Записи с меткой ‘выставка’

ФЕСТИВАЛЬ СТЕКЛА НА ВДНХ «MOSCOW GLASS FEST». 23 и 24 сентября 2017 года с 12 до 19 часов. Контактный телефон +7 916 606 35 69

Фестиваль стекла на ВДНХ фото 3 Арт-Релиз.РФ

Фестиваль Стекла на ВДНХ 
23 И 24 СЕНТЯБРЯ 2017 года.
с 12.00 до 19.00
Фестиваль Стекла «Moscow Glass Fest»
проходит впервые в истории России! Это уникальное событие международного масштаба!
Во всем мире наблюдается повышенный интерес к изделиям из стекла и новым технологиям изготовления и обработки художественного стекла. В Америке, Германии, Англии, Франции, Италии, Турции, Японии существуют музеи стекла, ежегодно проводятся симпозиумы, конференции, фестивали, выставки. Большая часть из них поддерживается на уровне правительства стран. В России индустрия стекла возрождается и ежегодный фестиваль станет отправной точкой и поможет восстановить богатые традиции российского художественно стеклоделия.

На территории Парка Ремесел ВДНХ в течении двух дней состоится:
Выставка работ из стекла современных художников!
На ВДНХ привозят работы десятки художников с мировыми именами для демонстрации современного взгляда на художественное стекло: скульптура, гутная техника, арт-объекты и инсталляции. Мы покажем, что российские мастера имеют высокий уровень и теперь их работы можно увидеть не только в галереях за рубежом, но и на Фестивале Стекла на ВДНХ 23 и 24 сентября 2017. (Площадка перед Домом Ремесел ВДНХ и зал Лектория Дома Ремесел ВДНХ, пав.47)

Лекции. В Лектории Дома Ремесел в течении двух дней фестиваля специалисты художественного стекла будут бесплатно делится опытом и знаниями участия в международных симпозиумах, расскажут об истории возникновения стекла, о династиях и современном состоянии дел отрасли. Среди спикеров кандидаты наук, члены Московского Союза Художников, заслуженные художники России, авторы книг и международных симпозиумов по стеклу. (Лекторий Дома Ремесел ВДНХ, пав.47)

Фестиваль стекла на ВДНХ фото 6 Арт-Релиз.РФ

Ярмарка украшений и изделий из стекла! Десятки мастеров со всей России привезут свои работы на продажу. Уникальная возможность для горожан увидеть и купить по оптовым ценам изумительной красоты изделия ручной работы из стекла, из рук Мастера, создавшего их. Будут бусины, пуговицы, серьги, колье, браслеты! Для дома и декора вас порадуют блюда, бокалы, часы, подсвечники и картины! Эти изделия не продаются в магазинах, они штучны, редки и уникальны! И сделаны в России! (Площадка перед Домом Ремесел ВДНХ, пав. 47)
Историческая реконструкция старинных технологий! На этом бесплатном и зрелищном шоу зрители увидят реконструкцию исторических событий. Воссоздадим древнее
искусство создания изделий из стекла, используя историческое оборудование и инвентарь. Предоставим возможность всем желающим ощутить дух ушедшей эпохи и попробовать себя в качестве древнего стеклодува. (Площадка перед Домом Ремесел ВДНХ, пав. 47)

Фестиваль стекла на ВДНХ фото 5 Арт-Релиз.РФ

Бесплатные мастер-классы! В течении двух дней, мы проведем 20 бесплатных мастер-классов по основным видам работ со стеклом в техниках фьюзинг (спекание стекла), витраж (техника Тиффани), мозаика. Будет работать мастер-стеклодув, а в зале с горячим стеклом и открытым огнем будут проводится демонстрационные занятия по изготовлению уникальных украшений в технике лэмпворк. Любой желающий может попробовать себя в качестве Мастера и изготовить своими руками бусину, картинку, украшение, подвеску или магнит. (Площадка перед Домом Ремесел ВДНХ, а так же внутри павильона на территории Мастерской и Школы Стекла пав. 47)
Лотерея, розыгрыш призов и квест для детей. Каждый час, на протяжении двух дней 23 и 24 сентября, будут разыграны изделия мастеров-участников Фестиваля Стекла на ВДНХ. А для детей мы подготовим квест, с веселыми заданиями и конечно же призами!
Вход свободный! Фестиваль Стекла на ВДНХ 23 и 24 сентября — это праздник цвета и света! Много положительных эмоций, отличные подарки, образовательная программа, шоу и мастер-классы! Прекрасный повод выбраться в Парк всей семьей, ведь каждому обязательно найдется занятие по душе!!!
Организаторы: ВДНХ, Парк Ремесел, компания «Moscow ART Glass» (www.mosartglass.ru) 
Контактный телефон +7 916 606 35 69

Фестиваль стекла на ВДНХ фото 4 Арт-Релиз.РФ

История возникновения стекла в мире.
• Археологам удалось обнаружить и остатки древних стекольных мастерских на восточном берегу Нила, работавших примерно 3400 лет назад. 
• Позже стекло начали производить в Греции, Китае и Индии. А с IX века до н.э. центром стеклоделия стала Александрия, откуда оно распространилось в Рим. 
• Известно, что римский император Нерон (37-68 н.н. н.э.) заплатил за две чаши из бесцветного стекла золотом, превышающим их вес.
• Первая «инструкция» по производству стекла датируется примерно 650 г. до н.э. Это таблички с указаниями, как делать стекло, находившиеся в библиотеке ассирийского царя Ашурбанипала. 
• Большой переворот в стеклоделии произвело открытие метода выдувания стекла. 
•  В 1 веке н.э. стеклоделие проникло из Египта в Италию и затем распространилось по всей Римской империи. Рим становится крупнейшим центром стеклоделия, возникают многочисленные мастерские в Испании, Галлии (современная Франция), Южной Британии, Германии и по северному побережью Черного моря на территории современной Украины. 
• В последнем веке до н.э. стеклоделие интенсивно развивалось в Римской империи. Именно римляне начали использовать стекло в архитектурных целях.
• Основав новую столицу в Византии, римский император Константин очень заботился об ее украшении и переселил туда ремесленников и художников из Рима, привлекая их различными льготами. 
• В 607 году возникла Венеция, и там сразу же появились стекольные мастерские. С 1Х века Венеция начала конкурировать с Константинополем. Венецианские мастера разработали собственные секреты составов и методов изготовления стекол. Хорошо известны венецианская мозаика и витражи, украшающие церкви в самой Венеции и в Северной Италии. После взятия Константинополя крестоносцами (1204 г.) Венеция остается единственным мировым центром стеклоделия.
• Венецианские стекольщики не имели себе равных в Европе. Власти хорошо понимали важность стекольного производства для города и устанавливали протекционистские условия для местного стекла и одновременно  защищали секреты его изготовления. 
• Цены на венецианские изделия достигали эквивалента золота по весу. Мастер, принятый в цех стеклоделов, получал дворянское звание. Брак между таким мастером и дочерью знатного дворянина не считался мезальянсом. 
Историческая справка о стеклоделии в России.
• Раскопки свидетельствуют, что на Руси знали секреты производства стекла более тысячи лет назад. 
• Стеклоделие в России развилось в IX — Х вв., т. е. намного раньше, чем в Америке (XVII в.) и ранее, чем во многих других странах Западной Европы.
•  Мастерские в Х-Х1 веках  были в Новгороде, Рязани, Чернигове и многих других городах. 
• Возрождение стекольного дела на Руси после татаро-монгольского нашествия, относится к середине ХVII века. 
• В 1635 году царь Михаил Федорович дал «Жалованную грамоту» на покупку 16-ти пустошей для устроения стекольного дела с правом беспошлинной продажи изделий и с запрещением другим устраивать подобные заведения». 
• В 1668 году была начата постройка государственного завода в селе Измайлово под Москвой. Этот завод работал уже и на экспорт. 
• Общий промышленный подъем, начавшийся в царствование Петра I, захватил и стекольное дело. 
• Развитие стекольного производства было вызвано большим спросом и стремлением отказаться от дорогостоящего ввоза заграничного стекла. 
• Петр Первый покровительствовал развитию стеклоделия: отменил пошлины на изделия, приглашал немецких мастеров, посылал русских учиться за границу. 
• Важнейшую роль в дальнейшем развитии, сыграл государственный стекольный завод, заложенный Петром I на Воробьевых горах под Москвой. Завод этот стал образцом для всех других стекольных предприятий страны, подлинной школой для русских мастеров и лабораторией освоения новой техники.   
• Огромная роль в развитии производства стекла в России принадлежит великому русскому ученому М. В. Ломоносову.   В 1748 он организовал лабораторию, в которой проводил опыты с окрашиванием стекла, лично варил смальту, разработав палитру цветной стеклянной мозаики. 
• Научные работы Ломоносова по цветному стеклу значительно повлияли на русское художественное стеклоделие. Заводы, выпускавшие ранее, кроме белого, лишь зеленое и синее стекло, после Ломоносова начали выпускать многоцветную, красочную продукцию. 
• Во второй половине XVIII в. были выстроены крупные заводы Бахметьева (ныне завод «Красный гигант» в Пензенской области) и заводы Мальцевых (ныне Гусь-Хрустальный во Владимирской области). Эти заводы достигли высокого мастерства и прославились выпуском хрустальных изделий исключительной красоты, а также «золотого рубина» — стекла с примесью золота для окраски. 
• Быстрое развитие в России капитализма во второй половине XIX в. привело к тому, что уже в 1879 г. в стране насчитывалось 173 стекольных завода. 
• Д.И. Менделеев является автором теоретических работ по стеклу, впервые сформулировав представление о природе стекла, которое принципиально отличалось от господствовавших в то время («Стекольное производство, 1864 г.). 
• И.П. Кулибин изобрел механизмы для отливки гигантских зеркал, которые надолго обеспечили России первое место в этой отрасли промышленности в ХVIII-Х1Х в.в. 
• Начиная с Х1Х века, производство стекла вышло на новый, промышленный уровень. Этому способствовали многочисленные научные открытия и исследования. 
• После рассвета отрасли, наступил спад, многие заводы были закрыты или перепрофилированы, преемственность поколений утеряна. 
В настоящее время, В России индустрия стекла возрождается и ежегодный Фестиваль Стекла на ВДНХ станет отправной точкой и поможет восстановить богатые традиции российского художественно стеклоделия.

Фестиваль стекла на ВДНХ фото 1 Арт-Релиз.РФ

Скульптор ОЛЕГ ЗАКОМОРНЫЙ. Выставка в МУЗЕЕ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА «ДОБРЫЙ МИР». До 31 августа 2017 года. Адрес: МОСКВА, улица ДЕЛЕГАТСКАЯ, дом 3

Скульптор  Олег Закоморный Фрагмент композиции "Теплый океан" 2011 г.  бронза, литье, патенирование

Скульптор
Олег Закоморный
Фрагмент композиции
«Теплый океан»
2011 г.
бронза, литье, патенирование

В эти дни в Музее декоративно-прикладного искусства в Москве можно увидеть скульптурные композиции заслуженного художника России Олега Закоморного. Выставка, расположенная в сквере Музея и в выставочном музейном пространстве, называется «Добрый мир» и представляет фантазийные и анималистические работы скульптора. Отличительной чертой творчества этого автора отмечают особенное, бережное отношение к миру, но также можно отметить присущий только ему авторский индивидуальный подход к скульптуре. Олег Закоморный вносит в свои композиции элементы пейзажа и яркий выраженный сюжет. Таким образом, его произведения становятся в некоторой степени, скульптурными картинами, рассказывающими добрые истории, отражающие мечты и красоту мира.

Олег Закоморный  Композиция  "Теплый океан"  2011 г. бронза, литье, патинирование

Олег Закоморный
Композиция
«Теплый океан»
2011 г.
бронза, литье, патинирование

О художнике: Олег Закоморный – анималист и портретист, ученик Льва Кербеля, Заслуженный художник России, член-корреспондент Российской Академии художеств, член Международного Художественного фонда.
Работает во многих жанрах: парковой и ландшафтной скульптуры, малой декоративной скульптуры, анималистики.

Скульптор  Олег Закоморный  "Утренний свет" 2009 г.  бронза, литье, патенирование

Скульптор
Олег Закоморный
«Утренний свет»
2009 г.
бронза, литье, патенирование

Скульптор Олег Закоморный  Выставка в Музее Декоративно-прикладного искусства

Скульптор Олег Закоморный
Выставка в Музее Декоративно-прикладного искусства

Олег Закоморный (фото 3) АРТ-Релиз.РФ

Скульптор  Олег Закоморный "Медвежья охота"  2015 г.  бронза, литье, патенирование

Скульптор
Олег Закоморный
«Медвежья охота»
2015 г.
бронза, литье, патенирование

Скульптор  Олег Закоморный  "Филин и лисица"  2012 г.  бронза, литье, патенирование

Скульптор
Олег Закоморный
«Филин и лисица»
2012 г.
бронза, литье, патенирование

Скульптор  Олег Закоморный "Бык и тигр"  2013-2014 гг..  бронза, литье, патенирование

Скульптор
Олег Закоморный
«Бык и тигр»
2013-2014 гг..
бронза, литье, патенирование

Скульптор  Олег Закоморный "Орлиное гнездо" 2013-2014 гг..  бронза, литье, патенирование

Скульптор
Олег Закоморный
«Орлиное гнездо»
2013-2014 гг..
бронза, литье, патенирование

Cкульптор АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ со своей композицией «ИНДИЙСКИЙ СЛОН» (бронза, 2017 г. ) в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ

Скульптор  Александр Рябичев

Скульптор
Александр Рябичев

Александр Рябичев слон 2017 год Арт-Релиз.РФ

ЛИДИЯ ТИХОНРАВОВА. Фоторепортаж с выставки «ПОТАЕННАЯ СУЩНОСТЬ ВЕЩЕЙ» в Музее «САДОВОЕ КОЛЬЦО»

Открытие персональной выставки Лидии Тихонравовой в Музее "Садовое кольцо"

Открытие персональной выставки
Лидии Тихонравовой
в Музее «Садовое кольцо»

Экспозиция Лидии Тихонравовой «Потаенная сущность вещей» стала одной из самых ярких выставок сезона 2017 года в Музее «Садовое кольцо».
Художник представила натюрморты (живопись, графика, акварель), в сюжетах которых отражена суть названия. С первого взгляда видно, что автор не только стремится передать внешнее сходство предметов и колорит композиции, но и проникнуть в философию символов, заключенных в сочетании и постановке. Натюрморты Лидии Тихонравовой олицетворяют своеобразную игру значений и смыслов, ту повествовательность живописи, которая способна в картине художника рассказать больше, чем видно простому взгляду. Примечательно, что Лидия стала художником сравнительно недавно, серьезно увлекшись живописью в последние несколько лет. Профессиональная карьера Лидии Тихонравовой связана с наукой, исследованиями, написаниями научных трудов. Любовь к искусству и занятия в студии приобщили ее к художественной жизни Москвы, в которой сегодня Лидия Тихонравова принимает активное участие — ее работы можно увидеть на выставках самых престижных художественных форумах столицы.
Вернисаж выставки в Музее «Садовое кольцо» посетили друзья и коллеги Лидии Тихонравовой из художественной и научной среды, а также заинтересованные искусствоведы и кураторы художественных проектов.

О художнике:
Лидия Тихонравова родилась в 1954 году. По профессии инженер электронной техники, закончила в 1977 году Московский Энергетический институт. В 1984 году во время обучения в аспирантуре защитила диссертацию на степень кандидата технических наук по специальности «Радиотехнические системы и устройства». Работала научным сотрудником в НИИ. Сфера профессиональных интересов – в области сверхвысокочастотной ферритовой техники, спин-волновой электроники и электродинамики, микроэлектроники. Автор более 50 научных публикаций, участник научно-технических отечественных и международных конференций.

Выставка Лидии Тихонравовой (фото 8) Арт-Релиз.РФ

Николай Наумов  художник, скульптор, куратор художественных проектов

Николай Наумов
художник, скульптор, куратор художественных проектов

Выставка Лидии Тихонравовой (фото 13) Арт-Релиз.РФ

Выставка Лидии Тихонравовой (фото 2) Арт-Релиз.РФ

Выставка Лидии Тихонравовой (фото 3) Арт-Релиз.РФ

Выставка Лидии Тихонравовой (фото 4) Арт-Релиз.РФ

Выставка Лидии Тихонравовой (фото 5) Арт-Релиз.РФ

Выставка Лидии Тихонравовой (фото 6) Арт-Релиз.РФ

Выставка Лидии Тихонравовой (фото 15) Арт-Релиз.РФ

Выставка Лидии Тихонравовой (фото 16) Арт-Релиз.РФ

Выставка Лидии Тихонравовой (фото 17) Арт-Релиз.РФ

Выставка Лидии Тихонравовой (фото 19) Арт-Релиз.РФ

Выставка Лидии Тихонравовой (фото 24) Арт-Релиз.РФ

Выставка Лидии Тихонравовой (фото 9) Арт-Релиз.РФ

Выставка Лидии Тихонравовой (фото 11) Арт-Релиз.РФ

Выставка Лидии Тихонравовой (фото 23) Арт-Релиз.РФ

Выставка Лидии Тихонравовой Арт-Релиз.РФ

Выставка Лидии Тихонравовой (фото 14) Арт-Релиз.РФ

Выставка Лидии Тихонравовой (фото 21) Арт-Релиз.РФ

Выставка Лидии Тихонравовой (фото 22) Арт-Релиз.РФ

МАСТЕРСКАЯ «ЛЕГА». Выставка «ВЫПУСКНОЙ». Работы студентов мастерской МАРИИ ЛИСИЧЕНКО (МГАХИ им.В.И.СУРИКОВА)

Мастерская Лега, выставка Выпускной

Выставка «Выпускной» — это итог серьёзной и увлекательной работы студентов мастерской Марии Лисиченко, проходившей в стенах ШЖР МГАХИ им. Сурикова на протяжении трех лет.
Обучение творчеству — основа работы мастерской. Группа объединяет художников, обладающих собственным видением, воображением, умением сочинять образы.

Индивидуальный, и в то же время профессиональный подход каждого участника выставки к решению творческих и учебных задач является несомненным достоинством мастерской Марии Лисиченко, поэтому эту выставку отличает такое разнообразие работ, стилей и жанров.

Экспозиция выставки включает творческие работы авторов,а также лучшие учебные постановки — итоги их профессионального академического обучения.

Мария Лисиченко, преподаватель мастерской, представляет также свои работы, вдохновлённые учениками и сделанные специально для них.
Приглашаем разделить с выпускниками праздник красоты и успешных итогов!

Участники:

Мария Личисенко

Анна Клапцова
Полина Колесник
Юлия Легостаева
Ирина Минченко
Любовь Новикова
Нурия Сайфутдинова
Анфиса Самохвалова
Карина Сафарян
Ольга Соловьева
Екатерина Соркина
Наталья Суворова
Иван Чистехин

КОНСТАНТИН (GANDI) ПОЛЯКОВ готовится к своей персональной выставке в Культурном Центре имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ в ПОСОЛЬСТВЕ РЕСПУБЛИКИ ИНДИЯ. «ПЛЕНЕР В ГОКАРНЕ»

Работы выставки акварелей «Пленер в Гокарне» созданы в поездках в Индию, Гокарна, штат Карнатака с 2014 по 2017 год.

Художник  Константин (Gandi) Поляков на пленере в Гокарне (Индия)

Художник
Константин (Gandi) Поляков
на пленере в Гокарне (Индия)

О художнике:
Константин (Gandi) Поляков работает в основном в акварельной живописи
Член Московского союза художников, секция графики (с 1990 года)
Образование: Астраханское художественное училище им. П.А. Власова, специальность живопись и педагогика
Московское Высшее Художественно-промышленное училище (Строгановское), специальность интерьер и реклама

В Акварели разработал собственный оригинальный вариант акварельной монотипии, описание техники акварельной монотипии в журнале «Художественный совет» №2 2000г. Статья «Сохраняя душу акварели». Демонстрационный ролик «RE-INCARNATION WATERCOLOR» https://www.youtube.com/watch?v=y5b2PAXiXI0
Провел восемнадцать персональных выставок в России, Швеции, Франции и Польше. Около 700 работ хранятся в частных коллекциях по всему миру.
Диплом «Акварель Года» от федерации «Акваживопись». Телеканал Культура фильм «Дети воды, устремленные к свету» 1999 г.

телефон +79166216486 почта kpoliakov@yandex.ru

Константин (Gandi) Поляков Пленер в Гокарне (фото 2) Арт-Релиз.РФ

EXHIBITION OF WATERCOLORS «PLEIN AIR IN GOKARNA»
Created in travel to India, Gokarna, Karnataka from 2014 to 2017.

Konstantin (Gandi) POLIAKOV artist.
Working mainly in watercolor painting.
Member of Moscow Union of artists, section of graphics. 1990.
Education: Astrakhan art school. P. A. Vlasov, specialty painting and pedagogy.
Moscow Higher school of industrial art (Stroganov), a specialty interior and advertising.

Watercolor painting has developed its own original version of watercolor monotypes, a description of the technique of watercolor monotype in the magazine «Art Council» №2, 2000. The article «Keeping the soul of watercolors.» Demo «RE-INCARNATION WATERCOLOR» https://www.youtube.com/watch?v=y5b2PAXiXI0

Held eighteen solo exhibitions in Russia, Sweden, France and Poland. About 700 works are in private collections around the world.
Diploma «Watercolor of the Year» from the Federation «Akvazhivopis». Culture TV film «children of the water, aspiring to the light» 1999

phone +79166216486 mail kpoliakov@yandex.ru

Константин (Gandi) Поляков Пленер в Гокарне (фото 6) Арт-Релиз.РФ

Константин (Gandi) Поляков Пленер в Гокарне (фото 5) Арт-Релиз.РФ

Константин (Gandi) Поляков Пленер в Гокарне (фото 4) Арт-Релиз.РФ

Константин (Gandi) Поляков Пленер в Гокарне (фото 3) Арт-Релиз.РФ

Константин (Gandi) Поляков Пленер в Гокарне (фото 12) Арт-Релиз.РФ

Константин (Gandi) Поляков Пленер в Гокарне (фото 11) Арт-Релиз.РФ

Константин (Gandi) Поляков Пленер в Гокарне (фото 10) Арт-Релиз.РФ

Константин (Gandi) Поляков Пленер в Гокарне (фото 9) Арт-Релиз.РФ

Константин (Gandi) Поляков Пленер в Гокарне (фото 8) Арт-Релиз.РФ

Константин (Gandi) Поляков Пленер в Гокарне (фото 7) Арт-Релиз.РФ

Константин (Gandi) Поляков Пленер в Гокарне Арт-Релиз.РФ

СЕРГЕЙ ПОГОРЕЛЫЙ — участник выставки в МАРХИ «ИСКУССТВО, ОБЪЕДИНЯЮЩЕЕ ПОКОЛЕНИЯ»

Сергей Погорелый на фоне своих работ  Выставка "Искусство, объединяющее поколения" МАРХИ

Сергей Погорелый
на фоне своих работ
Выставка
«Искусство, объединяющее поколения»
МАРХИ

В «Белом зале», Московского архитектурного института (МАрхИ) при участии Высшей школы средового дизайна, завершился монтаж выставки «Искусство, объединяющее поколения». Экспозицию планировали открыть на несколько дней раньше, поэтому развеска состоялась несколько дней назад, но официальная часть программы была представлена в пятницу, 16 июня. А уже на следующий день, в субботу 17 июня, не позднее обеда, экспозиция будет демонтирована! Так что если захотите посмотреть выставку «Искусство, объединяющее поколения» — поторопитесь! Вход свободный, но лучше иметь с собой паспорт, для предъявления охранникам МАрхИ.

Сергей Погорелый МАРХИ фото 7... Арт-Релиз.РФ

Сергей Погорелый МАРХИ фото 6. Арт-Релиз.РФ

Сергей Погорелый МАРХИ фото 5. . Арт-Релиз.РФ

Сергей Погорелый МАРХИ фото 4jpg ... Арт-Релиз.РФ

Сергей Погорелый МАРХИ фото 2. .. Арт-Релиз.РФ

ГАЛЕРЕЯ «РЕМБРАНДТ» впервые в МОСКВЕ представляет выставку-презентацию картины ЕВГЕНИЯ ГЛОБЕНКО «ОЛИМПИЯ НОВОГО ВРЕМЕНИ» 20 июня 2017 года в 19 часов в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ

Евгений Глобенко. Олимпия нового времени Арт-Релиз.РФ

Галерея «Рембрандт»
Творческая Мастерская Рябичевых
представляют
выставку-презентацию картины Евгения Глобенко
«Олимпия Нового времени» (впервые в Москве)
20 июня 2017 года в 19 часов
Адрес: Светлый проезд, дом 10 а

В программе:
* краткий исторический экскурс по наиболее известным шедеврам живописи обнаженной натуры «От Джорджоне до Глобенко» искусствоведа, художника Петра Цветкова

* поэтический монолог писателя Ивана Оганова

* фильм «Дыхание», режиссер Петр Цветков

* выступление балерины Муцки Йосида (Япония) солистки Театра классического балета Касаткиной и Василёва

* живая музыка: Игорь Тынчеров, виолончель, солист Большого Симфонического Оркестра

О мероприятии:
«Олимпия Нового времени» Евгения Глобенко распахивает двери в вечность, где всегда, в каком бы веке не происходили события, есть место художнику и его музе»

О художнике:
Евгений Глобенко, режиссер, художник, фотограф. Окончил институт культуры (ГАСК). Работал в разных сферах: художником оформителем, научным сотрудником, сторожем, преподавателем, куратором. Первые уроки рисунка и живописи дал отец, Е.И. Глобенко. Занимался в студии художника Константина Сутягина, брал уроки у скульптура Виктора Михайлова.
1995 – вступил в Международную конфедерацию художников (IFA) при Юнеско.
1996 – со-организатор художественной группы «ГЕП-арт», в состав которой входят художники и писатели.
1996-1997 – художник-оформитель журнала «Юность».
1999 – создал галерею «ГИРД», курировал выставочную деятельность.
2002 – член Международного Художественного фонда.
2006 – 2010 — вступает в Союз фотохудожников России; входит в международную энциклопедию Allgemeines Künstlerlexikon: die bildenden Künstler aller Zeiten. Начинает заниматься видео-артом. Как оператор и актер участвует в съемках игрового кино.
2013-2014 – посещает студию Константина Сутягина, совместно с которым ведет интернет-канал про искусство «Красный пароход».
2014-настоящее время — снимает документальные фильмы о художниках-современниках, показы которых проходят в музейных и галерейных пространствах: «Про счастье и Москву» (К. Сутягин — музей Н.В. Гоголя), «Круглый как яблоко день» (К. Сутягин — музей Горки ленинские, Галерея классической фотографии), «Жизнь в цвете» (П. Цветков — галерея «Мост»).
Живет и работает в Москве.

Основные персональные выставки:
Галерея на Малой Грузинской, 28 (живопись). 1995. Москва.
Галерея журнала «Юность» (живопись). 1996. Москва
Музей А.Н. Скрябина, «Под северным небом» (живопись). 2001. Москва.
Русская галерея на Воздиженке, «Копенгаген» (живопись, графика). 2006. Москва.
Передвижная выставка «Вакуум насилия» (фотография). 2006. Пермь.
Президент-Отель, «Россия для Норвегии» (фотография). 2006. Москва.
Культурный центр «Покровские ворота». «Дыхание» (живопись). 2016. Москва
Основные групповые выставки:
Международный Выставочный Центр, выставка российско-филиппинских фотографов «Филиппины и Россия. inSIGHTS». 2010. Себу, Филиппины.
Галерея photohub Manometr, FotoMixFight Limited Edition «Форма и содержание». 2012. Москва.
Галерея Наканогути Сэндзинкан, выставка японско-российских фотографов. 2014. Ниигата, Япония.
Галерея Классической фотографии, «Независимые авторы». 2014. Москва.
Галерея «Живая жизнь». «Параллели», совместно с Петром Цветковым. 2016. Москва.

Как добраться:
Проезд: м.Войковская, трамвай 31 до остановки ул.Царева,12, пешком 5 минут или МЦК станция «Стрешнево»
Творческая Мастерская Рябичевых
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru

ИРИНА БОГОМОЛОВА участник фестиваля искусств «ТРАДИЦИИ И СОВРЕМЕННОСТЬ». ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ВЫСТАВОЧНЫЙ ЗАЛ МАНЕЖ. С 8 июня до 11 июня 2017 года

Ирина Богомолова уже не первый год участвует в Международном Фестивале искусств «Традиции и современность». В прошлом 2016 году работы Ирины, отмеченные жюри и организаторами, можно было увидеть на стендах в Манеже в рамках Десятого Фестиваля. Батики Ирины легко узнаваемы, в первую очередь, конечно, благодаря особенному авторскому стилю и очень характерному художественному языку ее образов, но также свою роль играет активное участие Ирины Богомоловой во всех самых масштабных форумах художественной столицы. За несколько лет молодой художник Ирина Богомолова прошла значительный путь, обрела многих поклонников и в среде широкой публики и среди профессионалов, высоко оценивающих ее талант и мастерство. В этот раз в Манеже Ирина представит свои новые сюжеты, полные искренности, жизнелюбия, нежности и любви к миру, отличающие работы Ирины и вдохновляющие зрителей ее картин.

Ирина Богомолова Манеж Традиции и современность 2017 год

Об авторе:
Ирина Богомолова в 2009 году окончила художественно-графический факультет Костромского Государственного Университета им. Н.А.Некрасова.
Училась художественной росписи ткани в КГУ им. Н.А. Некрасова. Защищала дипломную работу о символике красного цвета в искусстве и особенностях ассоциативного восприятия цветов.

Художник  Ирина Богомолова

Художник
Ирина Богомолова

Член Творческого союза художников России, Гендерная секция; секция дизайна (автор состоит в двух секциях Творческого Союза Художников России – гендерной секции в Московском и секции дизайна в Костромском отделениях).
Член Московского Союза художников Академии народного искусства.
Член Региональной Общественной Организации Творческое объединение женщин-художников «ИРИДА».
Занимается художественной росписью ткани: работает в технике горячего и холодного батика.

Выставки:
2017, январь — февраль – участник ежегодного международного фестиваля искусств галереи ART CARAVEL, проект «Острова», г. Фуншал, о. Мадейра, Португалия
2016, декабрь – участник благотворительного аукциона в поддержку Международного Фонда Защиты Природы IFAW
2016, декабрь – персональная выставка в Поволжском отделении Российской Академии Художеств, Творческом Союзе Художников России, Москва
2016, июнь – июль — персональная выставка «Живая жизнь» в Государственном музее – гуманитарном центре «Преодоление» им. Н.А.Островского. Москва
2016, май – участник 10 Ежегодного Международного Фестиваля искусств «Традиции и современность», ЦВЗ Манеж, Москва.
2015, октябрь-ноябрь «Россия — Индия. Культура Миротворчества.» Творческая Мастерская Рябичевых.
2015, ноябрь – декабрь «Россия — Индия. Культура Миротворчества.» Культурный центр им. Дж. Неру при посольстве Индии в Москве.
2015, май — «Искусство сегодня-2015. Праздник» Москва, «Выставочный зал «Тушино»
2015, февраль — персональная выставка «Отражения». Областная Дума. Кострома.
2015, январь — выставка «ИРИДА» — 25 лет ВЕСНЫ» Выставочный зал Московского Союза Художников на Кузнецком мосту, Москва.
2014, сентябрь – октябрь персональная выставка «Отражения». Галерея «На Каширке», Москва.
2014, май — персональная выставка «Ковчег». Бизнес-центр Кантри Парк, Москва.
2014, май — выставка «В зоне урбанизма». В рамках ежегодного федерального проекта «Ночь в музее», Галерея «На Каширке», Москва.
2014, апрель благотворительная выставка – продажа «Ковчег». ГУМ, Москва.
2014, март-апрель — Второй Московский весенний фестиваль «Женщины в искусстве современного мира» 2014. «Движение Формы».
2013, сентябрь – участник благотворительного спецпроекта в рамках ежегодного международного фестиваля для детей «Гаврош» (выставка и мастер-класс для детей с ограниченными возможностями), Москва
2013, ноябрь – межрегиональная выставка художников, город Липецк.
2013, июнь – персональная выставка «Очарование» в Администрации города Кострома.
2013, май-июнь – персональная выставка в ОАО «РОСНАНО», Москва
2013, май-июнь – спецпроект «Бук-Арт-Ботаника» в рамках 5-ой Московской биеннале современного искусства и в рамках федерального проекта «Ночь в музее», Государственный Дарвиновский музей, Москва
2013, май – выставка «Женщины в искусстве современного мира», ЦДХ, Москва

2013, март – «The Arts and Attitudes to Disability in Eastern Europe» («Искусство и отношение к инвалидности в Восточной Европе»), Лондон, Великобритания

2013, январь – персональная выставка «Южные сны» в Доме Художника, Кострома
2013, январь – выставка «Бабье лето», Выставочный зал Московского Союза Художников на Кузнецком мосту, Москва
2012, июнь – участие в молодежной выставке в Доме художника в Красном-на-Волге
2011, декабрь – участие в Областной выставке декоративно-прикладного искусства, Липецк
2011, декабрь – персональная выставка «Семь цветов радости», Кострома
2011, март – выставка картин «Вдохновение», Торгово-экспозиционный центр «Искусство», Кострома
2010, октябрь — ноябрь – Всероссийская выставка молодых художников, ЦДХ, Москва
2010, сентябрь – участие в Областной молодежной выставке молодых художников, Кострома
2010, июль – выставка работ в Доме художника, Кострома
Награды:
2015, ноябрь

Диплом лауреата Второго Открытого конкурса художественного творчества «Россия – Индия. Культура миротворчества»
2015, апрель
Диплом общероссийской общественной организации Творческий союз художников России за вклад в отечественное изобразительное искусство
2015, январь
Диплом победителя творческого конкурса юбилейной выставки «Ирида. 25 лет весны»
2014, июнь
Диплом Союза художников России за содействие развитию изобразительного искусства России
2014, март
Диплом в номинации декоративно-прикладное искусство в Творческом конкурсе женщин художников России (Второй Московский весенний фестиваль «Женщины в искусстве современного мира», Концептуальная выставка «Движение формы»)
2013, июнь
Благодарственное письмо от Администрации города Кострома за проведение выставки «Очарование»
2013, май
Диплом участника международной выставки Женщины в искусстве современного мира

e-mail: anaksunamun22@yandex.ru

ЛИДИЯ ТИХОНРАВОВА. Выставка «ПОТАЕННАЯ СУЩНОСТЬ ВЕЩЕЙ» в Музее «САДОВОЕ КОЛЬЦО». Вернисаж 17 июня 2017 года в 15 часов. Адрес: МОСКВА, ПРОСПЕКТ МИРА, дом 14

Лидия Тихонравова со своими живописными работами

Лидия Тихонравова
со своими живописными работами

Музей «Садовое кольцо»
представляет
Персональную выставку Лидии Тихонравовой
«Потаенная сущность вещей»
Натюрморт (живопись, графика, акварель)
С 17 июня до 1 июля 2017
Вернисаж 17 июня 2017 года в 15 часов
Адрес: Москва, Проспект Мира, дом 14, строение 10

О художнике:
Лидия Тихонравова родилась в 1954 году. По профессии инженер электронной техники, закончила в 1977 году Московский Энергетический институт. В 1984 году во время обучения в аспирантуре защитила диссертацию на степень кандидата технических наук по специальности «Радиотехнические системы и устройства». Работала научным сотрудником в НИИ. Сфера профессиональных интересов – в области сверхвысокочастотной ферритовой техники, спин-волновой электроники и электродинамики, микроэлектроники. Автор более 50 научных публикаций, участник научно-технических отечественных и международных конференций.

Лидия Тихонравова Автопортрет

Лидия Тихонравова
Автопортрет

В школьные годы, прошедшие на Сахалине по месту службы отца, закончила музыкальную школу по классу фортепиано, затем – Заочную математическую школу при механико-математическом факультете МГУ, призер Олимпиад по математике и физике. Занятия музыкой и математикой не оставляли времени на другие увлечения, хотя желание рисовать присутствовало всегда. После защиты диссертации в жизни появилась временнАя лакуна, которая и была немедленно заполнена первыми упражнениями на бумаге и холсте.
С удовольствием занимается графикой, рисует акварели, пишет маслом. Предпочтения оказывает натюрмортам, портретам, сюжетным картинам, копиям мастеров живописи. В масляной живописи использует как многослойную технику, так и технику alla prima; есть работы, выполненные мастихином.

С 2012 года занимается в художественной студии г.Пушкино Московской области, художественный руководитель студии Терешина Галина Александровна.

Работы Л.Тихонравовой находятся в отечественных и зарубежных частных коллекциях.

Участие в выставках:

- Персональная выставка «Отражения». Вологодская областная универсальная научная библиотека им. И.В.Бабушкина, Вологда, сентябрь-октябрь 2016 г.;

- «Рождество на Беговой». Выставочный центр МОСХ России, Москва, декабрь 2016 – январь 2017;

- «Рождественская выставка». Арт-галерея «Дрезден», Москва, декабрь 2016г. – январь 2017г.;

- «Кристальный родник». Центр культуры и творчества «Нега», Москва, декабрь 2016г.;

- «Хрустальный шар». Арт-галерея «Дрезден», Москва, февраль 2017 г.;

- «Китайская народная графика и осмысление современными московскими художниками тем традиций и культуры Китая». Творческая Мастерская Рябичевых, Москва, январь – февраль 2017 г.;

- «Портрет. Абстракция». ЦДХ, Москва, февраль – март 2017 г.;

- «Весенний экспромт». Галерея «АрденА», Москва, март-апрель 2017.

Художник  Лидия Тихонравова

Художник
Лидия Тихонравова

«Какое наслаждение я испытала, — признается художник Лидия Тихонравова, — когда однажды сделала первый мазок маслом на холсте». Среди картин, написанных Лидией есть ее автопортрет, где она — маленькая девочка в красном платье на фоне солнечного пейзажа держит в руках бутон распустившегося пиона. Пионовый куст выглядит пышным и высоким, и маленькая Лида будто тянется вверх к цветку. Этот сюжет мне кажется очень символичным. В нем читается устремленность к возвышенному и прекрасному, будто аллегория жизненного стремления самого автора сюжета.
Лидия Владимировна — удивительный человек! И в ней удивляет многое, но особенно ее чудесное восприятие мира. Она — состоявшаяся в профессии, взрослая, серьезная, очень убедительная в рассуждениях о мире науки, в которой сполна преуспела, вместе с тем, настолько женственна, непосредственна и легка, что становится понятно, как в ее жизни нашлось место и научным исследованиям и художественному творчеству. Впрочем, и то и другое имеют единую суть — стремление познать мир и себя. И потому, те записи, которые профессор делал на полях ее студенческих тетрадей, и которые она помнит наизусть как цитаты, применимы и к искусству: «Ищите изящество в простоте и Вы станете незаурядным исследователем». С той же настойчивостью, которая привела ее к успехам в науке, Лидия Тихонравова сегодня исследует законы композиции и цвета. Рисовала всегда, но во время научной карьеры редко и по ночам, а со временем — полностью посвятив себя творчеству. Пять лет назад Лидия начала заниматься в художественной студии, а с прошлого года она — уже участница значительных профессиональных выставок в МОСХ, в ЦДХ, в престижных галереях Москвы. Ее работы высоко оценивают самые требовательные профессионалы в искусстве. Руководитель клуба «Творческие среды» известный художник Наталья Богородская — из самых строгих критиков, приняла на выставку «Портрет. Абстракция» в Центральном Доме художника, написанный Лидией портрет учительницы, найдя в ее образе яркий характер, а в исполнении — безусловное мастерство. Сюжетные картины, графика, копии старых мастеров — круг предпочтений Лидии широк, но все же, одним из излюбленных ею жанров является натюрморт. В нем она видит особенную романтику, своеобразную игру с предметами и отражениями, таинство теней и света. Фарфоровые статуэтки у зеркала — волшебный мир, относящий нас в куртуазную эпоху, а рядом тему продолжает другой сюжет с веером и розой, венецианской маской и венецианской куклой. И у фарфорового Арлекина и у керамического чайника свои роли, создающие колорит — восточный или преисполненный чувственности. Случайных предметов нет, и с этой продуманности постановки, минималистской или роскошно-барочной начинается игра в волшебство, в чудо создания особенного мира искусства. Изображения цветов и фруктов самым ясным способом дают нам понять красоту земного мира. Эмили Прейер — одна из великих наставников Лидии Тихонравовой, у нее она учится, как и у других художников прошлого, копируя натюрморты и с особенным пиететом ставя на копиях два имени. Есть даже сходство в их творческих биографиях, как и Эмили Прейер — ученица своего отца, первые наставления Лидия Тихонравова получала от своего папы. Профессиональный военный Владимир Михайлович был художником-любителем и сумел передать дочери свою страсть к искусству и к живописи. Работа папы висит в доме Лидии рядом с выполненной ею копией натюрморта Петра Кончаловского «Зеленая рюмка». «Оставалось немного времени до конца занятий в студии», — объясняет художник, — «и я решила сделать эту небольшую копию». Но совершенно очевидно, что этот выбор, как и все, что происходит в творчестве Лидии тоже не случаен. Незаурядный исследователь, Лидия Тихонравова вслед за мастером стремится видеть красоту самых обычных предметов, и ищет изящество в этой простоте.

София Загряжская

Лидия Тихонравова "Карнавал"  холст, масло  60х50

Лидия Тихонравова
«Карнавал»
холст, масло
60х50

Лидия Тихонравова  показывает копию натюрморта Эмили Прейер

Лидия Тихонравова
показывает свою копию натюрморта Эмили Прейер

С юного возраста Лидия увлеченно занималась музыкой и математикой. На рисование времени не оставалось, но стремление к творчеству было всегда

С юного возраста Лидия увлеченно занималась музыкой и математикой. На рисование времени не оставалось, но стремление к творчеству было всегда

Лидия Тихонравова Натюрморт

Лидия Тихонравова
Натюрморт

Лидия Тихонравова Натюрморт

Лидия Тихонравова
Натюрморт

Лидия Тихонравова на фоне своей работы (слева верхняя) в ЦДХ Выставка "Портрет. Абстракция", 2017 год

Лидия Тихонравова
на фоне своей работы (слева верхняя)
в ЦДХ
Выставка «Портрет. Абстракция», 2017 год