Записи с меткой ‘Ирина Соловьева’

«ЧУДО-ЧУДНОЕ, ДИВО-ДИВНОЕ. ГОРОДЕЦКАЯ РОСПИСЬ». Выставка во ДВОРЦЕ АЛЕКСЕЯ МИХАЙЛОВИЧА в КОЛОМЕНСКОМ. Адрес: МОСКВА, ПРОСПЕКТ АНДРОПОВА, дом 39, м.Каширская. С 25 мая 2018 года

Проспект Андропова, д. 39, Москва, 115487
Пресс-релиз
«Чудо-чудное, диво-дивное. Городецкая роспись»
К 170-летнему юбилею
24 мая 2018 г., 16.00
Коломенское, Дворец Алексея Михайловича
Проезд: станция метро «Каширская»

Городецкая роспись стоит в ряду самых высоких достижений народного искусства России, уникальное явление в истории народной культуры нашей страны. Самобытность этого промысла основана на удивительном синтезе древних традиций, связанных с иконописью, лубком и радостном, праздничном отражении окружающей действительности. В 2010 году на Днях Славянской культуры во Франции Президент Франции Николя Саркози, восхитившись уникальной росписью изделий городецких мастеров сказал: «… такие произведения должны находиться в Лувре…». За более чем полутора вековую историю, Городецкая роспись, более 30 раз выставлявшаяся за рубежом (Франция, Чехия, Германия, Швеция, Норвегия, Канада, Голландия, Италия, Бельгия, Япония, Англия, Китай и другие страны), ни разу не имела персональной выставки в Москве. Хотя замечательные коллекции Городецкого искусства хранятся в ведущих музеях России, в том числе Государственном историческом музее, Русском музее в Санкт-Петербурге и др. Наш проект призван исправить эту историческую несправедливость. Впервые на одной площадке представлено около 500 уникальных экспонатов. Самый ранний из них относится к XVIII веку. Вся история промысла, от истоков до настоящего времени предстанет перед гостями выставки. Среди сюжетов – всадники и нарядные дамы с непременными зонтиками в руках, кавалеры в военной форме и сюртуках служивых, купеческое чаепитие, исторические события того времени, сцены конных охот с собаками, соколами, роскошные кареты с лакеями на запятках и многое другое. Своеобразие этого искусства тесным образом связано с жизненным укладом, историей и культурой Нижегородского Заволжья, с его бытом, нравами, образами, что находило отражение в самом содержании росписи. Начиная с XII века, Городец входит в состав Владимира-Суздальского княжества с ее высочайшими традициями зодчества, иконописи, декоративного искусства, в XVII-XIX в.в. – это еще и центр старообрядчества. Именно оно оказало влияние на духовную составляющую Городецких ремесел. История Городецкого княжества тесно связана с именами и подвигами Андрея Боголюбского, Александра Невского, что так же отразилось в искусстве городецких мастеров и художников.
Ко второй половине XIX века Городецкая роспись сложилась как оригинальная живописная система и предназначалась главным образом для украшения прялочных донец, которым приписывалось мистическое значение. В сознании людей того времени донце ассоциировалось с человеком, а живописные композиции располагались как на иконах. Причем, чем больше донцев в семье, тем она богаче. Невозможно было выдать девушку замуж, если в приданном только одно донце – «незавидная» невеста, «бесприданница». Первоначально встречались только резные донца, потом появились с резьбой и инкрустацией мореным дубом и, наконец, расписные. Лучшие представители русского общества XIX века — И.Е. Репин, Е.Д. и В.Д. Поленовы, В.М. Васнецов, промышленники и меценаты С.И. Мамонтов, С.Т. Морозов и другие оценили красоту и уникальность этого самобытного народного искусства: собирали, хранили, популяризировали. В экспозиции выставки будут представлены экспонаты из собраний знаменитого Абрамцевского кружка. Промышленная революция начала ХХ в. нанесла сокрушительный удар по промыслу, но к 1920-1930 годам старинное искусство вновь начало свое возрождение. Правительство молодого советского государства дало высокую оценку Городецкому искусству, назвав его «уникальным художественным» явлением». Время диктовало расширение ассортимента. Появляются бытовые предметы, мебель, игрушки, декоративное панно и т.д. Помимо традиционных сюжетов в росписи – это обязательно отражение времени. Удивительные по своей задушевности рассказы в красках о жизни страны: колхоз, Советская Конституция, Красная Армия, радио в деревне, сражение на озере Хасан и реке Халкин-Гол, будённовцы, разъезд пограничников и т.д. На многих работах лозунги, посвященные становлению молодого революционного государства. Об искусстве Городецких мастеров говорили: «… тут все одноценно. Вешай их хоть рядом с Матиссом или Пикассо – не пропадут…». Городецкое искусство в эти годы процветало, но наступил огненный 1941 год. Великая Отечественная война внесла свои коррективы в жизнь промысла: из 60 художников с фронтов войны вернулись только двое. Начался новый этап возрождения промысла, получивший название «женский».
Наша выставка знакомит с историей промысла, его художественным особенностям, с искусством самых талантливых мастеров и художников, многие из которых имеют звания Лауреатов Государственной премии имени Репина, занесены в Энциклопедию «Лучшие люди России».
Вся экспозиция разделена на определенные темы: начало, становление, сегодняшний день. Особый интерес вызывает раздел, посвященный работам, которые создавались в подарок государственным деятелям России и зарубежных стран, королевским домам. Удивительна судьба шкафа, который был вырезан и расписан к 300-летию дома Романовых. Таких шкафов было три. Два из них попали в Городецкий музей в 1920 году, третий считался пропавшим. И только в 2013 году, а это год 400-летия дома Романовых, его случайно обнаружили в Кремле Великого Новгорода. Монументальный шкаф высотой 3 метра, где вырезан и расписан каждый сантиметр, рассказывает, о мировой истории, об истории государства Российского, становлении дома Романовых, центральный сюжет которого — венчание на царство Михаила Романова. Или, например, в свое время принцессе Диане Уэльской для маленького принца Уильяма была подарена лошадка-качалка с веселой городецкой росписью, и вот уже городецкие художники получили новый заказ из Виндзорского дворца – выросший принц Уильям и принцесса Кейт заказали для своего третьего малыша лошадку-качалку, которая после выставки отправится в королевскую семью в Англию, можно познакомиться с экспонатами, предназначавшимися в подарок японскому императору Акихито. Самые легендарные французские кафе, история которых связаны с именами Хемингуэя, художников-импрессионистов, такие как знаменитые «Ротонда», «Прокоп», «Два маго, «Де Флор», «Липп» и т.д. вот уже на протяжении века заказывали и продолжают заказывать веселые багетницы Городецких мастеров и многое другое.
В выставке принимают участие Государственный исторический музей, Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства, Новгородский музей-заповедник, Городецкий историко-художественный комплекс, Нижегородский государственный художественный музей, Сергиев-Посадский музей-заповедник, конечно же сама фабрика «Городецкая роспись». Однажды Президент нашей страны В.В. Путин, побывав в Нижнем Новгороде и увидев изделия Городецких мастеров и художников, не скрывая своего восхищения, назвал это народное искусство «…частью культурного кода россиян…».
Эта первая персональная выставка в истории промысла призвана послужить делу сохранения уникальных традиций самобытного искусства. Мы уверены, что дивная экспозиция найдет отклик в душе каждого гостя.. На открытии будет представлен мастер-класс и каждый сможет взять в руки кисть, попробовать себя в этом искусстве.
Аккредитация для СМИ: Соловьева Ирина
Контакты: тел. 8 (916) 854-53-19, irisol@rambler.ru

ДВОРЕЦ АЛЕКСЕЯ МИХАЙЛОВИЧА В КОЛОМЕНСКОМ. Выставка «ФЕДОСКИНО. ИСКУССТВО ЛАКОВОЙ МИНИАТЮРЫ»

16 июня в 16 часов — открытие для представителей СМИ
с 17 июня в часы работы Музея открыта юбилейная выставка «Федоскино. Искусство лаковой миниатюрной живописи»
К 220-летнему юбилею промысла

Коломенское, Дворец Алексея Михайловича, Малый выствочный зал
Проезд: станция метро «Каширская»

лаковая миниатюра 3
Выставка, которая открывается во дворце Алексея Михайловича в Коломенском — уникальна. Впервые на одной выставочной площадке представлены основные мировые центры лаковой миниатюрной живописи. Главный раздел выставки — это лаковая миниатюра Федоскино, охватывающий всю 220-летнюю историю появления, развития и расцвета федоскинской миниатюрной живописи.

Выставка условно разделена на несколько тем: восточные лаки 18-20 в.в. Японии, Китая, Персии, Мьянмы, Вьетнама — причудливые шкатулки, панно, мебель, культовые предметы, выполненные в разных техниках. Западноевропейская лаковая миниатюра (18-19 в.в.) представлена тремя основными центрами — Англией, Францией и Германией — удивительные по тонкости и изяществу живописные миниатюры.

Подлинные шедевры представлены в разделе российских лаков (Москва, Санкт-Петербург, 18-19 в.в.). Это не только произведения миниатюрной живописи, но и невероятные бытовые предметы из папье-маше, ушедшие сегодня из нашей жизни: пуговицы, подчасники, запонки, ручки зонтиков, настольные письменные приборы, кубки, марочницы и др.

Практически все предметы экспозиции выставляются впервые, а это более 800 экспонатов.

Подмосковное село Федоскино раскинулось на живописных берегах реки Уча. Здесь находится старейший в России центр лаковой миниатюрной живописи. В 1795 году, московский купец 1-й гильдии П.И.Коробов основал фабрику, которая начала выпускать изделия из папье-маше. К этому времени в Западной Европе уже были очень популярны художественные расписные лаки, да и в России, — в Москве и Петербурге, создавались «лакирные» мастерские.

В 1819 году Коробов передает владение фабрикой своему зятю — Петру Лукутину. В 1828 году П.Лукутин за высокое качество продукции получает право клеймения, т.е. на внутренней стороне его изделий размещается золотой двуглавый орел и имена Лукутиных.

П. Лукутин и последующие поколения этой славной фамилии добились такого качества изделий, который вывел фабрику в ряд лучших в России. Русская лаковая миниатюра приобретает мировую славу. В это время развиваются сложные жанры миниатюрной живописи — портрет, архитектурный пейзаж, жанровые сценки, образы России. Миниатюра расписываются двумя способами: «по сквозному» и «по плотному», дающие дивный эффект свечения красок, особую светоносность живописи, удивительный объем. В этой части выставки можно будет увидеть удивительные произведения искусства этого периода. Например, роскошный ларец, который знаменитый купец и меценат Савва Морозов заказал к свадьбе дочери, дивные по красоте шкатулки, принадлежавшие великому композитору П.И.Чайковскому, шкатулки под медали для героев 1812 года и многое другое. После революции 1917 года произведения федоскинских мастеров продолжают пользоваться популярностью и спросом за границей. Промысел в эти годы активно участвует в зарубежных выставках, на которых, как правило, получает медали и дипломы. 20-30-е годы 20 в. — время сложное для промысла. В своих произведениях этого периода художники отражали бурные события становления советской власти (образы В.И.Ленина и других вождей революции, революционные сюжеты, коллективизация и т.д.). В этой части экспозиции зрители смогут познакомиться с так называемыми «агитационными» лаками – «ВСЕКОРАБЗЕМЛЕС», «ВСЕМЕДИКОСАНТРУД», «Пролетарий на коня для борьбы с капиталом», «Изба-читальня» и др. Например, пластина «Революция идет» участвовала в выставке в Париже и получила гран-при.

В советское время сложилась целая плеяда блестящих художников: М.С.Чижов, И.И.Страхов, С.П.Рогатов, А.И.Козлов, Г.И.Ларишев, М.Г.Пашинин, М.Н.Солонинкин и другие. Сегодня федоскинский миниатюрист — это «свободный художник», продолжающий работать в традиции (Т.А.Дмитриева) или ищущий новые формы, сюжеты, образы (О.В.Ястребов, А.А.Козлова и др.). Полет фантазии художников границ не ведает: от традиционных тем и сюжетов до произведений в жанре фэнтези, модерна и даже авангарда. Однако главная отличительная особенность изысканных федоскинских лаков — это всегда положительная эмоциональная окраска, особая задушевность и виртуозное мастерство.

В экспозиции выставки впервые можно будет увидеть произведения федоскинских художников, которые они создавали конкретно в подарок государственным деятелям Советского Союза, королевским домам, руководителям зарубежных стран: ларец «Юбилейный» (1950 г.) с портретом Сталина и дарственной подписью, который специально расписывали ко дню его рождения одновременно несколько художников (М.С.Чижов, М.Г.Пашинин, С.П.Рогатов, Тардасов), шкатулки-»подарки» Л.И.Брежневу, Хоше Мину, Н.Хрущеву и др. советским лидерам. Шкатулки, подаренные Королеве Великобритании Елизавете, Папе Римскому Иоанну Павлу II, Шведской королевской семье, принцу Уильяму и Кейт Миддлтон, королеве Дании Маргретте II. Уникальна возможность увидеть шкатулку, которая была сделана и расписана в подарок Папе Римскому Франциску от Патриарха Кирилла к его недавней встрече с главой католической церкви. После выставки шкатулка отправится в Ватикан. В экспозиции выставки будет представлена работа (Н. Леонова) — шкатулка в дар Президенту РФ В.В. Путину и др.

Эта выставка — невероятная возможность увидеть всю самобытность федоскинской лаковой миниатюрной живописи, ее удивительное, оригинальное и абсолютно самостоятельное существование со своей особой техникой письма, традициями, историей. «МЕРЦАЮЩИЕ ЛАКИ» — так сегодня называют произведения федоскинских миниатюристов, которыми можно любоваться бесконечно, восхищаться безгранично. Участники выставки – ведущие музеи России, Москвы, Московской области, коллекционеры.

На открытии выставки будет представлен мастер-класс, и каждый гость сможет взять тончайшую колонковую кисть и попробовать себя в этом искусстве.

Аккредитация для СМИ:Соловьева Ирина 8 (916) 854-53-19, irisol@rambler.ru

лаковая миниатюра

Лаковая миниатюра 2