АКАДЕМИЯ НАРОДНОГО ИСКУССТВА
ТВОРЧЕСКОЕ ОБЪЕДИНЕНИЕ «ПРИЗЫВ»
ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ
представляют выставку
группы художников-дизайнеров
PINKY-WINKI
НИКОЛАЙ ШУЛЮКИН
ЭКА ВАЛЕВА
САВВА ДМИТРИЕВ
Закрытие выставки 3 февраля 2018 года
в 19 часов
Светлый проезд, 10 а
(м.Войковская, МЦК Стрешнево)
посещение по предварительной договоренности
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru
Записи с меткой ‘выставка’
PINKY-WINKY. Группа художников-дизайнеров в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. Финисаж 3 февраля 2018 года в 19 часов. 8 926 524 12 47
«ПРАЗДНИКИ». ПЕРСОНАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА ИЛЬИ КОМОВА В НОВОЙ ГАЛЕРЕЕ НА РУБЛЁВО-УСПЕНСКОМ ШОССЕ
Огромный вклад в современную духовную культуру России вносит живописец Илья Комов. Картины Комова, повествующие о религиозных русских традициях составляют магистральную тему его творчества. Живописец, хорошо знакомый с Европой и художественной традицией Франции и других европейских стран, как никто другой может прочувствовать своеобразие именно русской православной веры и культуры, осмыслить ее в лоне европейских традиций и открыть своеобразие исконно русских устоев. Художественный метод Комова — постмодернизм, основанный на блестящем владении арсеналом течений и направлений рубежа 19-20 веков, таких, как постимпрессионизм, экспрессионизм и другие практики.
Сюжетная линия произведений Комова , связанных с православием, открывает зрителю исконно русский мир , уцелевший после революции, 100 лет назад в корне изменившей ход истории нашего государства, лихолетья, когда православие подвергалось гонению.
Образы Крёстных ходов, православных церквей города Романова-Борисоглебска (Тутаева), Москвы, Черногории открывают огромную вселенную, основанную на осмыслении православной веры.
Светские по своему содержанию картины Комова незримой нитью связаны с иконописной традицией, бессмертными творениями Андрея Рублева и Дионисия, открывают свет православной веры.
Радостные по звучанию, полные глубокого смысла живописные произведения Комова несомненно представляют новое слово в современной изобразительной традиции, представляют особую художественную ценность и актуальность.
Елена Садыкова,
кандидат искусствоведения.
Представляет SIEMENS. «ИМПРОВИЗАЦИИ НА ТЕМУ…» Выставка новых работ ЛАРИСЫ БЕЛИМЫ
Лучшие импровизации те, что заранее отрепетированы… Лариса Белима готовилась к этой выставке серьезно. Лучшие работы, написанные за последние два года вошли в экспозицию с джазовым названием, и вечер удался! Ларису любят. Любят все — друзья, коллеги-художники, искусствоведы, коллекционеры, галеристы, организаторы художественных форумов, приглашающие ее на самые яркие международные фестивали и проекты в самых живописных странах. Представители Simens теперь в числе искренних ценителей искусства Ларисы Белимы.

Центральный офис Simens в России уже не первый год является прекрасной художественной площадкой в центре Москвы. Прекрасной в том смысле, что ритм его внутреннего дворика созвучен именно современной живописи, с ее монументальными не камерными и размерами и замыслами. Да и здание компании само по себе является образцом современного искусства. Металл, стекло, камень, керамика — холодный матовый блеск, направленное освещение, подсветка делает высокие прозрачные стены практически невидимыми. Такой дизайн пространства идеален для картин. А экспрессивная живопись Ларисы Белимы, своей чувственностью и выразительностью явила собой контраст этой городской холодности современного мегаполиса.
Как и музыкальная композиция, живопись Ларисы обладает особенным ритмом, который отмечают искусствоведы наряду с другой особенностью автора — мастер цвета Лариса Белима с помощью сочетаний не просто создает настроение или гармонию картины, обращаясь к нашим эмоциям, но пишет сюжет, историю, и, в первую очередь, это история о красоте и о счастье. Лариса, безусловно, счастлива. Об этом говорят ее картины, которые сегодня, здесь в этом суперсовременном антураже приобретают абсолютно конкретное значение и глубокую символичность. В современном «комфортном» мире, художественное выражение которого зачастую символизирует прагматичность и безликость, искусство остается горячим сердцем, обращенным к нам, наполненным чувствами и искренностью.
ЛАРИСА БЕЛИМА. Выставка «ИМПРОВИЗАЦИЯ НА ТЕМУ…» В «АТРИУМ» компании СИМЕНС. Вернисаж 5 декабря 2017 года по аккредитации
Лариса Белима — член МОСХ России, член-корреспондент академии аналитического искусства (АКАНИС), автор своеобразных музыкально-поэтических композиций в живописи. В своем творчестве является приверженцем и последователем теории цвета Кандинского. Цвет для Ларисы Белимы основа живописи. Она постигает его тайну путем взаимодействия света и тени. Именно цвет, завораживает зрителя, и приглашает следовать за переходами оттенков в лабиринты скрытых смыслов цветовых форм, знаков, символов. Абстрактная живопись Ларисы Белимы дает возможность не только открыть новый мир, но и глубоко прочувствовать его реальность. Ее творчество будоражит мысль и воображение, вовлекает в интересный познавательный процесс. В экспозиции будут представлены работы, которые автор выносит на суд зрителя впервые.
Презентация выставки состоится 5 декабря в 16-30 по адресу: Ул. Большая Татарская, дом 9, «Атриум» компании «Сименс».
Для посещения вернисажа необходимо при себе иметь документ, удостоверяющий личность.
Просьба подтвердить Ваше участие в мероприятии по адресу: nng@colisart.ru или belima@rambler.ru
или телефонам
+7(903) 686-06-40
+7(916) 296-08-88
Выставка художника ЛЮДМИЛЫ ЧАРСКОЙ и скульптора НАТЫ БОДРИКОВОЙ. МОСХ на БЕГОВОЙ. До 9 декабря 2017 года
ОЛЬГА МОТОВИЛОВА-КОМОВА. Выставка «РУССКАЯ ПРОВИНЦИЯ» в залах МОСКОВСКОГО СОЮЗА ХУДОЖНИКОВ. С 27 ноября 2017 года. Адрес: МОСКВА, СТАРОСАДСКИЙ переулок, дом 5
Основная тема творчества Ольги Мотовиловой-Комовой – малые города России. Ее волнует не столько их этнографическая принадлежность, но, в первую очередь, их внутренняя, человеческая суть. Каждая работа Ольги, вне зависимости от жанра – это ёмкий психологический образ. Эмоциональная открытость восприятия даёт зрителю яркий, позитивный импульс. Работы художника заряжают оптимизмом, именно поэтому ее творчество притягивает всё новых и новых поклонников. Несмотря на постоянный творческий поиск, она не изменяет своему «магистральному пути» – это радость бытия, выраженная классическими средствами изобразительного искусства: единственно верной «острой» композицией, сложно выстроенным пространством, подчёркивающим плоскость холста, ясным открытым цветом, передающим все оттенки эмоций и сопереживания. Чистота и эмоциональная насыщенность цветовой гаммы ее живописных работ радуют глаз и согревают душу.
В 2017 году при поддержке Министерства культуры Российской Федерации Ольга Мотовилова-Комова работает над новым фундаментальным авторским проектом – «Русская провинция». Она давно хотела расширить географию своего творчества и запечатлеть разные города, объединенные общей историей и общим духом. Этот проект – своеобразная дорога к дому, к нашим истокам, к тем городам и весям, которые сохранили чарующую русскую патриархальность, неповторимый жизненный уклад, древнюю архитектору и природный ландшафт.
Много лет художник пишет свои картины с натуры, в прямом контакте с природой и людьми в Ярославле, Костроме, Тутаеве, Переславле-Залесском, Мышкине, Рыбинске и других городах – это её любимые места. Цель проекта – выразить живописную красоту и самобытность повседневной жизни людей их населяющих, создать оптимистический образ традиционной современной России при помощи пластических средств – цвета и формы. Проект призван дать понимание высокой значимости исконно русских городов в определении нашей идентичности.
За истекший период написано 78 законченных холстов.
В рамках проекта в июле-августе прошли персональные выставки Ольги Мотовиловой-Комовой в Ярославле, Тутаеве, в музеях Переславля-Залесского и Костромы, в Рыбинске.
И вот, наконец, две заключительные персональные выставки в Москве. В выставочных залах МФЮА и в залах Московского Союза Художников в Старосадском переулке, 5. Выставка в Старосадском переулке будет работать всего 2 дня: 27 и 28 ноября 2017 года. Открытие 27 ноября с 17.00.
Илья Комов,
член-корреспондент Российской Академии Художеств
О художнике:
Ольга Игоревна Мотовилова-Комова родилась в 1969 году в Москве в творческой семье. Ее мать – Наталья Мотовилова – известный скульптор, отец Игорь Воробьев – живописец. Дед – Георгий Иванович Мотовилов – классик советской скульптуры (автор памятников А. Н. Толстому в Москве, М. И. Кутузову в Смоленске, Н. А. Некрасову в Ярославле, А. П. Чехову в Ялте, генералу П. В. Волохову в Изюме). Он является создателем школы монументально-декоративной скульптуры, автором рельефов и фигур на станциях московского метро: «Электрозаводская», «Новокузнецкая», «Смоленская», «Проспект Мира», «Парк культуры», «Октябрьская», «Комсомольская».
Ольга окончила Государственный художественно-промышленный Институт Строганова в 1993 году. Её творческий путь начался в 17 лет со знаковой «17-ой Молодежной выставки» в Центральном доме художника (1986 г.)
С 1989 года – член Международной Ассоциации женщин-художников «Ирида».
Ольга является членом Союза художников России и Московского Союза художников. Она обладатель Почётных дипломов Российской академии Художеств (1993 и 2008 гг.), золотой медали творческого Союза художников России, первой премии конкурса «Весенний салон – 93» и Почетного диплома Российской Академии Художеств, первого приза «Весенний салон – 2001». В числе ее наград – диплом Московского Союза художников (2011 г.), Почетная грамота и премия мэрии Тутаева за вклад в украшение города (роспись деревянного забора по улице 1-я Овражная, 8А). Ольга является автором монументальной росписи на здании Зала Праздников в Арль-Сюр-Тек (Франция, 2015 г.).
С 1992 года О. И. Мотовилова-Комова принимала активное участие в групповых выставках в Москве, Нью-Йорке, Лондоне, Париже, Александрии, Брюсселе и Берлине. В 2011 году была участником Международного Салона (Париж, Лувр), посвящённого 150-летнему юбилею Национального Общества Искусств SNBA.
Персональные выставки в России и за рубежом:
«Дом скульптора», Москва, 1994 г.;
«Ирида», Москва, 1995 г.;
«Чертаново», Москва, 1996 г.;
«Академический», Москва, 1998 г.;
Представительство журнала «Русское наследие», Москва, 1999 г.;
«Дом скульптора», Москва, 2000 г.;
«Феофания», Москва, 2008 г.;
Мэрия галерея Троицк, 2008 г.;
«Нет слов», Москва, 2009 г.;
Дом русской книги, Париж, 2009 г.;
Ferme des Jeux, Во-ле-Пениль, 2011 г.;
Дом художников, Тутаев, 2011 г.;
Petite galerie, Париж, 2012 г.;
Moulin des Arts, Арль-Сюр-Тек (совместно с И. Комовым), 2012-2013 гг.;
«На Новинском», Москва, 2014 г.;
«На чистых прудах», Москва, 2015 г.;
Couleur du Soleil, зал Маноло, Сере, Франция, 2015 г.;
Посольство Европейского Союза в России, 2017 г.;
Арт-галерея «Дача», Жуковка, Московская обл., 2017 г.;
«Провинциальные прогулки», Ярославль 2017 г.;
«Город солнца», Тутаев, 2017 г.
«Цвет миру», музей, Переславль Залесский, 2017,
«Дорога к дому», Костромской музей-заповедник, 2017,
«День за днём», Рыбинск, галерея «Март», 2017.
ЮРИЙ ПЕТКЕВИЧ, художник, писатель представляет свою персональную выставку «ОБМАНУЛИ…» (живопись, графика) с 16 ноября 2017 года в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ
«Обманули…». Неожиданное для выставки название интригует. Но многие, впервые знакомящиеся с творчеством Юрия Петкевича оказываются поражены и заинтригованы, и это обаяние его произведений не лежит на поверхности, порой даже сложно объяснить, чем так притягателен сюжет и его персонажи. Это касается и живописи и литературы Юрия Петкевича, раскрывающих парадоксальные смыслы простых событий ничем не выдающейся повседневности. Разве что самим чудом существования. Именно в этом и состоит исключительность автора. Что бы не происходило с его героями, какими бы не обладали они характерами и судьбами, сюжетные линии повествований всегда оказываются связанными с вечными смыслами бытия.
София Загряжская
куратор выставки
8 926 524 12 47
Выставка Юрия Петкевича «Обманули…»
Вернисаж 16 ноября 2017 года
в 19 часов
в Творческой Мастерской Рябичевых
Светлый проезд, 10 а.
Посещение по предварительной договоренности 8 926 524 12 47, 8 985 762 77 61
Об авторе:
Юрий Петкевич родился в 1962 году в Белоруссии, в Москве закончил в 1989 году Высшие курсы сценаристов и режиссеров (мастерская Павла Финна).
Произведения Юрия Петкевича публиковались в журналах «Знамя», «Новый мир», «Дружба народов», «Октябрь», «Огонёк», «Ностальгия», «Новая юность», «Ясная поляна», «Волга» и других.
Изданы книги: «Явление ангела», изд-во Вагриус, 2001 г.,
«Колесо обозрения», изд-во Независимая газета, 2001 г.,
«С птицей на голове», изд-во Астрель, 2012 г., за которую присуждена Горьковская литературная премия 2013 года.
Живопись Юрия Петкевича представлялась на многих персональных выставках на самых разных площадках; например, в 2013 году прошли выставки в Воронежском областном художественном музее им. И.Н.Крамского, а также в Москве в театре Школа Драматического Искусства. В 2014 году в Галерее на Чистых прудах в Москве и в Саратовском государственном художественном музее им. А.Н.Радищева. В 2015 году — в Галерее Артнаив в Лялином переулке в Москве. А в 2016 году выставка в музее Шагала в Витебске.
От издателей книги Юрия Петкевича «С птицей на голове»: Художника Юрия Петкевича называют наследником Марка Шагала и Анри Руссо, прозаик Петкевич, по мнению многих, единственный современный ученик и последователь Андрея Платонова.
В книге «С птицей на голове» собраны наивные рассказы о счастье, и авангардистская проза, и инфернальная история семьи первой половины ХХ века. Автор смотрит на мир глазами ребенка или блаженного, его мир населен странными людьми, которые воспринимают жизнь как «одну великолепную мелодию», и даже в опустошенной деревне все равно светит солнце и поют соловьи.
Книга иллюстрирована рисунками автора.
Отрывок из рассказа Юрия Петкевича
Выйдя из церкви, все поспешили в магазин, куда в это время как раз привезли батоны. Костя догнал девушку и прошептал: можно ли ему рядом пойти, и она кивнула, только попросила: быстрее, чтобы не разобрали батоны. Тогда они побежали, но у магазина Костя сказал Дусе, что обождет ее… Он стоял, ожидал ее и ни о чем не думал. По улице босиком шел ангел и, когда наступал на острые камешки, поджимал пальчики на ногах, морщась от боли, но был очень счастлив и, когда добрался до луга, побежал по траве к речке. В знойный день все в природе замерло, не дышало, и при необыкновенной тишине раздался вдруг необычайный шум. Костя вздрогнул, испугался, не понимая, что это такое, и не сразу увидел, что далеко в поле стоит деревце, и листочки на нем трепещут. Непонятно откуда взявшийся ветер, когда все продолжало оставаться бездыханным, закружился вокруг деревца, и Костя почувствовал радость, будто стая птичек пролетела, крылышками вот так: фрррррр-рр… — и опять ни звука.
Дуся, выйдя из магазина, взяла прутик и начала чертить на песке, а Костя оглянулся.
- Что ты рисуешь?
- Подсчитываю, — объяснила она, — на сколько меня обманули.
Большой сезонный вернисаж «КРАСКИ ВАН ГОГА» состоялся в рестобаре I’VAN GOGH. Организатор галерея «КВАРТИРА S»
Целый день 5 ноября в арт-пространстве самого креативного рестобара Москвы «I’Van Gogh» проходила выставка современных художников, объединенных любовью к Ван Гогу и разделяющих его художественное мировоззрение. Этот большой вернисаж провела галерея «Квартира S».
Во время вернисажа можно было всей семьей поучаствовать в создании витражных картин под руководством мастера Юлии Ивановой. Художник Александра Соколова, работавшая над фильмом «С любовью, Винсент», провела мастер-класс и расскажет, как рисовались кадры самой громкой премьеры осени. А искусствовед Николай Жаринов представил фильм о фильме и прочел лекцию о творчестве Ван Гога. Вечером уникальное кулинарное шоу «Битые Цветы» презентовал шеф-повар ресторана Артем Мартиросов. После чего бармен Арчил Нергадзе разрушил алкогольные мифы во время своих «Уроков абсента». Гастрономическое представление сопровождали Good Music Corner и DJ Артем Говердовский.
«Краски Ван Гога» — 5-й сезонный вернисаж, организованный галереей «Квартира S» в Москве. Необычные по своей подаче выставки позволяют гостям разом окунуться в современное искусство, увлекательные образовательные программы и творческие события в исполнении профессионалов высочайшего уровня, которые способны увлечь самого искушенного зрителя.
Ресторан I’Van Gogh
Адрес: Москва, ул. Большая Лубянка, 13/16с1
Телефон: +7 (495) 624-93-77
О месте проведения: I’Van Gogh — рестобар и арт-площадка с авторским меню шеф-повара Артёма Мартиросова, винной коллекцией (более 280 этикеток), и коктейльной картой шеф-бармена Дмитрия Полехина.
В центре основного зала с посадкой на 100 человек находится комната с микроклиматом для хранения вин. Винный шкаф — одна из достопримечательностей заведения. В глубине общего зала контактная барная стойка из оникса с яркой подсветкой и пано, прямо цитирующие «Звездную ночь» и «Пшеничное поле» Ван Гога. Отсылки к его творчеству можно увидеть и в цветовой гамме интерьера, подаче блюд и коктейлей.
Пространство «I’Van Gogh» организовано таким образом, чтобы было удобно проводить культурные и художественные мероприятия, такие как например эта выставка «Краски Ван Гога». Экспозиция создала своего рода авеню, некую художественную улицу, или лучше сказать, галерею, в которой расположились картины современных мастеров. Все в «I’Van Gogh», начиная от названия и до мельчайших деталей интерьера призвано отразить художественные смыслы этого места. «I’Van Gogh» — не просто рестобар, но одно из самых креативных пространств художественной столицы.
Примечательно, что пространство «I’Van Gogh» проводит культурные мероприятия разные по характеру — праздники, молодежные вечеринки, выставки, лекции, мастер-классы. Таким образом в разное время сюда интересно прийти, чтобы повеселиться или спокойно провести семейный отдых с детьми.
Над декором и освещением «I’Van Gogh» работали профессионалы высокого уровня. Не удивительно, что в интерьере присутствуют истинные произведения искусства современных художников. Любая точка «I’Van Gogh» — прекрасная локация для фотосессий. Поэтому отсюда невозможно уйти, не сняв понравившуюся деталь декора.
ПИТ КИЛКЕННИ В МОСКВЕ! PETE KILKENNY. Известный художник из БАВАРИИ готовится к своей персональной выставке
Пит Килкенни получил мировую известность, благодаря технике (художник использует современные и архивные газеты) и теме, которую он развивает на протяжении уже нескольких лет. Главными героями его творчества стали коровы, неожиданно вносящие определенный контекст в сюжетную линию изображения. Это обстоятельство поставило Пита в центр внимания прессы, главным образом, в связи с тем, что именно СМИ художник использует в качестве подтекста и смыслового содержания своих произведений. Усиливают эффект и избранные персонажи — коровы Килкенни придают сюжетам многогранность настроений — от иронии до глубинной философии. Эти многоликие, ставшие символом Пита Килкенни образы, принесшие ему успех и внимание, в скором времени предстанут в московской экспозиции, к которой Пит Килкенни готовился более года.
Куратор София Загряжская
8 905 732 19 37
8 926 524 12 47 Творческая Мастерская Рябичевых

Искусство вошло в его жизнь с раннего детства многими поразительными фактами, которые сделали Пита Килкенни живописцем. Узнав о сложной биографии Ван Гога, он, еще будучи ребенком, восхитился способностью мастера изображать жизнь яркой и красочной. В цвете его полотен, жизнь Винсента представлялась удивительной и прекрасной, и тогда Пит Килкенни оценил, насколько творчество способно спасать от отчаяния. Он бродил по галереям и мечтал о жизни художника, и мечта его сбылась.

Выставка «Пресс-Арт» в Лугано (Швейцария, 28 мая, 2016 года) в Центре культуры и искусства представила внушительную коллекцию Аннет и Петера Нобелей, в которой наряду с работами крупнейших мастеров современности, таких как Энди Уорхол, Антони Тапиес, Миро, Христо, Герхард Рихтер и другие выдающиеся, есть и произведения Пита Килкенни, художника ирландского происхождения, живущего сегодня в Баварии, известного, талантливого, особенного.
КОНСТАНТИН (GANDI) ПОЛЯКОВ. «ЯРКИЕ КРАСКИ ГОКАРНЫ». Выставка в Культурном Центре имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ в ПОСОЛЬСТВЕ РЕСПУБЛИКИ ИНДИЯ. Вернисаж 26 октября 2017 года в 19 часов (по аккредитации)
КОНСТАНТИН (GANDI) ПОЛЯКОВ о своей экспозиции: «Эта выставка — акт моей признательности замечательной планете Индия.
Так сложилось, что двенадцать лет я не делал подобных выставок, хотя это будет уже двадцатая персональная выставка. В определенный момент попав в сложный психологический кризис я отправился в Индию, пытаясь найти ответы на мучившие меня вопросы. Месяц прожил с паломниками в ашраме Саи Баба в Путапарти, где мне казалось люди пытаются научится правильно жить. Затем некоторое время в ашраме Шри Ауробиндо в Пондичери, где по-видимому учатся правильно умирать. Но ответы я получал не от пребывания на даршанах, а от живого общения с разными людьми, встретившимися во время путешествия.
Огромная благодарность всем встреченным!
Формула, творчество + присутствие у теплого моря длинной зимой, стало необходимостью.
В третьем своем путешествии я познакомился с Гокарной. В Южной Индии, Карнатака, на берегу Аравийского моря есть место силы и красоты – ГОКАРНА, маленький городок, который живет своей размеренной жизнью, принимая паломников, приезжающих поклонится месту рождения Шивы, сохраняющий древнюю культуру и традиции, дарящий красоту и яркие краски. Эта культура принимает всех приезжих, как любопытных детей, заботясь, обогащая и напитывая их силой и спокойствием. Здесь появляется желание прислушиваться к движению жизни, чувствовать свою связь с природой, наслаждаться течением времени, самосовершенствоваться и творить.
Гокарна как влюбленная женщина, очень не хотела меня отпускать от себя, заигрывая и пугая одновременно и успокоилась, только когда поняла, что я попался. Здесь собираются замечательные люди и среда наполнена творческой энергией.
В течении нескольких лет я приезжаю в Гокарну, пишу акварельные этюды, фотографирую, радуюсь солнцу и морю. И с любовью собираю свои картинки, как артефакты этих солнечных минут».
Культурный центр имени Джавахарлалу Неру
Москва, улица Воронцово поле, дом 6-8
Tel: +7(495)-783-7535, +7(495)-916-3632; 917-228


















Опубликовано в рубрике
Метки:






















































