София Загряжская, искусствовед:
Мимо не пройти! За стеклом настоящая сцена со сложным драматургическим замыслом, главными героями и сюжетной линией. Небольшая, казалось бы, глубина оконного проема позволяет развернуться событиям театрального масштаба. Эмоциональный отклик — это связь между зрителем и происходящим, и вы уже неравнодушны к предметам за стеклом, они перестали быть просто чайниками, одеждой или диваном. Есть история, к которой можно прикоснуться, и вот вы уже входите в магазин.

Это и есть главное предназначение витрины — привлечь внимание покупателя, продать товар. Прозаично-прагматично? Но то, как это исполнено — настоящие шедевры! Над витринами, афишами и рекламой в свое время вдохновенно трудились — Дали и Пикассо, Казимир Малевич и Валентин Серов, Энди Уорхол и Альфонс Муха.

Витрины Hermès вдохновили меня найти авторов-оформителей инсталляций в Москве, и я нашла имена некоторых художников — студентки Школы дизайна НИУ ВШЭ Злата Сапко и Марина Алексашина победили в конкурсе проектов оформления витрин Hermès еще несколько лет назад. Тогда в 2018 году темой оформления стала игра во всех ее проявлениях: от азартных игр и казино до компьютерных миров.

Бренд уже проводил конкурсы в некоторых городах мира, сотрудничая с известными школами дизайна — Parsons School в Париже, l’ECAL в Женеве, Brera в Милане и Kunstakademie в Дюссельдорфе. В Москве несколько лет назад около тридцати студентов Школы дизайна НИУ ВШЭ приняли участие в конкурсе организованном Hermès Россия. А сегодня витрины Hermès выглядят так.

София Загряжская, искусствовед:
С изобразительным искусством оформление витрин также роднит использование общих художественных жанров и выразительных средств — в оформлении витрин используются арт-объекты, инсталляции, сюжетные композиции. И даже смена экспозиции открывает каждый новый сезон.
Безусловно, с высоким искусством можно сравнивать лучшие образцы, притом не только с изобразительным, но и театральным. Манекены еще более придают витринам вид сценического пространства, с их помощью можно создать жанровые сцены, составить композиции, с выраженной сюжетной линией и характерами героев. Обожаю витрины! Получаю от их созерцания такое же удовольствие, как от хороших выставок.

Альфонс Муха. Один из самых известных художников ар-нуво, который рекламировал не только выставки или салоны, но и повседневные вещи и еду, например мыло, пиво или детское питание. Но реклама, которая принесла художнику небывалый успех — это театральные афиши. Самой знаменитой моделью Мухи стала Сара Бернар.

Альфонс Муха
Афиша к спектаклю
«Жисмонда»

Окрыленная успехом Сара Бернар предложила Мухе контракт на изготовление сценических и костюмированных нарядов и постеров.

Плакаты
Альфонса Мухи

Тогда появились иллюстрации «Дама с камелиями», «Медея», «Самаритянка», «Тоска» и «Гамлет», в создании которых Муха использовал найденную для «Жисмонды» манеру изображения. Позднее, прием художника стал популярным — использование удлиненного формата с единственной стоящей фигурой актрисы, помещенной в неглубокий разъем — визитная карточка модерна. Это помогло создать образ бренда Бернар, быстро ставшим узнаваемым.

Так творческий союз художника и актрисы привел обоих к восхитительному успеху. Афиши Мухи стали неотъемлемой частью культового образа Сары Бернар, рекламировали ее бренд и сопровождали туры актрисы, и именно это, в свою очередь, продвигало художника и сделало его мировой знаменитостью.