АРТ-РЕЛИЗ.РФ

РАФАЭЛЬ САНТИ в ЭРМИТАЖЕ. Совместно с музеями РОССИИ и ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ. Сотни предметов живописи, графики, скульптуры и прикладного искусства

10 Дек 2020 | От: арт-релиз.рф

Лоджии Рафаэля
Эрмитаж
фото: Арт-Релиз.РФ

В Дни Эрмитажа, в залах Невской парадной анфилады Зимнего дворца открывается выставка «Линия Рафаэля. 1520-2020», приуроченная к 500-летию со дня смерти Рафаэля Санти (1483–1520) и посвященная феномену его влияния на европейское искусство с XVI века и до наших дней.

Выставка приурочена к 500-летию со дня смерти Рафаэля Санти. Экспонаты были подобраны совместно музеями России и Западной Европы

При этом один из главных экспонатов — картина «Прекрасная садовница» кисти Рафаэля — будет представлен позднее, так как картину не смогли доставить вовремя из Лувра в Эрмитаж из-за пандемии.

Также на выставке можно увидеть фрески школы Рафаэля из коллекции Эрмитажа, которые сейчас находятся в процессе реставрации. Всего представлено несколько сотен предметов живописи, графики, скульптуры и прикладного искусства.

Выставка «Линия Рафаэля. 1520-2020» включена в маршрут № 2 по Главному музейному комплексу. Также выставку можно посетить по отдельным билетам: утренние сеансы проходят ежедневно, кроме понедельника в 10.00; вечерние — в 18.00 по вторникам, четвергам и воскресеньям, а также в 19.00 по средам, пятницам и субботам. Продолжительность сеанса 1 час, стоимость билета на выставку составляет 300 рублей

Кураторы выставки – Зоя Владимировна Купцова и Василий Михайлович Успенский, научные сотрудники Отдела западноевропейского изобразительного искусства Государственного Эрмитажа.
По материалам выставки подготовлено научно-популярное издание «Линия Рафаэля. 1520–2020» (издательство «АртВолхонка», Москва). Автор текста – В. М. Успенский

Выставка организована Государственным Эрмитажем при участии Британского музея, Музея Альбертина, Лондонской Национальной галереи, Государственного Русского музея, Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Государственной Третьяковской галереи, Государственного музея-заповедника «Царское Село», Нижнетагильского музея изобразительных искусств, Собрания икон при поддержке Фонда Андрея Первозванного, частных коллекционеров.

Из истории картин Рафаэля в собрании Эрмитажа
«Мадонна Конестабиле» Рафаэля Санти получила прозвание в честь ее последнего иностранного владельца — графа Конестабиле. Император Александром II купил ее в 1871 году за 310 тысяч франков. Она была приобретена не для музея, а для личных покоев императрицы Марии Александровны. Только в 1880 году по ее завещанию шедевр попал в музей.

Особую ценность миниатюрному полотну придает его позолоченная рама, украшенная фигурами чудовищ — «гротесками». Она ровесница картины и, вероятно, создана по рисунку самого Рафаэля.

А «Мадонна с безбородым Иосифом» Рафаэля — один из ветеранов музейного собрания. Она попала в Эрмитаж еще при Екатерине Великой, в 1773 году, при покупке собрания Пьера Кроза, которая также принесла «Данай» Тициана и Рембрандта, «Юдифь» Джорджоне и многие другие великие полотна.

Опубликовано в рубрике Выставки

КОНСТАНТИН АНДРЕЕВИЧ УХТОМСКИЙ (1819—1881) — русский художник-акварелист, мастер интерьерной живописи, архитектор, академик ИМПЕРАТОРСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ

10 Дек 2020 | От: арт-релиз.рф

портрет работы Александра Вегнера
1858 г.
Константин Андреевич Ухтомский
(1819—1881)
русский художник-акварелист, мастер интерьерной живописи
архитектор
академик Императорской Академии художеств
сын академика гравирования А. Г. Ухтомского

Константина Андреевича Ухтомского можно назвать одним из основоположников интерьерной живописи в России. Художник писал только интерьеры и делал это мастерски.

В Государственном Эрмитаже в настоящее время хранится около 50 акварелей Константина Ухтомского. По этим произведениям можно изучать виды залов, какими их застал художник в середине 19 века.

Константин Ухтомский родился в 1819 году в семье академика и художника-гравёра. В 1838 году окончил Императорскую Академию живописи со званием художника архитектуры и награждён, как талантливый выпускник за достижения в живописи, шпагой.
После окончания академии отправился в путешествие за границу, где изучал европейскую живопись и плодотворно работал.

В 1843 году Константину Андреевичу Ухтомскому было присвоено звание академика живописи.
В 1858 году художник был удостоен звания Почётного вольного общника Академии.
С 1850 по 1859 годы Ухтомский был хранителем академического музея. Умер художник в 1881 году. Похоронен на Смоленском кладбище в Санкт-Петербурге.

Аванзал.
Первый зал Парадной Невской анфилады. Создан по проекту Растрелли, перестроен в 1793 году Д. Кваренги, восстановлен архитектором В. П. Стасовым после пожара 1837 г. с сохранением интерьеров Д. Кваренги. Используется для проведения временных выставок.

Константин Ухтомский
Виды залов Зимнего дворца
Аванзал

Николаевский зал.
Создан архитектором Д. Кваренги, воссоздан В. П. Стасовым после пожара 1837 года со значительными изменениями. Главный зал Невской парадной анфилады предназначался для официальных церемоний и балов.

Константин Ухтомский
Виды залов Зимнего дворца
Николаевский зал

Арапский зал или Большая столовая.
Зал создан А. П. Брюлловым после пожара 1837 года, в отделке использованы лепные медальоны по рисункам Б. Торвальдсена.Название получил от того, что когда он использовался как столовая в нём прислуживали арапы (эфиопы). В настоящее время используется для проведения временных выставок.

Константин Ухтомский
Виды залов Зимнего дворца
Арапский зал или Большая столовая

Георгиевский зал.
Создан в начале 1840-х гг. В. П. Стасовым, который сохранил композиционное решение Дж. Кваренги.

Константин Ухтомский
Виды залов Зимнего дворца
Георгиевский зал

Концертный зал.
Создан архитектором Д. Кваренги, восстановлен В. П. Стасовым после пожара 1837 года со значительными изменениями. В 1979—1981 годах была проведена капитальная реставрация росписей.

Константин Ухтомский
Виды залов Зимнего дворца
Концертный зал

Константин Ухтомский
Виды залов Зимнего дворца
Гостиная великой княжны Марии Николаевны

Константин Ухтомский
«Лоджии Рафаэля»
акварель, лак
42х25
1860 г.

Лоджии Рафаэля.
Возведённая в период с 1783 по 1792 год Джакомо Кваренги галерея с копиями рафаэлевских фресок повторяет (с некоторыми отступлениями) известное сооружение Папского дворца в Ватикане. Зодчий разместил лоджии в специально возведенном вдоль Зимней канавки корпусе, примыкавшем под прямым углом к зданию Старого Эрмитажа. Перед отъездом из Италии в Россию зодчий произвёл обмер ватиканской галереи. Строительные работы велись под наблюдением И. Ф. Дункера и каменных дел мастеров М. Кеза и Дж. Лукини. В процессе строительства обнаружилось несоответствие размеров новой галереи и размеров прибывших из Италии холстов с живописью, что привело к отстранению от работы Дж. Лукини.

Ещё до того, как началось сооружение этого корпуса, по заказу Екатерины II группа художников под руководством Х. Унтербергера в 1778 году приступила к копированию фресок Рафаэля и его школы в галерее папского дворца. Копии исполнялись на холстах, которые в закатанном виде доставлялись в Петербург. Здесь перед установкой полотен живопись приводил в порядок художник Я. Меттерлейтер. Когда сооружался Новый Эрмитаж, корпус с Лоджиями также подвергся полной перестройке, холсты были временно сняты и вновь водворены на место по окончании работ.

При эвакуации в 1941 году, в связи с опасением за сохранность живописи, было принято решение холсты не снимать. Специальные щиты плотно закрывали окна лоджий. Меры предосторожности вполне себя оправдали — за время Великой Отечественной войны помещение не получило никаких повреждений.

Архитектурный замысел лоджий прост. Галерея состоит из ряда отсеков (лоджий), образованных полуциркульными арками, которых находятся на равном расстоянии друг от друга и создают ясный и спокойный ритм. Проемы вдоль наружной стены застеклены (в Ватикане они были открытыми), в противоположной стене устроены забранные зеркалами окна (в Ватикане они освещают соседнее помещение). Вся поверхность стен и сводов, исключая панель ниже окон, покрыта причудливой росписью. Нигде не повторяясь, в строгом и ясном ритме, сливаясь в единую композицию, бегут завитки аканта, цветы, в них вплетаются изображения фантастических животных, играющих амуров, человеческих лиц и фигур, переходящие в лиственный орнамент. Таковы прославленные «гротески», созданные Рафаэлем под влиянием античных росписей.

Опубликовано в рубрике Классики и современники

РИЖСКИЙ ВОКЗАЛ. История и современность. Рубрика КАРТИНА МИРА

1 Дек 2020 | От: арт-релиз.рф

Музей железнодорожной техники на Рижском вокзале Московской железной дороги
фото: Александра Загряжская

Рижский вокзал расположился в северном направлении города Москва между улицами Сущёвский вал и проспект Мира.
Здание было построено в 1897-1901 годах по проекту архитектора С. А. Бржозовского. Он же является автором Витебского вокзала в Санкт-Петербурге.
Изначально вокзал обслуживал два терминала: пассажирский и товарный. Однако в 1963 году их объединили.
Вокзал был трижды переименован. Пассажиры начала прошлого века знали его как Москва Пассажирская Балтийская. В 1929 году терминалы переименовали в Москва Пассажирская (Товарная) Ржевская. Лишь в 1963 году вокзал получил привычное всем название — Рижский.
Небольшой пассажиропоток (около 4 тысяч человек ежедневно) едва не привёл к закрытию вокзала в 2000 году. Однако планы не реализовали и терминал работает до сих пор.
Рижский вокзал обслуживает поезда дальнего следования, международные направления и пригородные электрички.
С Рижского вокзала поезда дальнего следования отправляются в Псков и Великие Луки. Международное направление представлено всего одним маршрутом: Москва — Рига.
Электрички с Рижского вокзала отправляются на станции Волоколамск, Румянцево, Дедовск, Нахабино, Шаховская, Новоиерусалимская.
Рижский вокзал находится по адресу г.Москва, Рижская площадь, станция метро «Рижская».

Из истории:
Внешнеторговый оборот царской России бурно развивался в конце девятнадцатого века. Этот фактор стал толчком к рассмотрению вопроса о развитии железнодорожного сообщения с прибалтийскими странами, у которых имелся выход к незамерзающему участку Балтийского моря.

В марте месяце 1897 года император Николай II издал Высочайший указ о начале строительства железной дороги, которую назвали Московско-Виндаво-Рыбинская. Общая протяженностей путей в этом направлении составила порядка 2453 километров.
Место под постройку Виндавского вокзала (в будущем Рижского) выделили у Крестовской заставы, в непосредственной близости от 1-ой Мещанской улицы. Участок находился между путями Николаевской железной дороги и городским Лазаревским кладбищем.

Хотя место и было неосвоенным, акционерам железной дороги необходимо было выполнить ряд условий Городской Думы: облагородить прилегающие к станции территории, подремонтировать выходящий на пустырь Москворецкий водопровод, замостить Трифонов переулок и проезд вдоль границ Лазаревского кладбища.

Архитектором проекта вокзала стал Станислав Бржовский, уже имевший опыт создания такого объекта в Санкт-Петербурге. Это был Витебский вокзал.
Непосредственно работами руководил другой архитектор – Юлий Дидерихс.

Сроки поджимали. Строительство путей и вокзала вели ускоренными темпами.
Уже в августе месяце 1900 года был сдан первый этаж Виндавского вокзала, а 11 сентября 1901 года прошло освящение и состоялись празднества по случаю открытия. В этот же день, в восемнадцать часов и 5 минут, от перрона отправился в Виндаву первый состав.

Фасад здания железнодорожного вокзала был выполнен в традициях древнего русского стиля. Три стилизованные под терема строения соединялись между собой крытыми переходами, устроенными на уровне первого этажа. В центральной части вокзала устроили крытое стекло.

Виндавский вокзал мог похвастаться и своей технической оснащенностью, в наличии у которого была даже своя автономная электростанция для освещения внутренних помещений и платформ.

Но были и свои неудобства. Из-за прибытия поездов преимущественно в вечернее время и невозможности размещения всех пассажиров в залах ожидания из-за нехватки мест, последним приходилось нанимать извозчиков в селе Всехсвятском. К месту посадки люди были вынуждены идти пешком с багажом в руках.

Современность.
Реконструкцию здания Рижского вокзала начали в 1995 году из-за строительства в этом районе эстакады транспортной развязки и обветшания здания.

Хотя вокзальное хозяйство потеряло часть территории и вспомогательных помещений (грузовой двор, а также камеры хранения), сам Рижский вокзал реконструировали с особой тщательностью.

Отрадно то, что во время реконструкции восстановили бывшую лепнину и убранство внутренних залов. Воссоздали даже старинные люстры.

В настоящее время площадь вокзала составляет порядка 5 тысяч квадратных метров с возможностью одновременного размещения более 1300 пассажиров.

Музей железнодорожной техники на Рижском вокзале Московской железной дороги
фото: Александра Загряжская

Эти кадры можно принять за виды реального города. Города, где есть все: новые дома и старинные архитектурные сооружения, кафе, магазины, морской порт и причалы, горы, аэродром, заводские здания, храмы, детские площадки, счастливые жители. Идеальные город, в котором хочется жить. Но похоже, не смотря на это, жители идеального города большие любители путешествий. Уехать в дальние края и вернуться обратно им помогают проходящие через все части города и уходящие в неведомые дали железные дороги. Дороги и поезда – главная достропримечательность уникального города-макета выставочного комплекса «Российские железные дороги».

Музей
железнодорожной техники на Рижском вокзале
Московской железной дороги
Фото: Александра Загряжская

Опубликовано в рубрике Картина мира, Столица

Метки: архитектор Бржозовский, Рижский вокзал

СЕРЕБРЯНЫЕ МОНЕТЫ, ЗОЛОТАЯ БУСИНА эпохи ПЕРВОГО ХРАМА, археологи ГАБРИЭЛЬ БАРКАЙ, ЗАХА ДВИРА и проект ПРОСЕИВАНИЕ НА ХРАМОВОЙ ГОРЕ. Рубрика КАРТА МИРА

30 Ноя 2020 | От: арт-релиз.рф

Эту бусину нашел 9-летний Биньямин Милт из Иерусалима, и находка сразу же стала сенсацией. В ходе археологических раскопок в рамках проекта «Просеивание на Храмовой горе» удалось изучить множество артефактов, но наибольший интерес вызвала крошечная золотая бусина времен Первого Храма. Такие открытия — большая редкость, археологи даже вначале предположили, что это изделие современное, но когда артефакт увидел доктор Габриэль Баркай, один из руководителей проекта, он узнал тип бусин, имеющих безусловное сходство с теми, что были им обнаружены при раскопках погребальных систем периода Первого Храма в Катеф Хином у стен Иерусалима рядом с Центром Менахема Бегина. Те бусины были из серебра, но по форме идентичны найденной золотой, а также по способу изготовления, называемому грануляцией. Бусы этого типа также были найдены в нескольких других местах по всей стране, а слои, в которых они были найдены, были датированы различными периодами, от 13 века до н.э. до 4 века до н.э., причем подавляющее большинство из них относится к железному веку (XII век до нашей эры — VI век до нашей эры). Несколько подобных бус из золота также были найдены в Мегиддо, в Тель-эль-Аджуле и в Тель-эль-Фарахе в слоях, датируемых XII-IX веками до нашей эры.

Серебряные монеты
времен Первого храма
фото: Заха Двира

В рамках проекта по просеиванию земли, извлеченной из Храмовой горы было найдено немало артефактов, в том числе знаменитой находкой являются пять серебряных монет из первых, отчеканенных евреями. На монетах написаны буквы «YHD» или Йехуд, арамейское название провинции Иудея Первой Персидской империи. Они датируются концом 4-го века до нашей эры. По словам Захи Двиры, которая совместно с доктором Габриелем Баркай руководит проектом, «на протяжении 150 лет археологических раскопок по всем местам древнего Иерусалима были найдены только пять таких монет.

Проект просеивания земли с Храмовой горы начался в 1999 году, когда Исламское движение осуществляло инфраструктурные работы на площадке без разрешения или координации археологов. В рамках этих работ Вакуф – Исламский фонд, управляющий зданиями на Храмовой горе и вокруг нее, – провел раскопки и выкопал сотни тонн земли, которая затем оказалась сброшенной в близлежащий поток Кидрон.
Археологи из Израиля и всего мира были потрясены этими действиями, а некоторые даже утверждали, что это было мотивировано повесткой дня, чтобы затуманить любые археологические данные, связывающие еврейский народ с оспариваемой территорией. Затем Баркай и Двира начали проект фильтрации в 2004 году в национальном парке Эмек Цурим. Они позвали добровольцев из Израиля и из-за рубежа, чтобы помочь в кропотливой, тщательной фильтрации, и их проект привел к открытиям редких предметов, включая печать Первого Храма, принадлежащую священнику, которая служила доказательством существования Храма, факт, который был оспорен некоторыми археологами.

Возможная реконструкция Храма Соломона
два медных столба на входе — Иахин и Воаз

Проект осуществляется под академической эгидой Института археологии университета Бар-Илан и финансируется благотворительными фондами и частными спонсорами.
«Так как это просеивание, а не фактическая работа по раскопкам, – считают авторы проекта, – можно привлечь большие группы людей, чтобы сохранить археологические находки, глубоко погруженные в пласты земли».

Габриэль Баркай
профессор археологии Университета Бар-Илан

Серебряные свитки были обнаружены Габриэлем Баркаем в 1979 году в Катеф Хином в Иерусалиме. Они представляют собой два серебряных листа, на которых около 600 года до н. э. сделаны надписи на древнееврейском языке. Потом листы были скручены и, возможно, использовались как амулеты. Процесс крайне осторожного разворачивания свитков и поиска метода их консервации занял 3 года. Хотя в них записаны сравнительно короткие тексты, они содержат древнейшие сохранившиеся цитаты из Библии.

Команда, работавшая со свитками в 2004 году, характеризовала их как «одно из самых значимых открытий» в области изучения Библии. Помимо ценности данных текстов в области развития еврейского алфавита, они «сохранили древнейшие цитаты текстов, известных также по Ветхому завету, и самые ранние примеры исповедания веры в Яхве».

Опубликовано в рубрике Картина мира

Метки: Габриэль Баркай, ЗАХА ДВИРА, Первый храм, ПРОСЕИВАНИЕ НА ХРАМОВОЙ ГОРЕ

ЛЕОНАРДО ГАРСИЯ. FAR EAST В МОЕМ ОБЪЕКТИВЕ. Открытие виртуальной выставки в ИНСТИТУТЕ СЕРВАНТЕСА в МОСКВЕ. 26 ноября 2020 года в 19 часов на платформе ZOOM на испанском языке с синхронным переводом

25 Ноя 2020 | От: арт-релиз.рф

фото:
Леандро Гарсия

В Институте Сервантеса в Москве открывается новая виртуальная выставка – проект «Far EAST» фотографа из Барселоны Леандро Гарсия.

Цель проекта – рассказать о социокультурных реалиях, а также об особом характере и идентичности политико-географического пространства, ранее известного как «восточный блок». Несмотря на то, что эти страны в настоящее время официально ничто не объединяет, понятие продолжает присутствовать в сознании многих людей. Даже таких молодых, как сам Леандро Гарсия.

- Для западного мира они до сих пор кажутся чем-то экзотичным и непонятным. Это и побудило меня, начиная с 2010 года, совершить множество путешествий по странам, которые раньше входили в восточный блок. Прежде всего, по России, Украине и Беларуси, а также по некоторым государствам на Балканах, на Кавказе и в Центральной Азии. Фотографии показывают разнообразие современных реалий, а также путей, которые прошла каждая из стран. Тем не менее, существуют общие черты, которые выхватывает моя камера, открывая для зрителя частичку души людей, изображенных на портретах.

Во время онлайн-встречи 26 ноября Леандро Гарсия расскажет о том, как появился проект, а также о самых ярких историях, встречах и кадрах за эти 10 лет путешествий.

Леандро Гарсия родился на Кубе в 1984 году. Будучи подростком, переехал в Барселону, где живет и сейчас. Окончил факультет художественной фотографии в Школе искусств и дизайна Serra i Abella и факультет истории искусств Университета Барселоны. Профессионально занимается фотографией с 2003 года. Много работает как фотограф с театральными труппами, актёрами, музыкантами различных жанров. Занимается авторской фотографией. Преподает портретную и репортажную съёмку, фотографию для путешествий и ночную съёмку.

Виртуальная выставка будет доступна на Youtube канале Института Сервантеса. Организовано Институтом Сервантеса в Москве и Посольством Испании в РФ при участии школы Espanika.ru и при поддержке Ибероамериканского культурного центра в рамках проекта «Ventana» AECID, разработанного в период COVID-19 для распространения испанского искусства и культуры в сети Интернет.

фото:
Леандро Гарсия

Опубликовано в рубрике Выставки, Постановочная фотография. Арт-фото. История. Факты. Легенды.

Метки: Институт Сервантеса в Москве, Леандро Гарсиа, фотовыставка онлайн.

REMINICENCE. ИРЕНА САНС и КРИСТОФ КАЛЛЕЖА. Поэзия и графика в галерее современного искусства MOIKA104GALLERY. С 25 ноября до 6 декабря 2020 года. Адрес: САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, Набережная реки Мойка, дом 104

22 Ноя 2020 | От: арт-релиз.рф

REMINICENCE
25.11 — 06.12.2020. Первая часть проекта, выставка в галерее современного искусства @moika104gallery (набережная реки Мойки дом 104)
02.12 — 13.12.2020. Продолжение проекта: выставка, музыкально-поэтический вечер и арт-медиации в Екатерининском собрании (набережная канала Грибоедова дом 88)
«Петербург-Концерт» совместно с «Moika104Gallery» представляют художественный проект «REMINICENCE».
На двух площадках будут представлены графические работы Кристофа Калежа (Франция) в сопровождении концептуальной поэзии Ирены Санс
Куратор проекта Светлана Куропаткина.
Выставка продолжает серию проектов peterburgconcert в области современного искусства. В экспозицию включены иллюстрации Кристофа Калежа на поэтические этюды Ирены Санс из сборника «Реминисценция».
«Moika104Gallery» покажет 36 работ французского художника и порядка 80 портретов будет представлено в Екатерининском собрании.
2 декабря в Екатерининском собрании состоится музыкально-поэтический вечер. Атмосферу Парижа помогут воссоздать концерт с участием Татьяны Ильюшкиной (фортепиано) с программой из произведений легенд французской сцены.
5 и 6 декабря пройдут арт-медиации.
Билеты можно приобрести на сайте @peterburgconcert

Опубликовано в рубрике Выставки, Санкт-Петербург

ОПТИМИСТИЧЕСКАЯ ТРАГЕДИЯ 2020. Проект галереи VS UNIO. С 24 ноября 2020 года до 30 января 2021 года. Адрес: МОСКВА, НИЖНИЙ СУСАЛЬНЫЙ переулок, дом 5 строение 5А. Бизнес-квартал АРМА

22 Ноя 2020 | От: арт-релиз.рф

Сергей Герасимов
«Маленькая Юдифь»
2020 г.

Галерея VS unio объявляет о возвращении коллективного проекта «Друзья галереи» с пометкой 2020. Открытием данной экспозиции еще в 2017 году была начата традиция ежегодного сбора художников-друзей галереи, с целью представить свои лучшие работы за прошедший творческий год, поделиться яркими впечатлениями и идеями.
В 2020 году художников объединит тема «ОПТИМИСТИЧЕСКАЯ ТРАГЕДИЯ». В этом заглавии не скрыта попытка современного прочтения одноименной пьесы советского драматурга Вс. Вишневского, но имеется тот же конфликт между стихийным и сознательным.
Страх, неопределенность и новые формы контактов с окружающим миром в 2020 году удивительным образом отразились в художественной деятельности. Даже в хаосе безрадостных событий творческая мысль не угасает, появляются самые пронзительные и смелые произведения.
Для необычного проекта кураторы по крупицам собрали свою арт-карту из самобытных профессиональных работ самых разных авторов. С некоторыми из них дружба продолжается десятилетиями, с другими не так давно свел счастливый случай. География происхождения мастеров расширяется, расширяется и спектр жанров, стилей, форм, сюжетов. И лишь один, но самый главный критерий остается неизменным – профессионализм.
Согласно концепции «одна работа от художника», будут представлены произведения таких мастеров, как Константин Лупанов, Сергей Брюханов, Тенгиз Шамов, Дмитрий Прокопович, Мисак Чолокян, Игорь Михайленко, Александр Герасимов, Юрий Герман, Ривка Беларева, Андрей Кетиладзе, Нино Дуччо, Евгений Заремба, Владимир Лавров, Александр Купалян.
Этот непростой для всех год, наконец, близится к своему завершению. Это ли не лучшее время, чтобы поставить вопреки всему яркую точку посредством искусства и дать прекрасному наполнить нашу жизнь?! Ведь, как известно, настоящее искусство способно дарить нам утешение в трудные моменты.

Даты проведения выставки: 24 ноября 2020 – 30 января 2021

Адрес галереи: Бизнес-квартал «АРМА», Нижний Сусальный пер., д.5, стр. 5А, — 1 этаж Время работы галереи: вторник – суббота 12:00 – 20:00

Контакты: PR Директор арт-галереи VS unio
Екатерина Коганова +7 495 633 56 01
E-mail: kate@vsunio.com ekoganova@hsmedia.ru

Мисак Чолокян
«Вода»
160х110
2019 г.

Константин Лупанов
«Планета Герасимовых»
105х150
2020 г.

Опубликовано в рубрике Выставки, События

Метки: Александр Герасимов, Александр Купалян, Андрей Кетиладзе, Бизнес-квартал АРМА, Владимир Лавров, галерея VS unio, Дмитрий Прокопович, Евгений Заремба, Игорь Михайленко, Константин Лупанов, Мисак Чолокян, Нино Дуччо, Ривка Беларева, Сергей Брюханов, Тенгиз Шамов, Юрий Герман

МАЙЛЗ ОЛДРИДЖ. ВКУС ЦВЕТА. Выставка в ЦЕНТРЕ ФОТОГРАФИИ ИМЕНИ БРАТЬЕВ ЛЮМЬЕР. До 23 февраля 2020 года

21 Ноя 2020 | От: арт-релиз.рф

Центр фотографии имени братьев Люмьер представляет первую в России выставку британского fashion-фотографа Майлза Олдриджа, на которой будет представлено более сорока самых узнаваемых работ автора.

«Король цвета» Майлз Олдридж—любимый автор и создатель обложек для таких журналов, как Vogue, Harpers Bazaar, GQ, Vanity Fair, Numéro, The New York Times и The New Yorker.

Его работы, с одной стороны, идеально вписываются в эстетику глянцевых журналов, потому что по своим визуальным характеристикам соответствуют представлениям общества о красоте. С другой стороны, они критикуют идеалы современного мира и ту систему, частью которой они являются.

Олдридж всегда помещает в кадр женщину: красивую, сексуальную, сильную. При этом часто она оказывается в ситуациях или местах, акцентирующих наделенные ей обществом роли: жены, матери, домохозяйки, любовницы. Идеальная femme fatale предстает перед зрителем как объект потребления, часть мира консюмеризма.

Начиная с конца нулевых, персональные выставки Майлза проходят в Великобритании, США, Нидерландах, Германии, Италии, Швейцарии.

В 2013 году лондонский Somerset House провел первую ретроспективу фотографа

Наталья Герасимова, куратор выставки:
«Мы представили на этой выставке 17 лет работы Майлза Олджиджа. Совершенно разные серии, его самые-самые известные работы. Надо сказать, что Олджридж рос в очень творческой атмосфере, его отец был известным иллюстратором, который фактически сформировал графический дизайн 60-70-х. Цвет, который вы видите в его работах и который мы добавили в экспозицию – влияние отца. Изначально Майлз тоже планировал стать иллюстратором. Иллюстрации – часть его творческого процесса. Когда он готовится к съемке, он делает зарисовки и серии полароидных снимков. Нам показалось очень важным добавить эти полароиды в экспозицию, чтобы у зрителя было представление, как он работает».

Майзл Олдридж – автор обложек для таких журналов, как Vogue, Harper’s Bazaar, GQ, Vanity Fair, Numéro, The New York Times и The New Yorker. Его отец – Алан Олдридж был автором дизайна обложек для альбомов The Beatles, The Rolling Stones, The Who и Элтона Джона.

Опубликовано в рубрике Выставки, Постановочная фотография. Арт-фото. История. Факты. Легенды.

Метки: вкус цвета, выставка, Галерея имени братьев Люмьер, Майлз Олдридж, Центр Фотографии имени Братьев Люмьер

RELATOS CON-FIN-A-DOS. Премьера испанского фильма при поддержке ИНСТИТУТА СЕРВАНТЕСА. Новое кино эпохи самоизоляции. КАРАНТИННЫЕ ИСТОРИИ. Снято на смартфон. В прокате с 19 ноября 2020 года

18 Ноя 2020 | От: арт-релиз.рф

“Карантинные истории”: испанский фильм эпохи самоизоляции
18 ноября состоится российская премьера, с 19 ноября фильм выходит в прокат

В российский прокат при поддержке Института Сервантеса выходит испанский фильм “Карантинные истории” (в оригинале Relatos con-fin-a-dos).
Пять ироничных историй о человеческих страстях в условиях самоизоляции. Романы, ссоры и преступления принимают неожиданные обороты, иногда с шокирующим финалом.
Все части сняты в разных жанрах, от триллера до мелодрамы, и разными режиссерами (Фернандо Коломо, Давид Маркес, Мигель Бардем, Хуан Диего Ботто и Альваро Фернандес Армеро).

Это действительно новое кино эпохи самоизоляции: “Карантинные истории” сняты на смартфон, режиссеры работали в удаленном режиме, актеры снимали себя самостоятельно.

Зрители увидят много знакомых лиц. Например, Карлоса Бардема — актера, режиссера и писателя, родного брата обладателя “Оскара” Хавьера Бардема. В “Карантинных историях” он играет старого киллера. Одну из пяти историй снял еще один режиссер из семьи Бардемов – Мигель, двоюродный брат Хавьера и Карлоса.
Испанский футболист Иско Аларкон, звезда клуба “Реал Мадрид” и сборной Испании, стал и звездой “Каратиннных истории” — в роли мужа юной актрисы, работающей на удаленке. Ее играет Сара Саламо, снимавшаяся у Асгара Фархади, в Испании же очень известная по телесериалам. В реальной жизни Сара Саломо и Иско — тоже пара.

В фильме играют несколько обладателей испанской национальной кинопремии “Гойя”: Луис Тосар (2002, 2003, 2011), Мануэла Веласко (2008), Альберто Амманн (2010).

18 ноября в 20.00 – премьера в кинотеатре “Формула Кино ЦДМ”. Фильм будет демонстрироваться на испанском языке с русскими субтитрами.
Билеты: https://kinoteatr.ru/film/karantinnye-istorii-originalnaya-versiya-s-subtitrami/

С 19 ноября смотрите “Карантинные истории” в широком прокате в кинотеатрах.
Возрастное ограничение: 16+

Трейлер https://youtu.be/Exa5AMXETtU

Опубликовано в рубрике Кино

Метки: RELATOS CON-FIN-A-DOS, Институт Сервантеса, Карантинные истории, премьера испанского кино

ВМЕСТО ВСТРЕЧИ Онлайн-выставка

14 Ноя 2020 | От: арт-релиз.рф

О проекте:
Онлайн-выставка «Вместо встречи» предлагает познакомиться с творчеством авторов на портале АРТ-Релиз.РФ
Онлайн-проект публикует художественные произведения, эссе и мнения участников о современном мире и искусстве.

Для художников уединение — счастливая возможность встретиться со своим вдохновением, мыслями, чувствами, сосредоточенность на которых рождает новые образы, разглядеть которые недоступно в суете. Вот почему так много родилось новых произведений, вот почему такое число вернисажей возникло после затишья, в котором оказался мир весной этого года. Многие встречи тогда не состоялись, многие вечера прошли без друзей, но желание оставаться на связи обрело новые значения, трансформировалось в новые работы. Иначе смотрятся картины, иначе читаются книги и стихи, кажутся пророческими, наполняются новыми смыслами.

В этой публикации совсем новые работы (сделано на карантине) и стихи прошлых лет Марии Тумановой.

Мария Туманова
«Ноктюрн»
85х82
акрил, масло

Мария Туманова
Родилась в Баку. Окончила МГПУ. Член ТСХР, МХФ

Филолог. Автор двух поэтических сборников.

Регулярно участвует в московских и международных проектах с 2002 года ( более 40 групповых и 6 персональных выставок). Работает в технике живописи, графики, батика, гобелена.

Работы находятся в Астраханской государственной картинной галерее им П.М. Догадина, Муниципальном собрании г Бауска (Латвия), в галереях и частных коллекциях России, США, Канады, Израиля, Гонконга и Азербайджана.

Живет и работает в Москве.

Янтарная вода у берегов,
И город спит, от странствий вдалеке,
Давай же все начнем с азов,
Ведь мы с тобой уже не те…

Давай заглянем в пасмурную даль,
Отринем все тревоги поутру,
И солнце юга опалит печаль,
И память не останется в долгу…

Из сброника «Воспоминания о будущем»

Мария Туманова
«Натюрморт с ананасом»
40х50
холст, акрил

***

Ты бросишь кисти, отойдешь к окну,
погаснут свечи у меня под вечер,
я не спрошу тебя, а так пойму,
с какой звездою у тебя сегодня встреча.

Она мелькнула за окном вчера,
в потоке странных судеб заблудившись,
она была твоя, я видела сама,
а ты узнал ее, ничуть не удивившись.

Из сборника «Бальзаковский возраст»

Мария Туманова
«Комнатное»
картон, акрил
21х29

Маленький отель

О, маленький отель несбывшихся надежд,
здесь сброшу мыслей груз и таинство одежд.

Оставшись в тишине, услышу шорох волн,
опять вернусь к тебе, увижу старый дом.

В потоке странных дней остановлюсь одна —
в несбывшихся мечтах и есть моя судьба.

Изгибы дальних гор напомнит о тебе,
а я опять одна, ты снова снишься мне.

О, маленький отель несбывшихся надежд,
ты беспокоишь кровь, а воздух с моря свеж.

Из сборника «Бальзаковский возраст»

Мария Туманова
«Дом у дороги»
картон, масло, акрил
35х30

***

Ты прав — все кончится когда-то,
но вечность не прошу взаймы,
Я знаю: только в том отрада,
что в облаках летаем мы.

Из сборника «Бальзаковский возраст»

Мария Туманова
«Натюрморт с чайником»
холст, акрил
40х50

***

Мы где-то, кажется, встречались,
ах, да, наверно, в прошлой жизни,
в ней дни бежали не печалясь,
и им покорны были мысли

Из сборника «Бальзаковский возраст»

#мариятуманова #поэтхудожник #стихи #бальзаковскийвозраст #воспоминанияобудущем #сборникстихов #вместовстречи #онлайнпроект #онлайнвыставка

Работа дизайнера
Сергея Погорелого
в интерьере

Дизайнер Сергей Погорелый создает удивительные картины, в которых реальные изображения, помещенные в необычные ситуации, в непривычные для себя среды, приобретают иные смыслы и создают особенные миры, способные возникнуть лишь в воображении. Зритель привык к реальности, преобразованной мыслью художников, но развитие технологий предлагают новые возможности взглянуть на мир через парадоксальные соединения образов, и то, что за основу берутся реалистичные модели и предметы, усиливает ощущение присутствия в этом изобретенном художником пространстве.

Сергей Погорелый, дизайнер: Компьютерное искусство по праву считается детищем XXI века. Зная и владея современными технологиями возможно создать практически всё. Без него немыслима индустрия развлечений и современная реклама. Отдельно следует сказать о цифровых композициях в интерьерах: искусство века цифровых технологий дарит зрителю восторг и эстетическое удовольствие. Цифровые художники бросают вызов статус-кво и стремятся показать миру то, чего он никогда не видел. Яркое тому подтверждение цифровые композиции. Оставьте свой след в мире и любите то, что делаете.

Как добраться до самого дна морских глубин? Сергей Погорелый представляет, что этот самый таинственный мир Земли населяют прекрасные рыбы, кораллы и подводные рифы. С помощью компьютерной графики можно приблизить любые глубины океанские или космические, и эти неизведанные дали стали излюбленным предметом творчества дизайнера.

Сергей Погорелый
«Секреты моря»

Работа дизайнера
Сергея Погорелого
в интерьере

Этот художественный прием стал фирменным знаком Сергея. Его цветы в прозрачных сферах стали узнаваемы зрителями многих популярных московских выставок. Множество интерпретаций создают разнообразие сюжетов, и невозможно пресытиться этой красотой. Присутствие сфер придает сюжетам некоторый космизм и отсылает к теме таинственности мирозданий.

Работа дизайнера
Сергея Погорелого
в интерьере

Сергей Погорелый
«Полночный круиз»

Без компьютерного дизайна сегодня невозможно представить рекламные буклеты, календари, и открытки с появлением компьютерных технологий тоже изменились, стали совершенно другим новым жанром. Но главные их особенности неизменны — они создают настроение, которые читается с первого взгляда.

Сергей Погорелый
В этой композиции повторяющиеся элементы, разбросанные в пространстве создают игру перспективы, малыми выразительными средствами, автор добивается максимального эффекта

Сергей Погорелый
А эта композиция может стать прекрасным сюжетом для создания новогоднего настроения

Еще до эры компьютерного дизайна Сергей Погорелый успешно оформлял музыкальные пластинки, плакаты, афиши. Эта композиция — олицетворение джаза в большом городе — пространство огней, движения, ритма и музыки.

Сергей Погорелый
«Джаз»

Фантазийные композиции — жанр, подвластный в полной мере компьютерному дизайну. В этой картине — романтическое настроение и сюрреализм сюжета напоминают сновидения, красивую сказку о странном и притягательном мире.

Сергей Погорелый
Фантазийная композиция

Напоминание об Атлантиде. Еще один сюрреалистический сюжет, в котором отражены мифы и легенды.

Одна из лучших работ, созданных в последнее время. Позитивные изображения, отсылающие зрителя подальше от повседневности в экзотические дали, наполненные цветами и птицами, океаническим бризом, тишиной и спокойствием. Тропический рай, прекрасное настроение!

Эти изображения могли бы составить прекрасные иллюстрации для своеобразной и фантастической Книги джунглей. Экзотический мир флоры и фауны — красивые и загадочные картины природы.

В портретах — одном из самых привлекательных жанров, дизайнер стремится отразить характер модели через антураж.

Старинные фотографии всегда интересно рассматривать. Даже незнакомые люди вызывают особенный интерес, как свидетели прошедших эпох и замечательных историй.

Сергей Погорелый, дизайнер: Композицию из старого фотоаппарата и черно-белых фотографий я назвал: «История моей семьи или рассказ старой камеры.»
В левом, верхнем углу — автор композиции. В центре — молодые бабушка, мама и дедушка. Правее — брат деда. Потом двоюродные сёстры мамы. Внизу, в центре — моя сестра. Всё вместе называется «Рассказ старой камеры».

Москве посвящены многие работы Сергея Погорелого, любимому городу, в котором он знает многие заповедные места. Известна серия его работ под названием «Москва, которую никто не видел», в которой представлены визитные карточки столицы, преображенные авторским взглядом художника.

И снова дивный водный мир! В этой картине снова звучит тема Атлантиды, созданная синтезом несовместимых в реальности изображений.

Обобщая тридцатилетний опыт, автор в наглядной форме демонстрирует возможности и методы создания фантастических, сюрреалистических пейзажей и персонажей, создание которых ограниченно только фантазией художника и его знанием растрового редактора. Знакомит с разнообразными способами компьютерной художественной обработкой (манипуляциями) графики и фотографических изображений при помощи цифровых технологий.

Работа дизайнера
Сергея Погорелого
в интерьере

Сергей Погорелый, дизайнер: Цель данного проекта продемонстрировать на основе кропотливого и многолетнего изучения и анализа лучших мировых образцов работы, где художественный подход к выполнению задуманной (поставленной) задачи находится на первом месте, а программа растрового редактирования Photoshop выступает незаменимым инструментом для решения художественных задач. Тем не менее, программа Photoshop присутствует постоянно во всех представленных работах постоянно и носит доминирующий характер, но она только универсальный и гибкий инструмент в руках профессионального фотографа и художника высшей квалификации. Автор в своей работе впервые идет не от возможностей программы, а от воплощения и доведения художественной идеи до своего зрителя.

Художественные композиции, выполненные при помощи компьютерной графики, всё увереннее завоёвывают пространство современных интерьеров. Модная тенденция в современном интерьерном дизайне — запаивании (пластифицирование) фотографий в оргстекло, усиливающее глубину цвета и изумляющее объёмом, необычными отражениями и преломлениями света. В процессе пластификации создаётся своеобразный трёхслойный «сэндвич»: в середине располагается фотобумага или плёнка с напечатанным изображением, с лицевой стороны фотография вплавляется в акриловое стекло, сзади закрывается алюминиевым композитным материалом. Технология изготовления полностью удаляет воздух и влагу из «сэндвича», благодаря чему пластификация не имеет внутренних отражений. Фотография приобретает объём и глубину, цвета становятся более насыщенными и яркими, восприятие работы — более эффектным. Пластифицированная фотография становится практически вечной. Кроме того благодаря тому, что для крепления пластификации к стене используется дистанционное шасси, можно размещать за фотографиями подсветку и создавать впечатляющий эффект контражура.

Сергей Погорелый
Работы о родной природе
«Нежданная встреча»

Сергей Погорелый
«Нежданная встреча»

О проекте:
Вместо встречи. Онлайн-выставка «Вместо встречи» предлагает познакомиться с творчеством авторов на портале АРТ-Релиз.РФ
Онлайн-проект публикует художественные произведения, эссе и мнения участников о современном мире и искусстве.

#СергейПогорелый #artgallery #искусство #культура #art #Digital_art #цифровое_искусство #зазеркалье #графика #graphics #мастерство #фотмонтаж #photoshop #фотошопмастер #сюрреализм #surrealism #плакат #poster #дизайн #design #интерьер #интерьермечты #современныйинтерьер #дизайнераминтерьера #дизайнерам #идеидекора #дизайнеринтерьера #стильныйинтерьер #подарок #interiorideas #Proфессионалы #вместовстречи

Опубликовано в рубрике ВМЕСТО ВСТРЕЧИ

Метки: Вместо встречи, выставка, Мария Туманова, онлайн-проект, сборник бальзаковский возраст, сборник стихов Воспоминания о будущем

РАФАЭЛЬ САНТИ в ЭРМИТАЖЕ. Совместно с музеями РОССИИ и ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ. Сотни предметов живописи, графики, скульптуры и прикладного искусства

КОНСТАНТИН АНДРЕЕВИЧ УХТОМСКИЙ (1819—1881) — русский художник-акварелист, мастер интерьерной живописи, архитектор, академик ИМПЕРАТОРСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ

РИЖСКИЙ ВОКЗАЛ. История и современность. Рубрика КАРТИНА МИРА

СЕРЕБРЯНЫЕ МОНЕТЫ, ЗОЛОТАЯ БУСИНА эпохи ПЕРВОГО ХРАМА, археологи ГАБРИЭЛЬ БАРКАЙ, ЗАХА ДВИРА и проект ПРОСЕИВАНИЕ НА ХРАМОВОЙ ГОРЕ. Рубрика КАРТА МИРА

МАЙЛЗ ОЛДРИДЖ. ВКУС ЦВЕТА. Выставка в ЦЕНТРЕ ФОТОГРАФИИ ИМЕНИ БРАТЬЕВ ЛЮМЬЕР. До 23 февраля 2020 года

ВМЕСТО ВСТРЕЧИ Онлайн-выставка

Новые записи

Рубрики

Архивы

Ссылки