королевы Елизаветы II), включая, например, работы Рубенса и Моне.

Переехав в Москву в 2006 году, начала создавать свои собственные картины. Выставки ее работ проводились в России, США, Японии и во Франции.

Куратор проекта Константин Елютин: «По мнению художницы, в основе любого произведения искусства лежит глубоко личный опыт. Минако утверждает: Мы идем от впечатлений повседневной жизни, выделяем их в особое поле, убираем несущественные детали и трансформируем их таким образом, чтобы они стали доступными зрителям». Значительная часть работ, представленных на выставке «Знак и тело», показывают как в современном обществе татуировка несет функцию личного знака, обладающего высоким эмоциональным значением для человека и воспринимается окружающими как художественное украшение. Изображения и надписи, отображенные на теле, выражают внутренние ценности человека, согласно которым он живет».

Art-Constantis
Москва, Болотная набережная, 3/2
Телефон:
+7 916 307-40-23
пн-вс 12:00–20:00
www.constantis.ru

Знакомство с картинами Минако Ота оставляет впечатление, будто прикоснулся к тонкому, хрупкому миру нежной души, наполненной одновременно и тихой радостью и светлой грустью. Их хочется рассматривать также долго и спокойно, как японцы созерцают цветение сакуры. Они очень «японские» — картины Минако и по манере изображения (относят зрителя к старинным японским гравюрам), и в смысле особенной духовной наполненности, когда ощущается нечто большее, чем видно глазам, и даже простые сюжеты уводят в бесконечность.
Так за внешней сдержанностью скрываются глубокие чувства, и именно чувственность персонажей создает настроение картин Минако и помогает постичь их скрытые смыслы.

Серия работ «Знак и тело» предстает как особенная возможность подчеркнуть символизм образов и, вместе с тем, со всей искренностью открывает зрителю их истинную суть с помощью языка тату. Этот художественный прием, когда автор рассказывает о характере своего героя с помощью говорящих знаках на его теле, имеет почти литературную повествовательность. Картины Минако серии «Знак и тело» можно читать, как эпическую поэзию, с которой их роднит также особенная глубина происходящего.

Художник создает новую реальность и пишет волшебный мир так, будто он существует на самом деле. Впрочем, грань между реальностью и чудом еще более тонкая, чем принято считать. Картины Минако Ота олицетворяют эту тонкость. Герои ее сюжетов, их мечты и настроения, символы-знаки, реальные и мифические образы составляют абсолютную гармоничную композицию, объединенную единой историей. И эта история всегда о любви.

Александра Загряжская
Арт-Релиз.РФ

Художник  Минако Ота у своих картин в галерее Art-Constantis

Художник
Минако Ота
у своих картин
в галерее Art-Constantis

Минако Ота Арт-Релиз.РФ

Минако Ота (фото 4) Арт-Релиз.РФ

Минако Ота (фото 5) Арт-Релиз.РФ

Художник  Минако Ота у своих картин в галерее Art-Constantis

Художник
Минако Ота
у своих картин
в галерее Art-Constantis

Минако Ота (фото 2) Арт-Релиз.РФ

Минако Ота (фото 3) Арт-Релиз.РФ

Художник  Минако Ота

Художник
Минако Ота

Минако Ота (фото 6) Арт-Релиз.РФ

Минако Ота Летнее утро Арт-Релиз.РФ

Минако Ота (фото 7) Арт-Релиз.РФ

 Художник  Минако Ота в галерее  Art-Constantis

Художник
Минако Ота
в галерее
Art-Constantis

ВЕРА МЫЛЬНИКОВА. «МИСТИКА ЖЕНЩИНЫ». Выставка в ЗАЛАХ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 19. С 1 марта до 20 марта 2016 года

Галерея искусств Зураба Церетели
ул. Пречистенка, 19

Вера Мыльникова Мистика Женщины выставка в РАХ

1 марта в 16.00 Российская академия художеств в залах Галереи искусств Зураба Церетели по адресу: ул. Пречистенка, дом 19 представляет выставку произведений известного живописца, академика Российской академии художеств Веры Мыльниковой –«Мистика женщины».

В экспозиции представлены работы автора последних лет, в центре внимания – женщина в своих самых сакральных ролях, от Девы Марии до блудницы. Полотна автора погружают зрителя в причудливый мир женских снов и фантазий. Мир, который населяют таинственные герои в масках и дикие животные, негодяи и святые. Эти персонажи появляются то на фоне задрапированных декораций сцены, то в атмосфере утреннего Парижа, то в сказочном сюрреалистическом пространстве.

В совершенстве владея академической живописью, мастер балансирует на грани классики и формальной абстракции, реальности и символизма. Уделяя особое внимание цветовым гармониям и ритмам, Вера Мыльникова создает неповторимое художественное пространство, наполненное экспрессией, страстью и драматизмом.

Как отметил президент Российской академии художеств З. К. Церетели, в работах Веры Мыльниковой «декоративность органично сочетается с остротой ощущения колорита и пластики».

Вера Мыльникова родилась в Ленинграде. В 1975 году с отличием окончила Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина, мастерскую монументальной живописи под руководством её отца, народного художника СССР, академика А. А. Мыльникова. Её детские работы отличались особым восприятием мира и уже тогда позволяли говорить об индивидуальной творческой манере будущего художника. Она начала свою карьеру с выполнения масштабных росписей, мозаик и других монументальных работ. Среди них можно особо выделить знаменитые гобелены для зала приемов Дома советов в Москве, которые чудом уцелели после расстрела Парламента в 1993 году.

Вера Мыльникова – член Союза художников России, участник более 500 всероссийских и зарубежных выставок, а также знаменитого «Осеннего салона» в Париже. В настоящее время она, продолжая дело отца, руководит творческой мастерской монументальной живописи в Репинском институте и уже сумела воспитать немало талантливых учеников.

Работы В. Мыльниковой украшают частные коллекции России, Франции, Китая, Германии, Польши, Испании, Швеции, США. Несколько полотен находятся в Русском музее, а также в других художественных музеях нашей страны и за рубежом.

Выставка работает по 20 марта.

Вера Мыльникова

Вера Мыльникова Мистика Женщины выставка

Вера Мыльникова Мистика Женщины

АЛЕКСАНДР БЕЛУГИН. Выставка Международного проекта БЕЗГРАНИЧНОЕ/BOUNDLESS (живопись). Открытие 5 марта 2016 года. Адрес: г.ХИМКИ, ЮБИЛЕЙНЫЙ проспект, д. 10

Международный проект существует с 2011 года. Выставки прошли в Турции в галереях «RH+» и «BOHEM», в Болгарии «Nedev Art galery», в Англии «The Hive» galery. Организатор проекта Александр Белугин приглашает посмотреть картины художников из Турции, Словении, Болгарии, Англии и России. Живописный микс из разных стилей и направлений радует зрителей новым решением и неожиданным взлядом.

Александр Белугин. Афиша выставки

ДМИТРИЙ ТУГАРИНОВ. Выставка в РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ. До 6 марта 2016 года. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 21. Фоторепортаж ИГОРЬ ДРЁМИН

Скульптор  Дмитрий Тугаринов Фото: Игорь Дрёмин

Скульптор
Дмитрий Тугаринов
Фото: Игорь Дрёмин

16 февраля 2016 года в залах Российской академии художеств по адресу: ул. Пречистенка, дом 21 состоялось открытие выставки скульптурных произведений заслуженного художника России, академика РАХ Дмитрия Никитовича Тугаринова, приуроченной к 60-летию мастера.
Лауреат премии Московского комсомола, кавалер Ордена святой Анны III степени, участник Квадриеннале современного искусства во Франции в 2014 году – это лишь малая часть заслуг, наград и официальных званий скульптора.
Дмитрий Никитович Тугаринов – легендарный персонаж, ныне занимающий особое место в российской скульптурной школе. Его называют «Гоголем в скульптуре». Как и у великого писателя, работы Тугаринова отличает остросовременный спектр образов, хотя в них угадываются и знакомые каждому традиционные черты.
Дело в том, что он сам и его творчество существуют в некоем мифологическом пространстве, отображая особый мир, полный экстравагантности, многозначительных образов и вечной иронии. Очевидно, поэтому ряд его скульптур оставляют заметный след в современной жизни.
Дмитрий Тугаринов – единственный скульптор за всю историю Швейцарии, кому удалось установить две скульптуры Александру Суворову высоко в Альпах на перевале Сен-Готард – в месте перехода его победоносной армии в войне с наполеоновскими войсками. При этом, в Швейцарии по закону запрещено ставить монументы военным и иностранцам. Как бы то ни было, открытие его памятников и связанные с ними юбилеи в Альпах сегодня проходят в присутствии большого количества посетителей, и местные власти весьма довольны значительным притоком туристов со всего мира.
За всю свою творческую практику Тугаринов создал более шестисот станковых и монументальных работ. Однако в залах Российской академии художеств будут выставлены лишь основные произведения скульптора.
Экспозиция будет концептуально разделена на десять залов, каждый из которых посвящен определенной теме. Например, в первом зале гостей экспозиции будет встречать знаменитая работа «Туфельки» – маленькая девочка в маминых туфлях, идущая по импровизированной свалке скульптур.
Особое место будет занимать третий зал – с историей памятника Суворову, уже упомянутого выше. По мнению многих, это ключевая работа в творческой биографии Дмитрия Тугаринова.
Седьмой зал будет посвящен актуальной всегда теме (а сегодня – особенно) Пятой колонны.
Десятый, финальный зал – Березовая роща – некое подобие медитативного павильона, где посетители смогут в приятном окружении скульптурных произведений Тугаринова осмыслить его удивительное творчество.
Интересно, что в одном из десяти залов будут экспонированы работы супруги Дмитрия Тугаринова — скульптора Афины Георгиевны Попандопуло. Портретные шаржи друзей и коллег по цеху составляют ДНК творчества скульптора. Уже около тридцати лет Попандопуло и Тугаринов работают бок о бок в одной мастерской, но, как можно будет убедиться на выставке, это не мешает никому из них создавать свой собственный художественный мир.
Выставка открыта для посещения до 6 марта 2016 года.

На открытии выставки  Дмитрия Туганова в Российской Академии художеств Фото: Игорь Дрёмин

На открытии выставки
Дмитрия Туганова
в Российской Академии художеств
Фото: Игорь Дрёмин

Скульптор  Алик Цигаль  на открытии выставки  Дмитрия Туганова в Российской Академии художеств Фото: Игорь Дрёмин

Скульптор
Алик Цигаль
на открытии выставки
Дмитрия Туганова
в Российской Академии художеств
Фото: Игорь Дрёмин

Дмитрий Тугаринов, фото Игорь Дрёмин (фото 11) Арт-Релиз.РФ

Дмитрий Тугаринов, фото Игорь Дрёмин (фото 10) Арт-Релиз.РФ

Дмитрий Тугаринов, фото Игорь Дрёмин (фото 8) Арт-Релиз.РФ

Дмитрий Тугаринов, фото Игорь Дрёмин (фото 6) Арт-Релиз.РФ

Дмитрий Тугаринов, фото Игорь Дрёмин (фото 5) Арт-Релиз.РФ

Скульптор  Дмитрий Тугаринов

Скульптор
Дмитрий Тугаринов

Дмитрий Тугаринов, фото Игорь Дрёмин (фото 9)

Дмитрий Тугаринов, фото Игорь Дрёмин (фото 1)

Дмитрий Тугаринов, фото Игорь Дрёмин (фото 2)

Дмитрий Тугаринов, фото Игорь Дрёмин (фото 3) Портрет Столыпина

АЛЕКСАНДР КУЗНЕЦОВ. Выставка в ЦДРИ.

Александр Кузнецов "Мышеловка" (Агата Кристи" Курский Драматический театр имени А.С. Пушкина

Александр Кузнецов
«Мышеловка»
(Агата Кристи»
Курский Драматический театр имени А.С. Пушкина

С 2008 года Александр Кузнецов является главным художником Курского драматического театра. Сценограф спектаклей «Семь криков в океане», «Слуга двух господ», «Божьи одуванчики», «Мышеловка», а также автор живописных работ на философские и библейские сюжеты. Всего Александр Кузнецов оформил более 20 постановок в стенах Курского театра и около 200 — за его пределами.

Родился в 1953 году в Порт-Артуре (Китай), в 1976 году окончил Красноярское художественное училище имени В.И. Сурикова, начал сотрудничать с театрами Красноярска и других городов Сибири. с 1984 года стажировался в творческой лаборатории Валерия Левенталя.
Является членом Союза художников России, членом Союза театральных деятелей России, лауреат Государственной премии России. Участник ряда Российских и международных театральных фестивалей, в том числе «Реальный театр», «Сибирский транзит», «Золотая маска».

Выставка Александра Кузнецова в ЦДРИ
Адрес: Москва, ул. Пушечная, 9/6, стр.1
М«Кузнецкий Мост»
Контакты: 8 (495) 624-22-04
Касса
8 (495) 624-93-47
cdri@mail.ru

Александр Кузнецов "Русское Варенье" (Людмила Улицкая) Новосибирский Академический театр "Глобус"

Александр Кузнецов
«Русское Варенье»
(Людмила Улицкая)
Новосибирский Академический театр «Глобус»

Александр Кузнецов "Мамаша Кураж" (Бертольд Брехт) Нижнетагильский Драматический театр имени Мамина-Сибиряка

Александр Кузнецов
«Мамаша Кураж»
(Бертольд Брехт)
Нижнетагильский Драматический театр имени Мамина-Сибиряка

Александр Кузнецов "Вишневый сад" (Антон Чехов) Нижнетагильский Драматический театр имени Мамина-Сибиряка

Александр Кузнецов
«Вишневый сад»
(Антон Чехов)
Нижнетагильский Драматический театр имени Мамина-Сибиряка

Александр Кузнецов "Наваждение Екатерины" Иркутский Академический театр имени Охлопкова

Александр Кузнецов
«Наваждение Екатерины»
Иркутский Академический театр имени Охлопкова

Александр Кузнецов "Ночная музыка" двп, акрил 2010 г.  100х50

Александр Кузнецов
«Ночная музыка»
двп, акрил
2010 г.
100х50

Александр Кузнецов "Самсон и Далила" 2008 г.  двп, акрил 80х100

Александр Кузнецов
«Самсон и Далила»
2008 г.
двп, акрил
80х100

Александр Кузнецов "Поцелуй Иуды" 2008 г двп, акрил 80х80

Александр Кузнецов
«Поцелуй Иуды»
2008 г
двп, акрил
80х80

Александр Кузнецов "Поздняя любовь" (Николай Островский) Русский Академический театр г.Уфа

Александр Кузнецов
«Поздняя любовь»
(Николай Островский)
Русский Академический театр г.Уфа

Александр Кузнецов "Соломон и царица Савская" 2010 г.  двп, акрил 100х80

Александр Кузнецов
«Соломон и царица Савская»
2010 г.
двп, акрил
100х80

Александр Кузнецов "Несение креста" 2010 г.  двп, акрил 65х90

Александр Кузнецов
«Несение креста»
2010 г.
двп, акрил
65х90

Художник ЕЛЕНА БОРЗЫХ. Галерея «КОЛОРИТ» и Галерея «ДОМ КУЛИНИЧ» представляют выставку «ОТКРОВЕНИЕ». До 29 февраля 2016 года. Адрес: МАЛАЯ ДМИТРОВКА, д. 24/2. Контакт: 8 495 650 42 11 Галерея «ДОМ КУЛИНИЧ»

Елена Борзых  "Откровение" Выставка в галерее "Колорит" до 29 февраля адрес: Малая Дмитровка д. 24/2  тел. галереи "Дом Кулинич" 8 495 650 42 11

Елена Борзых
«Откровение»
Выставка в галерее «Колорит»
до 29 февраля адрес: Малая Дмитровка д. 24/2
тел. галереи «Дом Кулинич» 8 495 650 42 11

О художнике:
Елена Борзых принадлежит семье известных художников.
Уже в первых ее картинах было заметно внимание к народному искусству, русской иконе. Она выбрала язык своеобразного иносказания, короткого рассказа. В эту систему органично ложатся и ограничение художественных средств, и скупая цветовая палитра, и приближение самого изображения к подобию символа, знака. Произведения ее зачаровывают – словно попадаешь в некий ирреальный, но очень осязаемый и узнаваемый мир.
Автор много и плодотворно работает, путешествует и выставляется.
Член Российского и Московского Союзов Художников, ведущий сотрудник галереи «Дом Кулинича». Награждена массой дипломов, медалей и благодарностей Академии художеств, союзов художников, международных художественных фестивалей и выставок. Елена Алексеевна является автором более 25 персональных и 200 групповых выставок в России и зарубежом.
Работы находятся в Московском музее современного искусства, Музее народной графики, в коллекции Министерства культуры, в 15 региональных художественных музеях России, а так же в прочих частных коллекциях Италии, Франции, Германии, Австрии, США, Чехии, Словакии, Великобритании, Болгарии, Греции и других странах.
Выставка открыта с 9 по 29 февраля. Малая Дмитровка, 24/2 галерея «Колорит»
Посещение по предварительной договорённости.
т/ф. 8 495 650-4211 domkulinicha@rambler.ru

Елена Борзых "Богородица с лилиями" 2009 г. картон, масло

Елена Борзых
«Богородица с лилиями»
2009 г.
картон, масло

Диплом  Елене Борзых от Академии Народного искусства

Диплом
Елене Борзых
от Академии Народного искусства

Виктор Пензин Президент Академии Народного искусства Елена Борзых Анатолий Кулинич на выставке Елены Борзых "Откровение"

Виктор Пензин
Президент Академии Народного искусства
Елена Борзых
Анатолий Кулинич
на выставке Елены Борзых
«Откровение»

Диплом  Действительного члена Академии Народного искусства Анатолия Кулинича

Диплом
Действительного члена
Академии Народного искусства
Анатолия Кулинича

Виктор Пензин Президент Академии Народного искусства и художник Анатолий Кулинич  действительный член Академии Народного искусства

Виктор Пензин
Президент Академии Народного искусства
и художник Анатолий Кулинич
действительный член Академии Народного искусства

Художник Сан-Сан Кара  на выставке Елены Борзых "Откровение" в галерее "Колорит" на Малой Дмитровке

Художник Сан-Сан Кара
на выставке Елены Борзых
«Откровение»
в галерее «Колорит»
на Малой Дмитровке

Выставка Елены Борзых "Откровение" в галерее "Колорит" на Малой Дмитровке

Выставка Елены Борзых
«Откровение»
в галерее «Колорит»
на Малой Дмитровке

Художник Елена Борзых "Весна"  1988 г.  холст, масло

Художник
Елена Борзых
«Весна»
1988 г.
холст, масло

 Выставка Елены Борзых "Откровение" в галерее "Колорит" на Малой Дмитровке

Выставка Елены Борзых
«Откровение»
в галерее «Колорит»
на Малой Дмитровке

София Загряжская, гость выставки  Никита Кулинич, художник,  сын Елены Борзых

София Загряжская, гость выставки
Никита Кулинич, художник,
сын Елены Борзых

ТАМАРА АКСИРОВА. Выставка «МНЕ НРАВИТСЯ ЖИЗНЬ ТЕМ, ЧТО ОНА ПРОСТА…» в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. 20 февраля 2016 года. Открытие в 18 часов. Адрес: Светлый проезд, д. 10 а. По предварительной договоренности 8 926 524 12 47

Тамара Аксирова Афиша

Мне нравится сталь тем, что она чиста;
Мне нравится жизнь тем, что она проста.
Напомни мне улыбнуться, когда ты видишь меня;
Мне снится пепел.
Борис Гребенщиков

Художник  Тамара Аксирова

Художник
Тамара Аксирова

О художнике:
Тамара Аксирова родилась в 1983 в Нальчике в семье художников Аксировых. Член Творческого Союза Художников России; член Творческого союза историков искусства и художественных критиков (АИС); награждена бронзовой медалью за вклад в отечественную культуру. В настоящее время живет и работает в Санкт-Петербурге и в Нальчике.

Выставка Тамары Аксировой откроется в Творческой Мастерской Рябичевых 20 февраля 2016 года
Вернисаж в 18 часов
Контакт: 8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru
Творческая Мастерская Рябичевых
Арт-Релиз.РФ

Кинорежиссер Салават Вахитов: «Где любовь…»
Говорят, что слезы матерей, словно роса на ладонях Бога. Плачь этот слышен во всей Вселенной, но никто не властен над ним. Грозовые тучи несут на себе меч молний, наводящий ужас на людей неблагочестивых. Вот и цвет утра тронул душу мою, и она проснулась, — это зазвучала песнь родников отрады. Проснулась муза у ручья, источник полон вдохновения, но кто поднимет сей дар? Кто возложит на плечи свои ношу сию? Кувшин уж полон до краев. Кто отнесет его людям?

Царица Тамара, — дитя гор и ледников, напоенная любовью немеркнущего света, она проснулась рано сегодня, — значит, будет праздник в селении людей. Движеньем Лань лечила раны, — взгляд усталый старца на краю Вселенной — Давид Строитель уходил в Вечность, улыбаясь внучке возлюбленной своей, он воспитал в ней преданность истине и любил ее крепко…

Да, Художнику доступны те миры, о которых мы знаем лишь понаслышке, беспредельные миры и нерукотворные, где мы сами почивали когда-то, но родившись на землю, забыли о них. Теперь, каждый раз, вновь и вновь вглядываясь в плоскость холста, мы ловим то, что нам так дорого и любимо.

Хрупкость образов полотен Тамары Аксировой рождена ее невинным прикосновением к величию и страху смерти, предвкушением небытия, ощущением временности всего, что происходит здесь и сейчас, потому что мы обладаем таинством времени, но не властны над ним. И лишь Художник, со-Творец Вселенной, проявленная мысль Единого Небесного Отца нашего, своим всемогуществом плодит пред нами мир, не обремененный суетой. Сама Вечность входит в нас через полотна, напоенные любовью огромного сердца Матерей Вселенной…

Вот идет женщина, она собрала персики поутру на радость детям…

А вот застыли Он и Она над телом своего Младенца…

Даная, она так проста, прекрасна и нежна, взгляд мужской, обвороженный невинностью девичьего тела, ласкает взором плоскость холста…

Ночь. Колдовство. Огонь. Все было и все будет под луной, и любовь, и колдовство, и бесконечное чувство жажды познания запретного…

Он обнял ее крепко и говорит ей глупости о звездах и расстоянии до них. А она, тоже глупая, — слушает его и всему верит, что он говорит ей, а все потому, что они любят друг друга по-настоящему. А там где любовь, слова бессильны и не надобны вовсе…

Кинорежиссер Салават Вахитов,
21 марта 2014 года,
Москва.

Тамара Аксирова  Художник

Тамара Аксирова выставка в Мастерской Рябичевых Арт-Релиз.РФ

Тамара Аксирова Арт-Релиз.РФ

Тамара Аксирова Творческая Мастерская Рябичева выставка 2016 год АРТ-Релиз.РФ

Тамара Аксирова выставка в Творческой Мастерской Рябичевых Арт-Релиз.РФ

Тамара Аксирова Кот Творческая Мастерская Рябичевых

Тамара Аксирова выставка в Творческой Мастерской Рябичевых 2016 год Арт-Релиз.РФ

Тамара Аксирова Творческая Мастерская Рябичева 2016 год Арт-Релиз.РФ

Художник Тамара Аксирова

Аксирова Тамара

Две выставки в МАНЕЖЕ из коллекции ФЕЛИКСА КОМАРОВА «ЭРНСТ НЕИЗВЕСТНЫЙ. ВОЗВРАЩЕНИЕ В МАНЕЖ» и «ИЗБРАННОЕ»

Эрнст Неизвестный  "Крест" бронза

Эрнст Неизвестный
«Крест»
бронза

Скульптор, художник и философ Эрнст Иосифович Неизвестный — уникальная творческая личность с непростой судьбой. В СССР Неизвестный получил классическое художественное образование и уже в юности был отмечен на Всесоюзных конкурсах детского творчества. Но Великая Отечественная Война прервала деятельность скульптора: он ушёл добровольцем защищать свою Родину. Военные годы повлияли на восприятие мира художником. Вернувшись к творчеству после войны он занялся поиском нового выразительного художественного языка. К концу 1950-х Неизвестный был лауреатом премий Международных фестивалей, победителем Всесоюзных конкурсов. Работал в качестве художника-иллюстратора, создавал монументальные скульптуры, барельефы в разных странах. В 1962 году после нашумевшей выставки «30 лет МОСХ» в Центральном Манеже, произведения которой подверг жесткой критике Никита Хрущев, Неизвестный стал одной из самых заметных фигур в художественной жизни страны. Работы молодых художников, особенно скульпторов, вызвали резкое неприятие у главы СССР, которое он обрушил на Эрнста Неизвестного, схлеснувшись с ним в грозном споре. Эта роковая встреча в Манеже стала началом конфликта скульптора с властью, который закончился его вынужденной эмиграцией в 1976 году. Вдали от Родины Неизвестный продолжил поиск новых художественных средств самовыражения и создал множество шедевров.

На выставке экспонируется более 20 скульптур 1960х-2000х годов, в том числе монументальные работы редкие для частных коллекций. Среди скульптурных произведений представлены: два вида отчасти автобиографической работы «Орфей»; один из множественных вариантов любимого образа и архетипа художника — большой «Кентавр»; скульптура «Новая статуя Свободы», которую скульптор планировал установить на острове Тайвань; одно из самых загадочных творений мастера — «Бертран Де Борн»; скульптурные портреты и многое другое. В экспозиции более 50 живописных холстов и 60 графических работ художника: рисунки, гравюра, литография. Особенностью искусства Эрнста Неизвестного является то, что он неоднократно возвращается к интересующим его темам, создавая множество вариантов одного и того же сюжета. Это можно проследить и в представленных живописных и графических работах: «Кентавр», «Крик», «Сквозь стену», «Поединок».

Эрнст Неизвестный  "Крест" бронза

Эрнст Неизвестный
«Крест»
бронза

Эрнст Неизвестный "Новая статуя Свободы" бронза

Эрнст Неизвестный
«Новая статуя Свободы»
бронза

К выставке подготовлен обширный информационный материал: редкие фотографии из архива Феликса Комарова, Свердловского Краеведческого музея и семьи автора; документальные фильмы: «Бронзовый век Эрнста Неизвестного», предоставленный телеканалом «Россия-1», и «Я доверяю своему безумию», предоставленный телекомпанией «Останкино». Значительный объем информации, который невозможно представить в выставочном пространстве Манежа, будет показан зрителю с помощью мультимедийных технологий.

Манеж Выставка  произведений из коллекции  Феликса Комарова

Манеж
Выставка
произведений из коллекции
Феликса Комарова

Одновременно с данным проектом в Центральном Манеже Феликс Комаров открыл выставку «Russian World Gallery», на которой представлены избранные произведения из его обширного собрания современного искусства. Выставочный проект носит название одноименной художественной галереи, созданной коллекционером в 90-е годы в США и давшей начало его собранию.

Даши Намдаков "Лицо Африки" 2007 г. бронза

Даши Намдаков
«Лицо Африки»
2007 г.
бронза

Скульптуры Даши Намдакова в Манеже из коллекции Феликса Комарова.

Даши Намдаков "Вороны" 2001 г.

Даши Намдаков
«Вороны»
2001 г.

Даши Намдаков "Вороны" 2001 г.

Даши Намдаков
«Вороны»
2001 г.

Владимир Немухин  "Супер-слон" 1989 г.

Владимир Немухин
«Супер-слон»
1989 г.

Оскар Рабин "Забастовка мусорщиков в Париже" 1983 г. холст, масло

Оскар Рабин
«Забастовка мусорщиков в Париже»
1983 г.
холст, масло

Выставка в Манеже  из коллекции Феликса Комарова

Выставка в Манеже
из коллекции Феликса Комарова

Олег Целков "Коллекция" 1990 г.  холст, масло

Олег Целков
«Коллекция»
1990 г.
холст, масло

Олег Целков "Коллекция" 1990 г.  холст, масло

Олег Целков
«Коллекция»
1990 г.
холст, масло

Феликс Комаров ведет активную просветительскую и общественную деятельность. Является членом Попечительского совета Московской Государственной Консерватории им. П.И. Чайковского и Фонда содействия сохранению культурного, исторического и духовного наследия им. преподобного Андрея Рублева.

Феликс Комаров также является крупнейшим собирателем русской иконописи, создателем ценнейшей коллекции большой Русской иконы. В 2014 году коллекционер представил в Центральном Манеже грандиозную по масштабам и значимости выставку своего уникального собрания «Большая Русская икона. 300 икон из коллекции Феликса Комарова». А в настоящее время готовится к экспозиции его уникальная коллекция из 300 икон «Русские святые», не имеющая аналогов в мире.

Эрнст Неизвестный Бюст Феликса Комарова бронза

Эрнст Неизвестный
Бюст Феликса Комарова
бронза

Эрнст Неизвестный Бюст Феликса Комарова бронза

Эрнст Неизвестный
Бюст Феликса Комарова
бронза

Выставка художника СЕРГЕЯ ЧАЙКУНА в ДОМЕ КИНО открыта! До 26 февраля 2016 года. Адрес: улица Васильевская, дом 13 фойе БЕЛОГО ЗАЛА

Автор выставки художник Сергей Чайкун с женой Екатериной  и сыном Александром в Доме Кино 5 февраля 2016 года

Автор выставки
художник Сергей Чайкун
с женой Екатериной
и сыном Александром
в Доме Кино
5 февраля 2016 года

Художник  Сергей Чайкун подписывает книгу  Издательства  "Вита Нова" со своими иллюстрациями на Вернисаже в Доме Кино

Художник
Сергей Чайкун
подписывает книгу
Издательства
«Вита Нова»
со своими иллюстрациями
на Вернисаже в Доме Кино

Друзья поздравляют  автора выставки Сергея Чайкуна Александр Рябичев, Гелена и Арсений Генс

Друзья поздравляют
автора выставки
Сергея Чайкуна
Александр Рябичев, Гелена и Арсений Генс

Выставка  Сергея Чайкуна в Доме Кино  Васильевская улица, дом 13  до 26 февраля 2016 года

Выставка
Сергея Чайкуна
в Доме Кино
Васильевская улица, дом 13
до 26 февраля 2016 года

О художнике:
Сергей Чайкун, выпускник Московского Архитектурного института 1977 года, член МОСХ и Международного художественного фонда. Сергей Чайкун известен специалистам как график, живописец и художник-иллюстратор. На его счету больше 100 проиллюстрированных книг — Шекспир, Гоголь, Сартр, Фицджеральд, Гофман, Томас Манн, Андерсен, Павич и произведения других авторов, которые были изданы известными московскими издательствами «АПН», «Правда», «АСТ», «Оникс», «Вагриус». Также Сергей сотрудничал с популярными журналами в Москве и за рубежом. Последние три года он работал с издательством «Vita Nova» (Санкт-Петербург), по заказу которого он сделал цикл иллюстраций к произведениям Шекспира «Ромео и Джульетта», «Гамлет» и «Сонеты».

Высокую оценку его работам дают такие авторитетные люди в области изобразительного искусства, как действующий член РАХ А. И. Рожин, Президент Союза Московских Архитекторов, академик Российской академии художеств Н. И. Шумаков, в недавнем прошлом Президент выставочного комитета Дворца Наций ООН в Женеве M. Pierre Pelou. По просьбе этого Комитета после проведения персональной выставки во Дворце Наций ООН в Женеве в 2000-ом году, работа Сергея «Источник горизонта» была оставлена и находится там в постоянной экспозиции.
Для воплощения своих художественных идей он использует приёмы очень разных визуальных решений, настолько разных, что удивляет как они вмещены в одном художнике. Но их всех объединяет высокая художественность, неожиданность решений, их философичность и концептуальность. Работы Сергея Чайкуна находятся в частных коллекциях и галереях России, Украины, Англии, США, Швейцарии, Испании, Германии, Японии.

Участие в выставках:
С 1991 года участвовал более чем в 20-ти престижных профессиональных художественных выставках в России и за рубежом, включая ArtExpo (Сан-Франциско).
Персональные выставки состоялись во Дворце наций ООН (Женева, Швейцария, 2000), в галерее ≪Finе Art Vision≫ (Сиэтл, США, 2003). В России персональные выставки проходили в Российском фонде культуры, Московском доме журналиста, галерее ≪Асти≫, в Центральном Доме Союза Архитекторов, Государственной Библиотеке Иностранной литературы и т. д.

Более подробную информацию о художнике Вы можете узнать на сайте художника:www.chaikun.ru. Е-mail: sergey@chaikun.ru.