Художник Андре Дерен

Андре Дерен учился у Э. Карьера (1898-99) и в Академии Жюлиана (1904) в Париже. Становление художника прошло под влиянием его друга Мориса де Вламинка и позднее — Анри Матисса, оказавших на него огромное влияние. После долгой службы в армии (1900—1904) художник на два года (1905—1906) уехал в Великобританию, где создал свои знаменитые виды Гайд-Парка и набережных Темзы. Эти пейзажи, выполненные в духе фовизма, проникнуты стремлением передать напряжённость жизни природы; их декоративный эффект основан на предельно интенсивном звучании крупных пятен чистых контрастных цветов («Лондонская гавань», 1906, Галерея Тейт, Лондон). Картины Дерена сразу же привлекли внимание публики на Осеннем Салоне 1905.

Около 1908 г. стиль Дерена меняется под влиянием П. Сезанна и раннего кубизма; его картинам становятся присущи рационалистическая чёткость композиций, геометрическая упрощённость и весомость форм. Сдержанный и хмурый колорит картин этого периода строится на зеленоватых, бурых и свинцово-серых оттенках. В 1910-е гг. в творчестве художника появляются сумрачность и застылость образов, темы тоскливого однообразия провинциальных будней («Субботний день», 1911-14, Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва), а с 1920-х гг. он обращается к строгому, классическому рисунку, часто прибегая к стилизации творчества своих предшественников. Несмотря на это, сохранив в лучших своих произведениях глубоко индивидуальный стиль, Дерен считается одним из ведущих художников XX века.

Художник
Андре Дерен
«Субботний день»
1914 г.
229×181
Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва

«Илья Комов — ученик и последователь фовизма, изобретённого в 1903 году Матиссом и Дереном в Коллиуре. Через единственно узнаваемые черты лица он выражает наше внутреннее «Я». Мы верим его взгляду на нас, и он даёт нам возможность увидеть самих себя со стороны. Он наблюдает и выявляет в нас главное. Мы видим наши лица такими, какими никогда раньше не видели — более живыми и правдивыми, чем в жизни!
Он смело изменяет форму: очертания крыш, колоннад, чтобы подчеркнуть их внутреннее горение. Мы слышим молчание монастырей, нас осеняет присутствие священного, мы чувствуем эмоцию художника».
Шарль-Анри Жюлиа. (из пресс-релиза к персональной выставке «Лицо Каталонии» в зале «Капелетта», Сере, Франция, октябрь 2015).
Илья Комов родился в 1965 году в Москве. Окончил МСХШ и институт им.Сурикова. Член Союза художников России, ТСХ России, МСХ, член-корреспондент РАХ. В своём творчестве опирается на опыт древнерусского монументального искусства, а также живописи первой половины 20 века. Работает и выставляется в России и во Франции. Французская публика называет его художником, который пишет русским пластическим языком, но с сильным французским акцентом. Автор более 30 персональных выставок в России и за рубежом. Работы находятся в музейных и частных коллекциях в России и за рубежом, в том числе в собрании экс-генерального секретаря ООН Кофи Аннана, лидера партии Индийский Национальный Конгресс Сони Ганди.
Персональная выставка Ильи Комова приурочена к 50-летнему юбилею художника и представляет собой дайджест основных направлений его творчества последних лет.
Например, будут представлены портреты народных артистов Евгения Князева, Людмилы Максаковой, Юлии Рутберг и др. из серии «Дуэль» (проект с артистами театра Вахтангова, выставки прошли в 2015 году в музее Пушкина и в театре Вахтангова). Участвуют работы из портретного цикла «Лики музыки» (персональная выставка в музее Глинки в 2011 году), работа «Либертанго (выставлялась в Лувре в 2011 году в рамках 150-летия Салона СНБА), произведения из серии «Жизнь как чудо. Сокровенная Черногория» (персональная выставка в ЦДХ), работы из цикла «Русский портрет Индии» (выставки в Нью-Дели и в Государственном музее Востока в Москве), о котором председатель партии Индийский Национальный Конгресс Соня Ганди написала: «Спасибо за вашу любовь к моему народу, так прекрасно выраженную в ваших произведениях».
Экспонируется ряд работ с только что успешно прошедшей персональной выставки «Лицо Каталонии» в городе Сере, департамент Восточные Пиренеи, Франция. Проект «Лицо Каталонии» художник разрабатывал во Франции в 2012-2015 годах, и он будет продолжен.
В выставке участвуют совсем новые, ранее не экспонировавшиеся портреты известных и малоизвестных людей, пейзажи русской провинции последних лет.
Художник уверен, что 50 лет – это повод для подведения всего лишь промежуточных итогов, основная работа, главные события творческой жизни и лучшая половина творчества – впереди. Магистральная линия остаётся неизменной.
В начале творческого пути, 25 лет назад, об искусстве Ильи Комова искусствовед Валентина Азаркович написала:«Путь этот он выбрал самостоятельно и идёт по нему совершенно осознанно, в отдалении от торных, накатанных дорог и шумных шоу, чреватых кратковременным успехом. Целенаправленность исканий талантливого живописца и, как мне кажется, тихое упрямство, изначально свойственное его характеру, сформировали личность художника. Доброго ему пути!»