Выставка Спираль Вселенной

Спираль Фибоначчи. Золотое сечение. Фракталы. Спиральные галактики. Мандалы. Эзотерические символы. Цикличность и волнообразность. Что общего в этих словах? Окружающая нас природа, закономерности биологии, физики, астрономии и математики… Почему всё устроено так, а не иначе?
Когда на вопросы нет рационального объяснения, на помощь приходит искусство и интуитивное восприятие — именно это мы и хотим передать в нашей выставке под названием «Спираль Вселенной»

Александра Пашкина — куратор выставки «Спираль Вселенной»
Родилась в Москве, после получения экономического образования поступила на факультет «Режиссуры жанрового кино» Высших курсов кино и телевидения ВГИК и режиссерский факультет Московской Школы Нового Кино. Параллельно с режиссурой начала увлекаться такими сферами, как новые медиа, видео арт, перфомансы, сочетающие в себе различные виды искусства, создание уникальных художественных проектов.
Знания и опыт, изучения древнейшего ритуального искусства мехенди подтолкнули к новому витку в творчестве и познании мира.
Изучение сакральных символов и желание систематизации различных областей человеческого познания стало основой для масштабного проекта «Спираль Вселенной», посвященного изящному коду Вселенной, выраженном в золотом сечении, фракталах, мандалах, спиралях, символах и взаимосвязях законов математики, физики, биологии и религии от античности до современного искусства

Спираль – это удивительный и всеобъемлющий символ нашей жизни. Алгоритм спирали лежит в самом фундаменте мироздания. Спираль везде – от ДНК до Галактик, от математики до истории, это единый код, заложенный в основу всего живого, символ вечности и времени.
Элегантная и целостная форма спирали проходит через культуры и времена. Как священные символы спирали существовали у всех народов, вырезанные на скалах, в рисунках храмов, фантастичных мозаичных узорах. Бесконечность спирали ассоциируется с вечностью, магией и силой.

Участник Выставки
Наталья Винтер
«Увлекаюсь pазличными видами визуального искусства — pисунок, живопись, фотогpафия, кино. Вдохновляюсь Небом и Музыкой”

Участник Выставки
Левина Ирина

Свободный художник. Закончила Московский художественно-промышленный институт, училась на кафедре мастерской «masstam» Михайлова Б.Е.
Не много о картине: …Каждая картина начинается с… с осознаниия. С желания выразить, рассказать. До момента своего завершения картина переживает долгий, последовательный путь, путь препятствий, просветлений, экстаза, размышлений. И, в любую секунду прикосновения к ней, она раскрывает, заставляет Тебя проявиться. …Наша реальность-непрерывное ускользающее, непрерывное последовательное проявление. Глядя на эту работу просто позвольте вашему миру последовательно ускользать, и проявляться. И наблюдайте.

Участник Выставки
Шкурина Алёна
Художник и теоретик, в поиске художественного языка и смысла. Искусство для меня — способ познания мира и, пожалуй, самая важная часть жизни. А вдохновляет меня всё та же жизнь, комичная, милая, безумная, нелогичная и в этой своей нелогичности как раз движущаяся спиралями, в своей, невероятной и необъятной логике.

Спиралевидные потоки не только управляют процессами на всех уровнях от субатомных до галактических, но и отражают сознание, стимулируют духовный настрой и вдохновение.
Творческий отклик духа на движение жизни в ее постоянном развитии и находит свое отражение в концепции выставки.
Многогранность жизни предполагает разнообразие жанров и видов искусства, представленных неравнодушными личностями, объединенными единой идеей бытия.
Музыка, поэзия, живопись, кино, психология, дизайн – отнюдь не полный перечень возможностей самовыражения частички целого, вдохновленного на познание и отражение всеобщих законов вселенной.
Гармонично настроенный творческим вдохновением ансамбль единомышленников передаст загадочную атмосферу эволюции жизненных процессов, выстраивая на первый взгляд нелогичные зигзаги происходящих событий в единую спираль вечного Абсолюта.

Группа Художников «Линия»: «Мы рисуем то, что видим и чувствуем, то что хотим чтобы произошло. Это окно для Духа, он ждет и мы рисуем. Это приглашение вдохновением, это дорога вслепую, это внутреннее видение, это дыхание и мир».
Группа художников Линия. Сергей и Ксения Михайловы. Россия, Звездный Городок.

Станислав Казанцев — участник проекта «Спираль Вселенной»

Создание визуального образа, передача настроения и чувств посредством гармонизации звуковых вибраций является основной задачей Станислава Казанцева, рассказывающего свои художественно-музыкальные истории под псевдонимом Afro.
Музыка является универсальным языком человечества через который можно донести то, что нельзя передать словами.
Проект Stereobrothers родился в результате экспериментально- импровизационных диджей джемов, где Станислав Afro и Евгений Zarenok имеющие единый вкус и предпочтения в музыкальных направлениях выработали свой индивидуальный почерк. Создание атмосферных смесей происходит исключительно здесь и сейчас в зависимости от настроения всего живого вокруг. В процессе выступлений ни один микс не был записан.

Участник Выставки
Буравлёва Дарья

I care if you listen
(мне не всё равно, если вы слушаете).
Художник, поэт, мозаичист.
По сути, один из винтиков этой огромной силы, меняющей прямо у всех на глазах представление масс о Современном Искусстве. Я воистину Верю, что времена меняются. Наполняйтесь красотой, делитесь этой наполненностью, и да будет вам Счастье.

Участник Выставки
Екатерина Михайлина
Художник-график, АЭРОГРАФИСТ, стилист, бодипейнтер, модельер. Участник множества выставок, арт-проектов, конкурсов и показов.

Выпускница МГТУ им.Косыгина по специальности художник-стилист специализация: художественное проектирование костюма.
Я нахожу вдохновение практически во всём что меня окружает. Мне всегда казалось, что кисточки и аэрограф это на самом деле волшебные палочки, с помощью которых различные поверхности становятся особенными, вещи преображаются и становятся уникальными.

Участник Выставки
Илья Скуратов
художник, скульптор, живописец, дизайнер

Илья говорит, что “Через свои работы стремится показать разнообразные проявления человеческого духа, показать глубинную красоту и “соль” живой человеческой мысли”.
В скульптуре соединяет архитектонику формы с символами времени.
Любит фантастику, поэтические образы в творчестве друзей.
Ищет во всем присутствие человека.
Стремится раскрыть природную силу и красоту человеческой личности.

Михаил Мищенко ,композитор и пианист, выступит с презентацией на тему “Гармония в музыке».

Дарья Буравлева , Никита Заседателев и Егор Смирнов прочитают свои стихи стихи, перекликающиеся с общей концепцией выставки.

Дмитрий Баранов — процессуальный терапевт, основатель проекта Ipraktik выступит с лекцией «Интегральное искусство: состояния сознания и стадии развития. Передний край эволюции художественного выражения в глобальном постсовременном мире.»

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВЫСТУПЛЕНИЯ

Миша Пунга — Музыкант и певец , придерживается мнения , что музыка принадлежит всем!!! А наша жизнь –это загадка!

Группа Полынь Группа из двух мистических дев, исполняющих авторские песни под укулеле, пианино, металлофоне. Музыка природы и души.
“магия магии в том, что ее можно только почувствовать»

Dazy Evans Музыкальный исполнитель разных направлений музыки, который старается уложить много жанров в единственном ключ. Его музыка представляется как легкий поп-рок, с элементами акустических звучаний, приятного голоса, электроники и таких жанров как транс, соул, поп и другие

Откроет Выставку Азиза Ибрагимова
Азиза Ибрагимова — солистка группы Mystic Rose: коллектива молодых музыкантов и исполнителей, работающих в совершенно разных жанрах. Все они тяготеют к древним мотивам, впервые напетым в незапамятные времена. Но, вместе с тем, их задача – не напомнить миру о забытых песнях и мелодиях, а показать, что древняя музыка никогда не уходит в небытие. В их творчестве рокот африканских тамтамов оттеняет ритмом вой поездов метро и вторит пульсу автомобильных сигнализаций. Mystic Rose – прекрасный цветок, прорастающий сквозь пыльный бетон, мегаполиса.

Участник Выставки
Наталья Александрина
Педагог, художник.

Моя мама преподавала математику, поэтому фракталы и орнаменты я рисую с детства. Нахожу вдохновение в творчестве, люблю видеть и создавать красоту. Мечтаю о том, чтобы все были добры и счастливы.
В настоящее время работаю в Благотворительном фонде помощи детям с нарушением иммунитета руководителем программы Творчество как лекарство.

Участник Выставки
Саша Чумакова

Девиз творчества:
«Эксперимент и самобытность»
Привет, я Чумакова Сашенька.
Работаю в сфере художества.
В большей степени предпочитаю абстрактное или эксприментальное творчество.
Совмещение и поиск нового выражения мысли.
Для меня интересно сочетание различных материалов и линий,использование ткани, камней, проволок, стёкол, пуговиц.
Что добру пропадать можно все применить в творчестве.

Анастасия Тутаева
Художник, модельер, имиджмейкер. С детства занималась реконструкциями исторических костюмов и моделированием одежды. В 2005 году — победитель Всероссийского конкурса «Портной России». С 2006 по 2009 г.г. работала над созданием коллекции авторских фарфоровых кукол. Творческий путь начинался с мастерской Олины Вентцель, где автор знаменитых фарфоровых кукол познакомила с определенным стилем работы, который был связан с театральными прошлым. После смерти Олины вентцель к всероссийским и международным выставкм были закончены коллекции «От Руси до России», «От Фараона до наших дней», а так же к 150-летию Н.В.Гоголя. С 2009 по 2013 г.г. работала над созданием коллекции женской одежды и стала лауреатом профессиональных конкурсов, таких как «Кутюрье года — 2010″, «Адмиралтейская Игла — 2009″. В 2013 году Анастасия Тутаева открыла для себя новый инструмент и выражает свое творчество с помощью масляных красок.

Анастасия Тутаева: «Я создала эту серию работ, чтобы показать насколько всё во вселенной единое целое. Не важно из чего состоим мы и предметы вокруг нас, с помощью каких материалов созданы, все подчинены одним и тем же законам. И насколько гармоничны мы, насколько гармонична и красива жизнь вокруг нас»

Участник выставки
София Загряжская

23 года, родилась в Москве, закончила школу с углубленным изучением немецкого языка № 1219, Высшее образование МГХПУ. им. С.Г.Строганова, 2012 г., Диплом на тему: «Творчество скульпторов Дмитрия и Александра Рябичевых в контексте отечественного монументально-декоративного искусства». Работа: арт-менеджер молодежных культурных мероприятий, редактор информационного портала «Галерея «Александр», «Арт-релиз.РФ»

Художник живет в тонких мирах, где время и множество представлений оставляют ему свои незримые приметы. Будто есть особенное пространство вдохновения, где витают несметное число образов и художественных идей, ждущих своего мастера, счастливого открытия и встречи с миром.

О МЕСТЕ ПРОВЕДЕНИЯ

Творческая мастерская Рябичевых

У истоков создания скульптурной мастерской в 1967 году стоял выдающийся скульптор современности Дмитрий (Даниил) Борисович Рябичев. Народный художник России, лауреат Государственной премии СССР, лауреат Международной премии ЮНЕСКО. В скульптурной мастерской Рябичевых были созданы многие монументальные композиции для городов России и мира, среди которых монумент 14-ти туркестанским комиссарам (Ташкент), скульптурно-архитектурный ансамбль «Мужество» (Ташкент), посвященный подвигу жителей, восстановивших свой город после землетрясения, скульптурно-архитектурный ансамбль в Коломне, посвященный подвигу воинов-коломенцев, погибших в Великой Отечественной войне, мемориал воинам-сибирякам в городе Омске, памятник дружинникам, участникам боев на баррикадах 1905 года, установленный в Москве на Красной Пресне, и многие другие.

Сегодня художественные традиции этого дома продолжают сын Дмитрия Борисовича скульптор Александр Рябичев и внучка Даниэла.

Александр Даннилович Рябичев, член Московского Союза Художников России, лауреат Международной премии Джавахарлала Неру, руководитель творческих групп в Доме творчества в Переславле-Залесском (1985-1987 гг.), член комиссии по монументальному искусству в Московской Городской думе (2000 – 2004 гг.), Соавтор памятника Индире Ганди в г.Бхубанишвар (Орисса, Индия), «Вечная дружба» (Россия, Москва), автор памятника Дмитрию Рябичеву в г. Денкендорф (Бавария).

Даниэла Рябичева выпускница МАХЛ РАХ, студентка Института им.В.Сурикова.

Дата выставки : 5 октября
Место: м.Войковская , Мастерская скульптора Александра Рябичева
Посещение только по предварительной договоренности
8 926 524 12 47