«МЕТОД КАК ИЗОБРАЖЕНИЕ РЕАЛЬНОГО»- концепт Марины Лейзгольд.

Проект, как международная арт-платформа современного искусства-путь взаимодействия и сотрудничества в сфере росийско-израильских гуманитарных отношений стартовал в Израиле в 2023 году, 14 февраля в Сергиевском Подворье в Иерусалиме при поддержке Русского дома в Тель-Авиве, и нашел свое продолжение в России.

В рамках проекта пройдет персональная выставка российского художника художника Марины Лейзгольд ( Москва) в музыкальном сопровождении юного композитора Софии Козыревой (Россия, родилась г.Хайфа).

Художник Марина Лейзгольд

Выставка о красоте, окружающего нас мира природы в его динамическом развитии. Люди, как и вся вселенная, живут под покровительством неких законов.

И «лишь две вещи на свете способны тревожить наше воображение-звездное небо над нами и нравственный закон внутри нас»- Иммануил Кант.

В работах художника «Кижи», «Семейные традиции», «Земля Обетованная», «Два поколения»… усматривается связь сакрального бытия с национальной культурой, память и история прошлого и настоящего…, семейные традиции и их ценности.

Художник Марина Лейзгольд

Изображаемая реальность достигается разными методами: в работе «Предмет страстных желаний»-визуализацией объектов, а в работе «Ортодоксальные волны» форма обретает геометрический характер.

Люди, как птицы-птицы, как Боги!

Все насыщенно энергией.

Марина Лейзгольд — член Творческого союза художников России, Международного художественного фонда, Московского союза художников.

Участник российских и международных выставок.

Куратор многочисленных художественных проектов в России и за рубежом.

Центром выставки стали пять эскизов росписей для Казанского вокзала в Москве работы известного коллекционера, мецената и художника князя Сергея Александровича Щербатова. С 1928 года они хранились в составе музейной коллекции без атрибуции с пометкой «Неизвестный художник». Сотрудники Бахрушинского вернули эскизам их автора. Художественная серия демонстрируется впервые.

«Эти работы князя Щербатова являются не только прекрасными образцами национально-романтического направления в русском искусстве начала XX века, но и важным документальным свидетельством, проливающим свет на неизвестные страницы истории Москвы. Князь Сергей Александрович Щербатов работал над оформлением интерьеров Казанского вокзала вместе с членами художественного объединения «Мир искусства» – Александром Бенуа, Иваном Билибиным, Николаем Рерихом, Борисом Кустодиевым… Выполненные им эскизы поступили в музей почти 100 лет назад – в 1928 году, еще при жизни нашего основателя Алексея Александровича Бахрушина – и до недавнего времени считались работами неизвестного художника. Однако после обнаружения этих работ сотрудники наших фондов провели глубинное научное исследование, которое позволило вернуть авторство князя его работам и подготовить их к выставке. Вместе с коллегами из других музеев и архивов, которые представили в нашем совместном проекте предметы из своих фондов, мы будем рады показать эти удивительные работы, заслуживающие самого пристального внимания как историков и искусствоведов, так и самой широкой публики», – отметила генеральный директор Бахрушинского театрального музея Кристина Трубинова.

Выставка «Князь Сергей Щербатов. Неосуществленный проект для Казанского вокзала», в которой также принимают участие Музей архитектуры им. А.В. Щусева, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Российская государственная библиотека, Центр научно-технической информации и библиотек ОАО «РЖД», уже открыта для посетителей. В трех экспозиционных залах представлены уникальные материалы из фондов Бахрушинского театрального музея, других музеев и культурных учреждений, также среди экспонатов есть эскизы и фотографии из частной коллекции.

Заместитель генерального директора по научной работе Бахрушинского музея Зоя Макаренко отмечает, что несмотря на определенную камерность этой выставки, она стала большим событием для культурной жизни Москвы, так как ее главные герои – такие знаковые для нашей культуры деятели, как Сергей Щербатов и Алексей Щусев. «Самое главное в жизни каждого художника – чтобы его имя оставалось в истории. И музей как хранитель этой истории реализует главную задачу – сохраняет и передает это наследие новым поколениям. Возможность открывать как для науки, так и для публики произведения, которые, казалось, были уже утрачены, радостна для всех сотрудников музея. И этот подвиг для всех нас совершают фондовые сотрудники. Эти произведения были найдены ими в результате сверки музейных коллекций, которую по инициативе генерального директора Бахрушинского Кристины Трубиновой сейчас проводят в музее – впервые за 130 лет его существования», – рассказала Зоя Макаренко.

Напомним, что строительство современного здания Казанского вокзала по проекту архитектора Алексея Щусева велось почти тридцать лет, начиная с 1913 года. К оформлению помимо князя Щербатова были приглашены члены художественного объединения «Мир искусства». Работа была одобрена. Сергей Александрович Щербатов получил заказ на роспись зала ожидания первого класса. Всего им были созданы пять декоративных эскизов. Декоративные панно «Город», «Деревня» («Поле») и «Промысел» в примитивистской манере появились на эскизах в 1915 году. Однако, проект, как и идеи художников-«мирискусников», не был осуществлен в связи с изменившейся концепцией росписей Казанского вокзала после Октябрьской революции 1917 года.

Выставка пройдет с 29 апреля по 11 июня 2023 года в филиале Бахрушинского музея, Доме-музее М.Н. Ермоловой по адресу — Тверской бульвар, д. 11, м. Пушкинская, Тверская, Чеховская. 12+

МОСКОВСКИЙ СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ

представляет
персональную выставку

РИММЫ ЮСУПОВОЙ

СВЕЧЕНИЕ ЦВЕТА
Живопись по шелку

С 21 мая до 2 июня 2023 года
Выставочные залы МСХ
Адрес: Москва, Старосадский переулок, дом 5

Контакты для аккредитации СМИ
+7 916 876 60 18
Андрей Волков

Картины Риммы Юсуповой в полной мере передают красоту и великолепие мира во многом, благодаря избранному материалу. Живопись по шелку — сложнейшая техника, но мастерство художника позволяет раскрыть все преимущества натуральной тонкой ткани; это — и легкий естественный блеск, невозможный в традиционной технике на холсте, и особенности красок, приобретающих на шелке новые выразительные свойства оттенков и цветов. Но главное в этой технике — присутствие света, обусловленное особенностями натурального шелка, и желание мастера проникнуть во все его тайны, исследовать характер материала, стать с ним одной природы в процессе создания картины. Это истинное таинство рождает нежные, тонкие, искренние сюжеты, наполненные воздухом и солнечным светом.

Триптих из серии «Окна» войдет в новую экспозицию художника. «Утро», «День», «Вечер» — вслед за автором, зритель проникает в изменчивость солнечного освещения, наделяющего мир новыми настроениями. Названием картин и смыслом изображений художник напоминает нам, что каждый час дня, каждая минута жизни — это время для созерцания, время остановиться среди суетности мира, чтобы насладится его солнечным светом. Освещение рождает новые образы, и окна в сюжетах Риммы приобретают новую символическую суть. Зритель ощущает себя в пространстве, где окно символизирует и внутренний мир, и открытость окружающему, который видится светлым, чистым, прекрасным под первозданным небом.

Персональные выставки Риммы Юсуповой — это всегда заметное событие в художественной жизни, вызывающее интерес профессионалов, следящих за творчеством художника. Искусствоведы отмечают не только мастерство и живописную манеру, но и новые открытия мастера. Но более всего выставки Риммы Юсуповой — это радостные события, радостные в буквальном смысле. Ее картины пронизаны таким ярким восхищением жизнью, наполнены такой сильной любовью к миру и трепетом перед хрупкостью красоты, что вызывают настолько же яркие впечатления и у зрителей. Монументальные и одновременно нежные, сочетающие душевную силу и ранимую тонкость, картины Риммы Юсуповой открывают парадоксальную противоречивость мира и мироздания, и эта драматургия поднимает ее сюжеты на еще более высокую ступень восприятия смыслов ее творчества.

В экспозицию войдут работы Риммы Юсуповой, каждая из которых представит серию произведений, созданных за последние тридцать лет, основные из которых — «Лес и лучи солнца» (1984 — 1990 гг..), «Экология и сила природы» (1986 — 2012 гг..), «Дыхание гор» ( начата в 1989 г.), «Пионы» (2003 — 2023 гг..), «Моя Москва. Московские окна» (2014 — 2023 гг..). По таким циклам можно проследить творческий путь художника, увидеть как автор возвращается к выбранным темам, вдохновляясь новыми смыслами и продолжая развитие сюжетов. Также в рамках выставки готовится показ новых работ, написанных в недавнее время.

Биографические данные художника Риммы Хамзаевой Юсуповой