В Москве, в Центральном Доме Художника, в зале № 5 второго этажа, до конца июля 2016 года галерея «Ореады – Les Oreades» выставила
126 полотен и 15 скульптур. Коллекция картин тщательно отбиралась в течение 25 лет. Выставлены произведения Жака Ихмальяна, Виктора Семеновича Сорокина, Владимира Роскина, Олега Вячеславовича Чистякова, Моисея Фейгина, Петра Дика. Их картины с 1990 года покупались в галерее для частных коллекций России и мира, работы авторов находятся в собраниях государственных музеев России. Особое место занимают авангардные листы 60-70 годов Тамары Андреевны Шиловской. Она была первым художником галереи, и в 2016 году мы отмечаем 100-летие со дня ее рождения и 26 лет совместной работы. Анатолий Пурлик с 1997 года украшает залы галереи, его картины современны и заставляют яростно спорить. Алексей Ланцев всегда узнаваем яркими полотнами в абстрактном стиле. Особое впечатление производят картины Михаила Голубева. Глубина философского осмысления тем бытия и уникальная живописная техника останавливают перед его картинами каждого. Галерея «дышит» новыми именами и новыми картинами. С 2016 года впервые экспонируются картины Стаса Ильина. Он пишет натюрморты «Кухни мира» и образы стильных, красивых и манящих своим таинством современных женщин. Илья Комов ярко, условно по форме и по цвету, отражает пейзаж городов России и Франции. Особую ауру создают картины Игоря Шипилина. Ему нет равных по колориту и тончайшим нюансам живописи, это – настоящий Врубель нашего времени. Интересно смотрятся абстрактные полотна Андрея Коровина. Они тактично дополняют экспозицию зала. Керамические объекты Владимира Чибисова, неожиданные по форме, выполненные в шамоте, расписанные ангобами и эмалью притягивают к себе. С апреля 2016 года в ЦДХ галерея выставляет картины Олега Вячеславовича Чистякова, которому исполнилось 94 года, мастера московской школы живописи.
Выставка изящна, разнообразна, интересна по содержанию. Она учит молодых художников, как найти свой язык выражения и тему для картины, а любителям живописи дарит радость соприкосновения с умным и прекрасным.
Директор галереи
Лилия Славинская
«Образы времени» на выставке галереи «Ореады – Les Oreades»
Записи с меткой ‘Илья Комов’
Галерея «ОРЕАДЫ — LES OREADES», ЦДХ. Выставка «ОБРАЗЫ ВРЕМЕНИ». Адрес: КРЫМСКИЙ ВАЛ, дом 10 до 30 июля 2016 года
Опубликовано в рубрике Выставки 
Метки: Галерея "ОРЕАДЫ -- LES OREADES", Илья Комов, Крымский Вал, ЦДХ 
Комментариев нет »ИЛЬЯ КОМОВ, член-корреспондент РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ об экспозиции «ДВИЖЕНИЕ В СТОРОНУ ВЕСНЫ». Выставка ОЛЬГИ МОТОВИЛОВОЙ-КОМОВОЙ, НАТАЛЬИ МОТОВИЛОВОЙ, АНАСТАСИИ МОТОВИЛОВОЙ. С 14 до 29 января 2016 года. Вернисаж 21 января в 17 часов. Адрес: ул. БЕГОВАЯ, д. 7
В самый морозный месяц, в первых числах нового, не очень приветливого года мы открываем яркую, жизнеутверждающую выставку, обжигающую наши замёрзшие души светом, теплом, любовью ко всему живому. Искренность и оптимизм, столь редкие в наше непростое время – вот что объединяет трёх авторов и резко отличает их от мрачной мизантропской депрессии современного искусства.
В живописи Ольги Мотовиловой-Комовой соединились две традиции, русская – ставящая во главу угла внутренний свет и тепло окружающего мира, и французская, фовистская, линия – выражающая во всей полноте открытого цвета восторг бытия и, в первую очередь, радость общения с Солнцем. Работы Ольги согревают зрителя, в каждой из них живописец вносит в окружающий мир и частичку своего собственного тепла, который воспринимает празднично и позитивно.
Цвет и свет для Ольги Мотовиловой-Комовой – главные инструменты построения образа. Они существуют неразрывно, как единое целое. Широкие и насыщенные окрашенные плоскости материализуют на поверхности холста всё разнообразие солнечного освещения. Художник совершенно зримо осязает световые потоки и подобно скульптору вылепливает их краской и мастихином на картинной плоскости.
Как известно, выражение света, в том числе и внутреннего – свойство традиционной русской живописи и, в первую очередь древнерусской иконы.
Это не случайно, ведь по отцовской линии Ольга – потомок династии архангельских иконописцев, а от своего деда, выдающегося скульптора Г.И,Мотовилова, Ольга унаследовала конструктивно-объёмный подход ко всем субстанциям изображаемого. Уместно вспомнить, что свой творческий путь Ольга начинала как скульптор, так же как её мать, скульптор Н.Г.Мотовилова, и сестра, скульптор Анастасия Мотовилова.
От своего отца Н.Г.Мотовилова унаследовала монументальность композиционных и пространственных решений, конструктивную архитектоничность и древнеегипетскую весомость форм. Содержание образа выражается напрямую, через осязание объёма и пространства. Н.Г.Мотовилова творчески развивает пластическую традицию отца на более современном, даже актуальном уровне. В её работах форма подвергается ещё более строгому лаконичному отбору, в результате чего автор достигает острой и ёмкой формулировки образа. Скульптор выражает объём в совершенно разных, порой парадоксальных материалах: не только в бронзе, камне и керамике. Н.Г. Мотовилова открыла совершенно новый вид искусства – тканевую скульптуру, где декоративность скульптурных решений усиливается фактурой и колористикой текстильного материала.
Скульптурные работы Анастасии Мотовиловой обращены к экспрессивному языку древних культур. Мастер вступает в диалог с традицией архаики, наследуя ее выразительность и экспрессию. Внутренний драматизм, характеризующий трактовку образов, напоминает нам не только творческий метод Г.И. Мотовилова, но и Э.А.Бурделя, налицо сходство мировоззренческой основы творчества трёх мастеров. В то же время импрессионистические обобщенные этюды, — сидящие, стоящие, читающие человеческие фигуры, исполненные Анастасией Мотовиловой, подобны персонажам Матвеева, с их томной печалью, «смазанным» контуром, плавно перетекающими объемами. Холодный блеск глазури на белом фаянсе дематериализует фигуры, лишая их глиняной тяжести, и сообщает им бесплотность и уязвимость. Не просто портреты, но еще не иероглифы входят в причудливый мир символов, слагая собственный художественный язык.
При яркой индивидуальности каждого, трёх авторов роднит напряжённый поиск пластической выразительности, обращённость к самой сути изобразительного искусства. Это не репродукция жизни, но сама жизнь в её концентрированном выражении. Выставка согревает и приближает нас от холода, мрачной промозглости к весеннему солнцу, новым надеждам и воплощению смелых творческих желаний. Она совершает наше движение в сторону весны.
Илья Комов
член-корреспондент Российской Академии Художеств
Опубликовано в рубрике Выставки Метки: Анастасия Мотовилова, Илья Комов, Наталья Мотовилова, Ольга Мотовилова-Комова Комментариев нет »ИЛЬЯ КОМОВ — ученик и последователь фовизма, изобретённого в 1903 году МАТИССОМ и ДЕРЕНОМ в КОЛЛИУРЕ… «Он смело изменяет форму: очертания крыш, колоннад, чтобы подчеркнуть их внутреннее горение. Мы слышим молчание монастырей, нас осеняет присутствие священного, мы чувствуем эмоцию художника». ШАРЛЬ-АНРИ ЖЮЛИА (из пресс-релиза к персональной выставке «ЛИЦО КАТАЛОНИИ» в зале «КАПАЛЕТТА», СЕРЕ, ФРАНЦИЯ, октябрь 2015)
«Илья Комов — ученик и последователь фовизма, изобретённого в 1903 году Матиссом и Дереном в Коллиуре. Через единственно узнаваемые черты лица он выражает наше внутреннее «Я». Мы верим его взгляду на нас, и он даёт нам возможность увидеть самих себя со стороны. Он наблюдает и выявляет в нас главное. Мы видим наши лица такими, какими никогда раньше не видели — более живыми и правдивыми, чем в жизни!
Он смело изменяет форму: очертания крыш, колоннад, чтобы подчеркнуть их внутреннее горение. Мы слышим молчание монастырей, нас осеняет присутствие священного, мы чувствуем эмоцию художника».
Шарль-Анри Жюлиа. (из пресс-релиза к персональной выставке «Лицо Каталонии» в зале «Капелетта», Сере, Франция, октябрь 2015).
Илья Комов родился в 1965 году в Москве. Окончил МСХШ и институт им.Сурикова. Член Союза художников России, ТСХ России, МСХ, член-корреспондент РАХ. В своём творчестве опирается на опыт древнерусского монументального искусства, а также живописи первой половины 20 века. Работает и выставляется в России и во Франции. Французская публика называет его художником, который пишет русским пластическим языком, но с сильным французским акцентом. Автор более 30 персональных выставок в России и за рубежом. Работы находятся в музейных и частных коллекциях в России и за рубежом, в том числе в собрании экс-генерального секретаря ООН Кофи Аннана, лидера партии Индийский Национальный Конгресс Сони Ганди.
Персональная выставка Ильи Комова приурочена к 50-летнему юбилею художника и представляет собой дайджест основных направлений его творчества последних лет.
Например, будут представлены портреты народных артистов Евгения Князева, Людмилы Максаковой, Юлии Рутберг и др. из серии «Дуэль» (проект с артистами театра Вахтангова, выставки прошли в 2015 году в музее Пушкина и в театре Вахтангова). Участвуют работы из портретного цикла «Лики музыки» (персональная выставка в музее Глинки в 2011 году), работа «Либертанго (выставлялась в Лувре в 2011 году в рамках 150-летия Салона СНБА), произведения из серии «Жизнь как чудо. Сокровенная Черногория» (персональная выставка в ЦДХ), работы из цикла «Русский портрет Индии» (выставки в Нью-Дели и в Государственном музее Востока в Москве), о котором председатель партии Индийский Национальный Конгресс Соня Ганди написала: «Спасибо за вашу любовь к моему народу, так прекрасно выраженную в ваших произведениях».
Экспонируется ряд работ с только что успешно прошедшей персональной выставки «Лицо Каталонии» в городе Сере, департамент Восточные Пиренеи, Франция. Проект «Лицо Каталонии» художник разрабатывал во Франции в 2012-2015 годах, и он будет продолжен.
В выставке участвуют совсем новые, ранее не экспонировавшиеся портреты известных и малоизвестных людей, пейзажи русской провинции последних лет.
Художник уверен, что 50 лет – это повод для подведения всего лишь промежуточных итогов, основная работа, главные события творческой жизни и лучшая половина творчества – впереди. Магистральная линия остаётся неизменной.
В начале творческого пути, 25 лет назад, об искусстве Ильи Комова искусствовед Валентина Азаркович написала:«Путь этот он выбрал самостоятельно и идёт по нему совершенно осознанно, в отдалении от торных, накатанных дорог и шумных шоу, чреватых кратковременным успехом. Целенаправленность исканий талантливого живописца и, как мне кажется, тихое упрямство, изначально свойственное его характеру, сформировали личность художника. Доброго ему пути!»
Опубликовано в рубрике Классики и современники Метки: Андре Дерен, Анри Матисс, выставка, Илья Комов, фовизм Комментариев нет »ЮЛИЯ РУТБЕРГ, АЛЕКСЕЙ КУЗНЕЦОВ, ВИКТОР ДОБРОНРАВОВ, АЛЕКСАНДРА ЧЕРКАСОВА и другие актеры, участники проекта ИЛЬИ КОМОВА о выставке «ДУЭЛЬ» в Театре имени ЕВГЕНИЯ ВАХТАНГОВА. Проект художника посвящен произведению АЛЕКСАНДРА ПУШКИНА и спектаклю РИМАСА ТУМИНАСА «ЕВГЕНИЙ ОНЕГИН». Отзывы актеров.
Завтра 18 июня в фойе Театра имени Евгения Вахтангова последний день работает выставка «Дуэль». В этой экспозиции производит впечатление не только сама живопись, уникальный стиль и художественная манера, но сама идея, несмотря на очевидную простоту, многих потрясает. Илья Комов создал серию портретов актеров в образах исполняемых ими в спектакле, и эмоциональность этих картин относит зрителя в мир переживаний героев, к событиям истории, к эпохе пушкинской, связанной прочными нитями с нами, волнующей нас каждый раз, когда мы соприкасаемся с ней.
Алексей Кузнецов, актер:
«В этом проекте все очень интересно, начиная с самого спектакля. Здесь все очень многослойно. Вот смотрите, мы актеры, мы играем некие образы, художник изображает актеров в этих образах, и все это вместе создает некое наваждение, наваждение театра, а в театре, наверное, это самое дорогое и самое интересное, когда происходит наваждение, и когда публика, независимо от того хочет она этого или нет, погружается и воспринимает то, что мы хотели ей передать.
Мы понимали, что мало того, что художник хорошо знает спектакль, ему еще надо было проникнуть в нашу психологию, чтобы понять, что с нами происходит в этом спектакле, какие мы на самом деле, а какие мы в образе, и что здесь главное. Мы старались в этом помочь, приходили в мастерскую в костюмах, зная — это не простой художник. Илья Комов не добивается фотографической точности, он передает цветом некую духовную сентенцию. Он разлагает белый цвет на краски на цвета, и возникает что-то новое».
Алексей Кузнецов
на фоне своего портрета,
где актер изображен
в роли Дмитрия Ларина
художником Ильей Комовым
Александра Черкасова, актриса:
«Римас Владимирович добивается сходства гиперболизируя, чтобы зритель сразу понимал характер персонажа, и особенно это касается второстепенных персонажей. А здесь художник для этого использует цвет, также преувеличивает особенности, и посетитель выставки сразу узнает героев. В этом плане есть у мастеров некоторое сходство….
Это первый мой портрет в жизни, меня никогда не писали, мы очень рано вставали, потому что мы параллельно репетировали спектакль, к девяти утра мы уже должны были прийти в костюмах и прическах. У художника такая красивая мастерская! Там такой свет! Мне очень понравилось, хотя и тяжело, я то сидела, а мальчишки стояли с саблями в костюмах. Всего за три встречи художник создал портрет. Очень было приятно, что была выставка не только в Театре, но и в Музее Пушкина. Моя сестра с племянником ходили, конечно, им было приятно меня увидеть на картине. Это было ранней весной, и был снег мокрый, и очень не хватало ярких красок.
В этом проглядывается Тим Бертон — преувеличенные по цветам персонажи».
Художник
Илья Комов
и актриса Александра Черкасова
на выставке
Ильи Комова
«Дуэль»
в фойе Театра имени Евгения Вахтангова
Виктор Добронравов, актер:
«Впервые в жизни у меня такой опыт и это очень интересно. Никогда такой чести не удостаивался, чтобы с меня писали. Были очень интересные беседы в мастерской художника про жизнь про искусство.
Вся эта выставка и многие картины, этот язык, этот цвет, правила игры заставили меня по-иному взглянуть на работу и на коллег совсем по-другому. Мне такая живопись очень близка, мне нравится.
Такая чувственная манера, очень индивидуальна. Объяснить невозможно, это на уровне эмоций. Цвет, температура, атмосфера. Эти вещи со временем становятся значимыми знаковыми, а сейчас для меня это большая честь, и ответственность».
Виктор Добронравов
на фоне своего портрета,
где он изображен в образе
Евгения Онегина
художником Ильей Комовым
Ольга Лерман, актриса: «Илье удалось передать нашу трепетность. Мы несколько раз встречались. Атмосфера в студии волшебная, и нам позировать было несложно. Приятно, что спектакль задевает не только зрителей, но и вдохновил художника сделать еще что-то важное для этого спектакля. Я была на выставке «Дуэль» в Пушкинском Музее, но здесь по-другому воспринимаются картины. Здесь это — еще одна история, направленная к Пушкину, к спектаклю.
Ольга Лерман и Наталья Винокурова
на фоне своего портрета,
где они изображены в ролях
Ольги и Татьяны
художником Ильей Комовым
Юлия Рутберг, актриса:
«Илюша поймал мое душевное состояние, и несмотря на то, что здесь такое соцветие прекрасных цветов, отчасти нереальных, но это — я, и это – один из лучших моих портретов, я его очень люблю. Мне кажется, что иногда, когда тебя рисует художник, это повод для размышлений о том, куда тебе двигаться дальше, потому что мы себя не особенно видим со стороны, и зеркало бывает кривое, а портрет – это нечто большее. Портрет – это размышление одного человека по поводу другого…
Ну и, наверное, еще надо сказать, что мы с Илюшей познакомились в возрасте четырнадцати-пятнадцати лет, и это такое генетическое знакомство, потому что вначале дружили очень наши папы. Редчайший человек папа Илюши — мыслитель, художник, и он всегда хотел моего папу не нарисовать, а именно создать памятник а-ля роденовского мыслителя. Но у них не хватило времени, сохранились эскизы. А мы нашли время и воплотили. Поэтому я очень рада, что наши дороги перекрестились в Вахтанговском Театре, и мне очень нравится эта выставка, очень нравится.
Это не просто портреты актеров, а это – известные личности через призму Пушкина, и это особое что-то, что придает новые выразительные черты. И становятся еще интересней.
Я смотрю на портреты и при том, что это – образы, я очень угадываю характеры актеров. Если бы портреты писались во время спектакля, была бы другая мимика, эмоции, а здесь проглядывают личности актеров.
Прекрасная неожиданность. Дополнительное художественное впечатление. Театр – перекресток дорог».
Илья Комов и Юлия Рутберг
на выставке Ильи Комова
«Дуэль»
в фойе Театра имени Евгения Вахтангова
Илья Комов, художник, автор выставки «Дуэль» в Пушкинском Музее на Пречистенке и в Театре имени Евгения Вахтангова:
«Этот проект начался с работы, которой здесь нет, в 98 году я впервые попал в театр, после долгого перерыва. Юлия Рутберг друг детства пригласила меня на спектакль по Пушкину, который поставил Фоменко. Я был ошеломлен, я понял, что, оказывается театр очень родственен изобразительному искусству, и в частности тому, чего я добиваюсь в своей живописи…
Первая работа была портрет Князева в роли Германа. Потом я еще написал портреты Марины Осипенко, Юлии Рутберг. И когда должна была состоятся моя выставка в Музее Пушкина, мне хотелось, чтобы она с Пушкиным была связана.
Спектакль «Евгений Онегин» в Театре Вахтангова — произведение русской культуры никак не меньше, чем произведение «Иваново детство» Тарковского, шедевр. Мне захотелось сделать не иллюстрации, не фотографии сцен из спектакля, а изобразить, как эти люди в образах существуют.
Я пытался выразить не только то, что происходило в тот момент, а перевоплощение актера в героя. Я написал в своей жизни много разных портретов. И когда работал над портретами музыкантов, то понял что музыкант раскрывается в тот момент, когда играет свою музыку. Музыкантов я писал когда они репетировали. Но здесь было сложнее, потому что они не играли спектакль, когда я их писал. Но я хранил в памяти то как Оля Лерман становится Татьяной, Вася — Ленским. С одной стороны – это образ, а с другой – человек, актер, который входит в этот образ».
Художник
Илья Комов
на своей выставке «Дуэль»
в фойе Театра имени Евгения Вахтангова
Актер
Василий Симонов
на фоне своего портрета, где он изображен
в роли Ленского
художником Ильей Комовым
С Сергеем Маковецким
в фойе Театра имени Евгения Вахтангова
на выставке
Ильи Комова
«Дуэль»
Эта выставка Ильи Комова — продолжение серии образов наших современников, над которой живописец работает уже много лет. Летопись современной эпохи в портретах лучших ее представителей — врачей, писателей, артистов, музыкантов… список может стать очень длинным — Илья в расцвете мастерства, а главное, на вершине понимания той идеи, которая движет его творчеством, которая стала лейтмотивом, превозносящим в искусстве величие людей разных профессий, но живущих в одно время, в одной стране, объединенных преданностью своему призванию и таланту. В этот раз Илья Комов объединил в серию портретов не только наших современников, он сблизил эпохи. На его полотнах одновременно пушкинское время и наши дни. Роман «Евгений Онегин». Артисты театра (среди них и народные артисты Л.Максакова, Е.Князев, В.Симонов, А.Кузнецов, Ю.Рутберг и др.) показаны в своих сценических образах. Этот парадокс — бесподобная игра воображения, театр впечатлений, когда в одном, казалось бы, лаконичном портрете, соединено так много — гений Пушкина, харизма самого актера, талант художника, Москва и Петербург, история, литература, театр, столетия.
Впервые эта выставка была представлена в Государственном Пушкинском Музее на Пречистенке в апреле этого года. Сегодня экспозиция в фойе Театра имени Вахтангова — прекрасный подарок зрителям. Особенно в дни, когда на сцене — «Евгений Онегин».
Спектакль «Евгений Онегин» представлен как синтез жанров, в нем все — трагедия, мелодрама, комедия, даже фарс. И эта особенность еще ярче представляет характеры героев. В этом спектакле все необычайно эксцентричны, даже Онегин, русский Чайльд Гарольд, угрюмый, томный, в общем накале страстей выглядит более эмоциональным, чем его сценические образы, известные до сих пор.
И, несмотря на то, что Римас Туминас привнес много авторского в свою постановку, главная интрига сюжета неизменна и ярко выражена. Татьяна и Ольга трогательны в своих девичьих мечтаниях, утонченный Ленский прекрасен и чист душой. Но не только главным героям досталось основное внимание зрителей. Замечательные актеры сделали каждую из ролей особенной.
Легко представить Пушкина нашим современником? Легко. Пушкин с нами повсюду. И вот обратная метаморфоза — здесь мы становимся современниками Пушкина. Это трогает до глубины души. Нежно склоненные друг к другу головки обнявшихся сестер Татьяны и Ольги. В глазах — мечты о любви и счастье. А вот и роковой момент — скрещенные пистолеты дуэлянтов, пронзительные взгляды. Эмоциональность картин усиливает, кажется, еще один парадокс. На зрителя смотрят персонажи, которым известна их судьба (это особенный взгляд), и зрителю известна. И это соединение образов реального человека и его сценической роли, которой живет артист, волнует особенно. Как если бы, смотрели на нас герои Пушкина, протягивая руку из глубины времен, которой хочется коснуться. Эта выставка Ильи Комова, соединяющая Пушкина и нас — такое волнующее прикосновение.
Александра Загряжская
Опубликовано в рубрике События Метки: Александра Загряжская, выставка Дуэль, Евгений Онегин, Илья Комов, Римас Туминас, Юлия Рутберг Комментариев нет »«ЕВГЕНИЙ ОНЕГИН». Спектакль РИМАСА ТУМИНАСА. Театр им. ВАХТАНГОВА, Основная сцена. Адрес: МОСКВА, ул. АРБАТ, 26
Режиссер Римас Туминас
Художник Илья Комов
холст, масло
2015 г.
70х60.
Спектакль
«Евгений Онегин»
Режиссер
Римас Туминас
Театр Вахтангова
Сегодня 2 июня в Театре имени Вахтангова спектакль «Евгений Онегин»
Режиссер — Римас Туминас
Артисты: Сергей Маковецкий, Виктор Добронравов, Максим Севриновский, Владимир Вдовиченков, Владимир Симонов, Олег Макаров, Василий Симонов, Евгения Крегжде, Ольга Лерман, Юлия Борисова, Ирина Купченко, Мария Волкова, Наталья Винокурова, Екатерина Крамзина, Людмила Максакова, Павел Тэхэда Кардэнас и др.
Из анонса спектакля:
«Режиссер оставил моменты оригинального произведения, но также внес много личных эмоций и мыслей, что сделало постановку свежей и современной».
Краткое описание:
«Спектакль «Евгений Онегин» — это не просто история о прекрасной любви, это история о романтике, о свободе, о выборе, о ценностях. Пушкин воплотил в образы героев своего произведения все свои понятия и эмоции, которые он испытывал в то время. Поэтому характеры героев получились такими живыми и отточенными до мелких деталей.
Искренняя и прекрасная Татьяна воплощает в себе лучший образ настоящей русской красавицы. Она любит так сильно и самозабвенно, что способна позабыть все».
Спектакль «Евгений Онегин» представлен как синтез жанров, в нем все — мелодрама, трагедия, ирония и даже фарс. И эта особенность еще ярче представляет характеры героев, гиперболизирует их черты. В этом спектакле все необычайно эксцентричны, даже Онегин, русский Чайльд Гарольд, угрюмый, томный, в общем накале страстей выглядит более эмоциональным, чем его сценические образы, известные до сих пор.
И, не смотря на то, что Римас Туминас привнес много авторского в свою постановку, главная интрига сюжета неизменна и ярко выражена. Татьяна и Ольга трогательны в своих девичьих мечтаниях, утонченный Ленский прекрасен и чист душой. Но не только главным героям досталось основное внимание зрителей. Замечательные актеры сделали каждую из ролей особенной.
В спектакле много музыки, пластичных танцев, декорации, выдержанные в черно-белом, концентрируют внимание на душевном внутреннем мире героев.
В эти дни в фойе театра до конца сезона представлена экспозиция Ильи Комова «Дуэль»
Выставка Ильи Комова «Дуэль» впервые была представлена в Государственном Пушкинском Музее на Пречистенке в апреле этого года. В эти дни экспозиция в фойе Театра имени Вахтангова — прекрасный подарок зрителям. Особенно в дни, когда на сцене — «Евгений Онегин».
Спектакль «Евгений Онегин» — Лауреат Первой театральной премии «Хрустальная Турандот» (За лучший спектакль сезона 2012 — 2013)
Лауреат Театральной премии «МК» (За лучший спектакль сезона 2012 — 2013)
Обладатель Приза дирекции фестиваля «Балтийский дом», 2013
«Евгений Онегин», Театр им. Вахтангова, Основная сцена
Москва, ул. Арбат, 26
Спектакль
«Евгений Онегин»
Режиссер
Римас Туминас
Театр Вахтангова
Продолжительность спектакли почти три часа.
И зрители еще долго
«не отпускают» актеров аплодисментами.
После спектакля
«Евгений Онегин»
Режиссер
Римас Туминас
Театр Вахтангова
После спектакля
«Евгений Онегин»
Режиссер
Римас Туминас
Театр Вахтангова
Многие зрители приходят в театр пораньше, чтобы успеть посмотреть выставку картин художника Ильи Комова, представляющего в эти дни экспозицию «Дуэль» в фойе Театра Вахтангова.
Художник
Илья Комов
Выставка
в фойе Театра Вахтангова
Художник
Илья Комов
Портрет
«Александра Черкасова, Валерий Ушаков, Павел Техеда Карденас»
холст, масло
2015 г.
120х115
Алексей Кузнецов
в роли Дмитрия Ларина
и Алексей Гуськов
в роли Евгения Онегина
Художник
Илья Комов
Владимир Симонов
в спектакле
«Евгений Онегин» художник
Илья Комов
холст, масло
2015 г.
80х80.
Художник
Илья Комов
Портрет Юлии Рутберг
Опубликовано в рубрике События Метки: выставка, Евгений Онегин, Илья Комов, Римас Туминас, Театр Вахтангова Комментариев нет »ИЛЬЯ КОМОВ. «ДУЭЛЬ». Выставка в ГОСУДАРСТВЕННОМ ПУШКИНСКОМ МУЗЕЕ НА ПРЕЧИСТЕНКЕ до 26 апреля. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 12/2
«Была на выставке Дуэль. Браво! Это очень красиво… Пушкин, Петербург и Музыка. И Театр рядом» — такие отзывы оставляют посетители выставки Ильи Комова в Пушкинском Музее на Пречистенке (Пречистенка, д. 12/2).
Эта выставка — продолжение серии образов наших современников, над которой живописец Илья Комов работает уже много лет. Летопись эпохи в портретах лучших ее представителей — врачей, писателей, артистов, музыкантов… список может стать очень длинным — Илья в расцвете мастерства, а главное, на вершине понимания той идеи, которая движет его творчеством, которая стала лейтмотивом, превозносящим в искусстве величие людей разных профессий, но живущих в одно время, в одной стране, объединенных преданностью своему призванию и таланту. В этот раз Илья Комов объединил в серию портретов не только наших современников, он сблизил эпохи. На его полотнах одновременно пушкинское время и наши дни. Роман «Евгений Онегин». Артисты театра (среди них и народные артисты Л.Максакова, Е.Князев, В.Симонов, А.Кузнецов, Ю.Рутберг и др.) показаны в момент исполнения роли, в своих сценических образах. Этот парадокс — бесподобная игра воображения, театр впечатлений, когда в одном лаконичном, казалось бы, образе, соединено так много — гений Пушкина, харизма самого актера, талант художника, Москва и Петербург, история, литература, театр, столетия.
Легко представить Пушкина нашим современником? Легко. Пушкин с нами повсюду. И вот обратная метаморфоза — здесь мы становимся современниками Пушкина. Это трогает до глубины души. Нежно склоненные друг к другу головки обнявшихся сестер Татьяны и Ольги. В глазах — мечты о любви и счастье. А вот и роковой момент — скрещенные пистолеты дуэлянтов, пронзительные взгляды. Эмоциональность картин усиливает, кажется, еще один парадокс. На зрителя смотрят персонажи, которым известна их судьба (это особенный взгляд), и зрителю известна. И это соединение образов реального человека и его сценической роли, которой живет артист, волнует особенно. Как если бы, смотрели на нас герои Пушкина, протягивая руку из глубины времен, которой хочется коснуться. Эта выставка Ильи Комова, соединяющая Пушкина и нас — такое волнующее прикосновение.
Выставка продлится до 26 апреля.
Александра Загряжская.
Илья Комов
автор выставки
«Дуэль»
в Пушкинском Музее на Пречистенке
до 26 апреля 2015 г.
Ольга Мотовилова-Комова
с гостьей вернисажа
на выставке Ильи Комова
«Дуэль»
Выставка Ильи Комова
«Дуэль»
в Пушкинском Музее на Пречистенке
до 26 апреля 2015 г.
Выставка Ильи Комова
«Дуэль»
в Пушкинском Музее на Пречистенке
до 26 апреля 2015 г.
Выставка Ильи Комова
«Дуэль»
в Пушкинском Музее на Пречистенке
до 26 апреля 2015 г.
Выставка Ильи Комова
«Дуэль»
в Пушкинском Музее на Пречистенке
до 26 апреля 2015 г.
Выставка Ильи Комова
«Дуэль»
в Пушкинском Музее на Пречистенке
до 26 апреля 2015 г.
Выставка Ильи Комова
«Дуэль»
в Пушкинском Музее на Пречистенке
до 26 апреля 2015 г.
Илья Комов
«Евгения Крегжде в роли Татьяны. Спектакль Евгений Онегин»
холст, масло
2015 г.
Илья Комов
с дочерью Марией
на выставке
«Дуэль»
в Пушкинском Музее на Пречистенке
Илья Комов
с дочерью Марией
на выставке
«Дуэль»
в Пушкинском Музее на Пречистенке
Мария Комова
Выставка Ильи Комова
«Дуэль»
в Пушкинском Музее на Пречистенке
до 26 апреля 2015 г.
Выставка Ильи Комова
«Дуэль»
в Пушкинском Музее на Пречистенке
до 26 апреля 2015 г.
Выставка Ильи Комова
«Дуэль»
в Пушкинском Музее на Пречистенке
до 26 апреля 2015 г.
Опубликовано в рубрике Выставки, Записки о художниках Метки: Дуэль, Илья Комов, Пушкинский Музей на Пречистенке Комментариев нет »ИЛЬЯ КОМОВ. Выставка живописи «ДУЭЛЬ» с 3 по 26 апреля 2015 года в ГОСУДАРСТВЕННОМ МУЗЕЕ А.С.ПУШКИНА. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА 12/2
ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ А.С. ПУШКИНА
представляет
выставку
члена-корреспондента РАХ
ИЛЬИ КОМОВА
«ДУЭЛЬ»
Адрес: ул. Пречистенка, 12/2
Выставка продлится с 3 апреля до 26 апреля 2015
Вернисаж состоится 2 апреля в 17 часов (до 21:00) вход по приглашениям и аккредитации
Аккредитация для СМИ:
+7 (495) 637 56 74 www.pushkinmuseum.ru
+7 (903) 538 21 21 www.ilya-komov.com
Дуэль – это наивысшая точка противостояния, его кульминация, трагический, роковой момент, когда окончательно выясняется кто кого… Поединок Света и Тьмы, правды и греха, истины и лжи, алчности и самопожертвования, равнодушия против Любви, пошлости против искусства, подлинного с фальшивым, яркого с тусклым, горячего с холодным, чёрного с белым, красного с зелёным, огненного с глубоким синим – это жизнь современного человека, его внутренний и окружающий мир. В первую очередь, его дуэль с самим собой за спасение бессмертной души.
В земной жизни, увы, добро не всегда побеждает зло. Свидетельством является исход последней дуэли Пушкина. Гений русской литературы предчувствовал его в своём бессмертном произведении «Евгений Онегин», где в центре композиции — трагическая гибель юного поэта.
Именно поэтому заглавной картиной выставки Ильи Комова в музее Пушкина стала работа «Дуэль» — портрет актёров Василия Симонова и Виктора Добронравова (Ленского и Онегина) в спектакле «Евгений Онегин» театра имени Вахтангова. Ядро выставки – серия портретов артистов театра Вахтангова в спектаклях «Пиковая дама», «Евгений Онегин», «Маскарад» Лермонтова.
Изобразительный язык живописи И.Комова и сценический язык Вахтанговского театра – родственные явления. «Я пришёл к выводу, что пытаюсь писать на тех же принципах, как ставит Туминас — говорит художник — меня привлекает магия искусства, когда глубина образа вырастает как бы из ниоткуда, пластическими средствами». Условный язык изображения (экспрессивная композиция, открытый цвет) – не мёртвая декоративная стилизация. Напротив, это концентрация реально увиденного в ёмкий художественный образ, призванный вызвать прямое сопереживание зрителя. Без слов, на эмоциональном уровне, непосредственно в душу и мозг сообщить самое важное и сокровенное. Ритмическая и колористическая борьба поверхностей открытого цвета выражают характер героев, накал их взаимоотношений.
Артисты театра (среди них и народные артисты Л.Максакова, Е.Князев, В.Симонов, А.Кузнецов, Ю.Рутберг и др.) показаны в момент исполнения роли, в своих сценических образах. Художника волнует момент слияния личности актёра с предметом воплощения. Все портреты написаны исключительно с натуры, в прямом контакте с моделью, что позволяет добиться жизненности и острой эмоциональности произведений. Фотография и фотошоп – репродукция жизни, но не сама жизнь. Художнику же важно её ощущать напрямую своей кистью.
Серию портретов дополняют и другие произведения живописца, связанные с Пушкиным образно, ассоциативно и даже географически, в том числе пейзажи пушкинских мест Москвы, Петербурга и др.
Илья Комов – живописец, член-корреспондент Российской Академии Художеств, автор боле 30 персональных выставок в России и за рубежом. Работы хранятся в музейных и частных коллекциях, в том числе в собрании экс- Генерального секретаря ООН Кофи Аннана, лидера партии Индийский Национальный Конгресс Сони Ганди.
Выставка проходит в год 50-летия художника Ильи Комова. Пройдена большая часть творческого пути, подведение итогов и определение дальнейшей стратегии. Наступает момент кульминации — дуэль между прошлым и будущим. Кто кого?
Выставка продлится с 3 апреля до 26 апреля 2015
Вернисаж состоится 2 апреля в 17 часов (до 21:00) вход по приглашениям и аккредитации
Адрес: ул. Пречистенка, 12/2
Аккредитация для СМИ:
+7 (495) 637 56 74 www.pushkinmuseum.ru
+7 (903) 538 21 21 www.ilya-komov.com
ОЛЕГ КОМОВ (скульптура), ИЛЬЯ КОМОВ (живопись), АЛЕКСЕЙ КОМОВ (Архитектура). Выставка «ФОРМА-ПРОСТРАНСТВО-ЦВЕТ». В залах РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 21. с 13 марта до 13 апреля
ОЛЕГ КОМОВ (СКУЛЬПТУРА), ИЛЬЯ КОМОВ (ЖИВОПИСЬ), АЛЕКСЕЙ КОМОВ (АРХИТЕКТУРА)
Выставка представляет развитие единой художественной традиции в трёх различных видах искусства: скульптуре, живописи, архитектуре тремя представителями одной творческой династии. Художественный язык, в основе которого лежит конструктивно-пластический подход к форме, пространству и цвету, создаёт ёмкий художественный образ, обращённый к душе человека. Этот язык – общий корень для Комовых: скульптора, живописца, архитектора. ОЛЕГ КОНСТАНТИНОВИЧ КОМОВ (1932-1994) – признанный классик русского искусства ХХ века, действительный член Российской Академии Художеств, народный художник СССР и России. На фоне кризисного состояния современной культуры всё явственнее и ярче встаёт впечатляющий масштаб его творческого наследия. В эпоху тоталитарной цензуры О.КОМОВУ удалось создать порядка 30 памятников. Причём не разрушителям страны, как тогда это было принято, а тем, кто эту страну строил и защищал в течение столетий, тем, кто сформировал нашу национальную идентичность: Дмитрию Донскому, Суворову, Андрею Рублёву, Пушкину, Лермонтову и др.
Многие работы О.КОМОВА не просто вошли в историю искусства, но и стали узнаваемыми символами русской культуры. Знаменитая «Стекло» 1958 года – ёмкий, динамичный образ надежды и очищения. Если солженицынский «Один день Ивана Денисовича» стал символом эпохи надежд в литературе, то работа «Стекло» О.КОМОВА, выйдя за рамки собственно изобразительного искусства, стала её скульптурной эмблемой. Вера в прекрасное будущее, несмотря на трагизм настоящего – разгадка русской души, которую даёт искусство ОЛЕГА КОМОВА.
Памятник Пушкину в Твери, выросший из станковой композиции «Белые ночи», стал символом пушкинианы ХХ века. «Такого памятника вы ещё не видели,- писал Ираклий Андроников, — совсем новый Пушкин, очень удачный, непохожий на другие изваяния поэта, и в то же время очень похожий на Пушкина».
Пушкин занимает особое место в творчестве О.КОМОВА. Памятники поэту им созданы не только в России (Тверь, Болдино, Псков), но и в Мадриде, и в финском городе Куопио, и в молдавском селе Долны. Ещё ждёт своей установки последняя работа скульптора — памятник Пушкину и Гончаровой, выполненный для бывшего имения Гончаровых Полотняный Завод. Станковые работы мастера, в т.ч. и посвящённые Пушкину, хранятся в Государственной Третьяковской Галерее, Русском музее, музее А.С.Пушкина, в других музеях страны.
ИЛЬЯ ОЛЕГОВИЧ КОМОВ – член-корреспондент Российской Академии Художеств, автор 35 персональных выставок в России и за рубежом. В письме по случаю открытия персональной выставки И.КОМОВА «Русский портрет Индии» в Нью-Дели Председатель партии Индийский Национальный Конгресс Соня Ганди писала: «Спасибо за вашу любовь к моему народу, столь прекрасно выраженную в ваших произведениях».
В своём искусстве ИЛЬЯ КОМОВ опирается на опыт мастеров древнерусской стенописи, а также искусства первой половины ХХ века. Это сочетание, наряду с несомненным даром видения пространства и живописной свободы, позволяют художнику достигать образной глубины и острой эмоциональности своих произведений. ИЛЬЯ КОМОВ – один из немногих, кто, работая в жанре портрета, смотрит не только на внешность, оставляя её единственно узнаваемой, но и проявляет хрупкий внутренний мир человека. Это портрет, написанный русским языком живописи, основанным на опыте древнего (от фрески) и нового (от абстракции) русского искусства, где цвет выражает внутреннюю суть образа. Работы И.КОМОВА находятся в музейных и частных собраниях в России и за рубежом, в т.ч. Генерального секретаря ООН Кофи Аннана, Председателя партии Индийский Национальный Конгресс Сони Ганди, экс-президента Финляндии Мауно Койвисто.
Архитектор АЛЕКСЕЙ ОЛЕГОВИЧ КОМОВ – выпускник МАрхИ, член Союза Архитекторов России, лауреат и постоянный участник российских и международных архитектурных конкурсов. («Золотое сечение», «Под крышей дома…», Shrinking Cities и т. д.). Автор аналитических статей и исследований в профессиональных изданиях. В настоящее время руководит собственной архитектурной мастерской и собрал в портфолио более 50 реализованных проектов.
Тема преемственности актуальна для творчества Алексея КОМОВА. Пульсирующая традиция, по словам Алексея, для него более авангардна, чем комфортный современный авангард. Для него классическая традиция — это живое отношение к Традиции с большой буквы. К национальной, модернистской, любой. Не только контекстуальной, а в первую очередь, как отношение к создаваемому им архитектурному образу. Поэтому пространства, выполненные по проектам архитектора, удивительно остро улавливают дух времени, определяют сомасштабную человеку атмосферу и настроение.
Традиция и новаторство – парадигма русского искусства, которой следовал скульптор Олег КОМОВ, продолжается в пространствах, создаваемых живописцем И. КОМОВЫМ и архитектором А.КОМОВЫМ. На настоящей выставки совместно их работы будут показаны впервые.
Опубликовано в рубрике Выставки Метки: Алексей Комов, архитектура, выставка, живопись, Илья Комов, Олег Комов, скульптура Комментариев нет »