ИНСТИТУТ СЕРВАНТЕСА В МОСКВЕ приглашает на онлайн-лекцию доктора филологии УНИВЕРСИТЕТА ГРАНАДЫ. КАРОЛИНА КАСТИЛЬО ФЕРРЕР расскажет об испанском поэте и переводчике ВИСЕНТЕ ПЕРТЕГАСЕ. Лекция состоится 29 сентября во вторник в 19 часов онлайн на платформе ZOOM

Висенте Пертегас  в московском отеле Люкс  начало 1950-х фото из семейного архива Висенте Пертегас

Висенте Пертегас
в московском отеле Люкс
начало 1950-х
фото из семейного архива Висенте Пертегас

В Институте Сервантеса по случаю Международного дня переводчика, отмечаемого 30 сентября, состоится лекция Каролины Кастильо Феррер — доктора испанской филологии Гранадского университета, преподавателя и исследователя, автора диссертации «Испанское литературное изгнание 1939 года в СССР: переводчик Висенте Пертегас».

Героем лекции станет Висенте Эухенио Пертегас Мартинес (Бетера, Валенсия, 1909 – Валенсия, 2002) – поэт, переводчик и педагог, в чьей судьбе отразилась едва ли не вся история Испании XX века.

Дипломированный учитель и член Испанской Федерации работников образования, Пертегас вступил в Коммунистическую партию Испании. Во время Гражданской войны в Испании в 1936 – 39 годах сражался в республиканской армии, участвовал в обороне Мадрида и боях последних недель войны. После Гражданской войны, как и многие единомышленники, оказался в Советском Союзе. На 45 лет.

Жил в Москве, преподавал испанский язык. Когда началась Великая Отечественная война, переехал в Уфу, где работал переводчиком для Коминтерна, а также на радио Radio España Independiente (Radio Pirenaica, радиостанция Коминтерна, вещавшая на испанском языке).

В 1948 – 1969 годах – переводчик в Совэкспортфильме, организации, занимавшейся распространением советского кино за рубежом, в том числе в Испании, а также прокатом иностранных фильмов в СССР.

Сотрудничал с издательствами “Прогресс” и “Радуга”. Переводил произведения Алексея Толстого (“Аэлиту” на испанском языке можно прочитать благодаря Висенте Пертегасу), Сергея Аксакова (“Аленький цветочек” на испанском — La florecita escarlata), Юрия Рытхэу и других авторов. Друзьями и коллегами Висенте Пертегаса в Москве были другие испанцы в изгнании: Анхель Эрраис, Федерико Пита, Венансио Урибес, Хосе Венто Молина…

Уже выйдя на пенсию, в 1974 году переехал в Сухуми. А в 1984 году вернулся в Испанию.

В своем исследовании Каролина Кастильо Феррер реконструирует детали биографии и профессиональной деятельности Пертегаса, основываясь на документах из испанских и российских архивов, в том числе Российского государственного архива социально-политической истории, а также на книге мемуаров Висенте Пертегаса “Абсурдная война”.

Лекция бесплатная. Регистрация по ссылке: https://zoom.us/webinar/register/3716012185329/WN_e_uu2fXURjmYqHZ1nbhf-Q

Организовано Институтом Сервантеса в Москве и Посольством Испании в Москве при участии школы Espanika.ru и при поддержке Ибероамериканского культурного центра в рамках проекта «Ventana» AECID, разработанного в период COVID-19 для распространения испанского искусства и культуры в сети Интернет.

Лекция Каролины Кастильо Феррер
состоится
29 сентября (вторник)
19:00
Онлайн
на платформе Zoom
на испанском языке с синхронным переводом

Лекция бесплатная
Регистрация по ссылке:

https://zoom.us/webinar/register/3716012185329/WN_e_uu2fXURjmYqHZ1nbhf-Q

Контакты:
Институт Сервантеса в Москве
+7 903 017 1337

Спортсменка ЮЛИЯ КАНАКИНА стала другом бренда GANT. Фотосессия для бренда с известным фотографом АЛЕКСАНДРОМ ОРШАНСКИМ. Рубрика ФОТОСЕССИЯ

Спортсменка  Юлия Канакина  стала другом бренда  GANT с известным фотографом  Александром Оршанским фотосессия

Спортсменка
Юлия Канакина
стала другом бренда
GANT
фотосессия
с известным фотографом
Александром Оршанским

Марка GANT объявила о старте сотрудничества с Юлией Канакиной, чемпионкой мира среди юниоров в 2017 и чемпионкой Европы среди юниоров в 2019 в женском скелетоне.

В рамках стратегии развития бренда, международный производитель модной одежды, компания Gant объявляет о начале сотрудничества со звездой российского спорта, скелетонисткой Юлией Канакиной, интересы которой представляет наше агенство. Многие журналисты и спортивные болельщики называют Юлю одной из самых красивых спортсменок России. В дальнейшем планируется много различных активностей Юлии и бренда.

Начало сотрудничества ознаменовалось фотосессией с известным фотографом Александром Оршанским, где Юлия предстала в нескольких образах.

Спортсменка  Юлия Канакина   бренд  GANT фото Александр Оршанский

Спортсменка
Юлия Канакина
бренд
GANT
фото: Александр Оршанский


Юлия Канакина, спортсменка:

«Мне нравится девиз компании Never stop learning, мировоззрение и образ мышления, которые продвигают вперед, и я не боюсь новых смелых экспериментов. До сих пор мои друзья и родные не понимают, как из балета, которому я посвятила многие годы, я перешла в скелетон. Для меня скелетон – это не только молниеносный набор скорости, но и чувство, когда ты ходишь в поток и максимально сконцентрирован. Это классно.
Мне также очень нравится, что продукция GANT всегда ориентирована на устойчивость, и цель компании — объединить неподвластный времени дизайн с экологичными и качественными материалами. Я родилась в Красноярском крае, искренне люблю природу Сибири и стараюсь содействовать защите экологии родного края».

Спортсменка  Юлия Канакина   бренд  GANT фото Александр Оршанский

Спортсменка
Юлия Канакина
бренд
GANT
фото: Александр Оршанский


Сергей Вивтоненко генеральный директор АО «С.Ф.Групп»:

«Девиз GANT вдохновляет нас взаимодействовать с миром и друг с другом. Он основан на нашем прошлом и направляет нас к нашему будущему. Это обещание совершенствоваться каждый день, слушать и учиться на протяжении нашего непрерывного стремления создавать новые традиции и бросать вызов соответствию. Наша вера в силу любопытства движет нашими инициативами в области устойчивого развития. Мы постоянно ищем новые способы выполнения своих этических, экологических и социальных обязательств. Мы видим большой потенциал в решении задачи устойчивого развития».

Спортсменка  Юлия Канакина   бренд  GANT фото Александр Оршанский

Спортсменка
Юлия Канакина
бренд
GANT
фото: Александр Оршанский

Сергей Вивтоненко генеральный директор АО «С.Ф.Групп»:

«С тех пор, как Бернард Гантмахер, выходец из Российской империи, и его сыновья, Эллиот и Марти, основали GANT в 1949 году, компания черпает вдохновение в своих основных ценностях. Юлия большая поклонница марки GANT и полностью разделяет эти ценности компании».

Спортсменка  Юлия Канакина   бренд  GANT фото: Александр Оршанский

Спортсменка
Юлия Канакина
бренд
GANT
фото: Александр Оршанский

Рубрика ЦИТАТА проекта ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА НА ЛУНЕ. БАРБАРА БРАУНИ. КОСМИЧЕСКИЕ ОДЕЖДЫ. МОДА В НЕВЕСОМОСТИ. Анонс книги

Космос Вселенная Египтомания ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА НА ЛУНЕ .интересные факты. Рубрика АРТ-Релиз.РФ..

Станет ли массовый космический туризм реальностью в ближайшем будущем? Тем, кто верит, что это возможно, книга Барбары Брауни предлагает ценные практические советы по разработке и подбору гардероба для путешествий на околоземную орбиту и за ее пределы. Скептикам же это исследование может быть интересно благодаря особому, «инопланетному» взгляду на одежду, обнаруживающему, насколько все, что мы о ней знаем и с ней делаем: проектирование, изготовление, ношение, репрезентация, – обусловлено силой тяжести. Мышление модельеров остается в плену гравитации, и даже дизайнеры 1960-х годов, такие как Андре Курреж и Пако Рабан, вдохновлявшиеся цветом и формами спутников, ракет и скафандров, в своих представлениях о теле и его взаимоотношениях с одеждой не могли оторваться от земли. В то же время, как показывает Брауни, целый ряд исторических и современных модных практик способен многому научить создателей одежды для космоса: от техник изготовления корректирующего белья, пригодившихся ранним производителям скафандров, до головокружительных «вертикальных дефиле», позволяющих увидеть земные модели с неземных ракурсов.

Книгу можно найти и скачать в интернете, где в формате epub сохранен издательский макет.

НОЧНОЙ ПИСАТЕЛЬ. Спектакль ЯНА ФАБРА. ВТОРАЯ СЦЕНА БДТ (КАМЕННООСТРОВСКИЙ ТЕАТР). Премьера 24 и 25 сентября 2020 года. Фото СТАСА ЛЕВШИНА

Феськов_Ночной_писатель_фотоС.Левшин АРТ-Релиз.РФ фото 2

В основу спектакля легли дневники, полные очень личных и неожиданных автобиографических подробностей о художнике. Вслед за артистами Александром Молочниковым и Андреем Феськовым зрители совершат путешествие из юности Фабра в его сегодняшнее состояние в потоке размышлений о творчестве, жизни, физическом и ментальном существовании.

Ян Фабр начал вести дневник в 19 лет. Из-за неврологической проблемы он спал всего пару-тройку часов в сутки. В детстве ему давали снотворное, но вскоре Фабр научился жить с бессонницей: результатом стали «Ночные дневники», которые художник ведет уже более 40 лет. В 2018-м году эти записи впервые издали на русском языке.
В декабре 2019 года в БДТ состоялся фестиваль Яна Фабра Love is The Power Supreme, центральным событием которого стала премьера специальной версии «Ночного писателя», созданной Фабром для сцены «Фанерного театра». 24 и 25 сентября 2020 года знаменитый художник и режиссер представляет премьеру репертуарной версии «Ночного писателя» в Каменноостровском театре, на Второй сцене БДТ.

Феськов_Ночной_писатель_фотоС.Левшин АРТ-Релиз.РФ фото 3

Ян Фабр, режиссер:
«Анархия любви. Анархия фаабражения. Анархия искусства.
(Три закона жизни, которые я уважаю и по которым я живу)».
Антверпен, 16 апреля 1988

Творческая группа:
Режиссер — Ян Фабр
Драматургия — Мит Мартенс
Композитор — Стеф Камиль Карленс
Переводчик — Ирина Лейк

Исполнители:
Андрей Феськов / Александр Молочников

Продолжительность — 1 час 30 минут без антракта.
Спектакль предназначен для зрителей старше 18 лет.

Пресс-служба БДТ // подробности, аккредитация журналистов
Анастасия Клобукова
+7 921 563 7364
bdtspbpr@gmail.com

Фото Стаса Левшина.

Дополнительная информация
Ян Фабр
Художник, театральный режиссер, перформер, драматург, сценограф, хореограф, является одним из главных художников современности.

Начав жизнь в искусстве в 70-е годы с провокационных перформансов и картин, нарисованных шариковой ручкой BIC и собственной кровью, в 80-е Фабр приходит к театральной режиссуре. В 1986 году он создаёт компанию Troubleyn (название — девичья фамилия матери Фабра), которая занимается проектами в области театра и танца, а также является творческой лабораторией художника.

Театр для Фабра — всеобъемлющая форма искусства, где диалог существует наравне с танцем, музыкой, оперой, перформансом и импровизацией. Хаос и порядок, повторение и безумие, метаморфозы и безликость — неотъемлемые составляющие его театра. Наряду с вековыми ритуалами и философскими вопросами, Фабр работает с такими темами как насилие, вожделение, красота и эротика.

Феськов_Ночной_писатель_фотоС.Левшин АРТ-Релиз.РФ

Феськов_Ночной_писатель_фотоС.Левшин АРТ-Релиз.РФ фото 5jpg

Феськов_Ночной_писатель_фотоС.Левшин_фото 6

Феськов_Ночной_писатель_фотоС.Левшин АРТ-Релиз.РФ фото 7jpg

ЧЕЛОВЕК КАК МЕРА. ЕСТЕСТВЕННОЕ И ЦИФРОВОЕ. Выставка-исследование в МУЗЕЕ ПАРКА ГОРЬКОГО. Кураторы ИЛЬЯ ВОЛЬНОВ, ЕЛЕНА ДЕМИДОВА. Вернисаж 14 сентября 2020 года. Адрес: МОСКВА, КРЫМСКИЙ ВАЛ, дом 9 строение 11. Вход по регистрации

Человек как мера АРТ-релиз.РФ

Представляют
Музей Центрального парка культуры и отдыха им. М. Горького
и Московский Политехнический Музей

В проекте представлено более 20 работ современных художников, выполненных в разных техниках – фотография, графика, живопись, скульптура, медиа-арт, сайнс-арт.

Пространство выставки – отражение сложной перенасыщенной информационной среды. Всматриваясь в эту среду, мы выделяем в ней базовые противоречия и их силовые поля, напряженность которых становится для нас актуальной по степени нашей вовлеченности в исследовательский процесс. Оказываясь в центре этих противоречий на кресте пространства и времени человек обретает свободу воли и мощь нейтрализовать старые и порождать новые причинно-следственные связи бесконечного Космоса.
Авторы предлагают зрителю обратить свое внимание к сути всех вещей и сделать это через оптику меры человеческой. Буквально протянуть нить своей мысли в пространстве-времени выставки между множеством знаков, значений и смыслов науки и лженауки мистификации и веры, человеческого бытования и философии, искусства и природы.
Сегодня множество контекстов, и каждый новый дает нам все большую степень свободы, даёт больше ракурсов, но и больше допущений, которые часто заводят нас в запутанный клубок из суждений. Распутаем ли мы этот клубок?

Художники: Светлана Калистратова, Сергей Катран, Валера и Наташа Черкашин, Аристарх Чернышев, Андрей Попков, Ольга Победова, Анастасия Тюрина, Юрий Кузнецов, Марина Филиппова-Кузнецова, Геннадий Васильев, Виктор Умнов, Ирина Иванникова, Илья Вольнов, Дарья Гусакова, Максим Калмыков, Маркус Мартинович, Михаил Погарский, Андрей Черкасов, Андрей Колесников, Роман Гаврилов, Елена Демидова, Александра Орлова, Юлия Чернышева, Юрий Свердлов, Наталья Федорова, Елена Никоноле, Петр Левич.
В 20.00 час. концерт Олега Макарова «Корчеватель» на основе текста псевдонаучной статьи, которую приняли к публикации научные журналы.

Кураторы выставки: Илья Вольнов, Елена Демидова

Вернисаж 14 сентября 2020 года
музей Центрального парка культуры и отдыха им. М. Горького
и Московский Политехнический Музей
Адрес выставки:
Москва, Музей Парка Горького, ул. Крымский Вал, 9, стр. 11

Вход по регистрации

МОСКОВСКИЙ ЕВАНГЕЛИЧЕСКО-ЛЮТЕРАНСКИЙ КАФЕДРАЛЬНЫЙ СОБОР СВЯТЫХ ПЕТРА И ПАВЛА. Концерт ВОКРУГ МОЦАРТА: симфонический оркестр и валторна. 13 сентября 2020 года в 19 часов. Адрес: МОСКВА, СТАРОСАДСКИЙ переулок, дом 7/10, строение 10

Вокруг Моцарта Собор святых Петра и Павла, Аркадий Шилклопер, Марианна Высоцкая, Инструментальная капелла
Аркадий Шилклопер, валторна, альпийский рог, флюгельгорн, пасторальный рог
Марианна Высоцкая, орган
Симфонический оркестр Московской областной филармонии «Инструментальная капелла»
Дирижер – Олег Романенко

Выдающийся исполнитель на духовых инструментах Аркадий Шилклопер предлагает взглянуть по-новому на Моцарта. Вместе с органисткой Марианной Высоцкой, дирижером Олегом Романенко и оркестром «Инструментальная капелла» он объединил в одной программе музыку современников Моцарта – его отца Леопольда, друга и коллеги Йозефа Гайдна, соперника Антонио Сальери, а также современных композиторов, которые вдохновлялись сочинениями австрийского гения.

Все знают «Турецкое рондо» Моцарта. А что если бы он отправился в другую экзотическую страну – например, в Африку? На эту тему фантазирует Сюзанна Пауль известная своими яркими и современными интерпретациями классики. В стиле джаз она услышала знаменитый дуэт из «Дон Жуана» Моцарта, который наряду с ее авторской версией «Турецкого рондо», тоже вошел в программу. А в джазовой фантазии «Mozartino» Александра Розенблата зашифровано столько знаменитых мелодий Моцарта, что отгадывать их – отдельное удовольствие. Можно даже устроить соревнование с соседом – кто узнает больше. В любом случае в выигрыше останутся все!

Благодаря Аркадию Шилклоперу сегодня на сцене звучат редкие духовые инструменты, и произведения, написанные для них, мы можем услышать в том виде, в каком они задумывались авторами. Например, Леопольд Моцарт сочинил симфонию для солирующего пасторального рога («corno pastoriccio») – деревянного инструмента с необычайно теплым природным звуком, на котором играли пастухи. Шилклопер нашел чертежи пасторального рога на родине Моцарта, в Зальцбурге. Для него в Германии был изготовлен новый corno pastoriccio, а значит «Пасторальная симфония» Леопольда прозвучит в своем первозданном виде. Собственные впечатления от моцартовских мест Аркадий Шилклопер воплотил в сюите «Зальцбургское эхо», где звучание альпийского рога рождает образы восхитительной природы австрийских Альп, а орган воссоздает атмосферу изумительного красивого старого города.

Аркадий Шилклопер начинал карьеру как академический исполнитель. С середины 1980-х началось его увлечение джазом, и сегодня он входит в число ведущих отечественных джазменов. В начале 1990-х вместе с пианистом М. Альпериным и исполнителем аутентичного фольклора С. Старостиным создал Moscow Art Trio – один из лучших этно-джазовых коллективов страны. Выступает в ансамблях и соло, дает мастер-классы в России и за рубежом. Шилклопер – желанный гость на лучших сценах мира, среди его партнеров по сцене выдающиеся джазовые музыканты, лучшие академические солисты и коллективы: Д. Мацуев, Д. Крамер, С. Накаряков и многие другие, а также Госоркестр им. Светланова, оркестр «Новая Россия» и Симфонический оркестр Санкт-Петербургской государственной капеллы, оркестры и ансамбли из Германии, Австрии, Дании, Норвегии, Болгарии, Швейцарии, Турции, Украины.

Марианна Высоцкая – органистка и музыковед, профессор Московской консерватории, доктор искусствоведения. Окончила Московскую консерваторию и аспирантуру, прошла стажировку в Люксембургской консерватории. Лауреат I премии Высшего конкурса органистов в Люксембурге. Успешно совмещает научную, концертную и педагогическую деятельность, концертирует в России и за рубежом. Выступала со многими прославленными коллективами, в т.ч. оркестрами Московской филармонии, Большого театра, Российским национальным оркестром, Национальным филармоническим оркестром России и др., под управлением дирижеров Ю. Башмета, В. Гергиева, Т. Курентзиса, А. Мустонена, С. Сондецкиса, В. Спивакова, В. Юровского и мн. др. Выступала на фестивалях в Берлине, Дрездене, Таллине, Баку, Пхеньяне и др.

Симфонический оркестр Московской областной филармонии «Инструментальная капелла» (основан в 1979) – один из немногих коллективов-первооткрывателей аутентичного исполнительства в России. В его репертуаре – западноевропейская музыка эпохи барокко и венского классицизма, произведения русских композиторов. Коллектив отличают обращение к традициям ансамблевой игры XVII-XVIII веков, внимание к стилю эпохи. Музыканты выступают с концертами по всей России, гастролируют за рубежом, регулярно проводят детские благотворительные и просветительские концерты. Художественный руководитель – заслуженный артист России Виктор Луценко.

В программе:
Леопольд Моцарт (1819-1787). «Пасторальная симфония»
Антонио Сальери (1750-1825). Концерт для флейты с оркестром до мажор
Александр Розенблат (*1956). «Mozartino» для валторны, рояля и струнного оркестра
Аркадий Шилклопер (*1956). Сюита «Зальцбургское эхо» для альпийского рога и органа
Леопольд Моцарт. Адажио из концерта для тромбона с оркестром (переложение для валторны и органа)
Йозеф Гайдн (1732-1809). Пьесы для механического органа
Сюзанна Пауль.
«Gimme Yo’Hand» («Дон Жуан» в джазовом стиле) для валторны и струнного оркестра
«Rondo Afro» для валторны и струнного оркестра
«Scherzo a la turca» для валторны и струнного оркестра

Кафедральный Собор свв. Петра и Павла
Адрес: Москва, Старосадский пер., 7/10, стр. 10, метро Китай-Город
Телефон: 8(800)222-61-00
collegiummusicum@icloud.com

ВИКТОР ОРЛОВСКИЙ. КОСМОПЛАСТИЦИЗМ. Юбилейная выставка в ЦДА. Фоторепортаж с вернисажа: ПАВЕЛ ТОВКАЧ

Открытие  юбилейной выставки  Виктора Орловского  в ЦДА 8 сентября 2020 г.

Открытие
юбилейной выставки
Виктора Орловского
в ЦДА
8 сентября 2020 г.

Виктор Федорович Орловский открыл в Центральном Доме архитектора свою персональную выставку на тему «Космопластицизм», и сегодня ЦДА в выставочном зале на третьем этаже представляет удивительный уникальный мир, объединивший футуристические и архаичные образы. Древние морские раковины и гладкие камни на берегу перекликаются обтекаемостью форм с силуэтами фантастических конструкций, на фоне бесконечных перспектив, дальних горизонтов, высокого неба. Этот мир не имеет конкретного времени и места, он не привязан к конкретным событиям, но картины его рассказывают всемирную историю о красоте, гармонии, архитектуре, искусстве, философии. Это картина особенной цивилизации, вместившей все лучшие достижения человечества в разных областях наук и искусств.

Также на выставке представлены живописные и графические работы Виктора Федоровича разных лет и изображения и планы реализованных им проектов.

Друзья, коллеги, родственники и поклонники творчества Виктора Федоровича пришли на выставку поздравить юбиляра с днем рождения и еще раз увидеть работы мастера.

Выставка продлится до 18 сентября
по адресу: Гранатный переулок, дом 7
Центральный Дом архитектора
3 этаж

Об авторе:
Виктор Федорович Орловский — советский и российский архитектор, художник, профессор Московского Архитектурного института, заслуженный архитектор Российской Федерации, член-корреспондент Международной Академии архитектуры.

Стаж работы профессора кафедры «Живопись» Московского архитектурного института (Государственной академии) Орловского В.Ф. в области архитектурного проектирования составляет 45 лет.
Виктор Федорович является автором более 50 архитектурных проектов и построек.
Орловский Виктор Федорович является создателем нового направления в искусстве – КОСМОПЛАСТИЦИЗМ.
За 28 лет работы в МАРХИ Виктор Федорович Орловский участвовал в подготовке более 500 архитекторов.
Орловский Виктор Федорович является также организатором и участником многочисленных архитектурных и художественных выставок (более 100 выставок в ЦДА, МАРХИ, ЦДХ, в академии архитектуры и других залах России).

За активную профессиональную и научно-педагогическую деятельность, а также за ряд проектов и художественных работ награжден 20 дипломами и медалью Союза Московских Архитекторов «За преданность содружеству зодчих».
В 2008 г. Орловский Виктор Федорович удостоен награды «Заслуженный Архитектор России».
Орловским Виктором Федоровичем создано более 300 произведений искусства- графика, архитектурные фантазии, композиции архитектурных инсталляций в стиле «Космопластицизм», а также живописные картины.

Виктор Федорович Орловский Автор выставки в Центральном Доме архитектора  "Космопластицизм" с 8 сентября до 13 сентября 2020 г.

Виктор Федорович Орловский
Автор выставки в Центральном Доме архитектора
«Космопластицизм»
с 8 сентября до 18 сентября 2020 г.

Поздравление от Николая Шумакова президента Союза архитекторов России  генерального директора Центрального Дома архитектора

Поздравление от Николая Шумакова
президента Союза архитекторов России
генерального директора Центрального Дома архитектора

Впервые направление космопластицизм было сформулировано Орловским Виктором Федоровичем в 2006 году в журнале «АСД» (Архитектура, строительство, дизайн), № 5 в статье «Космопластицизм или архитектурная пластика в новом измерении». Определяющим и главным качеством данного художественного направления являются поиски и создание нового космического качества и масштаба пространственной пластики в архитектуре и искусстве, адекватного современному пониманию космоса как органичной части сформировавшегося мировоззрения в XXI веке. Важнейшем фактором космопластицизма является поиск и формирование парадигмы новой гармонии в архитектуре и искусстве В этом аспекте поиск новой гармонии в космопластицизме противостоит хаосу и разрушению как в жизни, так и в искусстве. Для космопластицизма также характерно формирование нового метафизического понимания пространства как некой бесконечной пластической субстанции, которая пронизывает все аспекты и связи современного общества. Его формам в той или иной степени присуще острое метафизическое чувство космоса.

Виктор Федорович Орловский сформулировал 6 основных постулатов космопластицизма:

1. Космический масштаб как феномен пространства XXI века, как новое измерение интеллектуальной пластической идеи космоса (от всепоглощающих градостроительных мегаполисов на земле до фантастических новых пространств вселенной).
2. Искусство чистых форм, как синтез сложной пластической структуры космоса — от геометрических абстракций Платона и Аристотеля до сверхподвижных пластичных форм новых технологий XXI века.
3. Макрокосмос в микрокосмосе и микрокосмос в макрокосмосе как большое в малом и малое в большом (в малом элементе, будь то элементарная частица, капля росы, лист дерева и т. д., всегда незримо присутствие космоса, как неотъемлемого качества произведения).
4. Направленный футуризм, устремленность в будущее — как главная составляющая творчества (произведение искусства — предвидение будущего).
5. Тайна мироздания как вечный двигатель, скрытый магнит, источник познания (в истинном произведении искусства всегда присутствует тайна).
6. Индивидуум как творец, провокатор будущего, общественный раздражитель стимулирующий развитие (Человек — творец в центре вселенной). Современные технологии субъективное и личное творчество мгновенно превращают из частного во всеобщее, в универсальное, прекрасное, радикально меняющее мировоззрение.

В процессе эволюции, идеи гармонизации мира, развивались параллельно прогрессу цивилизации, прогрессу технологий, науки и искусства. Поиски гармоничных отношений, совершенствования чистых идеальных форм велись на протяжении всей истории человечества. И только в XXI веке, благодаря прорыву современных технологий появились объективные условия создания, обобщающего направления для гармонизации мира в философии и в художественных пластических формах космопластицизма. Космопластицизм — это новая художественная система ценностей органично связанная с поисками гармонии современности, с космической масштабной пластикой, представляет собой всеобъемлющую доктрину этих поисков и опирается на лучшие достижения искусства и архитектуры, начиная от эпох пирамид и до авангардных современных направлений.

Виктор Орловский Юбилейная выставка. Открытие, ЦДА АРТ-Релиз.РФ

Зал на третьем этаже  Центрального Дома архитектора -- один из лучших выставочных залов Москвы просторное пространство позволяет свободно разместить зрителей по новым правилам мероприятий

Зал на третьем этаже
Центрального Дома архитектора — один из лучших выставочных залов Москвы
просторное пространство позволяет свободно разместить зрителей по новым правилам мероприятий

Архитектор Дмитрий Стоянов  представил альбомы с работами Виктора Орловского  на тему  "Космопластицизм"

Архитектор Дмитрий Стоянов
представил альбомы
с работами Виктора Орловского
на тему
«Космопластицизм»

Виктор Орловский Юбилейная выставка в ЦДА. АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Виктор Орловский Юбилейная выставка Храмы Арт-Релиз.РФ


Космопластицизм — это не только фантастические картины будущего, основанного на высоких технологиях и искусствах, но и исследование и изучение наследия прошлых веков. Все лучшее, созданное человечеством объединено общей гармонией и идеей. В мастерской Виктора Орловского, в которой также работают архитекторы Максим Орловский и Филипп Орловский, последовавшие профессиональным традициям династии, был разработан проект храма в калужской области в честь иконы Божией Матери «Достойно есть». В презентации проекта Виктор Федорович обращает внимание на следующие темы, являющиеся главными качествами «космопластицизма»:

1. Значение и роль национального наследия, традиций в архитектурно-художественном направлении «космопластицизм» в условиях ХХI века.
2. ХХI век фантастических современных технологий и неизвестного ранее мощного информационного бума спрессовал все эпохи в некое новое единое пространство.
3. Мгновенная доступность в любые слои эпох и высокое качество изображения позволяют выстраивать уже иную систему ценностей.
4. На наших глазах формируется новая эстетическая парадигма восприятия мира.
5. В истории искусства и архитектуры меняются акценты, появляется иная интонация.
6. По другому высвечивается творчество известных мастеров».

Виктор Орловский. Из публикации «КОСМОПЛАСТИЦИЗМ. Презентация проекта ХРАМА в честь ИКОНЫ БОЖИЕЙ МАТЕРИ «ДОСТОЙНО ЕСТЬ». КАЛУЖСКАЯ ОБЛАСТЬ. Значение и роль национального наследия, традиций в архитектурно-художественном направлении «КОСМОПЛАСТИЦИЗМ» в условиях ХХI века»

Виктор Орловский и Николай Шумаков  Выставка  "Космопластицизм" в Центральном Доме архитектора вернисаж 8 сентября 2020 г.

Виктор Орловский и Николай Шумаков
Выставка
«Космопластицизм»
в Центральном Доме архитектора
вернисаж 8 сентября 2020 г.

Фотосессии на фоне картин Виктора Орловского с гостями вернисажа

Фотосессии на фоне картин
Виктора Орловского
с гостями вернисажа

выставка Виктора Федоровича Орловского София Загряжская искусствовед, Александра Загряжская..... АРТ-Релиз.РФ
Виктор Орловский Юбилейная выставка у своих картин  Арт-Релиз.РФ.

Коллеги, друзья и семья Виктора Федоровича  пришли поздравить юбиляра с новой выставкой после вернисажа  8 сентября 2020 г.

Коллеги, друзья и семья Виктора Федоровича
пришли поздравить юбиляра с новой выставкой
после вернисажа
8 сентября 2020 г.

Виктор Федорович Орловский Юбилейнкая выставка в ЦДА. Арт-Релиз.РФ.

Виктор Орловский "Пейзаж на руинах будущего" холст, темпера 120х180 1998 -- 2005 гг..  на фоне картины внук Виктора Федоровича Филипп Орловский, последовавший по стопам отца и деда

Виктор Орловский
«Пейзаж на руинах будущего»
холст, темпера
120х180
1998 — 2005 гг..
на фоне картины
внук Виктора Федоровича Филипп Орловский, последовавший по стопам отца и деда в выборе профессии архитектора

Музей Гуггенхайм в Хельсинки Конкурсный проект  авторы: Виктор Орловский, Максим Орловский, Филипп Орловский

Музей Гуггенхайм в Хельсинки
Конкурсный проект
авторы: Виктор Орловский, Максим Орловский, Филипп Орловский

Музей Гуггенхайм в Хельсинки Конкурсный проект  авторы: Виктор Орловский, Максим Орловский, Филипп Орловский

Музей Гуггенхайм в Хельсинки
Конкурсный проект
авторы: Виктор Орловский, Максим Орловский, Филипп Орловский

Константин (Gandi) Поляков на выставке  Виктора Орловского в ЦДА

Константин (Gandi) Поляков
на выставке
Виктора Орловского в ЦДА

Фотограф  Павел Товкач на фоне работы  Виктора Орловского выставка   "Космопластицизм"

Фотограф
Павел Товкач
на фоне работы
Виктора Орловского
выставка
«Космопластицизм»

Виктор Орловский  "Лунная соната" фрагмент

Виктор Орловский
«Лунная соната»
фрагмент

Виктор Орловский  "Обелиск" фрагмент

Виктор Орловский
«Обелиск»
фрагмент

Виктор Орловский  "Атлантида" фрагмент

Виктор Орловский
«Атлантида»
фрагмент

Монументально в интерьере У этой работы Виктора Федоровича сфотографировались почти все гости вернисажа

Монументально в интерьере
У этой работы Виктора Федоровича
сфотографировались почти все гости вернисажа

И особенный для всех гостей вернисажа подарок -- фото с автором Виктор Федорович Орловский София Загряжская

И особенный для всех гостей вернисажа подарок — фото с автором
Виктор Федорович Орловский
София Загряжская

BRIL BROTHERS приглашает в BRIL CLUB В ЭССЕ! Организаторы: Джаз клуб ESSE и BRIL BROTHERS. Событие: 10 сентября 2020 года с 21 до 23 часов. Адрес: МОСКВА, улица ПЯТНИЦКАЯ, дом 27, строение 3 а

Даниил Крамер джазовый пианист  педагог  композитор   продюсер

Даниил Крамер
джазовый пианист
педагог
композитор
продюсер

«Бриль-клуб» — проект знаменитой джазовой семьи Бриль (Народный артист России Игорь Бриль, Александр и Дмитрий Бриль, Мария Бриль). Клуб появился ещё в 2007 году, просуществовав семь лет, и теперь возвращается на сцене клуба » Эссе». Формат проекта включает в себя ежемесячные концерты, как чисто джазовые, так и смежные с другими музыкальными стилями. В рамках «Бриль-клуба» будут приглашены звезды:
джаза: народные артисты России Игорь Бриль, Даниил Крамер, Алексей Козлов, Анатолий Кролл, а так же братья Бриль и другие

эстрады: три солистки шоу «Голос на Первом канале» — Этери Бериашвили, Мариам Мерабова и Маша Кац

классической музыки: засл.арт.России и Абхазии, главный дирижер Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко, приглашенный дирижер театра La Scala (Милан, Италия) Феликс Коробов, органисты Томаш Гланц (Германия) и Евгений Авраменко (Калининград) и другие.
А также джазовый оркестр «Академик Бэнд», квинтет Bril Brothers, ансамбль «Каданс» и другие.
На этот раз в джаз-клубе «Эссе» прозвучит самая национальная из всех программ братьев Бриль — «Клейзмер джаз». В гостях у Бриль-клуба народный артист России Даниил Крамер.

Солист:
Даниил Крамер – народный артист России, российский джазовый пианист, педагог, композитор и продюсер, действительный член Российской Академии Искусств, член общественного совета Российского еврейского конгресса.

Популярные еврейские песни в джазовой обработке, хиты мирового джаза. «Клейзмер Джаз Шоу» — не просто концерт. Это своеобразный музыкальный «спектакль» — где главным действующим лицом является музыка и история. От первых простых, бытовых песен в местечках, до блестящих джазовых полотен.

В настоящий момент идет работа над новым альбомом Bril Brothers, куда войдут фрагменты этой программы.
Александр Бриль — тенор-саксофон
Дмитрий Бриль — сопрано-саксофон
Мария Бриль — вокал
Дарья Салихова-Бриль — табла
Даниил Крамер — фортепиано
Владимир Черницын — контрабас
Михаил Фотченков — ударные

ВИКТОР ОРЛОВСКИЙ. КОСМОПЛАСТИЦИЗМ. Юбилейная выставка в ЦДА. С 8 до 18 сентября. Вернисаж 8 сентября 2020 года в 19 часов. Адрес: МОСКВА, ГРАНАТНЫЙ переулок, дом 7

Виктор Федорович Орловский у своих картин  на выставке в ЦДА

Виктор Федорович Орловский
у своих картин
на выставке в ЦДА

МОСКОВСКИЙ СОЮЗ АРХИТЕКТОРОВ

СОЮЗ АРХИТЕКТОРОВ РОССИИ

ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ДОМ АРХИТЕКТОРОВ

Международная Академия Архитектуры (Московское отделение)

представляют

юбилейную выставку

ВИКТОРА ФЕДОРОВИЧА ОРЛОВСКОГО

8-13 сентября 2020 года

Вернисаж 8 сентября в 19 часов

КОСМОПЛАСТИЦИЗМ ВИКТОРА ОРЛОВСКОГО В ЦДА

Орловский Виктор Федорович – заслуженный архитектор России, профессор Государственной Академии (МАрхИ), член-корреспондент Международной Академии Архитектуры (Московское отделение), член Московского Союза Художников и Союза Московских Архитекторов.

Виктор Федорович Орловский «Пейзаж безвременья» 1988 — 2002 гг. холст, смешанная техника

Виктор Федорович Орловский
«Пейзаж безвременья»
1988 — 2002 гг.
холст, смешанная техника

На выставке будут представлены различные этапы творчества В.Ф. Орловского. Это картины в стиле космопластицизм — проекты космических инсталляций, композиции, архитектурные фантазии, пленер, этюды, акварели, графика разных лет, а также последние проекты и постройки культовых сооружений храмов, церквей и часовен. Также будет представлен 1-ый за прошедшее столетие с 1917 г. архитектурный проект монастыря-мемориала, посвященного уже современному трагическому событию в новейшей истории России — битве под Вязьмой в начале Великой Отечественной войны в 1941 г., известной как «Вяземский котел» «Русской Голгофой» назвал Митрополит Кирилл эти события.

В активе профессора В.Ф.Орловского премии и дипломы за архитектурные проекты и художественные работы. Его произведения находятся в музеях и многочисленных частных коллекциях России и за рубежом (во Франции, Голландии, Германии, США, Японии др.).

Выставка проводится по адресу:
Москва, Гранатный пер. д.7
Центральный дом архитектора

Выставку проводит Союз Московских Архитекторов при поддержке: Международной Академии Архитектуры (Московское отделение), Московского архитектурного института (Государственной академии) Московского Союза Художников.

Аккредитация СМИ:

+7 495 694 59 22 Центральный Дом Архитектора

+7 903 710 5112, +7 926 524 12 47

Виртуальный музей мирового масштаба Международный конкурс 1 место  авторы: Виктор Орловский Максим Орловский Филипп Орловский

Виртуальный музей мирового масштаба
Международный конкурс 1 место
авторы:
Виктор Орловский
Максим Орловский
Филипп Орловский

Виктор Федорович Орловский известный Российский архитектор, создавший свое индивидуальное направление в искусстве — КОСМОПЛАСТИЦИЗМ. В его активе разнообразные объекты: жилые дома, театры, концертные залы, храмы, монастырь. В частности им совместно с Орловским Максимом Викторовичем и Филлиппом Максимовичем Орловским запроектирован и успешно реализовывается первый на пост советском пространстве Спасо-Богородицкий Одигитриевский женский монастырь под Вязьмой (Смоленская область) Архитектурный проект монастыря возрождает православную традицию посвящать монастыри великим событиям в истории России. Монастырь проектировался как молитвенный мемореальный комплекс, посвященный уже современным трагическим событиям в истории России, сражению в первые годы Великой Отечественной войны 1941 г. под Вязьмой, известным как «Вяземский котел». В нем погибло огромное количество наших соотечественников, но благодаря их мужеству и стойкости было выиграно время для укрепления Москвы и здесть же был осуществлен локальный прорыв наших войск. По проектам Виктора Федоровича Орловского построены и действуют храмы в Московской, Тверской и Смоленской областях России.

Свою проектную деятельность Виктор Федорович успешно совмещает с педагогической. Он уже более 30 лет преподает в Московском архитектурном институте. Но наиболее известно его творчество в области искусства Именно в силу того, что профессор Виктор Федорович Орловский работает в сфере архитектурной практики и в сфере искусства, здесь, на стыке этих профессий, и сформировалась авторская концепция космопластицизма.

В дальнейшем педагогическая деятельность в архитектурном институте позволила осмыслить космопластицизм в свете истории развития эстетических доктрин, осознать ценность масштаба и эстетики новых грандиозных пространств в искусстве XXI века. Искусство и архитектура на протяжении всей истории развития нашей цивилизации в своих лучших образцах создавали идеальные модели, на которые ориентировалось общество в своем развитии. В архитектуре это всевозможные трактаты, архитектурные фантазии, поисковые проекты идеальных объектов – храмов, городов (Альберти, Палладио, Пиранези, Булле, Леду, Корбюзье). В искусстве – произведения ориентированы на гармонию и духовные качества человека. Это картины Рафаэля, Леонардо Да Винчи, Караваджо, Тициана и многих других крупнейших художников.

Виктор Орловский  "Тайная вечеря Леонардо да Винчи в пространстве  космопластицизма"  фрагмент

Виктор Орловский
«Тайная вечеря Леонардо да Винчи в пространстве космопластицизма»
фрагмент

В работах великих художников и архитекторов всегда присутствует мечта человечества, некая идеальная модель будущих цивилизаций. В двадцатом веке произошло резкое расширение границ искусства: абстрактное искусство (Кандинский), супрематизм и неопластицизм (Малевич, Мондриан), хайтек в архитектуре, сюрреализм, метафизика и т.д. Но именно в XXI веке произошел качественный скачок в науке и технологиях, приведший к новому осознанию космоса, как новой составляющей парадигмы современного мировоззрения. В сферах искусства и архитектуры это формирование новой масштабной гармонии планетарного мира и составляет основу космопластицизма, противостоящего хаосу, разрушениям, природным катаклизмам.

Работы Виктора Федоровича Орловского, выполненные на холсте и бумаге, обращены в будущее. Это своего рода проекты грандиозных космических инсталляций, которые реализовать в натуре возможно только при мощных технологиях будущего, в условиях активного освоения космоса. На выставке будут представлены и творческие работы его последователей, учеников.

Виктор Орловский "Флюиды пирамиды"  2018 г.  фрагмент

Виктор Орловский
«Флюиды пирамиды»
2018 г.
фрагмент

Предполагаются также творческие встречи и проведение мастер-класса по теме космопластицизм.

Подробнее с творческой концепцией «космопластицизм» можно ознакомиться:

в публикациях — книга «Космопластицизм» — новое направление в искусстве и архитектуре ХХI века, журналы АСД №1 2005г., №5\61999г.,№3, 1996г. и в ряде других изданий;

в видеофильмах — Виктор Федорович ОРЛОВСКИЙ «Космопластицизм» выставка в МАрхИ; записки о художниках на АРТ-Релиз.РФ «Виктор Орловский. Космопластицизм.»; Фильм к юбилейной выставке Орловского Виктора Федоровича;

в интернете — в Википедии, на информационном портале АРТ-Релиз.РФ, сайтах Мастерской ПТМ Орловского В.Ф. orlovskyvf.ru.

Отправить сообщение и связаться с Виктором Федоровичем Орловским можно по адресам и телефонам:
OrlovskyVF@mail.ru, fil1994@mail.ru,тел 89037105112

Виктор Орловский "Стражи Обелиска"  2019 г.

Виктор Орловский
«Стражи Обелиска»
2019 г.

фрагмент

Виктор Орловский "Стражи Обелиска"  2019 г.  фрагмент

Виктор Орловский
«Стражи Обелиска»
2019 г.
фрагмент

Виктор Орловский "Стражи Обелиска"  2019 г.  фрагмент

Виктор Орловский
«Стражи Обелиска»
2019 г.
фрагмент

 Виктор Федорович Орловский  "Пейзаж безвременья" 1988 - 2002 гг.  холст, смешанная техника

Виктор Федорович Орловский
«Пейзаж безвременья» 1988 — 2002 гг.
холст, смешанная техника

Виктор Федорович Орловский  "Пейзаж безвременья" 1988 - 2002 гг.  холст, смешанная техника фрагмент

Виктор Федорович Орловский
«Пейзаж безвременья» 1988 — 2002 гг.
холст, смешанная техника
фрагмент

Виктор Орловский диптих "Увертюра к космопластицизму "Черное и красное"  Окна мироздания"   2018 г. левая часть диптиха 80х120 холст, темпера

Виктор Орловский
диптих
«Увертюра к космопластицизму
«Черное и красное»
Окна мироздания»
2018 г.
левая часть диптиха 80х120
холст, темпера

 Виктор Орловский диптих "Увертюра к космопластицизму "Черное и красное"  Окна мироздания"   2018 г. правая часть диптиха 80х120 холст, темпера

Виктор Орловский
диптих
«Увертюра к космопластицизму
«Черное и красное»
Окна мироздания»
2018 г.
правая часть диптиха 80х120
холст, темпера

ВОЛНА ГРЕЗ. Галерея ТРИУМФ. 30 художников о феномене сновидения. С 4 до 27 сентября 2020 года. Адрес: МОСКВА, улица ИЛЬИНКА, дом 3/8, строение 5

AES+F Allegoria Sacra. Панорама 2 2012 Цифровой коллаж, цифровая печать, Диасек® 150 × 450 см

AES+F
Allegoria Sacra. Панорама 2
2012
Цифровой коллаж, цифровая печать, Диасек®
150 × 450 см

«Волна грез»

Групповая выставка в галерее «Триумф»

4–27 сентября 2020

Открытие выставки состоится 03 сентября в 19:00.

Вход по предварительной аккредитации и регистрации на сеансы.

Участники:

AES+F, crocodilePOWER, Чарли Айсо, Кристина Аксентова, Анатолий Акуе, Анна Андржиевская, Даниил Антропов, Анка Ахалая, Кирилл Басалаев, Андрей Бергер, Александр Бродский, Александр Бродский-младший, Юлия Вирко, Евгения Воронова, Иззи Вуд, Дмитрий Гутов, Александр Дашевский, Владимир Карташов, Александра Кокачева, Виктория Кошелева, Максим Ксута, Ася Маракулина, Руслан Мартынов, Николай Онищенко, Александра Паперно, Рома Peeks, Хаим Сокол, Синий суп, Сергей Филатов, Ева Хелки, Катя Царева, Юнген Чон

Куратор: Полина Могилина

Галерея «Триумф» представляет групповую выставку «Волна грез», объединяющую более 30 художников, которые исследовали в своих работах феномен сновидения. Сон — это явление одновременно культурное и ментальное. И несмотря на его обыденность и ритуализированность, сон продолжает вызывать интерес психологов, философов и сомнологов уже не одно столетие. Сновидения и их природа до сих пор вызывают большое количество вопросов, а их исследования богаты различными гипотезами, которые еще предстоит отвергнуть или подтвердить научным или иным способом. В разворачивающемся на выставке нарративе сон превращается в предмет художественного осмысления в многообразии собственных аспектов.

Сон, наряду с бодрствованием, занимает значительную часть жизни человека. Хотя эта часть остается пассивной, неосознанной, она влияет на наше восприятие действительности. Сцепка яви и сна настолько эфемерна, что становится трудно нащупать призрачную границу между объективной реальностью и ирреальным миром видений, полным грез и фантазмов.

На выставке феномен сна рассматривается сразу с нескольких сторон. Используя разные медиа, художники анализируют грани сна и пограничных состояний. Обращаясь к традиции толкования сновидений, которым человечество занималось с древних времен, находят в них предупреждения и предсказания (Анатолий Акуе). Исследуют пограничное состояние между сном и явью как параноидальное ощущение потери связи с реальностью (Евгения Воронова, Екатерина Царева). В некоторых случаях воспоминания из прошлого и сны меняются местами, словно возникая одно из другого (Кристина Аксентова), в других — видения будущего проступают, словно навязчивый сон (Александр Дашевский). Иногда метафизические образы возникают как случайные видения (Алекандра Кокачева, Иззи Вуд). Художественному осмыслению подверглись состояния déjà vu (Кирилл Басалаев, Виктория Кошелева), а также запись сновидений (Анка Ахалая, Юлия Вирко). Через работы художников мы погружаемся в удивительный мир фантастических образов (Анна Андржиевская, crocodilePOWER, Рома Peeks), ночных кошмаров (Синий суп, Чарли Айсо) и дрейфующих грез (Александр Бродский, Андрей Бергер, Юнген Чон).

Выставка «Волна грез» — это попытка проанализировать сновидения с художественной точки зрения и поразмышлять о том, как сны становятся источниками творческого вдохновения, новых художественных образов. Это постановка вопроса о том, как транслировать нематериальный мир сновидения художественным языком, как передать пограничные психические состояния через произведения искусства.

Экспозиция устроена таким образом, чтобы передать зрителю те ощущения, которые обычно принадлежат миру снов. Пространство выставки станет той пограничной зоной, в которой объективная реальность утрачивает свою императивность, уступая место наваждению.

Выставка организована при поддержке фонда «Культурное пространство».

Для посещения выставки необходима регистрация, которая доступна на сайте галереи.

Выберите удобные день и время посещения выставки. Обратите внимание, что количество мест ограничено. Планируйте свой визит заранее. Вы можете отменить свой визит, написав нам на почту info@triumph-gallery.ru или по телефону +7 (495) 162-08-93.