Записи с меткой ‘Евгений Глобенко’

ФОТОСЕССИЯ В КРАСНОМ. CОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ И ЛЮДМИЛА ЯТЧЕНИ проведут FOTOFASHION DAY в выставочном зале ИЗМАЙЛОВСКОГО ПАРКА 9 мая на выставке, посвященной ДНЮ ПОБЕДЫ

Фотография — особенное явление в нашей жизни.
Фотография — это история и память, но также настроение и творчество.

"Фотосессия в красном" Fotofashion Day фотограф Людмила Ятчени стилист София Загряжская

«Фотосессия в красном»
Fotofashion Day
модель — фотограф Людмила Ятчени
стилист София Загряжская
фото: София Загряжская
визажист Мария Булыгина

Уже несколько лет особенной популярностью пользуются Фотодни — особенная программа в практике фотографов и любителей фотосессий. Несмотря на то, что современные гаджеты позволяют сделать прекрасные снимки и даже предлагают их моментальную обработку, никакие новинки техники до сих пор не могут конкурировать с работой профессиональных фотографов и осмысленной индивидуальной доработкой снимка в смысле художественной фотографии. Фотограф Людмила Ятчени и стилист София Загряжская предлагают присоединиться к «Фотосессии в красном» — так они назвали свой Fotofaishion Day, который проведут 9 мая в Выставочном павильоне «Арт-парк» в Измайловском ПКиО.

В фотосессии могут принять участие все желающие.
Для женщин предпочтителен наряд в красном или с оттенками красного (не обязательно, но желательно).
В процессе съемки авторы прокомментируют процесс и расскажут об основных правилах подготовки к фотосессии.

Фотосессия пройдет на выставке «Герои. Портреты. Память», представляющей в фотографиях творчество известного скульптора Дмитрия Рябичева и посвященной Празднику День Победы.

Кураторы выставки: Евгений Глобенко и София Загряжская
Участники выставки работ Дмитрия Рябичева: Александр Рябичев, Даниэла Рябичева
Фотограф мероприятия 9 мая — Людмила Ятчени

Адрес: Московский проспект, строение 26
Измайловский ПКиО, Выставочный павильон
МЦК Соколиная гора, 200 метров в сторону лодочной станции

Время фотосессии с 15 до 17 часов
Контакты:
8 926 524 12 47
8 905 732 19 37
8 926 419 75 56

"Фотосессия в красном" Fotofashion Day фотограф Людмила Ятчени стилист София Загряжская

«Фотосессия в красном»
Fotofashion Day
фотограф Людмила Ятчени
стилист София Загряжская
визажист Наталия Карпенко

"Фотосессия в красном" Fotofashion Day фотограф Людмила Ятчени стилист София Загряжская

«Фотосессия в красном»
Fotofashion Day
фотограф Людмила Ятчени
стилист София Загряжская
визажист Мария Булыгина

"Фотосессия в красном" Fotofashion Day фотограф Людмила Ятчени стилист София Загряжская

«Фотосессия в красном»
Fotofashion Day
фотограф Людмила Ятчени
стилист София Загряжская
визажист Мария Булыгина

"Фотосессия в красном"  Модель  Татьяна Ормант

«Фотосессия в красном»
Модель
Татьяна Ормант

Все цвета палитры особенны, имеют свое значение и символизм, но красному цвету выделено исключительное место. Красный открывает спектр (помните «каждый охотник желает знать»?) и само название его издревле означало «красивый».

Красный — один из основных цветов в иконописи.

В символизме живописи красный — цвет страсти, плоти, крови, цвет глины, из которой Бог создал тело человека.

Красный ассоциируется с огнем и любовью.

И, несомненно с Победой. Именно красные маки символизируют павших за Родину, кровь пролитую воинами на полях сражений.

Жизнеутверждающий, цвет лидерства и активной позиции, красный используют как призыв. Этот цвет можно увидеть на многих революционных знаменах многих стран и в пропаганде идей.

Красный — самое яркое заявление о событии, времени и о себе. Он требует особенного отношения и чувства соразмерности.

«Фотосессия в красном» в День Победы — это история о счастье жить под мирным небом, с любовью, благодарностью и с вдохновением.

"Фотосессия в красном" Fotofashion Day фотограф Людмила Ятчени стилист София Загряжская

«Фотосессия в красном»
Fotofashion Day
фотограф Людмила Ятчени
стилист София Загряжская
визажист Наталия Карпенко

"Фотосессия в красном" Fotofashion Day Стилист София Загряжская Фото: Александра Загряжская Визажист Елена Будовниц

«Фотосессия в красном»
Fotofashion Day
Стилист София Загряжская
Фото: Александра Загряжская
Визажист Елена Будовниц

ГЕРОИ. ПОРТРЕТЫ. ПАМЯТЬ. Выставка, посвященная ДНЮ ПОБЕДЫ откроется в АРТ-ПАРК в ИЗМАЙЛОВСКОМ ПКиО при поддержке Галереи РЕМБРАНДТ-АРТ, АРТ-ПАРК и ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ

Галерея «Рембрандт-Арт» и Арт-парк в Измайловском ПКиО приглашают на выставку Творческой Мастерской Рябичевых «Герои. Портреты. Память» в субботу 5 мая в 16 часов. Основу экспозиции составят фотографии произведений скульптора Дмитрия Рябичева, посвященные подвигу народа. В выставке также примут участие Александр Рябичев и Даниэла.

Дмитрий Рябичев памятники воинам-победителям. Афиша Арт-Релиз.РФ

«Мне всегда хотелось выразить стремление человека к подвигу» — эти слова скульптора Рябичева определяют характер всего его творчества.

Основу выставки «Герои. Портреты. Память» составят фотографии произведений российского скульптора Дмитрия (Даниила) Рябичева, автора монументальных композиций, посвященных героям Великой Отечественной войны. Известны памятники подвигу народа, созданные Рябичевым, установленные в подмосковной Коломне, в городе Омске, в Сочи, а также проекты, в том числе мемориального комплекса жертвам фашизма в селе Березовка Брянской области и героям-комсомольцам, отдавшим свои жизни за Родину (проект для Москвы).
Также Дмитрий Рябичев создал портреты, выдающихся современников, героев эпохи — портреты Константина Циолковского, Сергея Королева, Ченгиза Айтматова, изобретателя радио Попова, хирурга Склифосовского, академика Павлова и простых тружеников — старого мастера Усманова, ткачихи Удаловой, собирательные образы рабочего, хлопкороба, строителя и многие другие. Монумент «Мужество» для Ташкента посвящен героизму жителей города, вместе со строителями всей страны, воссоздавшего на месте руин свой город, полностью разрушенный землетрясением, где также была установлена монументальная композиция 14-ти Туркистанским коммиссарам.
Дмитрий Рябичев основал собственную Мастерскую, где работал не только он сам, но и его коллеги, и, в первую очередь, сын скульптор Александр Рябичев — соавтор многих работ отца. Сегодня в Мастерской также работает внучка скульптора Даниэла, продолжается работа по созданию станковой и монументальной скульптуры, проходят выставки, мастер-классы, камерные концерты и творческие встречи.
В экспозиции можно будет увидеть работы всех членов творческой династии — Рябичева Дмитрия (Даниила), Рябичева Александра и Рябичевой Даниэлы.

Скульптор Александр Рябичев  лепит портрт отца  скульптора Дмитрия (Даниила) Рябичева,  1981 г.

Скульптор Александр Рябичев
лепит портрт отца
скульптора Дмитрия (Даниила) Рябичева,
1981 г.

Скульптор  Дмитрий Борисович Рябичев Мемориал,  посвященный памяти погибших Воинов-коломенцев

Скульптор
Дмитрий Борисович Рябичев
Мемориал,
посвященный памяти
погибших Воинов-коломенцев

Дмитрий Борисович Рябичев.  Мемориал в Коломне,  гранит, 1971 г. панорама

Дмитрий Борисович Рябичев.
Мемориал в Коломне,
гранит, 1971 г.
панорама

 Скульптор Дмитрий Борисович Рябичев Мемориал воинам-сибирякам  в городе Омске  (Архитектор Н.А.Ковальчук )  гранит, чугун, 1975 г.

Скульптор
Дмитрий Борисович Рябичев
Мемориал воинам-сибирякам
в городе Омске
(Архитектор
Н.А.Ковальчук )
гранит, чугун, 1975 г.

Дмитрий Борисович  Рябичев   монумент "Во имя жизни" в Сочи, 1977 г.(фрагмент) установлен в 1995 г.

Дмитрий Борисович Рябичев
монумент «Во имя жизни» в Сочи, 1977 г.(фрагмент)
установлен в 1995 г.

Записки о художниках Дмитрий Рябичев, Александр Рябичев, Даниэла Рябичева

Александр Рябичев с дочерью Даниэлой на выставке работ династии Рябичевых

Александр Рябичев с дочерью Даниэлой на выставке работ династии Рябичевых

Александр Рябичев скульптуры литье из бронзы Творческая Мастерская Рябичевых

Александр Рябичев
скульптуры
литье из бронзы
Творческая Мастерская Рябичевых

Александр Рябичев "Ветер"  дерево

Александр Рябичев
«Ветер»
дерево

Даниэла Рябичева  Графика  Творческая Мастерская Рябичевых  скульптуры дедушки Дмитрия Рябичева

Даниэла Рябичева
Графика
Творческая Мастерская Рябичевых
скульптуры дедушки Дмитрия Рябичева

Даниэла Рябичева  Графика  Творческая Мастерская Рябичевых  скульптуры дедушки Дмитрия Рябичева

Даниэла Рябичева
Графика
Творческая Мастерская Рябичевых
скульптуры дедушки Дмитрия Рябичева

Даниэла Рябичева  Графика  Творческая Мастерская Рябичевых  скульптуры дедушки Дмитрия Рябичева

Даниэла Рябичева
Графика
Творческая Мастерская Рябичевых
скульптуры дедушки Дмитрия Рябичева

«ЧИТАЯ ТИШИНУ». Поэтический вечер в рамках выставки ЕВГЕНИЯ ГЛОБЕНКО «ПОРТРЕТ» в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. 21 апреля 2018 года в 20 часов

Евгений Глобенко  "Девушка, читающая книгу" набросок к одноименной картине  2018 г.  (модель София Загряжская)

Евгений Глобенко
«Девушка, читающая книгу»
набросок к одноименной картине
2018 г.
(модель София Загряжская)

Поэтический вечер латиноамериканских и российских художников и поэтов «Читая Тишину» на выставке Евгения Глобенко «Портрет»
в Творческой Мастерской Рябичевых
21 апреля 2018 года
начало в 20 часов

Участники:
Омар Годинес
Йослен Арриохас Орсини
Лиза Неклесса
Григорий Певцов
Татьяна Изотова
Артем Киракосов
Александр Белугин
Евгений Глобенко

Адрес: Светлый проезд, 10 а
м. Войковская
МЦК Стрешнево

Контакты: 8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru

ЕВГЕНИЙ ГЛОБЕНКО. Галерея REMBRANDT. Выставка «ПОРТРЕТ» в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. С 14 апреля до 13 мая 2018 года. Вернисаж 14 апреля в 19:30

Евгений Глобенко автопортрет Афиша Галерея Рембрандт Арт-Релиз.РФ

«Безмолвие, наполненное светом и теплом,
в нем нет одиночества и человеческого невроза,
а есть лишь обнаженный лист и Муза,
и природа в духовном диалоге с Человеком…
Христа Живого…»

Йослен Арриохас Орсини
о творчестве Евгения Глобенко

Человек — самая большая тайна мироздания. Портрет — один из самых психологических жанров в искусстве. «По образу и подобию…» В чертах изображенного мы интуитивно пытаемся увидеть смысл бытия, Божественный замысел, предназначение и связь с нами. Почему нам интересен некто, написанный пятьсот лет назад или сегодня, кого мы можем никогда не встретить, но непременно попытаемся понять — кто он? как живет? что думает? о чем мечтает? Человеку всегда более всего интересен другой Человек. «Конечно, Человек!» — не задумываясь отвечает Евгений Глобенко на вопрос, что является центром его творчества.

Евгений Глобенко мастер психологического портрета.
В серии, представленной на выставке «Портрет» этот психологизм образов особенно очевиден. В большинстве работ мы видим героев, как бы «вне сюжета» представленных без антуража и других предметов, которые могли бы дать нам дополнительные сведения об изображенном, о времени, в котором он живет, о принадлежности его к какому-либо кругу, профессии. Все внимание зрителя обращено исключительно к личности, сосредоточено на выражении лица, глазах, руках, цвете композиции. Художник, будто специально прибегает к столь малым выразительным средствам, чтобы усилить эмоциональную связь с картиной, и зритель, лицом к лицу с его персонажем, оказывается вовлеченным во внутренний мир героя, его эмоциональное состояние, внутреннее напряжение. И одновременно в мир самого художника.

«Тишина — ты лучшее, что слышал…»

Евгений Глобенко: «Однажды я писал портрет девушки восточной, ее предки были из Ирана, она очень переживала, потому что она из традиционной иранской семьи, и изображать людей в их традиции не принято. Я ей сказал, закрой глаза и ни о чем не думай, и я увидел, когда она так сделала, она внутренне освободилась. Я так и назвал работу «Девушка с закрытыми глазами».
В этой радости от прикосновения к внутреннему миру, может быть, отчасти скрытому, и потому, требующему особенной осторожности, Евгений Глобенко видит награду за свой труд. Модель и художник всегда соавторы, но главным, в работе, художнику видится даже не психологизм, а поиски того Божественного начала, которое вдохновляло и вдохновляет художников и зрителей на протяжении веков. В этом смысле, неоспоримым авторитетом для Глобенко явился Рембрандт. Но анализировать свои предпочтения, тем более свое искусство сам художник не берется. «Что-бы художник не думал о своем творчестве» — говорит Евгений, — он всегда может ошибаться. Художник должен стремиться к тишине, в которой не ищет ни славы, никаких преимуществ. Великие всегда уходили от этого «шума», и важнее проникнуть в Божественное, а не человеческое».

Евгению Глобенко тем и интересен жанр портрета, что позволяет искать то Божественное в образе, что открывает возможности для художника прикоснуться к великому замыслу. Современники ему интересны, в первую очередь тем, что живем мы в одну эпоху, участвуем в одних исторических процессах, но от художника, от художника с большой буквы, — подчеркивает Евгений, — прежде всего, ждут высказывания, выраженного в красоте, правде и истине.
Если один из трех элементов отсутствует, можно сказать, что искусство не состоялось».

Из интервью Евгения Глобенко
искусствоведу Софии Загряжской.

Выставка Евгения Глобенко
«Портрет»
в Творческой Мастерской Рябичевых
с 14 апреля до 13 мая 2018 года
Открытие 14 апреля в 19:30

В рамках выставки выступит Лауреат всероссийских и международных конкурсов Татьяна Тронза-Вселикая (сопрано)

Также выступит флейтист Глеб Ильин, Лауреат международных конкурсов, вошедший в книгу «Лучшие люди России». Илья закончил школу при училище В.Я. Шебалина, училище при Консерватории им. П.И.Чайковского, учился в музыкальной Академии по классу флейты. Пишет музыку к игровым фильмам и к театральным постановкам.

Адрес: Москва, Светлый проезд, 10 а
м. Войковская, МЦК Стрешнево
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru

ЕВГЕНИЙ ГЛОБЕНКО. Художник, фотограф, галерист, куратор художественных проектов представил свои работы в программе МИХАИЛА САПОЖНИКОВА TRANE ZEN ART с музыкантами АЛЕКСЕЕМ КРУГЛОВЫМ и СЕРГЕЕМ ХРАМЦЕВИЧЕМ. Концерт трио: АЛЕКСЕЙ КРУГЛОВ, ЯАК СООЯАР, ОЛЕГ ЮДАНОВ. Jam session с CАИНХО НАМЧЫЛАК. Мансарда Клуба АЛЕКСЕЯ КОЗЛОВА. Каждый понедельник в 19 часов

Картины Евгения Глобенко  Презентация в Клубе Алексея Козлова  в рамках программы Михаила Сапожникова  TRANE ZEN ART Лаборатория авангардного джаза

Картины Евгения Глобенко
Презентация в Клубе Алексея Козлова
в рамках программы Михаила Сапожникова
TRANE ZEN ART
Лаборатория авангардного джаза

Они будто долго репетировали вместе, а на самом деле, это совместное творчество рождается на глазах публики. На сцене Евгений Глобенко читает свои стихи под импровизацию Алексея Круглова и Сергея Храмцевича. И это спонтанное сотворчество, основанное на взаимопонимании, художественной интуиции и большой творческой свободе сделало музыкально-поэтическую композицию интригующей и гармоничной.

Евгений Глобенко  Сергей Храмцевич  Алексей Круглов  в проекте Михаила Сапожникова  Trane Zen Art Мансарда Клуба Алексея Козлова Маросейка, 9

Евгений Глобенко
Сергей Храмцевич
Алексей Круглов
в проекте Михаила Сапожникова
Trane Zen Art
Мансарда Клуба Алексея Козлова
Маросейка, 9

Михаил Сапожников Лаборатория авангардного джаза Евгений Глобенко и музыканты Клуб Арт-Релиз.РФ

По уже сложившейся традиции, каждый понедельник, в 19 часов в Мансарде Клуба Алексея Козлова всех поклонников искусства джазовой импровизации встречает арт-директор проекта «Trane Zen Art. Avant-Garde Jazz Lab» Михаил Сапожников, автор проекта, доктор физико-математических наук, профессор, историк джаза, переводчик книг о джазе, в том числе о знаменитом Джоне Колтрейне.

Михаил Сапожников доктор физико-математических наук, профессор, историк джаза,  автор проекта Trane Zen Art художник Марина Лейзгольд  и народная артистка Республики Тыва Саинхо Намчылак

Михаил Сапожников
доктор физико-математических наук, профессор, историк джаза, автор проекта Trane Zen Art
художник Марина Лейзгольд
и народная артистка Республики Тыва Саинхо Намчылак

В программе TRAN ZEN ART выступают лучшие исполнители авангардного джаза.
Также с недавнего времени появилась новая традиция в проекте Михаила Сапожникова — в рамках программы каждый понедельник, наряду с представлением музыкантов, проходит презентация современного художника, в чьих работах чувствуется свободная импровизация или звучит тема джаза.
В лучших традициях Клуба выступил художник Евгений Глобенко, представив свою живопись и стихи под аккомпанемент джазовых музыкантов Алексея Круглова и Сергея Храмцевича.

Искусствовед Ольга Петрова представляет Евгения Глобенко  в проекте Михаила Сапожникова Trane Zen Art

Искусствовед Ольга Петрова
представляет Евгения Глобенко
в проекте Михаила Сапожникова Trane Zen Art

Искусствовед Ольга Петрова открыла презентацию творчества Евгения Глобенко в рамках программы Михаила Сапожникова в Мансарде Клуба. Впервые с художником Глобенко, Ольга познакомилась на его выставке в Творческой Мастерской Рябичевых, где Евгений представил свою работу «Олимпия Нового времени», и это мероприятие ее очень увлекло, призналась Ольга в своем выступлении на сцене Мансарды. Во-первых, потому что, это была выставка одной картины, что всегда усложняет задачу автора и повышает уровень его ответственности перед собравшейся публикой. Во-вторых, потому, что Евгений предстал в этот вечер еще и как талантливый режиссер неординарного действа. Сосредоточив внимание на единственном сюжете, художник представил весь вечер как экскурс в историю искусств на связанную с его картиной тему, с выступлениями искусствоведа, поэтическим чтением, показом документального фильма и выступлением балерины. Столь многоплановая программа прошла перед зрителями на едином дыхании, оставив впечатление легкости и вместе с тем масштабности происходящего.


Искусствовед Cофия Загряжская представляет Евгения Глобенко  в проекте Михаила Сапожникова Trane Zen Art

Искусствовед Cофия Загряжская
представляет Евгения Глобенко
в проекте Михаила Сапожникова Trane Zen Art

Эта легкость восприятия серьезной темы — считает искусствовед София Загряжская, — результат не только воображения и таланта художника, но и его большой внутренней работы. По аналогии с музыкой — лучшая импровизация та, что заранее отрепетирована. Живопись Евгения Глобенко, по мнению Софии Загряжской, отличается не только авторской манерой письма, но и ярко выраженной идеей, объединяющей прошлое и современность. «Глобенко — концептуален и современен, но все творчество художника пронизано пиететом к мастерам прошлого. Это видно по выбранным сюжетам, по репликам, которые внимательный зритель может прочитать в его картинах, и даже выбор названия галереи Евгения Рембрандт Арт — дань уважения великому мастеру. Опираясь на изучение традиций, Евгений Глобенко ищет современный язык для художественного высказывания. Так художников, поэтов и музыкантов на площадке Михаила Сапожникова Trane Zen Art сближает возможность экспериментов в поисках лучшего выражения гармонии».

Юрий Беляев  Президент Академии Российской словесности поздравил Евгения Глобенко с успешным выступлением и презентацией художественного и поэтического  творчества в программе Михаила Сапожникова Trane Zen Art

Юрий Беляев
Президент Академии Российской словесности поздравил Евгения Глобенко с успешным выступлением и презентацией художественного и поэтического творчества в программе Михаила Сапожникова Trane Zen Art

Президент Академии Российской словесности Юрий Беляев отметил живопись Евгения, но более уделил внимание его поэтическому творчеству и заметил, что в авторских выступлениях успех во многом зависит от манеры исполнения. И, конечно, представил публике свое сочинение, явив эмоциональным, энергичным прочтением противоположность созерцательному характеру стихов Евгения.

Друзья и коллеги Евгения Глобенко художники и поэты собрались в этот вечер в Мансарде известного клуба послушать стихи и джазовые импровизации

Друзья и коллеги Евгения Глобенко художники и поэты собрались в этот вечер в Мансарде известного клуба послушать стихи и джазовые импровизации

Евгений Глобенко  перед своим выступлением

Евгений Глобенко
перед своим выступлением

Художник  Омар Годинес гость мероприятия

Художник
Омар Годинес
гость мероприятия

Режиссер Оксана Матиевская  гость мероприятия

Режиссер Оксана Матиевская
гость мероприятия

Художник Зураб Пачулия с супругой Тамарой  гости мероприятия

Художник Зураб Пачулия с супругой Тамарой
гости мероприятия

Евгений Глобенко, София Загряжская, Мария Ставрова, Йослен Арриохас Орсини, Александ Белугин, Алена Лебедева, Зураб Пачулия -- художники, участники и гости мероприятия

Евгений Глобенко, София Загряжская, Мария Ставрова, Йослен Арриохас Орсини, Александ Белугин, Елена Лебедева, Зураб Пачулия — художники, участники и гости мероприятия

Художник Мария Лейзгольд  подписывает свой буклет

Художник Мария Лейзгольд
подписывает свой буклет

В рамках проекта «Avant-Garde Jazz Lab» 19 марта 2018 года прошел концерт трио в составе:
Алексей Круглов, саксофоны;
Яак Соояар, электрогитара, электроника;
Олег Юданов, барабаны, перкуссия.
О музыкантах:
Алексей Круглов, Яак Соояар, Олег Юданов долго выступают вместе, издали несколько совместных альбомов. Трио представит музыку с разных альбомов музыкантов. В частности, с альбома Military Space, записанного на концерте в Джаз-Центре Ярославля и изданного британским лейблом Лео Рекордс. Прозвучат также пьесы с альбомов Stereo Autumn и Могучая кучка, выпущенные московской фирмой АртБит, и известные композиции в аранжировке музыкантов, в частности, «Балладу о любви» Владимира Высоцкого.
Алексей Круглов – известный московский саксофонист, композитор, поэт, постановщик, один из лидеров импровизационной музыки в России, основатель группы «Круглый Бенд», организатор Leo Records Festival in Russia.
Яак Соояар – известный эстонский гитарист, основатель и вице-президент джазовой федерации Эстонии, профессор Таллинской Ритмической Академии, обладатель различных наград. Приезд Яака Соояара стал возможен благодаря поддержке посольства Эстонской Республики в Москве.
Гость проекта – Олег Юданов, уникальный барабанщик и перкуссионист из Архангельска, участник легендарной джаз-группы «Архангельск», один из основоположников нового джаза в СССР.

Алексей Круглов, Яак Соояар, Олег Юданов выступили в программе Михаила Сапожникова  Trane Zen Art

Алексей Круглов, Яак Соояар, Олег Юданов
выступили в программе Михаила Сапожникова
Trane Zen Art

Магическое сплетение времен в ритмах шаманских бубнов и сверхсовременного авангардного звучания академических европейских инструментов – и над всем этим волшебством парит женский голос, голос, который волнует вот уже более тридцати лет огромное количество любителей джаза и World Music!
Народная артистка Республики Тыва Саинхо Намчылак родилась в маленьком поселке золотоискателей, в бескрайних просторах степей Центральной Азии, и в ее голосе можно услышать звон капели и дыхание бескрайней тайги, пение птиц и давно уже забытые мелодии древних кочевников. Пульс времени, пульс космических реакторов и мерное дыхание кармических волн в космическом пространстве как в зеркале времени отражены в пении этой загадочной и всегда непредсказуемой Саинхо Намчылак.

Народная артистка Республики Тыва Саинхо Намчылак, выступила с музыкантами в jam session, который всегда начинается в 21 час по понедельникам в программе Михаила Сапожникова Tran Zen Art

Народная артистка Республики Тыва Саинхо Намчылак, выступила с музыкантами в jam session, который всегда начинается в 21 час по понедельникам в программе Михаила Сапожникова Tran Zen Art

Михаил Сапожников Лаборатория авангардного джаза Клуб Арт-Релиз.РФ

Джаз, клуб Арт-Релиз.РФ

Выступление музыкантов, художников, поэтов, арт-критиков в рамках проекта Михаила Сапожникова «Avant-Garde Jazz Lab» каждый понедельник в мансарде Клуба Алексея Козлова.
Вход свободный.
Адрес: Москва, Маросейка, дом 9
Метро Китай-город

Марина Лейзгольд Александра Загряжская Алексей Горбушин гости мероприятия

Марина Лейзгольд
Александра Загряжская
Алексей Горбушин
гости мероприятия

Михаил Сапожников Лаборатория Авангардного джаза. С Алексеем Кругловым Арт-Релиз.РФ

Клуб Арт-Релиз.РФ

Клуб .Арт-Релиз.РФ

Фотографии на стенах с изображением известных джазовых музыкантов и других символов джазовой эпохи — являются частью оформления этих уютных интерьеров и выглядят как самостоятельная экспозиция.

Клуб..Арт-Релиз.РФ

АЛЕКСЕЙ КРУГЛОВ, ЯАК СООЯАР, ОЛЕГ ЮДАНОВ и художник ЕВГЕНИЙ ГЛОБЕНКО в проекте МИХАИЛА САПОЖНИКОВА «TRANE ZEN ART. AVANT-GARDE JAZZ LAB». 19 марта 2018 года в 19 часов. Клуб АЛЕКСЕЯ КОЗЛОВА. МАРОСЕЙКА, 9. Вход свободный

По уже сложившейся традиции, каждый понедельник, в 19:00, всех поклонников великого искусства импровизации встречает арт-директор проекта «Trane Zen Art. Avant-Garde Jazz Lab» Михаил Сапожников.

С 21:00 – открытый jam session. Приглашаются все музыканты!

Также с недавнего времени появилась новая традиция в проекте Михаила Сапожникова TRANE ZEN ART. AVANT- GARDE JAZZ LABORATORY.
В рамках программы каждый понедельник наряду с представлением музыкантов проходит презентация современного художника, в чьих работах чувствуется свободная импровизация или звучит тема джаза.

клуб Алексея Козлова (Трио Алексей Круглов, Соояар, Юданов) Программа Trane zen Art Арт-Релиз.РФ

В рамках проекта «Avant-Garde Jazz Lab» 19 марта 2018 года пройдет концерт трио в составе: Алексей Круглов, саксофоны; Яак Соояар, электрогитара, электроника; Олег Юданов, барабаны, перкуссия.

О музыкантах:
Алексей Круглов, Яак Соояар, Олег Юданов
долго выступают вместе, издали несколько совместных альбомов. Трио представит музыку с разных альбомов музыкантов. В частности, с альбома Military Space, записанного на концерте в Джаз-Центре Ярославля и изданного британским лейблом Лео Рекордс. Прозвучат также пьесы с альбомов Stereo Autumn и Могучая кучка, выпущенные московской фирмой АртБит, и известные композиции в аранжировке музыкантов, в частности, «Балладу о любви» Владимира Высоцкого.

Алексей Круглов – известный московский саксофонист, композитор, поэт, постановщик, один из лидеров импровизационной музыки в России, основатель группы «Круглый Бенд», организатор Leo Records Festival in Russia.

Яак Соояар – известный эстонский гитарист, основатель и вице-президент джазовой федерации Эстонии, профессор Таллинской Ритмической Академии, обладатель различных наград. Приезд Яака Соояара стал возможен благодаря поддержке посольства Эстонской Республики в Москве.

Гость проекта – Олег Юданов, уникальный барабанщик и перкуссионист из Архангельска, участник легендарной джаз-группы «Архангельск», один из основоположников нового джаза в СССР.

Об авторе проекта TRANE ZEN ART:
Михаил Сапожников — доктор физико-математических наук, профессор. Историк джаза, его пропагандист и настоящий подвижник, автор блистательных переводов книг Эшли Кана «Kind of Blue. История создания шедевра Майлса Дэйвиса» (Ashley Kahn. Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece) и Луиса Портера «Джон Колтрейн. Жизнь и музыка» (Lewis Porter. John Coltrane: His Life and Music).

Михаил Сапожников доктор физико-математических наук, профессор, историк джаза, автор проекта TRANE ZEN ART Avant-Garde Jazz Laboratory Москва, Маросейка 9/2 На фото: Михаил Сапожников с логотипом Лаборатории TRANE ZEN ART и иконой Святого Саксофониста  St. John Will I Am Coltrane из Церкви Святого Джона Колтрейна в Сан-Франциско

Михаил Сапожников
доктор физико-математических наук, профессор, историк джаза, автор проекта TRANE ZEN ART Avant-Garde Jazz Laboratory
Москва, Маросейка 9/2
На фото: Михаил Сапожников с логотипом Лаборатории TRANE ZEN ART и иконой Святого Саксофониста St. John Will I Am Coltrane из Церкви Святого Джона Колтрейна в Сан-Франциско

О художнике:

Евгений Глобенко – художник, режиссер, фотограф. Окончил институт культуры (ГАСК), работал в разных сферах: художником оформителем, научным сотрудником, преподавателем, куратором. В 1995 году вступил в Международную конфедерацию художников (IFA) при Юнеско. В 1996 году выступил со-организатором художественной группы «ГЕП-арт». В 1996-1997 гг. – художник-оформитель журнала «Юность», в 1999-м создал галерею «ГИРД», с 2002 года член Международного Художественного фонда. 2006-2010 гг. – вступает в Союз фотохудожников России, входит в международную энциклопедию Allgemeines Künstlerlexikon: die bildenden Künstler aller Zeiten, начинает заниматься видео-артом, знакомиться с молодыми режиссерами, с актрисой Светланой Светличной, посещает внутренние показы ВГИКа, как оператор и актер участвует в съемках игрового кино. С 2014 по настоящее время занимается живописью, снимает документальные фильмы о художниках-современниках, показы которых проходят в музейных и галерейных пространствах: «Про счастье и Москву» (К. Сутягин — музей Н.В. Гоголя), «Круглый как яблоко день» (К. Сутягин — музей Горки ленинские, Галерея классической фотографии), «Жизнь в цвете» (П. Цветков — галерея «Мост»). Работы Евгения Глобенко находятся в частных коллекциях Японии и России.

Евгений Глобенко художник, фотограф, куратор проектов

Евгений Глобенко
художник, фотограф, куратор проектов

ОЛЬГА ПАСЕЧНИК, НИКОЛАЙ ТЕСЕНКОВ, ЮЛИЯ КИРАКОСЯН, ЕВГЕНИЙ ГЛОБЕНКО, ПЕТР ЦВЕТКОВ в экспозиции «ТЕМПЕРАМЕНТЫ». С 6 сентбяря до 1 октября 2017 года в галерее ЗНУИ. Адрес: МОСКВА, улица ПОКРОВКА, дом 1/13/6 строение 2

Темпераменты

С 6 сентября по 01 октября в галерее ЗНУИ пройдет выставка пяти интересных московских художников Ольги Пасечник, Николая Тесенкова, Юлии Киракосян, Евгения Глобенко и Петра Цветкова под названием «Темпераменты». Темперамент художника — это его индивидуальная способность мыслить и творчески выражать себя через свое видение, это его техника и лишь ему присущая манера вести работу от первого касания холста и до законченного произведения. Авторы, представленные в экспозиции, отличаются своим подходом к написанию, излюбленными сюжетами, колоритом полотен, у каждого из них свой темперамент. Но все вместе, их работы, создают то захватывающее пространство красоты и гармонии, которое мы называем искусством. Искусством живописи.

Темпераменты2

«ОЛИМПИЯ НОВОГО ВРЕМЕНИ». ЕВГЕНИЙ ГЛОБЕНКО — художник, фотограф, режиссер, куратор художественных проектов

Петр Цветков в Мастерской Рябичевых картина Евгения Глобенко Арт-Релиз.РФ

В свое время «Олимпия» Мане вызвала жесткую критику и сделала скандал в художественных кругах. Ругали новую манеру письма, сюжет, «циничность» автора. Задумывая свой проект «Олимпия Нового времени», Евгений Глобенко очень рисковал. Во-первых, потому что поставил себя в ряд с великими. К такой претенциозности публика редко бывает снисходительна, несмотря на очевидный аргумент — с кем, если ни с прославленными мастерами вести диалог в искусстве современному художнику? Во-вторых, «манера письма» Глобенко также оставляет поле для рассуждений, в том числе и для критики. Но уверенность художника, дерзость, с которой он смело представил свою работу, готовый к вопросам и, по ходу, к любому повороту событий в процессе презентации, вызывает, по меньшей мере, интерес. Вот он, Евгений Глобенко стоит, скрестив на груди руки, перед своей Олимпией, своей музой, своей главной художественной идеей, готовый к непредвиденному вопросу. Режиссер. Автор всего действа, происходящего вокруг Олимпии. Это все для нее — и музыка, и танцы, и лекция-экскурс в историю искусств, и публика и фильм и выступление писателя и весь этот вечер. Все для Олимпии, в лице которой… У Олимпии Евгения Глобенко, кстати, нет лица. Легкие штрихи-намеки, которые делают ее неузнаваемой-неопределенной, как неконкретны и фон-пейзаж, и происходящее на фоне. Но очевидна одна особенность — Олимпия написана с любовью, не смотря на скупую палитру, «немногословность» повествования, малые выразительные средства. Художник отразил свою нежность к музе, и эта нежность в том, как расчесаны ее волосы, в позе, в красных туфельках, в руках, держащих кошку. Мое (как зрителя) воображение выстраивает сюжет, и хочется понять, безликость ее лица, рассмотреть, что там вдали, за ней, и, наконец, подарить Олимпии больше цветов, в смысле — больше цвета, красок, а это уже интрига. Именно на интриге построен весь сценарий вечера. От снятия покровов с новой картины, до ожидания выхода балерины и каждого последующего момента презентации. Именно интрига, действо, игра — главные элементы презентации-проекта Евгения Глобенко «Олимпия Нового времени».

Мир искусства знает не одну Новую Олимпию, и первой последующей вслед за скандальной Олимпией Мане стала «Современная Олимпия» Сезанна. К тому времени критики еще не успокоились по поводу сюжета, и вдогонку к Мане причислили Сезанна к «безумным художникам». В «Олимпии» Сезанна, где художник изобразил себя зрителем интерпретированного им сюжета с обнаженной женщиной и ее чернокожим слугой, мы видим уже почти настоящий театр, с занавесом и сценой, больше иронии, больше «новой манеры письма». И если Мане со всем пиететом к живописному мастерству подошел к сюжету «Венеры Урбинской» Тициана (известна копия Мане картины Тициана, изображающей Венеру), прежде чем родилась его скандальная картина, то последующие повторения известного сюжета включают элементы игры, некого театрального действия.

Скорее всего можно было бы отнести картину, как и в целом проект Евгения Глобенко к постмодернизму, для которого в нем достаточно всего — игры в классики, интерактивности, иронии, и всего прочего, соответствующего направлению. И здесь автор выступает не только как художник, но и как исследователь, экспериментатор, имеющий смелость взять себя за образец — как представитель этого Нового времени, как выразитель его постмодернистской сущности. «Что ждет «Олимпию»?» — задает вопрос один из участников проекта? — мы не знаем. Может быть, ее ждет Музей? Как пример выражения художественных процессов Нового времени. Может быть, Олимпия без лица, станет олицетворением художественной эпохи? Нового Времени или Нового Безвременья. Во всяком случае, вечер удался. Публика, в основном, друзья участников мероприятия, была благосклонна и заинтересована. Приятно было видеть сосредоточенное внимание и слышать безупречную тишину со стороны зала в течение всего более, чем часового действа. Евгений Глобенко, главный автор сценария, безусловно, обладает харизмой и режиссерской интуицией. И, самое главное, безупречной искренностью, с которой он вот так стоит на своем месте в искусстве, открытый для вопросов и для диалога с мастерами прошлого и с современниками.

София Загряжская
Творческая Мастерская Рябичевых

В программе вечера гостям были представлены:
* краткий исторический экскурс по наиболее известным шедеврам живописи обнаженной натуры «От Джорджоне до Глобенко» искусствоведа, художника Петра Цветкова

* поэтический монолог писателя Ивана Оганова

* фильм «Дыхание», режиссер Петр Цветков

* выступление балерины Муцки Йосида (Япония) солистки Театра классического балета Касаткиной и Василёва

* живая музыка: Владислав Баранский

Петр Цветков в Мастерской Рябичевых Арт-Релиз.РФ

Выставка Евгения Глобенко в Мастерской Рябичевых Арт-Релиз.РФ

Мастерская Рябичевых. Выставка Евгения Глобенко Арт-Релиз.РФ

Евгений Глобенко

Балерина Муцки Йосида

Евгений Глобенко в Мастерской Рябичевых Арт-Релиз.РФ

Творческая Мастерская Рябичевых с Ольгой Петровой и Евгений Кове-Петровой, София Загряжская, Александр Рябичев.

Влад Баранский в Мастерской Рябичевых Арт-Релиз.РФ

Мастерская Рябичевых. Выставка Евгения Глобенко (фото 2) Арт-Релиз.РФ

Евгений Глобенко. Олимпия нового времени Арт-Релиз.РФ

Выставка Евгения Глобенко Олимпия Нового Времени Мастерская Рябичевых Арт-Релиз.РФ

Репетиция накануне презентации

Влад Баранский и балерина Муцки Йосида в Мастерская Рябичевых.(фото 5) Арт-Релиз.РФ

Влад Баранский и балерина Муцки Йосида в Мастерская Рябичевых (фото 4) Арт-Релиз.РФ

Влад Баранский и балерина Муцки Йосида в Мастерская Рябичевых (фото 3) Арт-Релиз.РФ

Влад Баранский и балерина Муцки Йосида в Мастерская Рябичевых выставка репетиция Арт-Релиз.РФ

Влад Баранский и балерина Муцки Йосида в Мастерская Рябичевых Арт-Релиз.РФ

ГАЛЕРЕЯ «РЕМБРАНДТ» впервые в МОСКВЕ представляет выставку-презентацию картины ЕВГЕНИЯ ГЛОБЕНКО «ОЛИМПИЯ НОВОГО ВРЕМЕНИ» 20 июня 2017 года в 19 часов в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ

Евгений Глобенко. Олимпия нового времени Арт-Релиз.РФ

Галерея «Рембрандт»
Творческая Мастерская Рябичевых
представляют
выставку-презентацию картины Евгения Глобенко
«Олимпия Нового времени» (впервые в Москве)
20 июня 2017 года в 19 часов
Адрес: Светлый проезд, дом 10 а

В программе:
* краткий исторический экскурс по наиболее известным шедеврам живописи обнаженной натуры «От Джорджоне до Глобенко» искусствоведа, художника Петра Цветкова

* поэтический монолог писателя Ивана Оганова

* фильм «Дыхание», режиссер Петр Цветков

* выступление балерины Муцки Йосида (Япония) солистки Театра классического балета Касаткиной и Василёва

* живая музыка: Игорь Тынчеров, виолончель, солист Большого Симфонического Оркестра

О мероприятии:
«Олимпия Нового времени» Евгения Глобенко распахивает двери в вечность, где всегда, в каком бы веке не происходили события, есть место художнику и его музе»

О художнике:
Евгений Глобенко, режиссер, художник, фотограф. Окончил институт культуры (ГАСК). Работал в разных сферах: художником оформителем, научным сотрудником, сторожем, преподавателем, куратором. Первые уроки рисунка и живописи дал отец, Е.И. Глобенко. Занимался в студии художника Константина Сутягина, брал уроки у скульптура Виктора Михайлова.
1995 – вступил в Международную конфедерацию художников (IFA) при Юнеско.
1996 – со-организатор художественной группы «ГЕП-арт», в состав которой входят художники и писатели.
1996-1997 – художник-оформитель журнала «Юность».
1999 – создал галерею «ГИРД», курировал выставочную деятельность.
2002 – член Международного Художественного фонда.
2006 – 2010 — вступает в Союз фотохудожников России; входит в международную энциклопедию Allgemeines Künstlerlexikon: die bildenden Künstler aller Zeiten. Начинает заниматься видео-артом. Как оператор и актер участвует в съемках игрового кино.
2013-2014 – посещает студию Константина Сутягина, совместно с которым ведет интернет-канал про искусство «Красный пароход».
2014-настоящее время — снимает документальные фильмы о художниках-современниках, показы которых проходят в музейных и галерейных пространствах: «Про счастье и Москву» (К. Сутягин — музей Н.В. Гоголя), «Круглый как яблоко день» (К. Сутягин — музей Горки ленинские, Галерея классической фотографии), «Жизнь в цвете» (П. Цветков — галерея «Мост»).
Живет и работает в Москве.

Основные персональные выставки:
Галерея на Малой Грузинской, 28 (живопись). 1995. Москва.
Галерея журнала «Юность» (живопись). 1996. Москва
Музей А.Н. Скрябина, «Под северным небом» (живопись). 2001. Москва.
Русская галерея на Воздиженке, «Копенгаген» (живопись, графика). 2006. Москва.
Передвижная выставка «Вакуум насилия» (фотография). 2006. Пермь.
Президент-Отель, «Россия для Норвегии» (фотография). 2006. Москва.
Культурный центр «Покровские ворота». «Дыхание» (живопись). 2016. Москва
Основные групповые выставки:
Международный Выставочный Центр, выставка российско-филиппинских фотографов «Филиппины и Россия. inSIGHTS». 2010. Себу, Филиппины.
Галерея photohub Manometr, FotoMixFight Limited Edition «Форма и содержание». 2012. Москва.
Галерея Наканогути Сэндзинкан, выставка японско-российских фотографов. 2014. Ниигата, Япония.
Галерея Классической фотографии, «Независимые авторы». 2014. Москва.
Галерея «Живая жизнь». «Параллели», совместно с Петром Цветковым. 2016. Москва.

Как добраться:
Проезд: м.Войковская, трамвай 31 до остановки ул.Царева,12, пешком 5 минут или МЦК станция «Стрешнево»
Творческая Мастерская Рябичевых
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru