Записи с меткой ‘Творческая Мастерская Рябичевых.’

ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА. Династия продолжается. ЛИТЕРАТУРНАЯ ГАЗЕТА о работах в библиотеке АНДРЕЯ ВОЗНЕСЕНСКОГО

Внешнее оформление Библиотеки имени Андрея Вознесенского (худ. проект Даниэлы Рябичевой)

Внешнее оформление Библиотеки имени Андрея Вознесенского
(худ. проект Даниэлы Рябичевой)

Из статьи  "Хранилище памяти" Литературная газета

Из статьи
«Хранилище памяти»
Литературная газета

Десять лет назад в юбилейный год 80 лет со дня рождения Ан­дрея Вознесенского, библиотеке-филиалу № 83 (ул. Башиловская, 3) было присвоено имя легендарного поэта. «Литературная газета» посвятила этому событию статью «Хранилище памяти».

Работа над тематическим оформлением библиотеки велось в Творческой Мастерской Рябичевых. В мастерской, в которой работает ни одно поколение художников, был создан бюст и барельеф Андрея Вознесенского скульптором Степаном Мокроусовым, дизайн интерьера холла библиотеки, а также графики, вошедшей в оформление внутреннего пространства. Художник Даниэла Рябичева создала дизайн-проект и реализовала по созданным эскизам внешнее оформление библиотеки. Это стало своеобразной выставкой, длинной галереей за стеклом, вдоль всего здания, в котором расположилась библиотека, экспозицией, встречающей посетителей и знакомящей с творчеством поэта буквально всех прохожих. Даниэла признается, что в работе над проектом, который стал ее первой работой еще во время учебы в Суриковском институте, ей помог опыт не только ее личный, но и всей художественной династии, которой она принадлежит.

Даниэла Рябичева на выставке "Династия" ВЗ "ПАРК"

Даниэла Рябичева
на выставке
«Династия»
ВЗ «ПАРК»

Даниэла Рябичева, художник: «Эпоха шестидесятых не кажется мне далекой, потому что я выросла в мастерской, где все пронизано шестидесятыми, в мастерской своего дедушки Дмитрия (Даниила) Рябичева, такого же творческого шестидесятника, как и поэт Андрей Вознесенский. Эта эпоха блистательных талантов, одна из лучших в истории искусств, время «оттепели» и прекрасных людей. Мне хотелось передать стиль эпохи и связь ее с современностью. Стихи Вознесенского очень современны, они останавливают, их хочется перечитывать, и мне хотелось предложить это в оформлении самой библиотеки. » ​

Портрет поэта и "Дубовый лист виолончельный" встречают посетителей библиотеки имени Андрея Вознесенского

Портрет поэта встречает посетителей библиотеки имени Андрея Вознесенского

По замыслу оформителя, галерея представляет собой как бы книгу о жизни и творчестве поэта, с его бессмертными стихами, которые непременно должны остановить каждого прохожего.

«Дубовый лист виолончельный» стал лейтмотивом оформления смотрящих на прохожих окон и вывески Библиотеки.

Особенная игра образов есть в том, как тонкие ветви рисунков перекликаются с живыми деревьями рядом.

Основу экспозиции также составили фотографии известного фотохудожника Генриетты Перьян, близкого друга Андрея Вознесенского и Зои Богуславской, которая предоставила некоторые из своих архивных снимков.

В день открытия многие гости — друзья поэта дарили свои авторские книги, но также библиотека пополнилась раритетными изданиями, книгами, принесенными в дар, изданными еще при жизни Андрея Вознесенского.

«Литературная газета» не осталась в стороне от этого события, именно «Литературная газета» первой публиковала многие выдающиеся произведения поэта.

Оформление галереи библиотеки Андрея Вознесенского авт. Даниэла Рябичева

Оформление галереи библиотеки Андрея Вознесенского
автор дизайн-проекта Даниэла Рябичева

Юрий Поляков, Александр Рябичев, София Загряжская, Даниэла Рябичева на выставке  "Портрет Российской словесности"

Юрий Поляков, Александр Рябичев, София Загряжская, Даниэла Рябичева
на выставке
«Портрет Российской словесности»

Год КРОЛИКА (КОТА). Кому повезет?

Даниэла Рябичева Новогодняя открытка "Олимпия с зайчиком" digital art

Даниэла Рябичева
Новогодняя открытка
«Олимпия с зайчиком»
digital art

Кролик — один из самых любимых знаков зодиака в китайской астрологии. Он ассоциируется с земной стихией, пятью—семью часами утра и символом инь (женское начало мира). В китайской мифологии Кролик — единственное животное, которое живет на Луне вместе с богиней Чанъэ.
В 2013-м Китай даже назвал свой первый роботизированный луноход «Нефритовый кролик» (Jade Rabbit).
Вода в китайской традиции означает долголетие и мир, а Кролик — символ бдительности, остроумия, осторожности, ловкости и самозащиты. Водяной Кролик тем временем мягкий, дружелюбный и легко приспосабливающийся к различным условиям

Рожденные в год Кролика, согласно китайской астрологии, нежные, тихие, бдительные, терпеливые и очень ответственные люди. Они часто склонны избегать реальности, но всегда верны окружающим.

Как встречать год Черного Водяного Кролика
Китайский Новый год связан с несколькими мифами. Самая популярная легенда гласит, что в далекие времена на дне моря жил страшный зверь с головой льва и острым рогом, которого звали Нянь. В последний день лунного года он выходил на берег и поедал людей и домашний скот. Люди так боялись монстра, что рано ужинали и на ночь уходили в горы, но однажды навстречу зверю вышел седовласый старик в красном одеянии и с помощью петард прогнал Няня.
Старик оказался божеством. Он рассказал людям о трех секретах, чтобы отогнать зверя: предметы красного цвета, яркие огни и петарды. С тех пор китайцы в канун Нового года вешают красные фонари, запускают фейерверки, не выключают свет и не ложатся рано спать.


Даниэла Рябичева digital art

Даниэла Рябичева
digital art

Китайский Новый год — семейный праздник, который стоит встречать дома, в кругу родных и близких. Нежелательно отправляться на шумные вечеринки. Символ года — Кролик (Кот) — считается милым домашним зверьком, который благоволит домашнему уюту и семейной обстановке.
Можно приготовить традиционные блюда и закуски, которые якобы приносят удачу. В Китае к Новому году часто пекут яичные рулеты с начинкой, на Западе их также называют спринг-роллами. В России аналогом могут стать блинчики.
Еще одно популярное блюдо, без которого невозможно представить китайский Новый год, — дамплинги, то есть пельмени. Традиционная начинка, как правило, состоит из свинины, креветок, пекинской капусты и зеленого лука. Некоторые люди также кладут монету в один из пельменей — тому, кто его съест, в новом году будет сопутствовать удача.
На новогоднем столе китайцев часто можно встретить засахаренные дыни, арахисовые и имбирные конфеты и много фруктов. Хурма, мандарины и апельсины из-за цвета олицетворяют богатство и процветание. Персики считаются плодами богов и приносят долголетие и здоровье, виноград — плодородие и урожай, гранаты — благословение и защиту семьи.

На десерт в Новый год китайцы обязательно на удачу едят няньгао, традиционное печенье или же «рисовый пирог».

Во время Нового года в Китае не воспрещается употреблять алкоголь. Самый популярный напиток — байцзю, наиболее похожий на водку.

Даниэла Рябичева digital art

Даниэла Рябичева
digital art

В чем встречать год Кролика
В год Черного Водяного Кролика будет уместно надеть одежду черного цвета (например, маленькое черное платье) или оттенков, напоминающих цвет воды: синего, голубого, бирюзового.

Даниэла Рябичева "Violet" digital art

Даниэла Рябичева
«Violet»
digital art

Символ года также любит розовый и фиолетовый. Считается, что эти цвета приносят Кроликам удачу. А вот с коричневым, серым и белым дела обстоят ровным счетом наоборот. От вещей в этих цветах лучше отказаться.

Для китайцев самый «сильный» цвет — красный. Считается, что именно он отгоняет злых духов и защищает человека. Некоторые люди даже носят красное нижнее белье каждый день — на удачу. Также красный в 2023-м — один из самых модных. «Новый красный» — смесь алого, бордового и фиолетового — стал цветом года по версии Института цвета Pantone.

Как украсить дом на год Кролика
Считается, что, помимо петард, зверя Нянь отпугивали вещи красного цвета, именно поэтому китайцы обязательно украшают дом к Новому году красным. Также можно оформить и украсить комнату аксессуарами в любимых цветах символа года (для Кролика это фиолетовый и розовый).

В фэншуй кролик — символ плодородия. Если задумываетесь о рождении ребенка в 2023-м, можете поставить у себя дома в западном направлении статуэтку животного. Золотая фигурка на юго-востоке комнаты сулит богатство и деньги

Что дарить на год Кролика
Традиционно на китайский Новый год дарят красные конверты (хунбао) с деньгами и пожеланиями удачи. Чай, фрукты и товары для дома тоже считаются хорошими подарками.

По китайским традициям, нельзя дарить часы, обувь, зеркала, срезанные цветы, ароматические свечи, груши, зонтики и кошельки. Чаще всего это связано с произношением слов, например, в Китайском «груша» звучит похоже на слово «расставание».

Кому повезет в год Кролика
Самые удачливые знаки китайского зодиака в 2023-м — Бык, Тигр и Змея. Чуть меньше повезет рожденным в год Собаки, Лошади, Козы и Свиньи. Петухам и Обезьянам в 2023-м нужно много работать, чтобы добиться успеха. Наименее удачливые знаки — Крыса, Дракон.

Также стоит быть осторожными людям, рожденным в год Кролика. Китайцы называют год зодиакального животного человека (один раз в 12 лет) — годом бенминга, временем возрождения и неудач.

По легенде, человек в свой «год рождения» оскорбляет божество времени Тай-суя, поэтому рожденным в год Кролика в 2023-м предсказывают проблемы и жизненные перемены. Лучше не принимать поспешных решений и быть осмотрительными.

текст: РБК life
Олеся Роженцова

ШКАФ как часть интерьера, кофр для хранения, предмет для вдохновения и портал в волшебные миры

За рубашкой в комод полезешь, и день потерян
Иосиф Бродский

Даниэла Рябичева диджитал арт 2022 г. «Маленькая Олимпия» из серии «Эльфы»

Даниэла Рябичева
диджитал арт
2022 г.
«Маленькая Олимпия»
из серии «Эльфы»

Посмотрите вокруг себя в своем доме, все, что вы увидите — это и есть вы.

Тоже самое можно сказать и про шкаф. Самая лучшая характеристика характера владельца. Порядок ли в вашем шкафу? А что вы храните? Вот где раздолье для размышлений психологов.
А сюжеты! Сколько драматургии в простых, казалось бы описаниях, вы только представьте! «Потеряли ключ от шкафа и не смогли его открыть», «Шкаф трехстворчатый с большими зеркалами», «Дверцы шкафа распахнуты настежь».
И что бы сказал на все это дедушка Фрейд?

Александра Загряжская "Старинный шкаф. Маленькая Даниэла" Из серии "Маленькая хозяйка большого дома"

Александра Загряжская
«Старинный шкаф. Маленькая Даниэла»
Из серии «Маленькая хозяйка большого дома»

Шкаф, как предмет мебели в привычном для нас виде, сравнительно недавно вошел в быт и жилой интерьер. До этого для хранения вещей пользовались углублениями в стенах дома или сундуками.
Одними из первых сундуки или ящики с крышками начали использовать древние греки и римляне, притом, в первую очередь, для хранения оружия. «Аrmarium» — так называются эти первые, своего рода, древние шкафы — от латинского «arma» — оружие. Переняли европейцы такую культуру использования у восточных цивилизаций. В Египте нашли подобные артефакты, датируемые III веком до н. э.

От латинского «armarium» произошли современные итальянские, испанские и французские слова, обозначающие «шкаф» — armario, armadio и armoire. От этого же слова происходит название специальной ниши или отдельного шкафчика в алтарной части католических храмов — «almery», где священники хранили предметы культа.
XVIII век стал самым плодотворным в истории мебели, когда были созданы лучшие образцы, являющиеся до наших дней эталоном красоты и удобства.

Старинные шкафы были более вместительными, чем большинство современных. В наши дни детям сложнее играть в прятки в платяных шкафах. А какое удовольствие и счастье, сколько открытий и фантазии в этом таинственном чертоке -- платяном шкафу!  фото: Даниэла Рябичева "Маленькая Олимпия"

Старинные шкафы, созданные из натурального дерева, были более вместительными, чем большинство современных. В наши дни детям сложнее играть в прятки в платяных шкафах, созданных, в большинстве своем из искусственных материалов и не таких объемных, как их предшественники. А какое счастье, сколько открытий в этом таинственном чертоге — настоящем старинном платяном шкафу!
фото: Даниэла Рябичева
«Маленькая Олимпия»

Уже в названии «Лев, колдунья и платяной шкаф» — платяной шкаф выделяется своей обыденностью на фоне принадлежащих к миру «высокой фантазии» Льва и Колдуньи. Во многом использование такого обыденного портала между мирами связано с детскими впечатлениями автора.

В 1905 году семья будущего писателя переехала в поместье Little Lea. В доме, где они жили был старинный дубовый шкаф, в котором любили прятаться и рассказывать друг-другу сказки братья Джек (детское прозвище Клайва Льюиса) и Уоррен. Источником вдохновения для портала в сказочный мир Нарнии стал именно этот шкаф, сработанный еще дедом писателя

Платяной шкаф из фильма "Хроники Нарнии. Лев, колдунья и волшебный шкаф"

Платяной шкаф из фильма
«Хроники Нарнии. Лев, колдунья и волшебный шкаф»

Дорогой, многоуважаемый шкаф! Приветствую твое существование, которое вот уже больше ста лет было направлено к светлым идеалам добра и справедливости; твой молчаливый призыв к плодотворной работе не ослабевал в течение ста лет, поддерживая (сквозь слезы) в поколениях нашего рода бодрость, веру в лучшее будущее и воспитывая в нас идеалы добра и общественного самосознания.

Утверждают, что в уста Гаева Чехов вложил обращение к своему собственному шкафу — «великолепному шкафу-поставцу павловской работы», бывший с ним с детства, и который он забрал из родительского дома и возил за собой, куда бы не переезжал, вплоть до последнего пристанища в Ялте.

Дом-музей Антона Чехова в Ялте

Дом-музей Антона Чехова в Ялте

Во многих культурах шкаф является символом домашнего очага, семейного счастья и благополучия, отношения хозяев дома к прошлому, настоящему и будущему. Это следует из самого назначения предмета — в открытом шкафу, как на витрине располагают парадную посуду и предметы искусства, в то же время за створками хранят то, что должно быть скрыто от глаз посторонних. И это тоже стало символичной чертой.

Дуглас Хоффман "Китайский шкаф"

Дуглас Хоффман
«Китайский шкаф»

Рассмотрим полки с неожиданной точки зрения. Некоторые психологи уверяют, что порядок в доме, как и в шкафу — это порядок в мыслях. Хранимые вещи, которые мы видим каждый раз, открывая створки шкафа, должны приносить только счастливые эмоции. А если разобрать и упорядочить полки, то можно даже успеть сделать больше дел. Стоит попробовать! Заглянем в шкаф?

Александра Загряжская "Шкаф"

Александра Загряжская
«Шкаф»

ИНДИЯ, ЛЮБОВЬ МОЯ! Выставка во ВЛАДИМИРЕ в Выставочных залах на БОЛЬШОЙ МОСКОВСКОЙ, дом 59 состоится в апреле-мае 2023 года

Выставка в СФ Творческая Мастерская Рябимчевых АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Авторы: Дмитрий (Даниил) Рябичев, Александр Рябичев, Даниэла Рябичева, Александра Загряжская-Рябичева, Маргарита Юркова, Елена Слепушкина, Мария Комыса, Сергей Погорелый, Константин Поляков (Gandi), Дмитрий Санджиев.

Выставка «Индия, любовь моя!» посвящена культуре, традициям, красоте народа и природе Индии. Также в работах российских художников представлены портреты исторических и политических деятелей: премьер-министра Индии Джавахарлала Неру, премьер-министра Индии Индиры Ганди, великого духовного лидера человечества Махатмы Ганди.
В своем проекте авторы отразили лучшие чувства к прекрасной стране, впечатления от путешествий и совместной работы в знак благодарности за дружбу и многолетние отношения. Всех участников с Индией связывает личный творческий опыт и сердечная привязанность.

Кураторы: Маргарита Юркова, София Загряжская, Александра Загряжская Рябичева
Выставка «Индия, любовь моя» состоится в апреле-мае 2023 года.

Об авторах:
Дмитрий (Даниил) Рябичев (1926—1995)
Скульптор, народный художник РСФСР, лауреат Государственной
премии СССР, премии ЮНЕСКО, премии Ленинского комсомола.
Автор памятников Джавахарлала Неру, Махатма Ганди и Индиры Ганди.

Dmitry (Daniel) Ryabichev (1926-1995)
Sculptor, People’s Artist of the RSFSR, USSR State Prize laureate,
UNESCO Prize laureate, Lenin Komsomol Prize laureate, famous Russian
sculptor, author of monuments to Jawaharlal Nehru, Mahatma Gandhi and
Indira Gandhi.

Выставка в СФ Дмитрий Рябичев.АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Александр Рябичев 1957. Скульптор, член МОСХ, Академик РАНИ,
Лауреат Международной Премии Дж. Неру — 1992 г. Автор вместе с
отцом скульптором Д. Рябичевым памятников Дж. Неру в Москве,
композиции Индире Ганди (г.Бхубанешвар, Орисса), Махатме Ганди
(Москва, Посольство Республики Индия).

Alexander Ryabichev 1957. Sculptor, Academician of the Russian
Academy of Folk Art, Laureate of the Prize J. Nehru — 1992. The author,
together with his father, sculptor D. Ryabichev, of the monuments of J.
Nehru in Moscow, compositions by Indira Gandhi (Bhubaneshwar, Orissa),
Mahatma Gandhi (Moscow, Embassy of the Republic of India)

фото 1 Индира Ганди скульптор Александр Рябичев мрамор. АРТ-РЕЛИЗ.РФ.

Поляков Константин (Gandi) 1959. Живописец и график, член
Московского Союза Художников. Куратор и участник проектов «Цвета
Индии» и «Яркие краски Гокарны». Награждён медалью Союза
Художников «За заслуги в развитии изобразительного искусства»

Poliakov Konstantin (GANDI) 1959
Painter and graphic artist Member of the Moscow Union of Artists.
Curator and participant of the projects «Colors of India» and «Bright
Colors of Gokarna». Awarded the Medal of the Union of Artists «For
Merits in the development of fine Arts»

Константин Поляков..АРТ-Релиз.РФ

Дмитрий Санджиев 1949. Живописец и график.
Народный художник Российской Федерации. Действительный член
Российской Академии Художеств. Произведения передставлены:
Третьяковская галерея, Метрополитен-музей США, музей Народов
Востока. Награды: Орден Дружбы, орден «Белого Лотоса».

Dmitry Sanjiev 1949. Painter and graphic artist.
People’s Artist of the Russian Federation. Full member of the Russian
Academy of Arts. The works are represented by: the Tretyakov Gallery, the
Metropolitan Museum of the USA, the Museum of the Peoples of the East.
Awards: The Order of Friendship, the Order of the «White Lotus».

Дмитрий Санджиев.Арт-Релиз.РФ

Александра Загряжская Рябичева 1965. Член ТСХР, РАНИ,
Кавалер Пушкинской медали Академии Российской словесности,
Кавалер Золотой медали ТСХР, Звание «Почетный миротворец
России» за укрепление дружбы и сотрудничества с обществами стран
Юго-Восточной Азии и стран БРИКС.

Alexandra Zagryazhskaya-Ryabicheva 1965. Member of the TSHR, RANI,
Recipient of the Pushkin Medal of the Academy of Russian Literature,
Recipient of the Gold Medal of the TSHR, The title of «Honorary
Peacemaker of Russia» for strengthening friendship and cooperation with
societies of Southeast Asian countries and BRICS countries.

Терракотовая танцовщица Индия, мои работы 4 для печати АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Маргарита Юркова 1946. Скульптор, живописец. Член МОСХ, МСХ.
Академик РАНИ. Произведения находятся в Башкирском музее им.
Нестерова, Государственном музее искусств Казахстана, художественных музеях Омска, Брянска, Томска, Норильска, Донецка, Ярославля, в
Музее космонавтики в Калуге, и др.

Margarita Yurkova 1946. Sculptor, painter. Academician of the Russian
Academy of Folk Art. The works are in the Bashkir Museum. the State
Museum of Arts of Kazakhstan, the art museums of Omsk, Bryansk, Tomsk,
Norilsk, Donetsk, Yaroslavl, the Museum of Cosmonautics in Kaluga, etc.3. Маргарита Юркова Мир Всем! Арт-Релиз.РФ

Маргарита Юркова Лингурины холст, акрил 40х60 2022 г

Маргарита Юркова
Лингурины
холст, акрил
40х60
2022 г

Даниэла Рябичева "Индийский слон" холст, акрил 100х120 2022 г.

Даниэла Рябичева
«Индийский слон»
холст, акрил
100х120
2022 г.

Даниэла Рябичева 1995. График, живописец.
Окончила МАХЛ РАХ, МГАХИ им.Сурикова, работает также в технике линогравюра и digital art.
Постоянный участник российских и зарубежных выставок, участник проекта династии Рябичевых, посвященных Индии.

Daniela Ryabicheva
Born in 1995 in the artistic family of sculptor Alexander and Alexandra Ryabicheva-Zagryazhskaya. A graduate of the Moscow Academic Art Lyceum of the Russian Academy of Arts. Daniela Ryabicheva is a student of Surikov State Art Institute.
A member of a traditional exhibition about artistic dynasties of Moscow «The Family of the Artist» (since 2008). А member of the international art project «La Boheme we are together» (from 2010), the theme of «Friendship of Peoples», as well as the art project of the family Ryabichevs «India, India … «in which Danielа shows her works together with the works of her famous father and grandfather Alexander Ryabichev, Dmitry (Daniil) Ryabichev.
Даниэла Рябичева. Павлины Индия Арт-Релиз.РФ

Мария Комыса художник монументалист, член МСХ. Закончила МАХЛ РАХ и МГАХИ им СУРИКОВА. Последние персональные выставки » Буква Странника » прошли в музее Востока ( Москва) и Государственном Художественном музее им М.В Нестерова (Уфа).
Жанры и материалы: графика, ювелирка, мозаика, керамика, витраж. Материалы природные пигменты, дикая глина, камни с поля.
Через уникальность простых камней и глины показать ценность настоящего, изначального. Создавать вместе с Огнём и Воздухом из Земли и Воды.

Maria Komysa muralist artist, member of the Moscow Union of Artists. She graduated from the MAHL RAH and the Moscow State Academic Art Institute named after SURIKOV. The last personal exhibitions «The Letter of the Peligrim» were in the Museum of the East (Moscow) and the State Art Museum named after M.V. Nesterov (Ufa).
Genres and materials: graphics, jewelry, mosaic, ceramics, stained glass. Materials: natural pigments, wild clay, stones from the field. Through the uniqueness of natural stones and clay, to show the value of the present moment and eternal . To create together with Fire and Air from Earth and Water.

Мария Комыса "Белая Змея "  керамика, раку обжиг, 95х32 2022 г.

Мария Комыса
«Белая Змея «
керамика, раку обжиг, 95х32
2022 г.

Из истории: Дипломатические отношения СССР с Индией были установлены 13 апреля 1947 года. Наиболее близкие отношения сложились начались с визита премьер-министра Индии Джавахарлала Неру в Советский Союз в июне 1955 года.
После 1991 года подписано свыше 250 двусторонних документов, главным из которых является Договор о дружбе и сотрудничестве между двумя странами. Во время государственного визита президента России Владимира Путина в Индию в октябре 2000 года была подписана Декларация о стратегическом партнерстве между Российской Федерацией и Республикой Индией. Ежегодно проходят встречи и переговоры на высшем уровне, на которых обсуждаются ключевые сферы сотрудничества двух стран, а также актуальные международные и региональные проблемы.
В 2022 году в России и Индии отметили 75-летие дипломатических отношений между двумя странами и 75-летие независимости Республики Индия.
Этому событию также была посвящена масштабная экспозиция в Москве, представляющая проект «Индия, любовь моя!»

АЛЕКСАНДРА ЗАГРЯЖСКАЯ. Серии ВОЗВРАЩЕНИЕ В ЭДЕМ. ЕГИПЕТСКОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ. ИНДИЯ, ЛЮБОВЬ МОЯ и ЛУЧШИЕ ДНИ ЖАСМИНА. Живопись, графика, дизайн, диджитал арт, фотосессии

Александра Загряжская «Возвращение в Эдем» 100х130 2010 г. смешанная техника

Александра Загряжская
«Возвращение в Эдем»
100х130
2010 г.
смешанная техника

Однажды происходит нечто, например, какое-нибудь волшебное спасение, может быть, на грани трагедии, когда чудом удается избежать непоправимого, и это заставляет по-новому оценить жизнь. Тогда все привычное выходит за рамки обыденного, все перестает быть тривиальным и становится чередой ярких событий, и все, чтобы не происходило с тех пор, все кажется неслучайным и прекрасным подарком. Почти всегда сила этого превращения зависит от степени душевного потрясения. Это состояние может длится несколько дней, если повезет, многие годы. С самыми счастливыми их вдохновение остается навсегда.

Александра Загряжская: «Почти пятнадцать лет назад появились мои сюжеты «Возвращение в Эдем», фантазии на тему чудесного пространства, находящегося всегда где-то рядом или, скорее, внутри, как особенное состояние. Со временем стало понятно, — на какую бы тему не создавался сюжет, он всегда об этом — о возвращении в Эдем».

Александра Загряжская

Александра Загряжская

Александра Загряжская "Лилии"

Александра Загряжская
«Лилии»
смешанная техника

Александра Загряжская "На фоне синих маков" 60Х80 фрагмент  2022 г.

Александра Загряжская
«На фоне синих маков»
60Х80
фрагмент
холст, акрил
2022 г.

Александра Загряжская: «Индия, любовь моя! Это признание легло в основу многих проектов Творческой Мастерской Рябичевых, в том числе и выставок с моим участием. Специально для индийской экспозиции в этом году была создана серия работ «Танцовщицы», в ней — прекрасные баядерки, цветы и арки индийских храмов. И ветви пальм, которые создают особенную стройную красоту.

Александра Загряжская "Терракотовая танцовщица" смешанная техника 50х50 2022 г.

Александра Загряжская
«Терракотовая танцовщица»
смешанная техника
50х50
2022 г.

Александра Загряжская "Баядерка" смешанная техника 50х50 2022 г

Александра Загряжская
«Баядерка»
смешанная техника
50х50
2022 г

Александра Загряжская для выставки "Индия, любовь моя!" 2022 г.

Александра Загряжская
для выставки
«Индия, любовь моя!»
2022 г.

Александра Загряжская для выставки "Индия, любовь моя!" 2022 г.

Александра Загряжская
для выставки
«Индия, любовь моя!»
2022 г.

Александр Рябичев и Александра Загряжская с дочками Софией и Даниэлой

Александр Рябичев и Александра Загряжская с дочками Софией и Даниэлой

Александра Загряжская: «Встреча». Еще одно знаковое название. Еще одна метафора. История интересна не только своими встречами, но, так бывает, «невстречами» тоже. В художественном пространстве такая «не встреча» не значит, что мы что-то потеряли, упустили или не узнали. Это значит, что мы можем из наших ожиданий создать новое вдохновение.

Александра Загряжская "Встреча" смешанная техника 2012 г.

Александра Загряжская
«Встреча»
смешанная техника
50х60
2012 г.

Так или иначе на творчество каждого влияют произведения классиков и искусство прошлого. Сегодня вдохновению художникам служит вся история мирового искусства, а древние египтяне использовали исключительно собственный опыт в создании непревзойденных до сих пор нигде и никем образцов архитектуры и утонченной красоты. Может быть, потому древнеегипетские шедевры рождают легенды и мифы об их внеземном происхождении, что нам трудно представить, как столь сложные инженерные и художественные произведения рождались лишь в созерцании природы и звездного неба. Египет — альма матер всех искусств.

Александра Загряжская графика, печать 50х100 к Выставке "Под знаком Сфинкса" 2019 г.

Александра Загряжская
графика, печать
50х100
к Выставке «Под знаком Сфинкса»
2019 г.

Александра Загряжская эскиз этикетки  к коллекции авторской бижутерии  проект Vintage&Homage

Александра Загряжская
эскиз этикетки
к коллекции авторской бижутерии
проект
Vintage&Homage

Даниэла Рябичева  фотосессия длинные серьги "Египетское возрождение"

Даниэла Рябичева
фотосессия
длинные серьги
«Египетское возрождение»

Александра Загряжская:
«Даниэла. Одна из моих самых любимых моделей. Всему, что я создаю, первую оценку всегда дают самые близкие, «как художник художнику», притом, важно, что критика помогает не только, когда работа закончена, но и в процессе.
Это прекрасно, когда можно вместе творить. Все свои дизайнерские работы я часто создаю со своими дочками, с которыми всегда счастлива разделить авторство. Без них многое было бы невозможно.
И уже много лет сюжеты с их участием выставлялись на выставках в Манеже, входили в каталоги современного искусства и в журнальные публикации. Но также я благодарна и всем другим своим прекрасным моделям, разделяющим мое увлечение художественными образами.»

Таня Межелайтис в фотосессии "Великолепный век" фото: Александра Загряжская

Таня Межелайтис
в фотосессии
«Великолепный век»
фото: Александра Загряжская

Александра Загряжская авторские серьги "Египетское возрождение" 2019 г.

Александра Загряжская
авторские серьги
«Египетское возрождение»
2019 г.

Александра Загряжская Длинные серьги "Египетское возрождение" длина 20 см серьги для фотосессии 2019 г.

Александра Загряжская
Длинные серьги
«Египетское возрождение»
длина 20 см
серьги для фотосессии
2019 г.

Александра Загряжская Длинные серьги "Египетское возрождение" длина 20 см серьги для фотосессии 2022 г.

Александра Загряжская
Длинные серьги
«Египетское возрождение»
длина 20 см
серьги для фотосессии
2022 г.

Александра Загряжская абстрактный орнамент "Египет" смешанная техника 50х50

Александра Загряжская
абстрактный орнамент
«Египет»
смешанная техника
50х50

Александра Загряжская абстрактный натюрморт  "Египет" смешанная техника 40х40 2016 г.

Александра Загряжская
абстрактный натюрморт
«Египет»
смешанная техника
40х40
2016 г.

Александра Загряжская Египет

Александра Загряжская
Египет

Александра Загряжская

Александра Загряжская

Александра Загряжская Египет. АРТ-Релиз.РФ

Александра Загряжская оргалит, акрил 70х100 2006 г.

Александра Загряжская
оргалит, акрил
70х100
2006 г.

Александра Загряжская "Маки" холст, акрил 80х90 2009 г.

Александра Загряжская
«Маки»
холст, акрил
80х90
2009 г.

Александра Загряжская Под знаком "Рыбы" смешанная техника  2022 г.

Александра Загряжская
Под знаком «Рыбы»
смешанная техника
2022 г.

Александра Загряжская: «Кофе. С ним тоже множество историй. Чашка кофе вошла во многие сюжеты. Когда то у меня была любимая, которая разбилась, и с тех пор я в поиске своей идеальной кофейной пары. Пока ничто не превзошло бесподобного обожаемого мною Фатхи Махмуда, который создал все лучшее в современном египетском дизайне, две кофейных антикварных пары мы с мужем однажды привезли из Каира вместе с зернами крепкого кофе, но… так бывает, милые утраты ведут к изумительным открытиям, и с тех пор, как обе наши чашки разбились, уверена, тоже к счастью, я вношу в свои сюжеты натюрморты, с кофейными чашками, что дарят мне вдохновение.»

"Утренний кофе" смешанная техника 2022 г.

«Утренний кофе»
смешанная техника
2022 г.

Александра Загряжская с дочкой Софией

Александра Загряжская
с дочкой Софией

Александра Загряжская: «София. Вместе мы делаем многие проекты, один из которых «Первая Выставка на Луне». Впервые экспозиция возникла в 2019 году как виртуальная. В видеосюжете были собраны работы художников, исследующих тему «Человек. Мироздание. Космос». Работы были размещены в Лунном антураже и представлены как репортаж с Луны. Уже в следующем году мы распечатали этот фоторепортаж и провели выставку в реальном пространстве, и с тех пор каждый год выставка представляет новые события: в 2020 году — выставку в Выставочном зале «Космос» (Проспект Мира, 150), в 2021 году — уникальный виртуальный Лунный музей, созданный дизайнерами Олесей Петровой-Книгиной, Анастасией Мазалецкой и Вячеславом Прокопенко, а в 2022 году — выставку пригласили во Владимир, где мы провели ее с Маргаритой Юрковой сразу на двух самых известных во Владимире выставочных площадках.

Александра Загряжская Для проекта  "Первая Выставка на Луне" 2019-2022 гг..

Александра Загряжская
Для проекта
«Первая Выставка на Луне»
2019-2022 гг..

Александра Загряжская Для проекта  "Первая Выставка на Луне" 2019-2022 гг..

Александра Загряжская
Для проекта
«Первая Выставка на Луне»
2019-2022 гг..


Александра Загряжская "Космические цветы" смешанная техника 50х50 2019 г.

Александра Загряжская
«Космические цветы»
смешанная техника
50х50
2019 г.

с дочками Софией и Даниэлой

с дочками Софией и Даниэлой

Александра Загряжская Длинные серьги "Египетское возрождение" длина 18 см серьги для фотосессии "Лучшие дни жасмина" 2019 г.

Александра Загряжская
Длинные серьги
«Египетское возрождение»
длина 18 см
серьги для фотосессии
«Лучшие дни жасмина»
2019 г.

Александра Загряжская: «Лучшие дни жасмина». Куст жасмина, который мы посадили в нашем саду, цветет поздно, наверное, позднее всех жасминовых деревьев в Москве из-за особенного микроклимата в нашем тенистом и прохладном саду. И сакура в середине июня как будто продлевает раннюю весну, как будто смена сезонов и время не властны над нашим садом. Он прекрасен и зимой и летом. Всегда живописный и подходит для съемок. Девушки-птицы в саду Творческой Мастерской Рябичевых — фотосессия для проекта Милы Вальковой «Вспомни себя, пока не забыл». Авторы фотосессии Дара Иоаниди, Елена Будовниц, София Загряжская, с которой мы создали костюмы и украшения.

фото: Дара Иоанниди фотосессия:  "Девушки-птицы" Модель: Елена Будовниц стиль: София Загряжская костюм и украшения:  Александра Загряжская  локация: Творческая Мастерская Рябичевых

фото: Дара Иоанниди
фотосессия:
«Девушки-птицы»
Модель: Елена Будовниц
стиль: София Загряжская
костюм и украшения:
Александра Загряжская
локация: Творческая Мастерская Рябичевых

Снимки этой фотосессии были представлены в проекте Милы Вальковой в выставочном зале Московского Союза художников на Старосадском, дом 5 параллельно с персональной выставкой Милы, а затем переехали в кафе-галерею Шпинат на Фадеева, дом 1, где они до сих пор составляют экспозицию этого известного клубного кафе Зандукели.
Авторы и участники фотосессии:
Мила Валькова — художник и автор проекта «Вспомни себя, пока не забыл»
Дара Иоанниди — фотограф, стилист
Елена Будовниц — визажист, стилист
София Загряжская — стилист, искусствовед
Александра Загряжская — автор костюмов и украшений

 Даниэла Рябичева и Олимпия в фотосессии "Девушки-птицы" макияж: Елена Будовниц стиль: София Загряжская Костюмы и украшения: Александра Загряжская

Даниэла Рябичева и Олимпия
в фотосессии
«Девушки-птицы»
макияж: Елена Будовниц
стиль: София Загряжская
Костюмы и украшения: Александра Загряжская

Мила Валькова и Даниэла Рябичева в фотосессии "Девушки-птицы" макияж: Елена Будовниц стиль: София Загряжская Костюмы и украшения: Александра Загряжская

Мила Валькова и Даниэла Рябичева
в фотосессии
«Девушки-птицы»
макияж: Елена Будовниц
стиль: София Загряжская
Костюмы и украшения: Александра Загряжская

Александра Загряжская "Дивный сад. Девушки, цветы и птицы" смешанная техника 50х50 2004 г.

Александра Загряжская
«Дивный сад. Девушки, цветы и птицы»
смешанная техника
50х50
2004 г.

Александра Загряжская: «Счастливые впечатления — это самый лучший подарок, который мы можем получить от жизни. Конечно, самые яркие нам дарят любимые люди и путешествия, но я давно поняла, что не обязательно ехать за тридевять земель за яркими эмоциями и экзотикой. События можно создавать самому, главное, чтобы было с кем разделить радость и быть счастливым даже «не выходя из дома».

Александра Загряжская и Александр Рябичев 1994 г.

Александра Загряжская и Александр Рябичев
1994 г.

Александра Загряжская

Александра Загряжская

Александра Загряжская "Птица Сирин" 2006 г.

Александра Загряжская
«Птица Сирин»
2006 г.

Александра Загряжская "Птица Алконост" 70х100 2006 г.

Александра Загряжская
«Птица Алконост»
70х100
2006 г.

Александра Загряжская

Александра Загряжская

ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА НА ЛУНЕ 2019 — 2022 продлена в ЮКИН ГАЛЕРИЯ на улице САККО и ВАНЦЕТТИ, дом 50, город ВЛАДИМИР до октября 2022 года в рамках концепции МАРГАРИТЫ ЮРКОВОЙ ОСОЗНАНИЕ СОТВОРЧЕСТВА

Галерея Владимир Сакко и Ванцетти Арт-Релиз.РФ Первая Выставка на Луне


ЮКИН ГАЛЕРИЯ
МАРГАРИТА ЮРКОВА
ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ
представляют экспозицию
ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА НА ЛУНЕ
в рамках авторской концепции
МАРГАРИТЫ ЮРКОВОЙ
ОСОЗНАНИЕ СОТВОРЧЕСТВА

Адрес:. г. Владимир, улица САККО и ВАНЦЕТТИ, дом 50
Кураторы: ИГОРЬ КРАВЧЕНКО, СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ

Галерея Владимир Сакко и Ванцетти Арт-Релиз.РФ Первая Выставка на Луне 4

Проект «Первая Выставка на Луне» в 2022 году впервые проходит сразу на двух площадках. Во Владимире в «Юкин Галерия» на улице Сакко и Ванцетти, дом 50 открыта масштабная персональная выставка Маргариты Юрковой, как одного из выдающихся современных мастеров, участников проекта. Также одновременно с этой экспозицией в Выставочных залах города Владимира на Московской были представлены работы 30 участников проекта. Оба проекта курируют Игорь Кравченко и София Загряжская. В Галерее на Сакко и Ванцетти выставку решили продлить до 10 октября 2022 года. «Первая Выставка на Луне» в «Юкин Галерия» проходит в рамках авторской концепции Маргариты Юрковой «Осознание Сотворчества».

Галерея Владимир Сакко и Ванцетти Арт-Релиз.РФ Первая Выставка на Луне 3


О концепции «ОСОЗНАНИЕ СОТВОРЧЕСТВА» Маргариты Юрковой

Путь художника Маргарита Юркова видит в сотворчестве с самим собой, с Богом, с окружающими людьми. «Осознание сотворчества» — ее авторский проект, объединяющий работы авторов из России и других стран, — отражает размышления об истинном назначении жизни и искусства, о связи времен, о духовной общности всех живущих. В основе концепции лежит триединство истин сознания: истина разума, истина чувств, истина веры, где истина разума — это наука, истина чувств — это культура и искусство, истина веры — религия.
Здесь стоит отметить, — считает Маргарита, — еще одну параллель понимания, еще одно понятие триединства — личности с собой, с социумом и со Всевышнем.
Но самое главное осознание — ощущение бесконечности Всевышнего и восприятие себя как части этой бесконечности. На этом строится концепция художника, видящего в каждом прожитом дне, в каждом мгновении — продолжение прошедших эпох, доисторических событий, уводящих в еще пока неведомые дали, в будущий мир, неизвестный, но абсолютно связанный с нами здесь и сейчас.

Маргарита Юркова, художник, автор концепции «Осознание Сотворчества»:
«Моя концепция развивается по трем направлениям. Я рассматриваю все созданное с трех точек зрения — с точки зрения науки, культуры и веры. В мою концепцию «Осознание Сотворчества» идея проекта «Первая Выставка на Луне» встраивается гармонично, в первую очередь, все три составляющие присутствуют и в его реализации. Отмечу особенную философию, которая наполняет все работы этого проекта. И это то, без чего невозможно истинное творчество. Поэтому я, как представитель проекта, представляю персональную выставку, для которой созданы работы, полностью соответствующие и моей концепции «Осознание Сотворчества» и задачам проекта «Первая Выставка на Луне».

Маргарита Юркова автор выставки Игорь Кравченко куратор проекта

Маргарита Юркова
автор выставки
Игорь Кравченко
куратор проекта

Олицетворяющие разные эпохи, разных персонажей, характеры и судьбы, все сюжеты Маргариты Юрковой связаны между собой логическими цепочками. Они все — об одном, бесконечная история в разных лицах и явлениях, в центре которых — человек, Земля, природа, законы мироздания и общества, непрерывная линия жизни от Ветхого завета до футуристических картин, перед которыми предстоит человечество. И это все — Космос, куда бы не устремил художник внимание, его взгляд раздвигает границы увиденного.

Галерея Владимир Сакко и Ванцетти Арт-Релиз.РФ Первая Выставка на Луне 6


О проекте «ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА НА ЛУНЕ» Софии Загряжской

Ничто не отвлекает внимания от произведения. Самый идеальный антураж. Ничего лишнего. Только глубина Вселенной на фоне и сияние звезд. Название пришло внезапно, как озарение — «Первая Выставка на Луне».

София Загряжская искусствовед автор идеи и куратор проекта  "Первая Выставка на Луне"

София Загряжская
искусствовед
автор идеи и куратор проекта
«Первая Выставка на Луне»

«У проекта счастливая судьба», можно сказать, звездная — говорит автор идеи искусствовед София Загряжская, — «Выставка привлекла ярких мастеров, чьи имена уже вошли в историю искусства, всех авторов без исключения можно назвать выдающимися. Но красоту и выразительность проекта я вижу не только в этом. Космическая тема оказалась универсальной и гармоничной творчеству каждого, и Лунная галерея, представляющая очень разных художников, работающих в разных техниках и жанрах, оказалась выстроенной и цельной, как будто работы, большинство из которых родилось задолго до начала выставки, были созданы специально для антуража Вселенной. Мне кажется, что Космос намного ближе к каждому из нас, чем мы осознаем это. Есть очень много фактов из жизни Космоса, которые звучат как метафора. И сама идея космического пространства и реалий Вселенной выглядит как выдающийся художественный проект»

О космосе в творчестве всегда можно сказать что-то новое, это самая неизведанная и неисчерпаемая область познания. Но если наука состоит из гипотез и фактов, то искусство предлагает более широкие возможности для выражения. Этот проект отчасти игра и мистификация, но работы самые подлинные, выражающие истинные чувства, сокровенные мысли, собственные открытия авторов.

Маргарита Юркова Первая Выставка на Луне, АРТ-Релиз.РФ 17


София Загряжская
Пожалуй, это изображение ангелов на картине Маргариты Юрковой — одно из самых необычных, но определенно точных описаний их Божественной сути, неизменной в современном технологичном мире — куда бы не устремился человек с созидательной творческой целью на благо жизни, науки и искусства, во все времена он вдохновим Божией искрой и храним небесным покровительством. Ангелы, сопровождающие космические корабли, летящие рядом сквозь вселенский океан — олицетворение этого прекрасного союза — гения человека и мироздания. Эти параллели присутствуют в каждой истории на полотнах Маргариты Юрковой.

Маргарита Юркова Первая Выставка на Луне, АРТ-Релиз.РФ 3

Избранных мало, но и званных, как оказывается, тоже не так много. Маргариту зовут. Ее зовет вдохновение, природа, глубокие мысли, сердечное отношение к окружающим людям, которые для нее — все близкие. Ее сердце и ум всегда направлены в сторону неизведанного, к открытиям, к познанию, поэтому ее картины всегда мудры и символичны, полны раздумий, но самое главное — любви.

Маргарита Юркова Первая Выставка на Луне, АРТ-Релиз.РФ 4

Матери с младенцами, птицы, рыбы, звери — в картинах Маргариты царят любовь, мир и спокойствие, в представлениях художника райский сад не остается заключенным в библейских сюжетах, а расцветает в нашей душе.

Маргарита Юркова Первая Выставка на Луне, АРТ-Релиз.РФ 8

Дети — герои многих сюжетов Маргариты. Группы детей составляют композиции, в которых угадывается нечто большее, чем описание игр и характеров малышей и подростков. Это они с вдумчивым взглядом разгадают когда-нибудь загадки Вселенной, им откроется далекий неведомый мир, когда уже нас не будет на Земле, и, вместе с тем, это — юные мы, наше прошлое, наши мечты о будущем.

Маргарита Юркова Первая Выставка на Луне, АРТ-Релиз.РФ 24

Какая прекрасная игра! — видеть и узнавать явления, связанные через века, чувствовать себя частью этого замысла, этой истории через литературные и исторические аллюзии в сюжетах ее картин, через реплики великих мастеров прошлого, с которыми современный художник ведет разговор. Маргарита Юркова передает и зрителю свое ощущение общности со всем происходящим в мире.

Маргарита Юркова Первая Выставка на Луне, АРТ-Релиз.РФ 10

Нам кажется, что древние цивилизации в своих мироощущениях были ближе к Космосу, чем даже современный мир. Египетские сюжеты в картинах Маргариты читаются как предвосхищение великих открытий. Автор указывает, что порой тайны Вселенной открываются нам не в далеких бесконечных пространствах, а в иероглифах древних пергаментов и в артефактах. И это еще один из парадоксов мироздания.

Маргарита Юркова Первая Выставка на Луне, АРТ-Релиз.РФ 12

Гагарин. Один из символов современного мира. Один из героев космического масштаба. Первый в Космосе. Каждое упоминание о нем, делает и каждого из нас первыми, где бы на Земле мы не жили, к каким бы народам не принадлежали.

Маргарита Юркова Первая Выставка на Луне, АРТ-Релиз.РФ 16

ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА НА ЛУНЕ. Название выставки — продолжение творческого процесса

Композиция  Виктора Орловского  в проекте  "Первая Выставка на Луне"

Композиция
Виктора Орловского
в проекте
«Первая Выставка на Луне»

Ничто не отвлекает внимания от произведения. Самый идеальный антураж. Ничего лишнего. Только глубина Вселенной на фоне и сияние звезд. Название пришло внезапно, как озарение — «Первая Выставка на Луне».

София Загряжская искусствовед автор идеи и куратор проекта  "Первая Выставка на Луне"

София Загряжская
искусствовед
автор идеи и куратор проекта
«Первая Выставка на Луне»

«У проекта счастливая судьба», можно сказать, звездная — говорит автор идеи искусствовед София Загряжская, — «Выставка привлекла ярких мастеров, чьи имена уже вошли в историю искусства, всех авторов без исключения можно назвать выдающимися. Но красоту и выразительность проекта я вижу не только в этом. Космическая тема оказалась универсальной и гармоничной творчеству каждого, и Лунная галерея, представляющая очень разных художников, работающих в разных техниках и жанрах, оказалась выстроенной и цельной, как будто работы, большинство из которых родилось задолго до начала выставки, были созданы специально для антуража Вселенной. Мне кажется, что Космос намного ближе к каждому из нас, чем мы осознаем это. Есть очень много фактов из жизни Космоса, которые звучат как метафора. И сама идея космического пространства и реалий Вселенной выглядит как выдающийся художественный проект»

О космосе в творчестве всегда можно сказать что-то новое, это самая неизведанная и неисчерпаемая область познания. Но если наука состоит из гипотез и фактов, то искусство предлагает более широкие возможности для выражения. Этот проект отчасти игра и мистификация, но работы самые подлинные, выражающие истинные чувства, сокровенные мысли, собственные открытия авторов.

В этом году проект Софии Загряжской «Первая Выставка на Луне» представлен совместно с проектом Маргариты Юрковой «Осознание Сотворчества».
Участники проекта:
Виктор Орловский — архитектор, профессор МАРХИ, автор художественной концепции «Космопластицизм»
Маргарита Юркова — скульптор, художник, автор проекта «Осознание сотворчества»
Марина Звягинцева — художник, лидер паблик-арта в России, идеолог и куратор
Михаил Мантулин — художник, президент Академии Аналитического искусства
Лариса Белима — художник, член Академии Аналитического искусства
Максим Киреев — фотохудожник, председатель секции «Арт-фото», ТСХР
Зураб Пачулия — художник, автор проекта «Богема Мы Вместе»
Александра Загряжская — журналист, фотохудожник, член секции «Арт-фото», ТСХР
Александр Рябичев — скульптор, руководитель Творческой мастерской
Даниэла Рябичева — художник, график, дизайнер
Даниил Ковалев — художник, дизайнер
Евгений Матько — художник, председатель секции «Декоративное искусство» ТСХР
Сергей Погорелый — фотограф, дизайнер, фотохудожник
Йослен Арриохас Орсини — скульптор, поэт, художник
Дара Иоанниди — фотохудожник, автор фотопроекта «Архетипы»
Омар Годинес — кубинский художник-концептуалист и постмодернист
Борис Загряжский — режиссёр-документалист
Татьяна Кузьмина-Чугунова — художник, руководитель студии
Омар Чхаидзе — художник, автор инновационного открытия «Люксосфера»
Юриан Беляев — писатель, художник, президент Академии российской словесности
Дмитрий Санджиев — художник, Академик РАХ
Константин Поляков (Gandi) — художник, график, автор проекта «Творческое путешествие»
Петр Смирнов — дизайнер, автор 3D панорам для официального сайта Московского Кремля
Алла Булгакова — фотограф, дизайнер, фотохудожник
Олеся Петрова-Книгина — дизайнер, автор проекта по печатной графики
Анастасия Мазалецкая — дизайнер
Вячеслав Прокопенко — дизайнер
Павел Товкач — фотограф
Мария Комыса — художник, автор топографической миниатюры
Светлана Богатырь — художник, график, автор книги «Персональная Вселенная»

Музыка к проекту — композитор Миша Мищенко
Кураторы — Игорь Кравченко и София Загряжская
Автор проекта «Первая Выставка на Луне» — София Загряжская
Автор проекта «Осознание сотворчества» — Маргарита Юркова

Проект также проходит при участии журнала АРТ-Релиз. РФ и Творческой Мастерской Рябичевых, основателем которой известным скульптором Дмитрием Рябичевым были созданы портреты Сергея Королёва для Музея космонавтики в Москве и портрет Константина Циолковского (1966 год по заказу Министерства Культуры РСФСР), а также другие работы на космическую тему, из которых наиболее символичной является композиция «Икар».

История проекта «Первая Выставка на Луне»

2019 год
Группа художников впервые объединилась в виртуальной выставке под слоганом «Расскажи про свой Космос»

2020 год
«Еще больше Звезд»
Виртуальный проект впервые был представлен в реальном пространстве (в Гостиничном комплексе «Космос», Москва, Проспект Мира, 150) в репортажных снимках «лунной выставки»

2021 год
«Полет продолжается»
К Международному Дню Космонавтики проект «Первая Выставка на Луне» представила виртуальный Лунный Музей. Лунную галерею создали дизайнеры Олеся Петрова-Книгина, Анастасия Мазалецкая и Вячеслав Прокопенко.

2022 год
«Осознание сотворчества»
Проведение Выставки пройдет в рамках авторской концепции Маргариты Юрковой «Осознание сотворчества».

Афиша 2022 12. первая Выставка на Луне АРТ-Релиз.РФ

ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА НА ЛУНЕ 2019 — 2022. ЛАРИСА БЕЛИМА. Виртуальная Лунная галерея представляет художников, работающих на тему ЧЕЛОВЕК. МИРОЗДАНИЕ. КОСМОС

Композиция Ларисы Белимы в проекте  "Первая Выставка на Луне"

Композиция Ларисы Белимы
в проекте
«Первая Выставка на Луне»

Название выставки — продолжение творческого процесса.

Сюжеты в картинах Ларисы Белимы рассказывают истории, которые можно читать без конца. Эти истории автор всегда сопровождает названиями поэтическими, как метафоры. Название, — объясняет Лариса, — она дает как подсказку зрителю, как ключ к ее художественным замыслам, чтобы легче было ориентироваться в лабиринтах воображения, знаках и символах.

Лариса Белима участник проекта  "Первая Выставка на Луне"

Лариса Белима
участник проекта
«Первая Выставка на Луне»

Лариса Белима — один из самых ярких представителей проекта «Первая Выставка на Луне». Виртуальная лунная галерея — это собрание картин, гармоничных космическому пространству, и работы Ларисы в этом смысле безупречно выписываются в антураж.

«Человечество когда-то обладало незаурядными способностями», — уверена Лариса, — «об этом свидетельствуют многие достижения древних, которые до сих пор нам кажутся чудом и многие из которых невозможно повторить даже в век технического прогресса». Художник видит причину необыкновенных открытий и мудрости наших предшественников в том, что они были тесно связаны с природой и жили в большей гармонии с мирозданием, чем наши современники.

Лариса Белима Первая Выставка на Луне 2019-2020..Арт-Релиз.РФ

«Первая Выставка на Луне» — это виртуальный проект, представляющий группу художников, работы которых отражают философию мироздания и внутреннего мира человека. Большинство работ было создано задолго до начала проекта, и для лунной галереи авторы присылали работы, наиболее точно, на их взгляд, представляющие их творчество. Таким образом сложилась удивительная коллекция — галерея самых знаковых произведений современных мастеров.

Художник Лариса Белима Композиция в проекте  "Первая Выставка на Луне"

Художник
Лариса Белима
Композиция в проекте
«Первая Выставка на Луне»

Проект включает не только художников. Первая Выставка на Луне, стартовавшая 1 апреля 2019 года включает более 30 авторов, работающих в разных областях искусства, культуры, науки, творчества.
Суть проекта в исследовании художественных, философских, научных идей на тему «Человек. Мироздание. Космос».

«Творчество, — уверена Лариса, — как, впрочем, креативный подход к любой деятельности, дарит возможность выйти за пределы обыденности и тем самым помогает обрести неординарные способности. То, что мы живем», — говорит художник, — «уже чудо, это уже не обыденность, это — бесценный дар!» Картины Ларисы Белимы передают это ее восхищение жизнью. В работах художницы не каждый найдет сходство с увиденными картинами мира, но непременно ощутит то настроение, которое, зачастую, передано в ее абстрактных полотнах отчетливее и ярче, чем сама действительность. Ведь именно художественное воображение дарит нам возможность видеть мир не только таким каким он кажется, но и таким, каким он является — бесконечным множеством художественных идей, из которых состоит реальность.

Лариса Белима ©
В тексте использованы материалы статьи Александры Загряжской ©
Первая Выставка на Луне Творческая Мастерская Рябичевых Арт-Релиз.РФ space Даниэла Рябичева

Диджитал-арт — Даниэла Рябичева, Алла Булгакова
Куратор проекта «Первая Выставка на Луне» София Загряжская

ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА НА ЛУНЕ 2019 — 2022. Художник ДАНИЭЛА (daniela_a.r.t) в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ создала 3D конструкцию для виртуальной лунной галереи

Космический корабль для Лунной галереи «Первая Выставка на Луне 2019 — 2022″ Даниэла Рябичева daniela_a.r.t Творческая Мастерская Рябичевых

Космический корабль
для Лунной галереи
«Первая Выставка на Луне 2019 — 2022″
Даниэла Рябичева
daniela_a.r.t
Творческая Мастерская Рябичевых

Впервые для проекта «Первая Выставка на Луне 2019 — 2022″ создана 3D космическая конструкция, чтобы разместить в виртуальной Вселенной работы авторов. Художник, работающая под ником daniela_а.r.t в Творческой Мастерской Рябичевых нарисовала в технике диджитал-арт летающую тарелку, с помощью которой были спроецированы кадры Лунной выставки. Космический антураж был создан таким образом, чтобы не только не отвлекать внимания от художественных произведений участников, но и подчеркнуть глубину замысла и философию их полотен.

Первая Выставка на Луне (англ. First Exhibition on the Moon) — международный, интерактивный, художественный проект, впервые реализованный к шестидесятилетию начала эпохи изучения Луны космическими средствами, когда в январе 1959 года в Советском Союзе был произведен запуск автоматической межпланетной станции (АМС) «Луна-1» — первого космического аппарата, отправленного в сторону Луны. Также проект посвящен пятидесятилетию Лунного Музея (англ. Moon Museum, 1969). «Первая Выставка на Луне» стартовала в преддверии Дня космонавтики 1 апреля 2019 года.

Композиции  Светланы Богатырь в проекте  "Первая Выставка на Луне"

Композиции
Светланы Богатырь
в проекте
«Первая Выставка на Луне»

Каждый год проект Софии Загряжской и Творческой Мастерской Рябичевых «Первая Выставка на Луне» представляет новые работы участников на тему «Космос. Человек. Мироздание». Впервые стартовавшая 1 апреля 2019 года, Выставка посвящена шестидесятилетию начала эпохи изучения Луны космическими средствами — событию 1959 года, когда в Советском Союзе был произведен запуск автоматической межпланетной станции (АМС) «Луна-1» — первого космического аппарата, отправленного в сторону Луны. Также свой проект авторы посвящают Юрию Гагарину и его космическому подвигу!

ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА НА ЛУНЕ — это концепция, говорит автор проекта София Загряжская.

Композиции  Виктора Орловского в проекте  "Первая Выставка на Луне"

Композиции
Виктора Орловского
в проекте
«Первая Выставка на Луне»

Суть проекта — систематизирование и исследование авторских идей — научных, философских, художественных, рассматривающих взаимосвязи человека и мироздания, науки и искусства, аккумуляция сведений о новых исследованиях, открытиях, направлениях и авторских концепциях.

Участники проекта:
Виктор Орловский, Маргарита Юркова, Марина Звягинцева, Михаил Мантулин, Лариса Белима, Максим Киреев, Зураб Пачулия, Александра Загряжская, Александр Рябичев, Даниэла Рябичева, Даниил Ковалев, Евгений Матько, Сергей Погорелый, Йослен Арриохас Орсини, Дара Иоанниди, Омар Годинес, Борис Загряжский, Татьяна Кузьмина-Чугунова, Омар Чхаидзе, Юриан Беляев, Дмитрий Санджиев, Константин Поляков (Gandi), Петр Смирнов, Алла Булгакова, Олеся Петрова-Книгина, Анастасия Мазалецкая, Вячеслав Прокопенко, Павел Товкач, Мария Комыса, Светлана Богатырь.

Музыка к проекту — композитор Миша Мищенко
Куратор — София Загряжская
Автор проекта «Первая Выставка на Луне» — София Загряжская

Проект также проходит при участии журнала АРТ-Релиз. РФ и Творческой Мастерской Рябичевых, основателем которой известным скульптором Дмитрием Рябичевым были созданы портреты Сергея Королёва для Музея космонавтики в Москве и портрет Константина Циолковского (1966 год по заказу Министерства Культуры РСФСР), а также другие работы на космическую тему, из которых наиболее символичной является композиция «Икар».

Творческая Мастерская Рябичевых в проекте  "Первая Выставка на Луне"

Творческая Мастерская Рябичевых
в проекте
«Первая Выставка на Луне»

История проекта «Первая Выставка на Луне»

2019 год
Группа художников впервые объединилась в виртуальной выставке под слоганом «Расскажи про свой Космос»

2020 год
«Еще больше Звезд»
Виртуальный проект впервые был представлен в реальном пространстве (в Гостиничном комплексе «Космос», Москва, Проспект Мира, 150) в репортажных снимках «лунной выставки»

2021 год
«Полет продолжается»
К Международному Дню Космонавтики проект «Первая Выставка на Луне» представила виртуальный Лунный Музей. Лунную галерею создали дизайнеры Олеся Петрова-Книгина, Анастасия Мазалецкая и Вячеслав Прокопенко.

2022 год
«Осознание сотворчества»
Проведение Выставки проходит в рамках авторской концепции Маргариты Юрковой «Осознание сотворчества».

"Первая Выставка на Луне" виртуальный проект 2019 -- 2022

«Первая Выставка на Луне»
виртуальный проект
2019 — 2022

Даниэла Рябичева в проекте  "Первая Выставка на Луне"

Даниэла Рябичева
в проекте
«Первая Выставка на Луне»

"Первая Выставка на Луне" виртуальный проект 2019 -- 2022

«Первая Выставка на Луне»
виртуальный проект
2019 — 2022

Даниэла Рябичева в проекте  "Первая Выставка на Луне"

Даниэла Рябичева
в проекте
«Первая Выставка на Луне»

Александра Загряжская в проекте  "Первая Выставка на Луне"

Александра Загряжская
в проекте
«Первая Выставка на Луне»

Александра Загряжская в проекте  "Первая Выставка на Луне"

Александра Загряжская
в проекте
«Первая Выставка на Луне»

Даниэла Рябичева в проекте  "Первая Выставка на Луне"

Даниэла Рябичева
в проекте
«Первая Выставка на Луне»

Александра Загряжская в проекте  "Первая Выставка на Луне"

Александра Загряжская
в проекте
«Первая Выставка на Луне»

ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА НА ЛУНЕ 2022. В этом году лунную галерею ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ представляет МАРГАРИТА ЮРКОВА в рамках авторского проекта ОСОЗНАНИЕ СОТВОРЧЕСТВА

Первая Выставка на Луне Афиша 2022 12 АРТ-Релиз.РФМуниципальное автономное учреждение культуры
«Выставочный комплекс города Владимира»

Творческая Мастерская Рябичевых

представляют экспозицию
«Первая выставка на Луне»
в рамках авторского проекта
Маргариты Юрковой
«Осознание сотворчества»

Кураторы — Игорь Кравченко и София Загряжская
Автор проекта «Первая Выставка на Луне» — София Загряжская
Автор проекта «Осознание сотворчества» — Маргарита Юркова

Адрес: г. Владимир, ул. Б.Московская, д.59

7 июля — 28 августа 2022 года
Открытие 7 июля в 15:00

Первая Выставка на Луне. Маргарита Юркова Арт-Релиз.РФ
В основе концепции Маргариты Юрковой «Осознание Сотворчества» лежит триединство истин сознания: истина разума, истина чувств, истина веры, где истина разума — это наука, истина чувств — это культура (искусства), истина веры — религия.

Созерцание Космоса Первая Выставка на Луне АРТ-Релиз.РФ

Маргарита Юркова, художник, автор концепции «Осознание сотворчества»

«Меня не оставляет чувство, что все в моем творчестве, что я делала раньше, сейчас и буду создавать — это все реминисценция всех этих взаимодействий в потоке времени.
Это тоненькая струна в общем потоке искусства от истоков до неизведанного устья. Мы, возможно, никогда не сможем понять до конца это таинство, но мы всегда чувствуем эту взаимосвязь. Мы все связаны осознанием Сотворчества»

Первая Выставка на Луне. Михаил Мантулин. Арт-Релиз.РФ

Каждый год проект Софии Загряжской и Творческой Мастерской Рябичевых «Первая Выставка на Луне» представляет новые работы участников на тему «Космос. Человек. Мироздание». Впервые стартовавшая 1 апреля 2019 года, Выставка посвящена шестидесятилетию начала эпохи изучения Луны космическими средствами — событию 1959 года, когда в Советском Союзе был произведен запуск автоматической межпланетной станции (АМС) «Луна-1» — первого космического аппарата, отправленного в сторону Луны. Также свой проект авторы посвящают Юрию Гагарину и его космическому подвигу!

Композиция  Виктора Орловского  в проекте  "Первая Выставка на Луне" Лунный музей

Композиция
Виктора Орловского
в проекте
«Первая Выставка на Луне»
Лунный музей

ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА НА ЛУНЕ — это концепция, говорит автор проекта София Загряжская.

Суть проекта — систематизирование и исследование авторских идей — научных, философских, художественных, рассматривающих взаимосвязи человека и мироздания, науки и искусства, аккумуляция сведений о новых исследованиях, открытиях, направлениях и авторских концепциях, преимущественно участников проекта. Основной состав участников — авторы известных достижений, внесших существенный вклад в развитие различных сфер творческой деятельности.
Авторские статьи, сведения о концепциях, творческих и научных открытиях в разделе проекта публикует специальный раздел портала АРТ-Релиз.РФ

"Космический Мальчик" Маргарита Юркова в проекте  "Первая Выставка на Луне" 2019 г.

«Космический Мальчик»
Маргарита Юркова
в проекте
«Первая Выставка на Луне»
2019 г.

София Загряжская, автор проекта «Первая Выставка на Луне»

«Эта выставка — своеобразный Ноев Ковчег для каждого из её участников. Что отправить во вселенную автору? Что из созданного им на Земле стало бы знаковым посланием, отражающим суть его творчества? Таким образом, экспозиция дает возможность не только зрителю, но, в первую очередь, самому художнику ещё раз осмыслить свое искусство философски в глобальном масштабе, и этот выбор, возможно, даст новый повод взглянуть со стороны, или лучше сказать с высоты на то, что мы делаем здесь, что для нас важно»


Участники проекта:

Виктор Орловский — архитектор, автор художественной концепции «Космопластицизм»
Маргарита Юркова — автор проекта «Осознание сотворчества»
Марина Звягинцева — лидер паблик-арта в России, идеолог и куратор
Михаил Мантулин — художник, президент Академии Аналитического искусства
Лариса Белима — художник, член Академии Аналитического искусства
Максим Киреев — председатель секции «Арт-фото», ТСХР
Александра Загряжская — журналист, фотохудожник, член секции «Арт-фото», ТСХР
Александр Рябичев — скульптор
Даниэла Рябичева — художник, график
Даниил Ковалев — художник, дизайнер
Евгений Матько — председатель секции «Декоративное искусство» ТСХР
Сергей Погорелый — фотограф, дизайнер, фотохудожник
Йослен Арриохас Орсини — скульптор, поэт, художник
Дара Иоанниди — фотохудожник
Омар Годинес — кубинский художник-концептуалист и постмодернист
Борис Загряжский — режиссёр-документалист
Зураб Пачулия — художник
Татьяна Кузьмина-Чугунова — художник, руководитель студии
Омар Чхаидзе — художник, автор инновационного открытия «Люксосфера»
Юрий Беляев — президент Академии российской словесности
Дмитрий Санджиев — художник, Академик РАХ
Константин Поляков (Gandi) — художник, график, автор проекта «Творческое путешествие»
Петр Смирнов — автор 3D панорам для официального сайта Московского Кремля
Алла Булгакова — фотограф, дизайнер, фотохудожник
Олеся Петрова-Книгина — дизайнер
Анастасия Мазалецкая — дизайнер
Вячеслав Прокопенко — дизайнер
Павел Товкач — фотограф
Мария Комыса — художник, автор топографической миниатюры
Светлана Богатырь — художник, график, автор книги «Персональная Вселенная»

Музыка к проекту — композитор Миша Мищенко
Кураторы — Игорь Кравченко и София Загряжская
Автор проекта «Первая Выставка на Луне» — София Загряжская
Автор проекта «Осознание сотворчества» — Маргарита Юркова

Проект также проходит при участии журнала АРТ-Релиз. РФ и Творческой Мастерской Рябичевых, основателем которой известным скульптором Дмитрием Рябичевым были созданы портреты Сергея Королёва для Музея космонавтики в Москве и портрет Константина Циолковского (1966 год по заказу Министерства Культуры РСФСР), а также другие работы на космическую тему, из которых наиболее символичной является композиция «Икар».

История проекта «Первая Выставка на Луне»

2019 год
Группа художников впервые объединилась в виртуальной выставке под слоганом «Расскажи про свой Космос»

2020 год
«Еще больше Звезд»
Виртуальный проект впервые был представлен в реальном пространстве (в Гостиничном комплексе «Космос», Москва, Проспект Мира, 150) в репортажных снимках «лунной выставки»

2021 год
«Полет продолжается»
К Международному Дню Космонавтики проект «Первая Выставка на Луне» представила виртуальный Лунный Музей. Лунную галерею создали дизайнеры Олеся Петрова-Книгина, Анастасия Мазалецкая и Вячеслав Прокопенко.

2022 год
«Осознание сотворчества»
Проведение Выставки планируется в рамках авторской концепции Маргариты Юрковой «Осознание сотворчества».

Муниципальное автономное учреждение культуры
«Выставочный комплекс города Владимира»

Адрес: г. Владимир, ул. Б.Московская, д.59

Контактный телефон: +7 (4922) 32-58-04
Часы работы: Пн-Пт 8.30-17.00

Сергей Погорелый для проекта "Первая Выставка на Луне" апрель, 2019 г.

Сергей Погорелый
для проекта
«Первая Выставка на Луне»
апрель, 2019 г.