Записи с меткой ‘Арт-Релиз..РФ’

САЛАВАТ ВАХИТОВ. «НЕСКОЛЬКО СЛОВ О ТРАГЕДИИ ОДИНОЧЕСТВА ИЛИ О СОВЕРШЕНСТВЕ СВОБОДНОЙ ВОЛИ» (Статья о династии художников АКСИРОВЫХ)

Высшие достижения в искусстве всегда совершались в одиночку, чувство одиночества основная трагедия настоящего художника. Но есть мгновения приобщения к Истине, — источнику всего и вся, в эти мгновения свершается чудо слияния с Вечностью, с Духом, а через Него и с самим Богом, поэтому творчество в своей высшей фазе развития гораздо больший наркотик, наркотик от бесконечного одиночества в мире иллюзий «Реалистического» мира, в котором пребывают все, считая это жизнью, и лишь Художник, постоянно, всенощно и трепетно своей судьбой, жизнью доказывает обратное, что мир наш заключен в Боге и миру этому имя Царствие Божье, к которому стремится каждый высокоорганизованный человек.
Феномен культуры в основе своей революционен, он всегда противостоит всему, даже самому лучшему, что уже создано или произнесено-произведено в мире реалистическом, — объективированном. Никто и никогда еще не смог постичь истину, не пройдя акт Воскрешения из мертвых, так уж устроено, чтобы родиться в духе, надо умереть, но умереть не для мира, как утверждают Старцы Церкви, а для мира и ради мира, это и есть то самое истинное смирение, смирение эго и возрождение Духа Святого и Его проявление через творчество. Свобода творчества художника заполняет собой разряженную пустоту бессмысленного существования ради мамоны, наполняя жизнь смыслом. Видимо это и есть истинное рождение, второе рождение, рождение в духе. Дорогу к осознанию данного тезиса прокладывают своей безупречной жизнью и высокой мыслью наши отцы и деды в прямом и переносном смысле, зная с детства науку познания и движения духа, — мы заболеваем стремлением к истине, любознательностью, отвагой и мужеством. Так рождается герой, одинокий, с щемящей тоской в глазах и бесконечной болью в душе, именно так рождается настоящий художник и в творении его принимают участие все, потому что рождается он на радость миру, на радость Богу, а значит на радость всем. Вот только ему самому от этого не легче, ибо мир материальный, «реалистический», объективированный создан на конфликте миру Божественному, хотя и проявляется в нем все Божественное, но есть в этом мире пятна от Мира Небытия, Мира Тьмы, — Мрака…

Есть на Кавказе обычай, красивый, очень, — если девушка встретит на своем пути юношу или мужчину, она должна опустить глаза и пропустить его, пока он не скроется с глаз, и только потом продолжить свой путь. Теперь представьте себе, идете вы с двумя коромыслами воды, полными до краев, а на вашем пути постоянно встречаются мужчины, — будешь за водой ходить всю жизнь. Поэтому Али Аксиров, зная и видя, с каким большим трудом женщины ходят за водой далеко за деревню к реке, решил облегчить участь женщин и выкопал канал и пустил горную речушку посреди деревни, наперекор всем законам физики. А река, послушная воле человека, побежала по деревушке, принося радость женщинам и детям. В этом простом случае, я вижу акт высочайшего творчества. В этом я вижу смысл истинного творчества. Этот факт говорит за себя более красноречиво, чем все рассуждения о нем.
У Али родился сын, Муаед, но рано лишился маленький Муаед отца и остался сиротой, но это не ввело его в отчаяние, он с детства приобщенный к красоте и жертвенности, устремил свои взоры к прекрасному, он стал живописцем, — художником, воспевающим мир, который окружал его с детства. Картины Муаеда Аксировы наполнены теплотой любви к миру, к людям, ко всему, что окружает нас всех в этом миру и главный его учитель, как он сам говорит, — это Ее Величество Натура! А как же иначе, этот мир создан Единым и нет ничего прекраснее того, что создает сам Бог. Картины Муаеда Аксирова жизнеутверждающие, — в них покоится извечный мифологизм, основанный на глубинном проникновении в реальность.
Сын Муаеда Алиевича, Михаил продолжил путь отца в творчестве, они работают, пишут в одной мастерской, плечом к плечу отец и сын, как это удивительно прекрасно, в этом и есть реализация слов Федор Михайловича Достоевского о том, что именно Красота спасет мир. Ибо мудрость мира, точнее, — любовь к мудрости и жажда постижения истины закладывается именно родителями, — отцом. Михаил Аксиров живописец совершенно иного склада, если в работах отца чувствуется мощь энергии жизни, то в работах Михаила проявляется необычайная хрупкость этого мира, ее ускользающая красота. Его картины элитарны, хотя и кажутся на первый взгляд простыми и понятными.
Жизнь продолжалась, как и у всех людей на земле, Михаил женился, и теперь уже у него родилась дочь, — Тамара, и теперь уже Тамара, дочь Михаила, и внучка Муаеда стала живописцем.
Тамара Аксирова, мечта художника, муза и художник в божественном единении, она творит размашисто и лихо, как младенец, казалось бы даже, не задумываясь о происходящем, но кто понимает, что за этим стоит, ощущает цену, заплаченную за кажущуюся легкость и радость творчества, тот действительно понимает толк в живописи. Картины Тамары наполнены любовью и абсолютно искренни в этом признании, но не этому миру, а миру духовному, миру запредельному, миру божественному. Во власти кисти Тамары находятся образы и символы уже потустороннего, не земного, Божественного мира. Вот и получается, жизнеутверждающая любовь Муаеда, хрупкость и нежность любви Михаила и искренняя любовь к потустороннему Тамары слились воедино одной рекой познания истинной красоты, реки Вечности, для которой проложил путь еще сам Али Аксиров. Ибо настоящего художника всегда интересует только сама Вечность.
Три живописца, три поколения художников, три мировоззренческих позиции, когда смотришь на картины династии Аксировых вместе, на одной выставке, понимаешь все как бы между строк, как бы по наитию проникаешь в таинство необъяснимого. Сейчас много говорят о генах, о личной свободе выбора, о том, что на все воля Божья. Но если бы я смог выразить словами то, что я чувствую, я бы наверное был бы абсолютным гением, поэтому скажу просто, надо самим все увидеть и самому все прочувствовать воочию…
кинорежиссер
© Салават Вахитов,
07 марта 2016 года,
Москва

Аксиров Муаед Алиевич заслуженный художник КБР,  почетный член Российской академии художеств,  член ТСХР КБР и ТСХР г.Сочи с 2006 года,  член Международной федерации художников (IFA).  Первый профессиональный кабардинский художник-живописец.  Родился в 1931 году в селении Псыгансу КБР, окончил художественное училище в Саратове.  С 1981 по 1984 год был председателем Союза художников КБАССР, в 1968, 1981, 1982, 1983 годах был делегатом Всесоюзных съездов Союза художников и объединенного пленума правлений творческих союзов и организаций СССР и РСФСР.  Произведения художника находятся в фондах художественных музеев Нальчика, Ставрополя, частных собраниях в России и за рубежом.

Аксиров Муаед Алиевич
заслуженный художник КБР,
почетный член Российской академии художеств,
член ТСХР КБР и ТСХР г.Сочи с 2006 года,
член Международной федерации художников (IFA).
Первый профессиональный кабардинский художник-живописец.
Родился в 1931 году в селении Псыгансу КБР, окончил художественное училище в Саратове.
С 1981 по 1984 год был председателем Союза художников КБАССР, в 1968, 1981, 1982, 1983 годах был делегатом Всесоюзных съездов Союза художников и объединенного пленума правлений творческих союзов и организаций СССР и РСФСР.
Произведения художника находятся в фондах художественных музеев Нальчика, Ставрополя, частных собраниях в России и за рубежом.

Аксиров Михаил Муаедович Живописец, заслуженный художник Российской Федерации,  лауреат Государственной премии Кабардино-Балкарской республики,  награжден Золотой медалью ТСХР за вклад в отечественную культуру,  член Союза художников СССР и Международной ассоциации изобразительных искусств АИАП ЮНЕСКО,  член Международного художественного фонда (Московское объединение художников),  член ТСХР и IFA, член Сочинской организации ТСХР,  лауреат Международной премии «Артиада России». Родился в Нальчике в 1957 году, окончил художественно-графический факультет Крачаево-Черкесского государственного педагогического института (Карачаевск), с 2006 года председатель ТСХ Кабардино-Балкарии.  Произведения находятся в музеях и частных собраниях в России и за рубежом.

Аксиров Михаил Муаедович
Живописец, заслуженный художник Российской Федерации,
лауреат Государственной премии Кабардино-Балкарской республики,
награжден Золотой медалью ТСХР за вклад в отечественную культуру,
член Союза художников СССР и Международной ассоциации изобразительных искусств АИАП ЮНЕСКО,
член Международного художественного фонда (Московское объединение художников),
член ТСХР и IFA, член Сочинской организации ТСХР,
лауреат Международной премии «Артиада России».
Родился в Нальчике в 1957 году, окончил художественно-графический факультет Крачаево-Черкесского государственного педагогического института (Карачаевск), с 2006 года председатель ТСХ Кабардино-Балкарии.
Произведения находятся в музеях и частных собраниях в России и за рубежом.

Тамара Михайловна Аксирова 1983 - родилась в городе Нальчике. 1997 - окончила художественную школу г. Нальчик. 1999 - учеба на художественно - графическом факультете ПККБГУ г. Нальчик. 2005 - окончила Государственный Университет Культуры и Искусств. г. Санкт-Петербург. - член Творческого Союза Художников России - член Творческого союза историков искусства и художественных критиков (АИС) - член Творческого Союза художников Спб Живет и работает в Санкт-Петербурге. Награды 2008 - Дипломом второго международного фестиваля современного искусства. г. Инстербург. 2010 - Диплом выставки «Петербург 2010». г. Санкт-Петербург. 2011 - Диплом участника выставки «Искусство сегодня», Творческого союза художников России. г. Москва. 2012 - Награждена бронзовой медалью за вклад в отечественную культуру. г. Москва. Выставочная деятельность 2006 - Групповая выставка. г. Кисловодск. 2006 - 10-ый Международный фестиваль искусств «Буян-остров» г. Сочи. 2007 - Выставка Художников ТСХКБР, г. Нальчик. 2008 - Участие в проекте - «Аппартаментальное движение». Групповая выставка. г. Санкт-Петербург. 2008 - Второй Международный фестиваль современного искусства в доме-замке Инстербург. «Замыкание» г. Черняховск. 2009 - Art and Fun. Персональная выставка. «Наводнение», г. Санкт-Петербург. 2009 - Коллективная выставка. «Рускомплект 2» ( Шоколадная фабрика). г. Москва. 2009 - Коллективная выставка. Творческий союз художников России. г. Москва. 2010 - Коллективная выставка. Музей городской скульптуры. г. Санкт-Петербург. 2010 - ЦВЗ. "Манеж" 2010г., г. Санкт-Петербург. 2010 - Академическая выставка художников юга России при поддержке Союза Художников России и российской Академии художеств. г. Пятигорск. 2010 - Юбилейная выставка Творческого Союза художников. IFA. г. Санкт-Петербург. 2011 - Персональная выставка. Галерея "Борей". г. Санкт-Петербург. 2012 - Коллективная выставка. Дом Музей М.Ю. Лермонтова, г. Пятигорск. 2013 - Коллективная выставка. Краеведческий музей. г. Ставрополь. 2013 - Коллективная выставка. Художественная галерея «Mots». г. Санкт-Петербург. 2013 - Персональная выставка. «Взаимопонимание», Арт-кафе «Inspiration», Франция, Париж. 2013 - Персональная выставка. Галерея «L'oiseau bleu», Франция. 2013 - Персональная выставка «В гостях у Дон Хенаро». Абхазия, г. Сухум. 2014 - Персональная выставка «Координаты» Союз Кинематографистов. г. Москва. 2014 - Персональная выставка «Затерявшийся трамвай». Художественная галерея «Арт-Эксперт». Республика Башкортостан. г. Уфа. 2015 - Персональная выставка «Хочу в Париж». Национальная библиотека, г. Уфа. 2015 - Персональная выставка «Пробуждение». Башкирский Государственный Театр оперы и балета. г. Уфа. Работы находятся в частных коллекциях: России, Финляндии, Франции, Италии, Германии, США, Испании, Бельгии.

Тамара Михайловна Аксирова
1983 — родилась в городе Нальчике.
1997 — окончила художественную школу г. Нальчик.
1999 — учеба на художественно — графическом факультете ПККБГУ г. Нальчик.
2005 — окончила Государственный Университет Культуры и Искусств. г. Санкт-Петербург.
- член Творческого Союза Художников России
- член Творческого союза историков искусства и художественных критиков (АИС)
- член Творческого Союза художников Спб
Живет и работает в Санкт-Петербурге.
Награды
2008 — Дипломом второго международного фестиваля современного искусства. г. Инстербург.
2010 — Диплом выставки «Петербург 2010». г. Санкт-Петербург.
2011 — Диплом участника выставки «Искусство сегодня», Творческого союза художников России. г. Москва.
2012 — Награждена бронзовой медалью за вклад в отечественную культуру. г. Москва.
Выставочная деятельность
2006 — Групповая выставка. г. Кисловодск.
2006 — 10-ый Международный фестиваль искусств «Буян-остров» г. Сочи.
2007 — Выставка Художников ТСХКБР, г. Нальчик.
2008 — Участие в проекте — «Аппартаментальное движение». Групповая выставка. г. Санкт-Петербург.
2008 — Второй Международный фестиваль современного искусства в доме-замке Инстербург. «Замыкание» г. Черняховск.
2009 — Art and Fun. Персональная выставка. «Наводнение», г. Санкт-Петербург.
2009 — Коллективная выставка. «Рускомплект 2» ( Шоколадная фабрика). г. Москва.
2009 — Коллективная выставка. Творческий союз художников России. г. Москва.
2010 — Коллективная выставка. Музей городской скульптуры. г. Санкт-Петербург.
2010 — ЦВЗ. «Манеж» 2010г., г. Санкт-Петербург.
2010 — Академическая выставка художников юга России при поддержке Союза Художников России и российской Академии художеств. г. Пятигорск.
2010 — Юбилейная выставка Творческого Союза художников. IFA. г. Санкт-Петербург.
2011 — Персональная выставка. Галерея «Борей». г. Санкт-Петербург.
2012 — Коллективная выставка. Дом Музей М.Ю. Лермонтова, г. Пятигорск.
2013 — Коллективная выставка. Краеведческий музей. г. Ставрополь.
2013 — Коллективная выставка. Художественная галерея «Mots». г. Санкт-Петербург.
2013 — Персональная выставка. «Взаимопонимание», Арт-кафе «Inspiration», Франция, Париж.
2013 — Персональная выставка. Галерея «L’oiseau bleu», Франция.
2013 — Персональная выставка «В гостях у Дон Хенаро». Абхазия, г. Сухум.
2014 — Персональная выставка «Координаты» Союз Кинематографистов. г. Москва.
2014 — Персональная выставка «Затерявшийся трамвай». Художественная галерея «Арт-Эксперт». Республика Башкортостан. г. Уфа.
2015 — Персональная выставка «Хочу в Париж». Национальная библиотека, г. Уфа.
2015 — Персональная выставка «Пробуждение». Башкирский Государственный Театр оперы и балета. г. Уфа.
Работы находятся в частных коллекциях: России, Финляндии, Франции, Италии, Германии, США, Испании, Бельгии.

Художник СЕРГЕЙ КУПРИЯНОВ. «ХРОНОС» — монументальное полотно мастера можно увидеть в эти дни в ЦЕНТРАЛЬНОМ ДОМЕ ХУДОЖНИКА на КРЫМСКОМ ВАЛУ в экспозиции «ЛАНДШАФТЫ АБСТРАКЦИИ» — проект МИХАИЛА АЛШИБАЯ и НАТАЛЬИ ГЕОРГАДЗЕ

Сергей Куприянов художник София Загряжская искусствовед у полотна Сергея Куприянова  "Хронос" ЦДХ, 27 декабря, 2015 г.  В экспозиции  "Ландшафты абстракции"

Сергей Куприянов
художник
София Загряжская
искусствовед
у полотна Сергея Куприянова
«Хронос»
ЦДХ, 27 декабря, 2015 г.
В экспозиции
«Ландшафты абстракции»

«Башня Времени», «Ключ Времени», «Синяя Птица Времени», «Спираль Времени» — абстрактное полотно «Хронос» имеет почти литературную повествовательность. Картина Сергея Куприянова наполнена символами и знаками. Следующие друг за другом, переплетающиеся, они складываются в мозаику-рассказ о явлении самом абстрактном в мире человеческих понятий и самом конкретном одновременно.

Как выразить бесконечность, скоротечность, неумолимую беспристрастность, неизбежность, неопределенность, мудрость, благосклонность и еще множество характеров времени? Сергей Куприянов раскинул 1000 метров холста, и этот размер — часть образа, призван сыграть свою значительную роль в игре воображения. Всю композицию зритель может видеть целиком лишь на расстоянии, а вблизи, — читать истории за историями, составляющие замысловатый сюжет картины, лишь следуя вдоль полотна. Это движение создает почти интерактивную связь зрителя и произведения, вовлекает в действие. Невольно следуя за изображением, зритель перестает быть только созерцателем.

«Хронос» Сергея Куприянова — иллюстрация бесконечности и еще одна попытка разгадать феномен Времени. На протяжении веков философы-мудрецы отталкивались от понятия Времени для осмысления и характеристики мира, его совершенства и несовершенства, его изменчивости и постоянства. Все относительно. И в этой самой популярной теории современности главную роль опять же играет Время.

Для своих абстрактных работ Сергей Куприянов, как философ, выбирает самые значительные темы. Как художник, он, в первую очередь, мастер цвета и композиции. В работе «Хронос» Куприянов — мастер синего цвета. Именно синий символизирует бесконечность, мудрость и тайну. Его «Хронос» по энергетике родственен Вселенной, синей бескрайности, мистической и непостижимой. Но эта вселенская синева наполнена многими смыслами, которые в абстракции Сергея Куприянова выражены знаками-ключами к этим смыслам.

Живописный опыт художника стоит на плечах великих, каждый выбирает себе учителей и единомышленников в истории искусства, следуя собственной художественной интуиции и духовному родству. В своей мастерской Сергей Куприянов в начале беседы о своем творчестве показывает альбомы с картинами Фрэнка Стеллы, видя в геометризме его произведений и пространственно-трехмерных решениях особенную значительность композиций.

Многие работы Сергея Куприянова также трехмерны и создают некоторую декоративность, помогая автору в собственной манере эффектно выразить замысел композиции. Но картина «Хронос», выполненная на полотне, удивительным образом, также имеет эффект трехмерности, благодаря композиционному построению фигур, сплетению форм, парящих в пространстве, в бескрайнем океане Времени, приглашая зрителя к осмыслению его глубины и тайны.

Картину «Хронос» Сергея Куприянова в эти дни можно увидеть в ЦДХ на Крымком валу в экспозиции «Ландшафты абстракции» в проекте Михаила Алшибая и Натальи Георгадзе.

София Загряжская
Арт-Релиз.РФ

Сергей Куприянов художник София Загряжская искусствовед у полотна Сергея Куприянова  "Хронос" ЦДХ, 27 декабря, 2015 г.  В экспозиции  "Ландшафты абстракции"

Сергей Куприянов
художник
София Загряжская
искусствовед
у полотна Сергея Куприянова
«Хронос»
ЦДХ, 27 декабря, 2015 г.
В экспозиции
«Ландшафты абстракции»

Сергей Куприянов художник София Загряжская искусствовед у полотна Сергея Куприянова  "Хронос" ЦДХ, 27 декабря, 2015 г.  В экспозиции  "Ландшафты абстракции"

Сергей Куприянов
художник
София Загряжская
искусствовед
у полотна Сергея Куприянова
«Хронос»
ЦДХ, 27 декабря, 2015 г.
В экспозиции
«Ландшафты абстракции»

Сергей Куприянов художник София Загряжская искусствовед у полотна Сергея Куприянова  "Хронос" ЦДХ, 27 декабря, 2015 г.  В экспозиции  "Ландшафты абстракции"

Сергей Куприянов
художник
София Загряжская
искусствовед
у полотна Сергея Куприянова
«Хронос»
ЦДХ, 27 декабря, 2015 г.
В экспозиции
«Ландшафты абстракции»

В экспозиции  "Ландшафты абстракции" в ЦДХ также можно увидеть работы Сергея Куприянова "По мотивам работы "Проходящая линия" Василия Кандинского  и "По мотивам Композиции VIII" Василия Кандинского

В экспозиции
«Ландшафты абстракции»
в ЦДХ
также можно увидеть
работы Сергея Куприянова
«По мотивам работы «Проходящая линия» Василия Кандинского
и «По мотивам Композиции VIII»
Василия Кандинского

Художник Сергей Куприянов "По мотивам Композиции VIII Василия Кандинского, 1923 года Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк"

Художник
Сергей Куприянов
«По мотивам Композиции VIII Василия Кандинского, 1923 года, Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк»

Художник  Сергей Куприянов  "По мотивам работы "Проходящая линия" Василия Кандинского, 1923 года, Музей Искусства Дюссельдорф"

Художник
Сергей Куприянов
«По мотивам работы «Проходящая линия» Василия Кандинского, 1923 года, Музей Искусства Дюссельдорф»

ХИНКАЛЬНАЯ в ВОРОТНИКОВСКОМ переулке. Сеть кафе-ресторанов «ХИНКАЛЬНАЯ» в МОСКВЕ

Информация актуальна до лета 2016 года.
С мая 2016 года в этом помещении в Воротниковском переулке открылось кафе «Моя Кузина».

Хинкальная сеть кафе-ресторанов в Москве На фото: Хинкальная в Воротниковском переулке Фото: Арт-Релиз.РФ, Александра Загряжская

Хинкальная
сеть кафе-ресторанов
в Москве
На фото: Хинкальная в Воротниковском переулке
Фото: Арт-Релиз.РФ, Александра Загряжская

В Воротниковском переулке, недалеко от сада «Эрмитаж», расположилось одно из кафе известной московской сети «Хинкальная».
Здесь вы сможете попробовать блюда аутентичной грузинской кухни.
Кроме того, вам предложат привычные европейские кулинарные творения, а также авторские блюда от шеф-повара, блюда на мангале и кеци (особая глиняная сковорода).

Вам предложат богатое меню аутентичной грузинской кухни, но непременно стоит попробовать фирменное блюдо «Хинкали» и, конечно, хачапури. На фото: «Хачапури по-Менгрельски» Знаменитая грузинская лепешка с сыром сулугуни 360 руб.

Вам предложат богатое меню аутентичной грузинской кухни, но непременно стоит попробовать фирменное блюдо
«Хинкали»
и, конечно, хачапури.
На фото: «Хачапури по-Менгрельски»
Знаменитая грузинская лепешка с сыром сулугуни
360 руб.

Хинкальная сеть кафе-ресторанов в Москве Десерт «Пьяная груша» Груша отваренная в сиропе из красного вина со сливками 310 руб.

Хинкальная
сеть кафе-ресторанов
в Москве
Десерт
«Пьяная груша»
Груша отваренная в сиропе из красного вина
со сливками
310 руб.

Со времени заказа до прихода официанта с первым заказанным блюдом («Хачапури по Менгрельски») прошло 15 минут.

Со времени заказа до прихода официанта с первым заказанным блюдом («Хачапури по Менгрельски») прошло 15 минут.

Хинкальная сеть кафе-ресторанов в Москве На фото: Хинкальная в Воротниковском переулке Фото Арт-Релиз.РФ  Александра Загряжская

Хинкальная
сеть кафе-ресторанов
в Москве
На фото: Хинкальная в Воротниковском переулке
Фото Арт-Релиз.РФ
Александра Загряжская

Кафе «Шпинат». Брюсов переулок, 2/10, стр. 14.

Информация актуальна на дату публикации
«Кафе «Шпинат»

Брюсов переулок, 2/10, стр. 14.

Кафе домашней грузинской кухни.

«Хачапури по-аджарски», «Шашлык из каре ягненка», «Цыпленок по-чкмерски», «Долма»,  и многие другие блюда домашней грузинской кухни можно попробовать в уютном кафе «Шпинат», которое расположилось в Брюсовом переулке. Для посетителей кафе работает бесплатный Wi-Fi. Кроме того, заведение осуществляет бесплатную доставку готовых блюд по городу. Кафе работает с одиннадцати утра до последнего посетителя.

«Хачапури по-аджарски», «Шашлык из каре ягненка», «Цыпленок по-чкмерски», «Долма», и многие другие блюда домашней грузинской кухни можно попробовать в уютном кафе «Шпинат», которое расположилось в Брюсовом переулке.
Для посетителей кафе работает бесплатный Wi-Fi.
Кроме того, заведение осуществляет бесплатную доставку готовых блюд по городу.
Кафе работает с одиннадцати утра до последнего посетителя.

Хачапури — одно из самых знаменитых грузинских блюд. Кафе домашней грузинской кухни «Шпинат» Брюсов переулок д. 2/10, стр. 14

Хачапури — одно из самых знаменитых грузинских блюд.
Кафе домашней грузинской кухни
«Шпинат»
Брюсов переулок
д. 2/10, стр. 14

Кафе «Шпинат» называют еще «кафе для своих». Маленькое уютное заведение становится постоянным местом встреч с друзьями для тех, кто ценит грузинскую кухню.

Кафе «Шпинат» называют еще «кафе для своих».
Маленькое уютное заведение становится постоянным местом встреч с друзьями для тех, кто ценит грузинскую кухню.

Грузинское «домашнее» вино. И аутентичная грузинская кухня. Кафе домашней грузинской кухни «Шпинат» Брюсов переулок д. 2/10, стр. 14

Грузинское «домашнее» вино.
И аутентичная грузинская кухня.
Кафе домашней грузинской кухни
«Шпинат»
Брюсов переулок
д. 2/10, стр. 14

В стиле «КИТАЙ ЧИ»

ИНФОРМАЦИЯ АКТУАЛЬНА НА ДАТУ ПУБЛИКАЦИИ.

паназиатский проект

от создателей

«Тануки»

в модном интерьере

вкусная еда

Мы зашли и нам понравилось!

Авторы рубрики «Pro-Brand» рекомендуют.

Фото: Арт-Релиз.РФ

Китай Чи — это новое модное заведение для любителей паназиатской кухни.

Китай Чи — это новое модное заведение для любителей паназиатской кухни.

Поварам Китай Чи хватит и пяти минут, чтобы приготовить на ваших глазах одно из многочисленных паназиатских блюд.

Поварам Китай Чи
хватит и пяти минут,
чтобы приготовить на ваших глазах
одно из многочисленных
паназиатских блюд.

В ассортименте диктатура полезной еды: несколько видов вкуснейшей китайской лапши на воке, дим-самы ручной работы различных вкусов, азиатский рис и многое другое…

В ассортименте диктатура полезной еды: несколько видов
вкуснейшей китайской лапши на воке, дим-самы ручной работы различных вкусов, азиатский рис и многое другое…

География Китай Чи постоянно расширяется, тем самым, позволяя наслаждаться вкусами китайской кухни ещё большему количеству её поклонников.

География Китай Чи постоянно расширяется, тем самым, позволяя наслаждаться вкусами китайской кухни ещё большему количеству её поклонников.

Адреса ресторанов: Сретенка, 34, стр. 1 Малая Дмитровка, 4 1-ая Тверская-Ямская, 4 Рождественка 5/7 стр.2 Скоро открытие: Пятницкая, 5;

Адреса ресторанов:
Сретенка, 34, стр. 1
Малая Дмитровка, 4
1-ая Тверская-Ямская, 4
Рождественка 5/7 стр.2
Скоро открытие: Пятницкая, 5;

Китай Чи новый паназиатский проект  от создателей «Тануки» в модном интерьере вкусная еда Мы зашли и нам понравилось! Авторы рубрики «Столица" рекомендуют. Фото: Арт-Релиз.РФ

Китай Чи
новый паназиатский проект
от создателей
«Тануки»
в модном интерьере
вкусная еда
Мы зашли и нам понравилось!
Авторы рубрики «Столица» рекомендуют.
Фото: Арт-Релиз.РФ

«В ЦЕНТРЕ ГУМА У ФОНТАНА». Культурная ценность столицы ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСАЛЬНЫЙ МАГАЗИН всегда выглядит как праздник. Особенно перед НОВЫМ ГОДОМ! Фоторепортаж: АРТ-Релиз.РФ

 Татьяна Ормант Арт-Релиз.РФ Рубрика "Столица"

Татьяна Ормант
Арт-Релиз.РФ
Рубрика «Столица»


В России ГУМ — крупнейший универмаг страны — был и остается таким уже более века.
Исторически сложилось так, что место, на котором расположился этот магазин-дворец, было издавна торговым. Еще в XVII веке рядом с Красной площадью сосредоточивалась почти вся розничная и оптовая торговля Москвы.
А во второй половине XIX века, когда начался бурный рост промышленности, на месте торговых рядов было решено построить здание, площадь которого была поделена между торговцами, но уже не на лавки, а на изысканные салоны. В 1893 году родился знаменитый ГУМ, который построили за два года, уже тогда он стал известным культурным центром столицы. В его стенах проходили выставки, концерты, и эта традиция сохранилась и до наших дней.

В Центре Гума у фонтана (30).

В Центре Гума у фонтана (27).

В Центре Гума у фонтана (26).

В Центре Гума у фонтана (25).

В Центре Гума у фонтана (24).

В Центре Гума у фонтана (23).

В Центре Гума у фонтана (22).

В Центре Гума у фонтана (21).

В Центре Гума у фонтана (20).

В Центре Гума у фонтана (18).

В Центре Гума у фонтана (28).

В Центре Гума у фонтана (17).

В Центре Гума у фонтана (16).

В Центре Гума у фонтана (15).

В Центре Гума у фонтана (14).

В Центре Гума у фонтана (13).

В Центре Гума у фонтана (11).

В Центре Гума у фонтана (10).

В Центре Гума у фонтана (9).

В Центре Гума у фонтана (8).

В Центре Гума у фонтана (7).

В Центре Гума у фонтана (4).

В Центре Гума у фонтана (3).

В Центре Гума у фонтана (2).

В Центре Гума у фонтана (29).

«ПУТЕШЕСТВИЕ, ДЛИНОЙ В ТЫСЯЧУ МИЛЬ, НАЧИНАЕТСЯ С ПЕРВОГО ШАГА». Выставка в Галерее БЕЛЬВЕДЕР. Адрес: МАЛАЯ ОРДЫНКА, д. 25. Только сегодня один день до 20 часов вечера.

Однодневная выставка молодых художников открылась в галерее БЕЛЬВЕДЕР на Малой Ордынке. Свои живописные работы представили непрофессиональные художники, чьи специальности, так или иначе, связаны с творчеством. Почти для всех авторов эта выставка — их первая экспозиция, и название выбрано не случайно. Слова великого Лао Цзы «ПУТЕШЕСТВИЕ, ДЛИНОЙ В ТЫСЯЧУ МИЛЬ, НАЧИНАЕТСЯ С ПЕРВОГО ШАГА» символично отражает и настроение авторов и статус их как художников.
Как знать? Может быть, мы еще услышим эти имена в истории искусства. В Выставке участвуют: София Акимова, Оксана Бельченко, Размик Бабасян, Адель Левитова.
Информационный спонсор выставки АРТ-Релиз.РФ
София Загряжская
выставка Софии

АЛЕКСАНДР ВОЛОДИН. Скульптор, реставратор. «… а что еще остается в жизни? Только искусство!»

Александр Володин  принимал участие  в реставрационных работах в самых красивых зданиях Москвы, памятниках архитектуры и истории.

Александр Володин
принимал участие
в реставрационных работах в самых красивых зданиях Москвы, памятниках архитектуры и истории.

В детстве Александр посещал студию лепки в Центральном Дворце Пионеров на Ленинских горах. Ему было тогда лет семь. Мало было игрушек, время было такое, а пластилин стоил 16 копеек. С этого все и началось.

Сегодня за плечами Александра Володина реставрационные работы в прекрасных зданиях, старинных особняках, музеях в компании лучших коллег профессионалов. Дом Журналиста в Москве, Музей Минералогии, Музей Революции, Хлебный Дом в Царицино, МХАТ, Малый Театр, Большой Театр, Московская Консерватория, Дом Пашкова, Даниловский монастырь и другие ансамбли архитектурного наследия столицы. Был резчиком по камню, создавал выколотку, чеканку, формовал, восстанавливал изысканную лепнину, маскароны, кронштейны, капители, убранства фасадов, многие элементы декора, созданные мастерами почти два столетия назад и даже больше. «Огромная ответственность, это же история, — говорит Александр, — к этому раньше относились очень серьезно».

Зинаида Романова известный скульптор повлияла на его творчество, как и многие великие мастера тогда в семидесятых, когда развивалась монументальная скульптура — золотой век изобразительного искусства в СССР. После войны создавались памятники погибшим, монументы, посвященные подвигу героев, величию победившей страны. Это длилось десятилетия. В семидесятые, когда Александр работал на Бабушкинском комбинате, там великими мастерами были созданы многие известные скульптурные композиции не только для Москвы, но и для городов России. Этот период был необыкновенно интересным, жизнь кипела, выставки были замечательны, собирали не только художников, как сейчас, но интересовали широкую публику. Тогда вообще было интересно жить, — вспоминает художник.

«Сейчас тоже интересно, — говорит Александр, — но я родился в СССР, я ощущаю некоторую пустоту, которая пришла на смену той необыкновенной насыщенной жизни, нет стремления к истинному искусству, царит «ширпотреб».
Девяностые Александр вспоминает как страшный период для искусства,»когда, — говорит он, — для художников настали плохие времена. Не стало заказов, не стало работы, Союз Реставрации разваливался потихоньку», — большинство масштабных работ, в которых он участвовал, закончились до 80-ых.

Внешность его колоритна и необыкновенна. Вас в кино не приглашают сниматься? — хочется спросить. Оказывается, да. Сейчас Александр снимается, правда не в художественном, но в документальном фильме о первых хиппи в СССР. Длинные волосы ниже плеч, вельветовый стильный пиджак, брюки клеш, обувь соответственная — шузы, — улыбается Александр, — он и сейчас выглядит в стиле «дети цветов». Молодежная компания, большинство которой составляли художники, стремящиеся к свободе выражения, независимости, оставила ему самые прекрасные воспоминания о его молодости.

Новая история сегодня начинается в жизни Александра Володина — выставочная. «Без выставок художнику нельзя, — считает Александр, — это жизнь, движение. А что еще остается в жизни? Только искусство!»

Мы познакомились с Александром недавно в выставочном зале «Кузнецкий Мост, 20″, где проходила экспозиция художников, работающих в свое время с коллекционером Николаем Корниловым — высочайшим профессионалом, истинным ценителем искусства. Он, собиратель произведений художников, которые сегодня пополнили многие музейные собрания современного искусства, отметил и творчество Александра Володина. Так Александр вошел в состав художников его галереи «Никор», которую представили лучшие современные мастера.

Мастерская Александра — его дом. Это не мешает, наоборот. Работа и жизнь в одном пространстве создает особенный характер быта. И ему это нравится. Правда, дома можно лепить только из пластилина, — сожалеет скульптор. Глина создает слишком влажный климат в комнате, обои начинают отходить от стен.

Скульптурных работ в коллекции Александра немного, большинство их погибло в мастерской, в которой он раньше работал, пока помещение не отобрали, а художника не выгнали на улицу, как это случилось с мастерскими многих его коллег в постперестроечное время. Но остались главные его работы — сохранился в их числе и портрет отца, он изображен в форме военного моряка, служил на Северном Военно-морском флоте до пятидесятых, участник Великой Отечественной войны, принимал участие в боевых действиях с Японской армией.
В творческих работах Александра Володина, особенно в женских образах, есть что-то сказочное. Он любит Билибина, славянскую тему в искусстве, Альфонса Муху, модерн.

Сегодня Александр Володин обращается к собственному внутреннему миру, приходит к созданию произведений, отражающих его характер, его собственные представления о прекрасном, которые сложились на великолепных образцах искусства, в золотой век, наполненный энтузиазмом и вдохновением.
Александра Загряжская
Фото из архива художника и АРТ-Релиз.РФ

Записки о художниках АРТ-релиз.РФ, Статья в газете. Об Александре Володине

Записки о художниках АРТ-релиз.РФ, Александр Володин за работой (фото 6)

Записки о художниках АРТ-релиз.РФ, Александр Володин за работой (фото 7)

Записки о художниках АРТ-релиз.РФ, Александр Володин за работой (фото 8)

Записки о художниках АРТ-релиз.РФ, Статья в газете. Об Александре Володине, реставрация, Дом Пашкова

Александр Володин стал героем нескольких статей  о реставрационных работах над московскими памятниками архитектуры

Александр Володин стал героем нескольких статей
о реставрационных работах над московскими памятниками архитектуры

Александр Володин также принял участие  в реставрационных работах в Петровском путевом дворце

Александр Володин также принял участие
в реставрационных работах
в Петровском путевом дворце

Записки о художниках АРТ-релиз.РФ, Петровский путевой дворец

Реставраторы  Станислав Молчанов Александр Володин

Реставраторы
Станислав Молчанов
Александр Володин

Записки о художниках АРТ-релиз.РФ, реставрация

Александр Володин фото из личного архива

Александр Володин
фото из личного архива

ТАТЬЯНА ГОРЕЛОВА. Участник проект «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» в Доме-музее МАРИНЫ ЦВЕТАЕВОЙ.

Татьяна Горелова фото

Родилась в Москве 6 октября 1948 года.
С 1968 г. по 1974 г. училась в МГХИ им В.И. Сурикова у заслуженного художника России профессора В.Н. Гаврилова. Защитила диплом (серия картин «Моя Москва»), под руководством народного художника СССР, академика, профессора Д.К. Мочальского.
В 1976 году вступила в Союз Художников СССР.
Является членом СХР, МСХ, ТСХ, МХФ, Международной ассоциации изобразительных искусств АИАП ЮНЕСКО.
Награждена дипломами:
2007 – Российской Академии художеств.
2007 – Нормандия (Франция)
2005 – Медалью Союза Художников России
2002-2003 – Награждена почетными грамотами МОСХ
1988 – В.К. Бялыницкого-Бируля (Белоруссия)
1988 – Эрмуполис (о.Сирос, Греция)
1977 – Медалью Министерства культуры РСФСР
1969 – Диплом Министерства Культуры РСФСР
С 1968 года участник московских, молодежных, региональных, всесоюзных, международных и персональных выставок.
Произведения находятся в музеях, галереях, частных коллекциях России, стран СНГ, Греции, Франции, Австрии и США.
Живет и работает в Москве.

Участница выставочного проекта «ПАМЯТИ ВЕЛИКОГО ХУДОЖНИКА А.П. КИБАЛЬНИКОВА» 2012-2013 г. (Москва, Саратов).
В 2012 году награждена Серебряной медалью Творческого союза художников России.
Татьяна Горелова участница выставочного проекта «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» — 2014.
В 2014 году награждена Золотой медалью Творческого союза художников России за вклад в отечественную культуру.
Татьяна Горелова участница выставочного проекта «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» — 2015

Татьяна Горелова "В мастерской художника" холст, масло  120х110  1991 г., собственность автора

Татьяна Горелова
«В мастерской художника»
холст, масло
120х110
1991 г.,

Татьяна Горелова "Праздник"  холст, масло  137х140  1985 г. собственность автора

Татьяна Горелова
«Праздник»
холст, масло
137х140
1985 г.

 Татьяна Горелова "Мирное небо над Березиной" холст, масло 140х160  2005г.

Татьяна Горелова
«Мирное небо над Березиной»
холст, масло
140х160
2005г.

Татьяна Горелова "Осень" холст, масло  90х100  1999 г.

Татьяна Горелова
«Осень»
холст, масло
90х100
1999 г.

Татьяна Горелова "Огни большого города" холст, масло   147х147  1985 г. коллекция Художественного музея им. В.И. Сурикова в Красноярске

Татьяна Горелова
«Огни большого города»
холст, масло
147х147
1985 г.
коллекция Художественного музея
им. В.И. Сурикова в Красноярске

Татьяна Горелова "Ясный светлый день"  холст, масло 120х110  1998 г.

Татьяна Горелова
«Ясный светлый день»
холст, масло
120х110
1998 г.

Татьяна Горелова "Лето" холст, масло   85х80  1985 г.

Татьяна Горелова
«Лето»
холст, масло
85х80
1985 г.

Татьяна Горелова "Декабрь" холст, масло   80х92  1977 г. собственность автора

Татьяна Горелова
«Декабрь»
холст, масло
80х92
1977 г.
собственность автора

КРАСНАЯ ВЫСТАВКА. АНАСТАСИЯ ПРОКОФЬЕВА. КИРИЛЛ ЧИЖОВ (Живопись, графика, скульптура). Арт-галерея BLACK DOG Красные холмы. Фоторепортаж ИГОРЯ ДРЁМИНА

Арт-галерея Black Dog Красные Холмы представляет выставочный проект:
КРАСНАЯ ВЫСТАВКА
Анастасия Прокофьева / Кирилл Чижов
живопись, графика, скульптура
Анастасия Прокофьева Кирилл Чижов

При кураторской поддержке Продюсерской группы «Щука»
На выставке живописных полотен Анастасии Прокофьевой и графической живописи, скульптуры Кирилла Чижова – красного немного, но его яркие пятна и линии перетекают от одной работы к другой, связывая и согревая их огненным телом Семаргла. Где-то красный – в роли цвета, где-то – в смысле символа, где-то – просто всполох или предмет (книга, лента, рисунок лошади, платье).

Красный цвет – это и Ярило, это веселящееся Солнце, которое играется, плещется в переливающихся закатных лучах, в ярких оттенках перед женскими фигурками, вырезанными твердой рукой из мягкого дерева. Их упругие, укутанные в платья или обнаженные силуэты ярко очерчиваются на красном горизонте. Старые и новые божества, древность и современность вливаются друг в друга стихийными волнами напоминаний и перерождений, одними и теми же мистическими архетипами. Меняется лишь их облик: от закрытой в тугое платье барышни крестьянки до современной девушки-барби или хиппи с разрезанным языком, но из каждой вырывается наружу женская стихия. Таинственность этой силы олицетворяется странными, сюрреалистичными (на взгляд современного человека) головными уборами, главная роль которых – оберегать замужнюю женщину, хранить ее внутренний очаг от порчи и зависти.

КРАСНАЯ ВЫСТАВКА.  АНАСТАСИЯ ПРОКОФЬЕВА. КИРИЛЛ ЧИЖОВ  (Живопись, графика, скульптура)  Арт-галерея  BLACK DOG  Красные холмы Фото: Игорь ДРЁМИН

КРАСНАЯ ВЫСТАВКА.
АНАСТАСИЯ ПРОКОФЬЕВА. КИРИЛЛ ЧИЖОВ
(Живопись, графика, скульптура)
Арт-галерея
BLACK DOG
Красные холмы
Фото: Игорь ДРЁМИН

КРАСНАЯ ВЫСТАВКА.  АНАСТАСИЯ ПРОКОФЬЕВА. КИРИЛЛ ЧИЖОВ  (Живопись, графика, скульптура)  Арт-галерея  BLACK DOG  Красные холмы Фото: Игорь ДРЁМИН

КРАСНАЯ ВЫСТАВКА.
АНАСТАСИЯ ПРОКОФЬЕВА. КИРИЛЛ ЧИЖОВ
(Живопись, графика, скульптура)
Арт-галерея
BLACK DOG
Красные холмы
Фото: Игорь ДРЁМИН

Фото Игорь Дремин Красная Выставка.

Кирилл Чижов..

Кирилл Чижов

КРАСНАЯ ВЫСТАВКА.  АНАСТАСИЯ ПРОКОФЬЕВА. КИРИЛЛ ЧИЖОВ  (Живопись, графика, скульптура)  Арт-галерея  BLACK DOG  Красные холмы Фото: Игорь ДРЁМИН

КРАСНАЯ ВЫСТАВКА.
АНАСТАСИЯ ПРОКОФЬЕВА. КИРИЛЛ ЧИЖОВ
(Живопись, графика, скульптура)
Арт-галерея
BLACK DOG
Красные холмы
Фото: Игорь ДРЁМИН

КРАСНАЯ ВЫСТАВКА.  АНАСТАСИЯ ПРОКОФЬЕВА. КИРИЛЛ ЧИЖОВ  (Живопись, графика, скульптура)  Арт-галерея  BLACK DOG  Красные холмы Фото: Игорь ДРЁМИН

КРАСНАЯ ВЫСТАВКА.
АНАСТАСИЯ ПРОКОФЬЕВА. КИРИЛЛ ЧИЖОВ
(Живопись, графика, скульптура)
Арт-галерея
BLACK DOG
Красные холмы
Фото: Игорь ДРЁМИН

КРАСНАЯ ВЫСТАВКА.  АНАСТАСИЯ ПРОКОФЬЕВА. КИРИЛЛ ЧИЖОВ  (Живопись, графика, скульптура)  Арт-галерея  BLACK DOG  Красные холмы Фото: Игорь ДРЁМИН

КРАСНАЯ ВЫСТАВКА.
АНАСТАСИЯ ПРОКОФЬЕВА. КИРИЛЛ ЧИЖОВ
(Живопись, графика, скульптура)
Арт-галерея
BLACK DOG
Красные холмы
Фото: Игорь ДРЁМИН

КРАСНАЯ ВЫСТАВКА.  АНАСТАСИЯ ПРОКОФЬЕВА. КИРИЛЛ ЧИЖОВ  (Живопись, графика, скульптура)  Арт-галерея  BLACK DOG  Красные холмы Фото: Игорь ДРЁМИН

КРАСНАЯ ВЫСТАВКА.
АНАСТАСИЯ ПРОКОФЬЕВА. КИРИЛЛ ЧИЖОВ
(Живопись, графика, скульптура)
Арт-галерея
BLACK DOG
Красные холмы
Фото: Игорь ДРЁМИН

КРАСНАЯ ВЫСТАВКА.  АНАСТАСИЯ ПРОКОФЬЕВА. КИРИЛЛ ЧИЖОВ  (Живопись, графика, скульптура)  Арт-галерея  BLACK DOG  Красные холмы Фото: Игорь ДРЁМИН

КРАСНАЯ ВЫСТАВКА.
АНАСТАСИЯ ПРОКОФЬЕВА. КИРИЛЛ ЧИЖОВ
(Живопись, графика, скульптура)
Арт-галерея
BLACK DOG
Красные холмы
Фото: Игорь ДРЁМИН

КРАСНАЯ ВЫСТАВКА.   (Живопись, графика, скульптура)  Арт-галерея  BLACK DOG  Красные холмы Фото: Игорь ДРЁМИН

КРАСНАЯ ВЫСТАВКА.
(Живопись, графика, скульптура)
Арт-галерея
BLACK DOG
Красные холмы
Фото: Игорь ДРЁМИН

КРАСНАЯ ВЫСТАВКА.  АНАСТАСИЯ ПРОКОФЬЕВА. КИРИЛЛ ЧИЖОВ  (Живопись, графика, скульптура)  Арт-галерея  BLACK DOG  Красные холмы Фото: Игорь ДРЁМИН

КРАСНАЯ ВЫСТАВКА.
АНАСТАСИЯ ПРОКОФЬЕВА. КИРИЛЛ ЧИЖОВ
(Живопись, графика, скульптура)
Арт-галерея
BLACK DOG
Красные холмы
Фото: Игорь ДРЁМИН

КРАСНАЯ ВЫСТАВКА.  АНАСТАСИЯ ПРОКОФЬЕВА. КИРИЛЛ ЧИЖОВ  (Живопись, графика, скульптура)  Арт-галерея  BLACK DOG  Красные холмы Фото: Игорь ДРЁМИН

КРАСНАЯ ВЫСТАВКА.
АНАСТАСИЯ ПРОКОФЬЕВА. КИРИЛЛ ЧИЖОВ
(Живопись, графика, скульптура)
Арт-галерея
BLACK DOG
Красные холмы
Фото: Игорь ДРЁМИН