Записи с меткой ‘Борис Кочейшвили’

Галерея ХОДЫНКА представляет выставку ЧЕРНО-БЕЛЫЙ КОСМОС с 12 апреля до 12 мая 2024 года

Олег Тыркин "Обратная сторона Луны"

Олег Тыркин
«Обратная сторона Луны»

Чёрно-белый космос

11 апреля — 12 мая 2024

Галерея Ходынка / ул. Ирины Левченко, 2 (м. Октябрьское поле)

В год 90-летия со дня рождения Юрия Гагарина, в Галерее Ходынка Объединения «Выставочные залы Москвы» откроется выставка «Черно-белый космос».

Экспозиция включает произведения на тему космоса, различные как по смысловому восприятию, так и по творческому воплощению – объекты, графика и скульптура, рельефы, фотографии, принты на дизайнерской одежде. Большинство авторов давно и успешно обращаются к теме космоса в своем творчестве. Участники выставки: Олег Артемьев, Татьяна Баданина, Константин Батынков, Александр Дедушев, Алена Калянова, Борис Кочейшвили, Иван Михайлов, Владимир Наседкин, Елена Ржевская, Леонид Тишков, Владимир Трямкин, Олег Тыркин, Сергей Чернов, Антон Чумак, Евгений Шнайдер.

Иван Михайлов серия  "Детские площадки будущего"

Иван Михайлов
серия
«Детские площадки будущего»

Специально к проекту новые произведения подготовил Иван Михайлов, размышляющий о том, как могут в будущем выглядеть космические детские площадки (кстати, часть изображений сгенерирована нейросетью). А художник, дизайнер Елена Ржевская в коллаборации с брендом Xakama сделали для выставки модели одежды, с использованием принтов из серии «Мегагалактика» (дизайнер одежды –Лена Макашова).

Выставка входит в многочастную серию, посвященную интерпретации темы космоса авторами нынешнего столетия. Но впервые кураторы проекта, который стартовал в 2011 году и был показан совершенно по-разному на многих галерейных и музейных площадках Москвы и других городов России, предприняли попытку полностью ограничить цвет у произведений и представить лишь черно-белые графические работы и монохромные объекты.

Олег Артемьев "Сахалин" фотография

Олег Артемьев
«Сахалин»
фотография

Есть еще две необычные составляющие проекта. В экспозиции представлены черно-белые фотографии, который сделал в космосе летчик-космонавт, Герой России Олег Артемьев, совершивший уже три полета. А в одном из камерных залов кураторы Валерия Галлай и Дмитрий Буткевич разместили правдивые истории и мифы о космосе и космонавтике, в том числе «рассказанные» непосредственным участником тех «исторических будней» Марком Галлаем, заслуженным летчиком-испытателем, Героем Советского Союза, инструктором первого отряда космонавтов, автором слогана «Поехали!», 110-летию со дня рождения которого и посвящен проект.

Экспозиция в очередной раз показывает, что космос по-прежнему вдохновляет современных художников. Своеобразное жонглирование смыслами и образами приводит к тому, что каждый раз получается совершенно необычный, другой космос, рождающий новый диалог со зрителями.

Выставка БОРИСА КОЧЕЙШВИЛИ в МОМА ТБИЛИСИ. Организаторы VEHOVA ART GALLERY (МОСКВА) и ERTY GALLERY (ТБИЛИСИ)

Выставка Бориса Кочейшвили Арт-Релиз.РФ

29 июня 2017 года в Музее современного искусства Тбилиси открылась выставка Бориса Кочейшвили.
Организатораторы выставки: Vehova art gallery (Москва) и Erty gallery (Тбилиси).

MOMA Tbilisi
Борис Кочейшвили
МНОГОГОЛОСЬЕ
30.06 — 19.07.2017

Все мировое искусство — это грандиозный многоголосый хор.
В нем есть голоса высокие и низкие, мужские и женские, громкие и послабее.
Разумеется, берут в этот хор не всех, лишь самых-самых. Ведь располагается он не где-нибудь, а на Олимпе. Картина получается вполне в грузинском стиле — сильный многоголосый хор на вершине гордой горы. Звуки этого хора разносятся далеко по всей земле, и те, кто остался внизу — толпятся у подножия, слушают, танцуют и подпевают в меру своих талантов.

Художник Борис Кочейшвили, несомненно, является одним из тех, кто поет в хоре избранных. Подтверждение тому — около сотни работ в собраниях крупнейших музеев: Государственная Третьяковская Галерея, ГМИИ им. Пушкина, Государственный Русский Музей, Музей Людвига (Германия), целый ряд других музеев в России и за рубежом, а также мнение авторитетных искусствоведов, которые ставят Кочейшвили в ряд наиболее ярких и самобытных авторов нашего времени.

До сегодняшнего дня Борис Кочейшвили не выставлялся на родине своих предков, в Грузии. Но на всех его картинах Грузия неизменно звучит: в легкой линии гор, формирующих горизонт; в излюбленной художником теме застолья на берегу реки, символизирующей течение времени; в его извечной любви к красивым женщинам — изображение мужчин у него встречается крайне редко…

Сильный голос в хоре мирового искусства — это понятно. Но вот что еще: бывают художники, поющие свою излюбленную партию в течение всей жизни, вошедшие в историю одним своим узнаваемым шедевральным мотивом. А бывают художники «многоголосые» по своей природе. Про таких говорят — человек-оркестр.

Кочейшвили — из последних. Сперва он состоялся в графике: в тридцатилетнем возрасте попал в постоянную экспозицию Третьяковки и представил Советский Союз на Chicago Art Fair (1983). Затем — в живописи и скульптурном рельефе. И, наконец, занялся поэзией. Стихи Кочейшвили являются органичной и неотъемлемой частью его таланта, его произведения включены в двухтомную антологию современной поэзии, вышедшую недавно в одном из крупных московских издательств, наряду со стихами Иосифа Бродского и Евгения Евтушенко.

Кочейшвили — настоящий мифотворец. Он не только создал свои миры в искусстве и поэзии, но даже фамилию свою придумал себе сам: «Вообще-то такой фамилии — Кочейшвили не существует в природе. Мой отец и мой дед были Качейшвили. И все свое детство я прожил под нормальной грузинской фамилией. Но когда я получал паспорт, меня попросили написать в анкете — как меня назвать. Я подумал, и решил, что «Кочейшвили» звучит лучше и что это более грузинская фамилия. Через много лет Отар Иоселиани спросил у меня: «Боря, а что это за фамилия у тебя, такой фамилии в Грузии нет, ты ведь должен быть Качейшвили. Кочейшвили — это то же, что русский человек с фамилией Ивонов». Вот так вот я и живу всю жизнь с придуманной фамилией.»

На выставке в Тбилисском МОМА художник Борис Кочейшвили представлен во всех своих ипостасях: зрители смогут увидеть его графику, живопись, скульптурный рельеф, а также прочесть его стихи, которые кураторы задумали сделать частью экспозиции.