Записи с меткой ‘выставка’

Галерея ARTSTORY. Выставочный проект «ДМИТРИЙ ИКОННИКОВ. ПОЛЕТ В ВОСХОДЯЩЕМ ПОТОКЕ». Живопись и графика. С 1 февраля до 19 марта 2017 года. Адрес: МОСКВА, СТАРОПИМЕНОВСКИЙ переулок, дом 14

Дмитрий Иконников. "Петр и Андрей рыбу ловят, Фома помогает"  2016 г.  холст, акрил 130х170

Дмитрий Иконников. «Петр и Андрей рыбу ловят, Фома помогает» 2016 г.
холст, акрил
130х170

Галерея ARTSTORY представляет выставочный проект
«Дмитрий Иконников.
Полёт в восходящем потоке»
Живопись и графика
1 февраля – 19 марта 2017
Вернисаж: 31 января 19.00 по приглашениями и аккредитации

ГАЛЕРЕЯ ARTSTORY Москва, Старопименовский пер., д. 14  (м. «Тверская», «Маяковская»)  телефон: 8 495 650 13 43 сайт: www.art-story.com

ГАЛЕРЕЯ ARTSTORY
Москва, Старопименовский пер., д. 14
(м. «Тверская», «Маяковская»)
телефон: 8 495 650 13 43 сайт: www.art-story.com

Выставочный проект Дмитрия Иконникова «Полёт в восходящем потоке» пройдёт в галерее ARTSTORY с 1 февраля по 19 марта 2017г. Центральную часть экспозиции составят произведения, сделанные за последние два года, многие из них подготовлены специально к этой персональной выставке. Большой блок включает живопись художника середины 1990-х – начала 2000 гг., кроме того, будут показаны и совсем ранние, юношеские работы мастера – ещё конца 1960-х гг.

Автор на протяжении всей жизни обращается к сериям «Город: вход со двора», «Среда обитания», которые он показывает не только в художественном, но и литературно-эссеистическом воплощении. Сразу стоит отметить, что в рамках выставочного проекта в свет выйдет книга, включающая не только изобразительный ряд, но и литературные тексты, стихи Дмитрия Иконникова. Как говорит сам автор: «Это записки про жизнь, про работу, про всё впечатления, которые есть и остаются у меня в памяти, и где всё абсолютно взаимосвязано».

Выставить работы последних лет – для художника, перенёсшего в 2014-м тяжёлую болезнь, которая заставила его пересмотреть многое, – сейчас главное, чтобы доказать, что в творчестве он остаётся состоятельным, ему есть о чём говорить с собой и со зрителем.

Сложносочинённые философско-поэтические, метафорические образы живописи и прозы автор объединяет новым названием, новой идеей. «Полёт в восходящем потоке» – отнюдь не только отношение к последним работам, это «общий принцип проживания жизни». Об идее выставки и о своём жизненном принципе художник Иконников говорит так: «Пока ты можешь ощущать этот полёт, ты живёшь. Это состояние творчества, подъёма души. Как только я перестану летать – я умру…Так случилось, что болезнь трижды пыталась оторвать меня от жизни. И это ощущение прерванного полёта – самое страшное в моей жизни. Умирать не страшно. Страшно жить с ощущением, что никогда больше не войдёшь в этот поток. Но мне повезло. Сейчас мне 65. И я все ещё в восходящем потоке…».

Кстати, выставка в ARTSTORY открывается как раз в день рождения автора – 31 января.

Дмитрий Иконников никогда не стремился угодить господствующим вкусам и трендам, критике и публике, но всегда находился в диалоге с художественной традицией. Его сюжетные и фигуративные композиции вполне «умещаются» в вечные жанры – пейзаж, портрет, натюрморт… Не так часто сегодня можно видеть живопись, которая обращается к зрителю на пластическом языке, равно классическом и современном.

Верный своему образованию графика – художник окончил графический факультет Московского государственного художественного института им. В.И. Сурикова, – Иконников

многие работы делает на бумаге. Это касается и масштабных произведений, а также эскизов и рисунков, которые также будут представлены в рамках проекта. Кстати, Иконников – один из немногих художников, у которых зарисовки являются не подготовительными, а самодостаточными произведениями.

Художник использует авторскую технику, а для создания фактуры нередко «включает» в свои произведения разные материалы и рельефные пасты. Возникает тонкая игра с просвечивающими поверхностями, с разнообразной фактурой, напоминающей, как пишут о нём искусствоведы, то естественные неровности оштукатуренной стены, то зеркальную поверхность воды, то плотно утрамбованный песок пляжа. Иногда кажется, что перед вами – фрагменты неких никогда не виданных росписей на стенах непостроенных зданий.

Иконников никогда не отгораживается от своих персонажей, а причисляет себя к ним, участвуя в их «историях», будь то тяжёлые заполярные будни («Жизнь за полярным кругом», 1990) или лёгкие отражения в венецианских каналах («Отражение, 2012; «Моя Италия» 2015). А ещё «Петр и Андрей рыбу ловят, Фома помогает» (2016), «Сидящие» (1998), «Бражники» (2002), «Сон» (2015), «Странник» (2006), «Это все рок-н-ролл» (2002) и многие другие работы, в которых автор нередко провоцирует зрителей увидеть в привычных вещах символические смыслы. Сумеют ли зрители понять и «прочесть» его архетипические порой подтексты и ассоциации, покажет и новый персональный проект мастера «Полёт в восходящем потоке».

***

Дмитрий Иконников родился 31 января 1952 года в Мурманске. С 1969, после окончания средней школы, работал художником-исполнителем в монументальном цехе Московского областного комбината художественных работ. В 1972-1976 – учился в Московском государственном педагогическом институте им. В.И. Ленина на художественно-графическом факультете. В 1981 – окончил Московский государственный художественный институт им. В.И. Сурикова. В 1989 – участвовал в морском походе на рыболовецких ботах по Белому и Баренцеву морям, впечатления от которого послужили основой для цикла работ «Жизнь за полярным кругом». Иконников является автором иллюстраций к книгам П.Бажова «Чугунная бабушка», Джанни Родари «Джельсомино в стране лжецов», В.Шукшина «Охота жить», А.Афанасьева «Не любо – не слушай». Член Международного художественного фонда и Союза художников России. Член-корреспондент Российской Академии Художеств. С 1974 принял участие более чем в 150 выставках в стране и за рубежом, среди них 24 персональных. Произведения Дмитрия Иконникова находятся в собраниях Московского музея современного искусства, Национальной галереи «Корея» (Сеул, Южная Корея), Национальном музее современного искусства (Астана, Казахстан), в частных коллекциях России, Швеции, Германии, Дании, Ирландии, США, Японии, Южной Кореи, Италии, Франции.

ГАЛЕРЕЯ ARTSTORY: Москва, Старопименовский пер., д. 14 (м. «Тверская», «Маяковская»). Тел. 8 495 650 13 43 Сайт: www.art-story.com
Ежедневно, кроме понедельника, с 12.00 до 20.00. Вход свободный.
Вход на открытие выставки – по приглашениям и аккредитации.

КОНТАКТЫ ДЛЯ СМИ: 8 916 674 11 69, artstorypr@gmail.com

Дмитрий Иконников "Отражение"  2012 г.  бумага, авторская техника 120х80

Дмитрий Иконников
«Отражение»
2012 г.
бумага, авторская техника
120х80

Дмитрий Иконников  "Большое пиво. Воскресенье"    2001 г.  бумага, гуашь  110х120

Дмитрий Иконников
«Большое пиво. Воскресенье»
2001 г.
бумага, гуашь
110х120

Дмитрий Иконников "Это все рок-н-ролл"   2002 г.  бумага, гуашь  110х120

Дмитрий Иконников
«Это все рок-н-ролл»
2002 г.
бумага, гуашь
110х120

Дмитрий Иконников " Моя Италия"  2015 г.  бумага, соус  160х120

Дмитрий Иконников
«Моя Италия»
2015 г.
бумага, соус
160х120

Дмитрий Иконников "Триптих Дамы и кавалеры"   2016 г.  оргалит, смешанная техника  130х470

Дмитрий Иконников «Триптих Дамы и кавалеры»
2016 г.
оргалит, смешанная техника
130х470

Дмитрий Иконников "Сидящие"    1998 г.  бумага, гуашь   100х80

Дмитрий Иконников
«Сидящие»
1998 г.
бумага, гуашь
100х80

АННА ЧАРИНА. Выставка «ПРОВИНЦИЯ МОСКВА». АLPERT GALLERY. С 10 до 24 февраля 2017 года. Адрес: МОСКВА, улица КРАСНОКАЗАРМЕННАЯ, дом 3

Анна Чарина Арт-Релиз.РФ
Анна Чарина
Выставка «Провинция Москва»
10 – 24 февраля 2017 года
Alpert Gallery, Москва, Красноказарменная улица, д. 3
Открытие – 11 февраля 2017 года, 16-00
Вход свободный

«…Слава прабабушек томных, домики старой Москвы…»
Марина Цветаева

Alpert Gallery представляет выставку Анны Чариной, известного московского художника, работающего в жанре городского пейзажа. Художник рассказывает о своей Москве: тихой, пустынной, часто плачущей — под летним ливнем или мокрым снегом. Эта Москва очищена от столичного лоска, это не мегаполис, не третий Рим. Это настоящая провинция. В городе, созданном художником, уютно, здесь чувствуешь, что не нужно спешить и суетиться потому что ты дома – и на колченогой скамейке в пустынном дворе, и в скверике среди старых тополей и берез, и в квартире на первом этаже: где горячи батареи, где пахнет смородиновым вареньем и на подоконнике дремлет толстый кот, а рядом в мерцающем сумраке горят пунцовые гроздья над пряничным домиком.

Благодаря глубокой детализации и уникальной «акварельной» технике Анна Чарина создает необыкновенные холсты, призрачные и, в то же время чрезвычайно экспрессивные, заставляющие зрителя замирать в восхищении перед такой знакомой и незнакомой Москвой.

В экспозиции представлены более 20 работ, написанных автором за последние пять лет. Познакомиться с художником можно на открытии, которое состоится в Alpert Gallery 11 февраля 2017 года, в 16-00 (Москва, Красноказарменная улица, д.3).

***
Анна Чарина родилась в Москве в 1975 году, окончила детскую художественную школу №1, художественный факультет Московского государственного университета печати. Член Творческого союза художников России, Профессионального союза художников, Международного художественного фонда.
На счету автора около 20 персональных выставок в Москве. Работы художника находятся в частных и галерейных коллекциях в России, США, Канады, Германии, Китая и других стран.
Живет и работает в Москве, занимается станковой живописью и графикой.

Галерея ВЕЛУМ представляет выставочный проект «АРЕФЬЕВЦЫ И МИТЬКИ. СЕМЬЯ ШАГИНЫХ В НЕОФИЦИАЛЬНОМ ИСКУССТВЕ». Со 2 до 18 февраля 2017 года. Центр дизайна ARTPLAY, Малый выставочный зал. Адрес: Москва, улица СИРОМЯТНИЧЕСКАЯ, дом 10

Галерея «Веллум» представляет выставочный проект

«Арефьевцы и Митьки. Семья Шагиных в неофициальном искусстве»

2–18 февраля 2017

Открытие 1 февраля в 19:00

Центр дизайна ARTPLAY / Малый выставочный зал
Москва, ул. Нижняя Сыромятническая, 10

Основу экспозиции составили более 200 работ семьи Шагиных — классиков советского нонконформизма: Владимира Шагина, Натальи Жилиной и Дмитрия Шагина.

Один из блоков выставочного проекта включит работы членов легендарной группы «Митьки» — Андрея Филиппова, Василия Флоренского, Василия Голубева, Андрея Кузнецова, Татьяны Шагиной и др.

Выставка показывает творческую жизнь типичной семьи ленинградских интеллигентов, все представители которой были и являются художниками.

Владимир Шагин "Катание на лодках"  1974 г.

Владимир Шагин
«Катание на лодках»
1974 г.

Первое поколение семьи — Владимир Шагин (1932–1999) и Наталья Жилина (1934–2005) — входили в «арефьевский круг», группу ленинградских художников, в послевоенные годы продолжавших традиции русского авангарда; их считают предтечами нонконформистов 1960-х.

Второе поколение — Дмитрий Шагин (1957), «главный митёк» страны; его имя получило движение и группа «Митьки». Как всякое яркое и талантливое явление, «Митьки» имеют свои истоки, их творческая система выросла из принципов «арефьевского круга» и всей ленинградской школы живописи. Переосмысливая, добавляя собственные изобразительные средства, художники-митьки с успехом решали не только задачи чистого искусства, но и создали целую мифологию. Именно они явились отражением существования для целого поколения «дворников и сторожей», идущих вслед за ними интеллектуалов или пытающихся быть интеллектуалами, «несогласных», тех, кому на рубеже 1980–90-х годов было по двадцать и для которых Гребенщиков в музыке и Шагин в живописи стали, как теперь говорят, «иконами».
Подробнее о проекте и его участниках читайте на сайте Галереи «Веллум».

Дмитрий Шагин "Ты фитилек-то прикрути — коптит!" 2014 г.

Дмитрий Шагин
«Ты фитилек-то прикрути — коптит!»
2014 г.

В экспозиции также будут представлены фото- и видеоматериалы, на которых запечатлена жизнь двух поколений ленинградских художников.

На вернисаже 1 февраля в 19:00 — концерт!

В программе:

Группа «ОтЗвуки Му» с Александром Липницким. Солисты — Галя Босая и Вера Сажина;

Группа «Гроздья виноградовы» с Германом Виноградовым;

Группа «Футбол» Сергея Рыженко;

а также Дмитрий Шагин исполнит «митьковские» песни.

Вход свободный!

Организатор проекта — Галерея «Веллум»: тел.: +7 (985) 776–33–31 www.vellum.ru.

Место проведения выставки: Центр дизайна ARTPLAY / Малый выставочный зал, Москва, ул. Нижняя Сыромятническая, 10. www.artplay.ru.

Часы работы выставки: с 11:00 до 21:00 ежедневно. Вход свободный.

Галерея «Веллум»

Галерея «KABINETT» (БЕРЛИН) представляет выставку «ГАЛИНА ДУЛЬКИНА – UPDATE ON RUSSIAN AVANTGARDE»

Boris

Выставка ГАЛИНА ДУЛЬКИНА – UPDATE ON RUSSIAN AVANTGARDE открывает серию выставок галереи KABINETT в 2017 году. Все наши события этого будут так или иначе связаны со столетием 1917 года – с русским авангардом, русскими театральными сезонами, творчеством художников русского зарубежья и пр.

Русский авангард, возникший и исчезнувший в новой России за несколько коротких революционных лет, в значительной степени определил на многие годы дальнейшее развитие мирового искусства. Спустя сто лет мы продолжаем изучать и исследовать этот феномен, авангард продолжает проявляться в современном искусстве в новых формах.

Галина Дулькина – молодой скульптор-фарфорист, чьи работы уже находятся в крупнейших частных собраниях России и Западной Европы. Галина – член ТСХР, награждена золотой медалью ТСХР, дипломант РАХ. Высокое признание среди ценителей искусства она получила благодаря редкому мастерству работы с таким сложным материалом как фарфор.

Фарфоровая скульптура требует от её создателя таланта как скульптора, выполняющего завершенную форму из фарфоровой массы, так и живописца, способного верно подобрать цвета на всех этапах обжига будущего произведения. Овладев сложной технологией, практически не изменившейся за последние 250 лет, Галина Дулькина работает в своей мастерской, где в одиночку осуществляет отливку, глазурование, роспись, обжиг, золочение и другие необходимые процессы по созданию фарфоровой скульптуры.

В своем творчестве Галина входит в диалог с выдающимися мастерами пластики Константином Бранкузи и Александром Архипенко. Стилистика ее работ отсылает зрителя к произведениям супрематистов. Развивая традиции русского авангарда и создавая свой оригинальный формат современного фарфора, Галина создает работы, балансирующие на грани фигуративной пластики и беспредметности. «Скульптуры Галины Дулькиной выглядят как манифест. Их композиция находится в бесконечном движении. Они запоминаются и узнаются в контексте любых выставок и интерьеров. И эта радость узнавания всегда сопряжена с удивлением теми новыми открытиями и идеями, которые каждый раз несут работы Галины» (М. Бурганова, доктор искусствоведения, действительный член РАХ).

На выставке ГАЛИНА ДУЛЬКИНА – UPDATE ON RUSSIAN AVANTGARDE будет представлено 35 произведений, созданных в 2004 – 2016 годах. Столь масштабная персональная выставка российского скульптора-фарфориста проводится в Германии впервые после 1917 года.

Выставка проходит с 27.01.2017 по 22.02.2017 в галерее «KABINETT». Вход свободный.

Галерея «KABINETT». Carmerstrasse 11, Berlin http://kabinett-auktion.de/ru/projects/Dulkina.html

ЛЮСЯ ВОРОНОВА. Выставка «ЗИМНИЙ САД». Галерея АРКА. С 27 января до 26 февраля 2017 года. Адрес: МОСКВА, БРЮСОВ переулок, дом 2/14, строение 2

Выставка Зимний сад Люся Воронова Арт-Релиз.РФ

Люся Воронова, художник: «Всегда начинаю с человека. Мой первый жест — человек, его состояние, его смысл. Позирующий создает мне образ. И уже дальше в его пространстве возникает фон. В каждом человеке ищу Человека. Люди очень разные, каждый — космос, загадка, неожиданность. Моя палитра в холстах: красный — Жизнь, синий — Небо, черный — Вечность, охра — золото, много золота. Все так же, как в иконе, в народной культуре и искусстве классического авангарда».
Еще Люся Воронова говорит, что всегда хотела быть художником радостным. И идя на ее выставку «Зимний сад» в галерее «Арка», вы придете именно в него — без надуманных аллегорий и отступлений. Где букеты, женщины и женщины-букеты будут сказочно и ясно смотреть вам в глаза.
Люди скучают по красоте — видимо, чтобы восполнить этот пробел, о ней все без исключения работы Люси Вороновой, даже если в них нет-нет да промелькнет ожидание или одиночество. Мир для нее похож на узор в калейдоскопе — постоянно меняющийся, но яркий, вызывающий трепет и восторг. Таковы и ее работы — ясные, плотные, графически точные и чистые, не допускающие сомнений в том, что жизнь прекрасна.
Ее работы есть и в Третьяковской галерее, и в Русском музее, и в картинных собраниях по всему миру. В 2013 году Люся Воронова стала действительным членом Академии Художеств.

Люся Воронова из цикла «Зимний сад» 2016 г.

Люся Воронова
из цикла «Зимний сад» 2016 г.

НИНА КОВАЛЬЧУК (Творческий псевдоним Кайнела). Участник выставки «КИТАЙСКАЯ НАРОДНАЯ ГРАФИКА И ОСМЫСЛЕНИЕ СОВРЕМЕННЫМИ МОСКОВСКИМИ ХУДОЖНИКАМИ ТЕМ ТРАДИЦИЙ И КУЛЬТУРЫ КИТАЯ»

НИНА КОВАЛЬЧУК (Кайнела)
Член ТСХР (секция живописи)
Закончила Московский текстильный институт — дизайн одежды
Постоянный участник выставок с 1982 года
С 1982 — 1985 гг.. — Шоу одежды и выставки живописи (Международный дом на Красной Пресне)
1987 г. — Выставка живописи в Хаммеровском Центре (Москва)
1989 г. — Выставки в частных салонах
1990 — 1996 гг.. — Выставки на Малой Грузинской
1993 г. — Персональная выставка в Англии в Кембридже
1994 г. — Персональная выставка в частной галерее SCHTUK, Швеция
1996 — 1997 гг.. — оформление и участие в Международном симпозиуме «Путь к себе» — шоу одежды из натуральных тканей.
1998 г. — участие в «Неделе Российской Моды» («Редиссон Славянская», Москва)
1999 г. — Выставка живописи и коллекции одежды «Шесть чувств» (Москва, клуб «Дом», журнал «Антураж»)
2000 г. г. — участие в Выставке, посвященной 2000-летию христианства. (Сергиев-Пасад, Дом культуры имени Юрия Гагарина)
2001 г. — участие в Выставке «Владивосток-Москва» (Москва)
2001 г. — 2002 учеба в Международном институте «Дизайн интерьера» и стажировка в Чикаго
2002 г. по настоящее время — работа по дизайну интерьера
2013 г. — Выставка в Международном Фонде славянской письменности и культуры в галерее «Ардена»
2014 — 2015 гг.. Творческие среды в ЦДХ
2016 г. Персональная выставка коллекции абстрактных моделей «Игра фактур и форм» в Музее «Садовое кольцо»
2016 г. участие в Выставке «Графика Мексики и осмысление современными художниками темы латиноамериканской культуры» (Творческая Мастерская Рябичевых, Москва)
2017 г. участие в Выставке «Графика Китая и осмысление современными художниками тем традиций и культуры Китая»
Работы современных художников, представленные на выставку в Творческой Мастерской Рябичевых «Китайская народная графика и осмысление современными мастерами тем традиций и культуры Китая» знакомят с творчеством в этой области современных авторов и напоминают о многих удивительных особенностях жизни и истории Поднебесной.

С 28 января до 3 февраля 2017 года в Творческой Мастерской Рябичевых
Посещение по предварительной договоренности
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru
Куратор София Загряжская
Президент Академии Народного искусства Виктор Пензин
Председатель московского отделения Союза художников РАНИ Сергей Юрков
Руководитель Творческой Мастерской Александр Рябичев

ЗУРАБ ПАЧУЛИЯ. Участник выставки «КИТАЙСКАЯ НАРОДНАЯ ГРАФИКА И ОСМЫСЛЕНИЕ СОВРЕМЕННЫМИ МОСКОВСКИМИ ХУДОЖНИКАМИ ТЕМ ТРАДИЦИЙ И КУЛЬТУРЫ КИТАЯ»

Художник Зураб Пачулия в этой выставке представил свою работу, посвященную Востоку. Художника всегда интересовала философия восточных стран, культура и духовные поиски. Особенный интерес для него представляет концепция «осознанности», которую художник интерпретирует как ключ к творческому преображению жизни и мира.

Зураб Пачулия — автор проекта «Богема Мы Вместе», объединяющего мастеров разных стран, представителей творческих профессий.
Художники всегда являлись послами мира. Искусство, отражающее традиции народов, красоту мироздания и лучшие чувства – объединяет людей. Долгие годы Галерея Зураба Пачулии была расположена в павильоне №2 на территории ВВЦ напротив фонтана «Дружба народов». Гостеприимный и доброжелательный человек, талантливый художник Зураб Пачулия дружен со многими мастерами из разных стран бывшего советского пространства, с большинством из которых познакомился еще в эпоху Всесоюзных выставок. «Мы вместе и сегодня, — говорит Зураб, — художники, музыканты, поэты, объединенные общим устремлением — приумножить прекрасное в мире, сделать его светлее. Где бы на земле не находились наши художественные студии, огромная земля и небо над головой, природа — наша большая творческая мастерская — одна для всех, предназначенная для того, чтобы творить добро и красоту, все лучшее для души человечества!»

Работы современных художников, представленные на выставку в Творческой Мастерской Рябичевых «Китайская народная графика и осмысление современными мастерами тем традиций и культуры Китая» знакомят с творчеством в этой области современных авторов и напоминают о многих удивительных особенностях жизни и истории Поднебесной.

Выставка откроется 28 января 2017 года в Творческой Мастерской Рябичевых
Посещение по предварительной договоренности
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru
Куратор София Загряжская
Президент Академии Народного искусства Виктор Пензин
Председатель московского отделения Союза художников РАНИ Сергей Юрков
Руководитель Творческой Мастерской Александр Рябичев

ОЛЕСЯ КУЩЕНКО. Участник выставки «КИТАЙСКАЯ НАРОДНАЯ ГРАФИКА И ОСМЫСЛЕНИЕ СОВРЕМЕННЫМИ МОСКОВСКИМИ ХУДОЖНИКАМИ ТЕМ ТРАДИЦИЙ И КУЛЬТУРЫ КИТАЯ»

Художник, дизайнер, иллюстратор.

Олеся Кущенко является дипломантом выставки-конкурса «Россия — Индия. Культура миротворчества», победительницей международной выставки женского искусства «Awards Gallery» и почетным членом Союза художников Народного искусства.

Олеся Кущенко — мастер орнаментов, в который вплетены не только цветочные мотивы и растительные узоры, яркие символы, но и самые добрые пожелания автора зрителю. Ее работы призваны радовать глаз, напоминать нам о счатье, радости, добрых символах. Но вместе с тем, они и философичны. Созданные художницей образы-символы, образы-талисманы, относят нас к древним историям, мифам, в которых зашифрованы реальные события и связанные с ними художественные фантазии.
Олеся Кущенко активно участвует в московских и международных выставках художников, а также представляет свое творчество в персональных экспозициях, одна из которых была названа «Удивительный мир вокруг нас». В нее вошли работы художника, отображающие «скрытую красоту окружающего нас мира крупным планом». Это определение — одна из основных идей творчества Олеси Кущенко.

Работы современных художников, представленные на выставку в Творческой Мастерской Рябичевых «Китайская народная графика и осмысление современными мастерами тем традиций и культуры Китая» знакомят с творчеством в этой области современных авторов и напоминают о многих удивительных особенностях жизни и истории Поднебесной.

С 28 января до 3 февраля 2017 года в Творческой Мастерской Рябичевых
Посещение по предварительной договоренности
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru
Куратор София Загряжская
Президент Академии Народного искусства Виктор Пензин
Председатель московского отделения Союза художников РАНИ Сергей Юрков
Руководитель Творческой Мастерской Александр Рябичев

СЕРГЕЙ ПОГОРЕЛЫЙ. Участник выставки «КИТАЙСКАЯ НАРОДНАЯ ГРАФИКА И ОСМЫСЛЕНИЕ СОВРЕМЕННЫМИ МОСКОВСКИМИ ХУДОЖНИКАМИ ТЕМ ТРАДИЦИЙ И КУЛЬТУРЫ КИТАЯ»

Сергей Погорелый создает фантастический мир реальных образов с помощью компьютера. В его коллажах фрагменты жизни складываются в парадоксальные картины какой реальности, наполненной новыми смыслами и ассоциациями. Один из самых прекрасных образов, часто используемых в таких декоративных изображениях — орхидея. По фэн-шуй этот цветок символ любви и романтики. Его часто преподносят в качестве изысканного подарка для любимой женщины. А его присутствие или изображение охраняет семейный очаг и наполняет дом счастьем и достатком. Такие лестные определения добавляют еще большее очарование этому красивому экзотическому цветку, символизирующем также совершенство и гармонию.

Фото Сергея Погорелого

Фото Сергея Погорелого

Об авторе:

Сергей Погорелый — цифровой художник и фотограф

В 1979 году закончил Мосстанкин (инженер-технолог) и в 1988 году с отличием Московский художественный колледж (художник-оформитель). С конца 80-х годов занимался оформлением грампластинок (а позднее и CD) на фирме “Мелодия”. В годы перестройки, являясь художником московского общества филофонистов, оформил все обложки западной рок- музыки, выходившей в СССР на фирме “Русский диск» (виниловые пластинки — LP).

В 1996-98 годах работа с театром «Кремлёвский балет» (разработка юбилейного буклета и плаката к 5-летию труппы).

В настоящее время продолжает работать в жанре кибердизайна (компьютерной графики и цифрового фотомонтажа, в недалёком прошлом классического фотомонтажа с использованием аэрографии), используя авторскую фотосъёмку и графику. Сфера разработок разнопланова.
Автор популярных статей по фотомонтажу и графическому дизайну ( Журналы: Компьюарт, Артконсул, Digital Photo, Digital Camera, CHIP). Впервые в России исследовал, описал и издал историю зарождения и развития фотомонтажных работ у нас в стране (журнал «Компьюарт», а затем «Фотомастерская»).

В 2010 году издательство «Эксмо» выпустило в свет полноцветную книгу «Секреты компьютерного дизайна» укомплектованную DVD диском с примерами авторских работ.

В 2005-08 годах работал в качестве преподавателя на кафедре дизайна в Гуманитарно-экологическом институте.
В 2009 году читал авторский курс « Фотомонтаж и кибердизайн» в Академии фотографии.

Работы современных художников, представленные на выставку в Творческой Мастерской Рябичевых «Китайская народная графика и осмысление современными мастерами тем традиций и культуры Китая» знакомят с творчеством в этой области современных авторов и напоминают о многих удивительных особенностях жизни и истории Поднебесной.

Выставка откроется 28 января 2017 года в Творческой Мастерской Рябичевых
Посещение по предварительной договоренности
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru
Куратор София Загряжская
Президент Академии Народного искусства Виктор Пензин
Председатель московского отделения Союза художников РАНИ Сергей Юрков
Руководитель Творческой Мастерской Александр Рябичев

ЕЛИЗАВЕТА МАЗУРОВА. Участник выставки «КИТАЙСКАЯ НАРОДНАЯ ГРАФИКА И ОСМЫСЛЕНИЕ СОВРЕМЕННЫМИ МОСКОВСКИМИ ХУДОЖНИКАМИ ТЕМ ТРАДИЦИЙ И КУЛЬТУРЫ КИТАЯ»

София Загряжская, куратор: «Шанхай — один из самых красивых городов мира, одновременно футуристический и хранящий древние традиции — удивительное сочетание национального колорита и современной архитектуры. В одной из работ Елизаветы Мазуровой, представленных на эту выставку, кажется, соединились эти особенности Шанхая. В ней — мегаполис, один из самых крупных в мире, огни которого отражают не затихающую даже ночью жизнь, многолюдный, действенный, динамичный, устремленный высотками в небо, он в то же время экзотичен для нас своей самобытной культурой и традициями. Город, где старые здания — двух- трехэтажные городские усадьбы в традиционном китайском стиле, остаются яркой особенностью шанхайской культуры. И потому за каждым из огней большого города мне видится китайский дом и чашечка чая — символ особенного настроения, переданного радостным колоритом картины. Елизавета Мазурова представила для выставки «Китайская народная графика и осмысление современными мастерами тем традиций и культуры Китая» свои работы «Youxi Terrace Fields», «Рисовые поля Йоусы», «Shanghai», «Шанхай», «Shenme yi si?» «Каково значение?». И эти три работы как бы олицетворяют сложившейся современный образ страны — близость к природе, высокие технологии и древняя мудрость».

О художнике:
Елизавета Мазурова окончила художественную школу по классу акварели. Впоследствии пересмотрела своё отношение к искусству и начала писать маслом. Являясь лингвистом по образованию, большая часть работ написана под впечатлением от прочитанной литературы и имеет подобные названия: ’42nd parallel’, ‘The sound and the fury’, ‘Umbra vitae’, ‘Germinie Lacerteux’. Немалую роль в ее творчестве сыграло путешествие в Китай. Обширное место занимает тема Азии, Китая. Изображает романтические личины сексуальности, властителей, идолопоклонников и жертв демонической природы. Даже иллюстрируя поэтические эпизоды, она драматизирует господствующий западный образ и подчинение агрессивному взгляду. Преподносит культ красоты как самодовлеющую ценность, часто идущую наряду с эстетизацией греха и порока, двойственными переживаниями, антипатией к жизни и искусным наслаждением ею.
Выставочная деятельность:
‘Vinil Mayak Art Experience’ Россия, Москва 2015г.
‘Songzhuang Art Community’ Китай, Пекин 2016г.
‘Forum Apokalipsis’ Россия, Москва 2016г.

Работы современных художников, представленные на выставку в Творческой Мастерской Рябичевых «Китайская народная графика и осмысление современными мастерами тем традиций и культуры Китая» знакомят с творчеством в этой области современных авторов и напоминают о многих удивительных особенностях жизни и истории Поднебесной.

Выставка откроется 28 января 2017 года в Творческой Мастерской Рябичевых
Посещение по предварительной договоренности
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru
Куратор София Загряжская
Президент Академии Народного искусства Виктор Пензин
Председатель московского отделения Союза художников РАНИ Сергей Юрков
Руководитель Творческой Мастерской Александр Рябичев