МАРГАРИТА ЮРКОВА — автор выставки БИБЛЕЙСКИЕ СЮЖЕТЫ, открытой 8 июля в ДЕНЬ СЕМЬИ, ЛЮБВИ И ВЕРНОСТИ в Выставочных залах на БОЛЬШОЙ МОСКОВСКОЙ улице города ВЛАДИМИРА

Маргарита Юркова выставка во Владимире фото 7 АРТ-Релиз.РФ


«….и прилепится к жене своей, и будут два одною плотью, так что они уже не двое, но одна плоть…»

Библейские сюжеты в этот день вспоминают все, особенно, конечно, православные. И очень символичным стало то, что выставка Маргариты Юрковой во Владимире, включившая лучшие работы художника на библейскую тему, открылась именно в День семьи, любви и верности.

Маргарита Юркова выставка во Владимире фото 8 АРт-Релиз.РФ.

Маргарита Юркова, художник:
«Открытие выставки, конечно было немноголюдным, учитывая общую ситуацию в мире и ограничения, но те, кто пришел и сами организаторы порадовали теплым приемом. Общение со зрителями всегда ценно, но даже если художник оставляет след в душе хотя бы одного человека — это уже большая радость и счастье! Выставка всегда помогает почувствовать, что художника любят, а самому автору дает новое осознание своего творчества, можно увидеть себя как бы со стороны, это важно. Я давно мечтала об этой экспозиции во Владимире, готовилась к ней и счастлива, что она состоялась в таких прекрасных залах.»

Вхождение в Иерусалим. Известный сюжет Маргарита изобразила в почти камерной сцене, и это роднит с его иконописными образами. Для того, чтобы передать величие сюжета, Маргарита не пишет площадь с ликующей толпой, но передает радость счастливого момента через краски неба, лица немногочисленных персонажей. Вокруг Иисуса собрались женщины с детьми, и в каждой из героинь читается образ Богородицы с младенцем.

В числе самых исключительных работ этой выставки — пэчворк «Богоматерь с младенцем», «Пресвятая Троица» и «Благовещение», созданные по мотивам авторских живописных полотен. Их разделяют 30 лет творчества, и зритель может увидеть как развиваются образы со временем и в зависимости от техники исполнения.

Маргарита Юркова, художник:
«Ткань — живой материал. Вспоминаются бабушкины покрывала из лоскутов и прекрасные картины, созданные умелыми руками. Лоскуты всегда яркие, нарядные, я использую, в основном, ткань без рисунков, но, благодаря строчке образуется красивый рельеф. Эти мои работы поддерживают традиции старинного искусства, которое всегда было очень популярно в народном творчестве. Сегодня мало этим занимаются, потому что творчество лоскутного шитья очень трудоемкое. А текстильные картины — вообще большая редкость. В моем случае это — своего рода, авторское переосмысление лоскутного искусства».

Большую коллекцию монументальных работ дополняют статьи о Маргарите Юрковой в различных изданиях, каталоги выставок, фотографии автора, что позволяет зрителю ближе познакомиться и понять творчество художника ретроспективно. Выставочные залы на Большой Московской во Владимире представляют экспозицию «Библейские сюжеты» до 22 августа 2021 года.

Маргарита Юркова автор выставки

Маргарита Юркова
автор выставки

Маргарита Юркова выставка во Владимире фото 9 Арт-Релиз.РФ.

Маргарита Юркова выставка во Владимире фото 6 АРТ-Релиз.РФ

Маргарита Юркова выставка во Владимире фото 4 АРТ-Релиз.РФ

Маргарита Юркова выставка во Владимире фото 5 АРТ-Релиз.РФ

Маргарита Юркова выставка во Владимире фото 3 АРТ-Релиз.РФ

Маргарита Юркова выставка во Владимире фото 2Арт-Релиз.РФ

Галерея ТРИУМФ представляет выставки АЛЕКСАНДРА БРОДСКОГО-МЛАДШЕГО ПЕЙЗАЖ С ДОМАМИ и КАТИ БЕЛЯВСКОЙ ТОЧКА НЕМО. С 9 июля до 1 августа 2021 года. Адрес: МОСКВА, улица ИЛЬИНКА, дом 3/8

Катя Белявская Арт-Релиз.РФ    ...

Галерея «Триумф» представляет новую выставку художницы Кати Белявской. Представленную в экспозиции серию визуальных работ художница создавала в условиях закрытых международных границ, введенного в России локдауна и сужающегося до пространства собственной квартиры мира, малый масштаб которого только-только становился повседневным. По словам Кати, даже подсознание начало формировать надуманные границы и страхи под влиянием нестабильности реальности. Тогда у нее появилось желание освободиться от нарастающей тесноты и оказаться, пусть и в воображении, в максимально просторном, лишенном рутинизации мире, который она изобразила.

Утопия разворачивается на глазах зрителей в тихоокеанских водах, где-то около полюса недоступности, или, как еще называют эту территорию, точки Немо. Это равноудаленное от суши место в океане, которое смогли математически вычислить. В этом фантастическом красочном пространстве отсутствуют закрытые границы — его населяют антропоморфные существа из разных уголков света. Их генезис до конца не ясен: по одной версии, это перебравшиеся под воду люди, которые спасались от последствий экологической катастрофы на суше. По другой, — это мутанты, получившиеся в результате скрещивания космических пришельцев, попавших сюда вместе с отслужившими свое звездолетом, и океанических обитателей. Как бы то ни было, зритель, которому отведена роль наблюдателя из воображаемого батискафа, видит множество необычных персонажей, населяющих подводный мир.

Катя Белявская АРТ-Релиз.РФ
Катя Белявская совмещает создание художественных работ с иллюстрацией книг, в том числе детских, и промышленным дизайном. Использованная в этой серии техника — цифровая графика — позволила выразить пестроту и разнообразие утопии с помощью ярких цветов, скрупулезной детализированности объектов, сюжетности в каждой отдельной работе. Техника и стилистика в работах Кати напоминает японские гравюры, которыми она вдохновлялась, создавая эту серию. По ее словам, пластика, легкость линий и акцент на тонкой передаче эмоциональных оттенков — элементы, характерные для японского искусства, — помогли ей сделать персонажей в этой серии работ более выразительными и фактурными. Все произведения выдержаны в едином стиле, что только помогает зрителю погрузиться в альтернативную реальность и побыть фридайвером, исследующим океанические просторы и их обитателей.

О художнике:
Катя Белявская родилась в Москве в 1981 году. Училась в 1997–1999 годах в Московском государственном университете печати. Окончила в 2002 году Central Saint Martin College of Art of Design, Лондон. В 2007 году стала финалисткой «Премии Кандинского» в номинации «Молодой художник». Работы представлены в собрании Музея берлинской стены у Чекпойнт Чарли и в частных коллекциях.
Куратор выставки: Марина Бобылева

Катя Белявская АРТ-Релиз.РФ .

Beliavskaya_Point_Nemo_1 Катя Белявская АРТ-Релиз.РФ

Катя Белявская АРТ-Релиз.РФ   ..

Катя Белявская АРТ-Релиз.РФ   .

Beliavskaya_Point_Nemo_9 Катя Белявская АРТ-Релиз.РФ   .
Александр Бродский-младший

«Пейзаж с домами»

9 июля — 1 августа 2021

Галерея «Триумф» представляет выставку Александра Бродского-младшего «Пейзаж с домами», на которой будет представлено более 40 акварельных работ, офорты и видео. Серия бруклинских пейзажей создавалась художником на протяжении 2020 года, день за днем, в условиях замершего в неопределенности мира и остановившегося времени, в котором многие из нас оказались предоставлены сами себе. В своих работах Александр рассматривает пространство мегаполиса и его неуловимо меняющегося ландшафта. В нем привычные углы домов, мосты и улицы теряют свое видимое постоянство в зависимости от погоды и смены фокуса наблюдателя. Художник фиксирует едва уловимые переходные состояния, которые лишены признаков времени, суеты и явного человеческого присутствия. Серия состоит из камерных работ, выполненных в технике акварели как жанра, способного наиболее точно передать момент и первую эмоцию. В работах Александра Бродского-младшего городской ландшафт, будь то Москва или Нью-Йорк, едва ли говорит много о городе, но в первую очередь передает мировосприятие самого автора. Художник создает собственное, интуитивно выстроенное пространство, абстрагированное от городского движения и шума, погружаясь в которое, мы не только видим, но и ощущаем мир в новой тональности.

Выставку «Пейзаж с домами» можно рассматривать как дневник художника, в котором Бродский-младший на протяжении года фиксировал облик города и свое внутреннее состояние — наподобие ментальной карты, созданной из впечатлений и личных ощущений от окружающего пространства.

О художнике:

Александр Бродский-младший родился в Москве в 1995 году.

Художник-график, иллюстратор, музыкант. Ученик мастерской Бориса Трофимова. В 2018 году закончил факультет иллюстрации Школы изобразительных искусств (School of Visual Arts) в Нью-Йорке. В своих работах изучает городское пространство и использует различные техники печатной графики. Работы находятся в коллекции Сергея Чобана и других частных собраниях. Живет и работает в Москве и Нью-Йорке.

Избранные персональные выставки: Untitled, галерея «Роза Азора», Москва (2019), Selected Print Works, Sunnys, Нью-Йорк (2018), Untitled, галерея «Роза Азора», Москва (2017)

Избранные групповые выставки: «Волна грез», галерея «Триумф», Москва (2020), «Techne: техника как искусство», Институт свободных искусств и наук ММУ, Москва (2019), «Библиотека», галерея «Триумф», Москва (2019), Printfest, IPCNY, Нью-Йорк (2016), Brod & Brod совместно с Александром Бродским, галерея «Роза Азора», Москва (2015)

Куратор выставки: София Ковалева

Адрес:Москва, улица Ильинка, дом 3/8

+74951620893
+79160440279

Brodsky_jr_1 арт-релиз рф

Brodsky_jr_2 арт-релиз рф

Brodsky_jr_7 арт-релиз.рф

Brodsky_jr_11 арт-релиз рф

Brodsky_jr_8 Арт-Релиз.рф

Brodsky_jr_12 арт релиз рф

Brodsky_jr_9 арт релиз рф

SOUND ART в галерее ЦАРСКАЯ БАШНЯ. Музыкальный перфоманс, импровизационная программа СЕРГЕЯ ФИЛАТОВА. 7 июля 2021 года в 19:00. Адрес: МОСКВА, КОМСОМОЛЬСКАЯ площадь, дом 2

Сергей Филатов АРТ-РЕЛИЗ.РФ.


Галерея «Триумф» приглашает!
7 июля в 19:00 в галерее «Царская Башня» состоится музыкальный перформанс, импровизационная программа Сергея Филатова, участника 58-й Венецианской Биеннале.

Регистрация на перфоманс

В ходе выступления музыкант продемонстрирует разнообразное сочетание приемов и техник звукоизвлечения, в том числе circuit bending и live looping, а также вкрапления в звуковое полотно полевых записей из коллекции автора. Выступление пройдет в квадрафоническом режиме (Quadraphonic sound).

Сергей Филатов, музыкант и художник, работает в направлении sound-art, охватывает различный спектр звуковых эффектов — от звуковых скульптур и инсталляций до авторских музыкальных инструментов. Все это — с помощью авторских музыкальных инструментов. Среди них — впечатляющая гибридная саунд-система «Иносфера», генератор звуковых волн «Rotator» и струнный «Duofluctus», о котором мы расскажем перед концертом.

ArsElectronica (Австрия); Лаборатория будущего. Кинетическое искусство России; På Den Anden Side (Дания); Russian Sound Art Showcase 2019 (Нью-Йорк — Берлин). Обладатель главной награды VII международной Премии в области современного искусства «Premio COMEL» (Италия, 2018). Победитель в номинации «Лучший медиа-объект» международной Премии в области современного искусства им. С. Курёхина 2017. Номинант государственной Премии в области современного искусства «Инновация» 2021.

Регистрация на перфоманс

Время: 19:00-20:30

Адрес: Царская Башня Казанского вокзала, Комсомольская площадь,2

(вход со стороны Рязанского проезда)

Для СМИ дополнительная информация: Дополнительная информация: Юлия Бикбулатова, +7 (926) 016 7454

Jobsora.com Об особенностях онлайн-курсов

сайт работа

Информация сайта ru.jobsora.com

Особенности обучения онлайн

Онлайн-курсы все более набирают популярность. Каждый желающий может записаться на онлайн-курсы по интересам, пройти различные дистанционные программы. Подобный формат позволяет освоить понравившуюся специальность огромному количеству людей не имеющих достаточно времени и финансов для получения высшего образования классическим способом. Особенно образование онлайн актуально в свете последних событий, когда мир пережидает пандемию. Вот только настораживают постоянные споры о пользе удалённого обучения. Насколько оно доступно и эффективно? Далее,Jobsora.com поможет разобраться и узнать все преимущества и недостатки формата.

Кому подходит онлайн-образование

Формат дистанционного обучения доступен большим кругам населения. Каждый может освоить нужную программу. Также предлагаются курсы с возможностью зачёта в университете. Даже существуют онлайн-школы, предлагающие услуги среднего образования детям. Организовать ребёнка гораздо сложнее, но это выход для родителей, работающих за границей и путешествующих всей семьёй.
После окончания школы или при желании обрести профессию люди решают дилемму — учиться или зарабатывать. Ведь классический студент не имеет дохода и вынужден лишь надеяться на будущую прибыль. Элементарное выживание зачастую становится приоритетом, особенно в молодых семьях. К Зато онлайн-обучение получится совмещать с работой.
Явные плюсы дистанционного обучения
Возможность общения через интернет открывает возможности не только для учеников, но и для преподавателей. Альтернатива привлекает обе категории и имеет две стороны медали.

Гибкое расписание

Свобода выбора студентов в университетах, часто ограничена несколькими курсами. Есть обязательные предметы для сдачи, далёкие от предпочтений.
Следующим неудобством является ежедневный утренний подъём. Выбрав форму учёбы онлайн, расписание можно изменить под себя, выбор предметов остаётся за вами. Ученика не обязуют жёстко соблюдать распорядок. Лекции можно просмотреть хоть ночью или пройти урок в дороге, используя смартфон.
Общение с лучшими преподавателями
Не каждый может отправиться в столицу для поступления в популярные университеты. Путешествие влечёт огромные расходы, а конкуренция на место огромная. Сегодня бо́льшая часть университетов подготовила различные дисциплины в формате дистанционных курсов. Поэтому реально получить знания у опытных профессионалов, и иметь диплом престижного Вуза, не покидая стен родного дома.

Доступные цены

Даже бюджетное отделение тянет приличные деньги. Студенты из других городов платят за питание и проживание. Если вам повезло учиться в собственном городе, работать и получать достаточную для жизни зарплату не получится. Зато дистанционное обучение позволяет полноценно работать и стоимость курсов намного дешевле классического образования.
Территориальная свобода касается и уже работающих менеджеров, проживающих в удалённых регионах. Сегодня многие повышают квалификацию. Отправиться на очные семинары или тренинги довольно сложно. Онлайн-продукция заняла достойную нишу, так как удобна организаторам и участникам.

Возможность учиться любой категории граждан

Благодаря форме онлайн, получили возможность обрести профессию люди с ограниченными физическими возможностями. Существует категория населения, трудно переносящая близкое общение. Стеснительным ученикам проще обучаться из дома. Здесь отсутствует давление сверстников, не нужно задумываться о внешнем виде.
Возможность выбирать темп и каналы для обмена информацией
Теперь любую сложно дающуюся тему можно видеть в записи. Ненужную получится, вообще, пропустить для экономии времени. Также сможете выбирать подходящий формат. Это онлайн-вебинары или Skype конференции. Мессенджеры предназначены для общения и решения вопросов в любое время, а электронная почта позволит получить методичку и другие документы.

Какие интересы для преподавателей

Преподаватели также используют плюсы онлайн-обучения. Они могут достигать высоких результатов и эффективности, используя удобные инструменты. К ним относятся: тесты, презентации, видеоролики, стримы, показы экранов и чаты. Ученик получает возможность много раз пересматривать трудный урок для усвоения. Преподавателю легче отслеживать успехи учеников. Для этого разрабатываются специальные программы с удобными тестами, оцениванием и статистикой. Имея знания, опыт и желание обучать, появляется возможность дополнительного заработка.
Курсы и вебинары в электронном виде — палочка-выручалочка для руководителей организаций. Можно дёшево обучить персонал, не испытывая трудностей с вре́менным отсутствием работников. Такой подход особо популярен на предприятиях, где наблюдается текучка персонала. Создав собственный обучающий курс или используя предложенные услуги, не понадобится оформлять и постоянно оплачивать должность тренера. Также стоит отметить возможность работы из любой точки, не теряя профессиональный вид. Даже опаздывая на лекции всегда можно подключиться к занятию, используя смартфон и мобильные приложения.

Минусы онлайн-учебы

Привлекательность дистанционного обучения бесспорна и имеет массу плюсов, но нельзя оставить в стороне явные недостатки. Теоретически с помощью интернета обучаться могут люди любого возраста, но справедливо отметим, что старшее поколение часто не имеет необходимых пользовательских навыков. Рассмотрим и другие отрицательные стороны.
Отсутствие контроля
Фактор может быть как плюсом, так и минусом. Не каждый человек хорошо работает без надзирателя в образе начальника или профессора. Здесь не на кого перекладывать ответственность. Человек полностью отвечает за усердие и своевременную сдачу зачётов, материалов. Нет поддержки в виде друзей, способных нашептать правильный ответ и напомнить о необходимости выполнить домашку. Студент онлайн, должен иметь максимальную самоорганизацию и силу воли.
Отсутствие доверия к дипломам
Общаясь с тьютором, нет возможности убедиться, что авторство выполнения заданий принадлежит именно вам. Поэтому многие организации с недоверием относятся к полученным онлайн-сертификатам. Для решения проблемы серьёзные образовательные учреждения применяют целый ряд методов верификации: проводят видеоконференции, специальные программы и требуют оригинальные документы студентов. Такие сложности чаще касаются выпускных тестов. Зато любое сочинение или курсовую, ученики могут заказать на специальных ресурсах, предлагающих данные услуги. Хитрость касается и традиционного образования.

Качество услуг

Описанная проблема верификации, к сожалению, работает в две стороны. Студент также ограничен в предварительной оценке предлагаемого материала. Часто уже после оплаты курсов и нескольких занятий приходит понимание об их низкосортности. Внимательное отношение к выбору программ, изучение отзывов и рейтингов поможет решить вопрос.
Нужна ли практика
Существуют специальности, которые невозможно освоить без практических навыков. Ярким примером являются врачи, инженеры, биологи. Хирург или лётчик-испытатель, не смогут практиковать, используя только теоретические знания. Правда, дистанционное обучение развивается и внедряются выездные сессии для освоения практики. Но стоит ли тогда учиться заочно?
Какие недостатки испытывает организатор
Описывая массу инструментов в радужном свете, мы предполагаем, что спикеры способны их использовать. Платформы для электронного обучения требуют определённых знаний. Кроме того, понадобится изучить и внедрить эффективные приёмы веде́ния дистанционных семинаров. Важно удерживать внимание учеников и методы во многом различны в сравнении с непосредственным контактом. Преподаватель не освоивший увлекательные способы онлайн-обучения, толкает учеников на соблазн выключить компьютер и заняться более интересными делами. Каждое задание придётся готовить не только в спектре подачи информации, но и в плане технических параметров.
В вузах могут возникнуть проблемы с привлечением опытных преподавателей. Из-за необходимости изучения технических вопросов. Опытное старшее поколение может с опаской относиться к подобной затее.

Вывод

Эффективность онлайн-образования имеет две стороны и не может расцениваться однозначно. Электронное обучение находится в процессе стремительного развития и обладает массой преимуществ! Недостатков также хватает, хотя их можно найти и в традиционных методах. Современный уклад жизни требует специалистов готовых учиться постоянно. Поэтому дистанционные формы не потеряют привлекательности!

МАРГАРИТА ЮРКОВА. Выставка БИБЛЕЙСКИЕ СЮЖЕТЫ. С 8 июля до 22 августа 2021 года. Выставочные залы по адресу: ВЛАДИМИР, улица БОЛЬШАЯ МОСКОВСКАЯ, дом 59

Библейские сюжеты Маргарита Юркова


8 июля в Выставочных Залах на Большой Московской состоится открытие персональной выставки московского художника Маргариты Юрковой «Библейские сюжеты».

Маргарита Юркова – художник-монументалист, скульптор, график, член Международного Художественного Фонда, Творческого Союза Художников России, Академии Народного Искусства, Московского Союза Художников и Союза Художников России.

Талант выстраивать пространственные и цветовые гармонии и понимание себя в мире у Маргариты с раннего детства, а мастерство доведено до автоматизма, и Маргарита никогда не ошибается ни в количестве, ни в оттенке цвета, ни в других деталях своей азбуки, на основании которой она и строит свои сложные психологические тексты, то есть картины, скульптуры, и даже витражи.

Обращение художника Маргариты Юрковой к Библейским сюжетам состоялось дважды — в 1989 году и через 10 лет, в 1999 году, поэтому на выставке можно увидеть, как менялась способность художника к воплощению вещей глубоко внутренних, и менялись сюжеты и стилистика изображений, не выходя за границы собственного алфавита и собственных форм языка художника. Алфавит Маргариты — открытый чистый цвет, четкая граница цвета — линия, замкнутая, заключающая цвет в вариации простейших геометрических фигур, скрытый в композиции канон или ордер. Язык подразумевает приёмы использования основы – алфавита – для построения сложных комбинаций, способных передавать мысли и чувства – в данном случае художника и художественными средствами.

Маргарита Юркова — великий созерцатель и исследователь именно той области мира, которая, как правило, скрыта от глаз и требует особенного взгляда и отношения. Поэтому истории ее картин часто кажутся парадоксальными в многослойности сюжетов, временных и пространственных пересечениях.

Открытие выставки состоится 8 июля в 15:00.
В день открытия вход свободный для всех желающих.

Мы ждем Вас по адресу: г. Владимир, ул. Б. Московская, д. 59

Выставка продлится до 22 августа 2021 года включительно.

Режим работы выставочных залов:
Вт-Вс 10.00-17.00, без перерыва, пн – выходной день.

Справки по телефону:
+7(4922)32-58-04, +7(4922)52-99-80

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ Л.Н.ТОЛСТОГО открывает выставочный проект под открытым небом совместно с общественным волонтерским движением по сохранению усадьбы НИКОЛЬСКО-ОБОЛЬЯНИНОВО

Музей Толстого фото


19 июня 2021 года открывается выставочный проект под открытым небом, реализованный Государственным музеем Л.Н. Толстого и общественным волонтерским движением по сохранению усадьбы Никольское-Обольяниново. Научные и волонтерские усилия объединились вокруг сохранения уникального усадебного ансамбля, история которого напрямую связана с именем и наследием великого русского писателя – Льва Николаевича Толстого.

В экспозиции под открытым небом организаторы впервые представят уникальные материалы, связанные с последними владельцами усадьбы – семьей графов Олсуфьевых, и их дружбой с семьей Льва Николаевича Толстого. На планшетах будут показаны дошедшие до наших дней фотографии, письма, рукописи, дневниковые записи и рисунки, воспоминания современников о пребывании Л.Н. Толстого в Никольском.

13 лет жизни Толстого – с 1885 г по 1898 год, – связаны с усадьбой. Лев Николаевич с дочерью Татьяной подолгу гостили в Никольском, в общей сложности прожив здесь более 110 дней. В Никольском Толстой работал над первой редакцией «Воскресения» и набросал больше половины романа, усиленно обдумывал характер Нехлюдова. Кроме того, писатель собирал образы для своих произведений в общении с простыми людьми, крестьянскими детьми и жителями усадьбы.

В Никольском царила особенная для того времени свободная атмосфера, которую так ценил Л.Н. Толстой, – дух равенства и взаимоуважения к людям вне зависимости от сословного положения. В дневниках и письмах Толстого можно встретить такие записи: “Очень, очень милое, честное все семейство”, “Хорошо прожил у Олсуфьевых”, “Здесь полон, битком набит дом, но для меня полный одиночества и спокойствия”, “Готовят нам точно так же, как дома, и овсянка есть”, “ Мы здесь наслаждаемся, главное, тишиной, пишу усердно”, “Хожу гулять и все упиваюсь тишиной и свободой от требований людских”.

Представленные на выставке свидетельства ярко отражают быт и жизнь русской дворянской усадьбы XIX века, рассказывают о самих хозяевах и их гостях (Л.Н. Толстой, великий ученый Д.И. Менделеев, художники Н.Н. Ге и П.И. Нерадовский и другие) а также об обыкновенных жителях Никольского – семьях простых крестьян, местной интеллигенции, школьных учителях, врачах земской больницы.

Подъем интереса к истории места, привлечение внимания властей к проблеме сохранения памятника дают шанс на спасение от гибели усадьбы Никольское-Обольяниново, поистине уникального национального культурного памятника федерального значения. Организаторы проекта верят, что в ближайшее время у усадьбы появится вторая жизнь, она снова, как некогда, станет культурным центром и настоящей жемчужиной Подмосковья.

Адрес проведения выставки:

Московская область, Дмитровский городской округ, село Подъячево, у фасада главного здания усадьбы Никольское-Обольяниново.

Контакты организаторов:

+7-915-234-77-34

+7-906-083-23-98

usadba.nikolskoe@gmail.com

A.V.Olsufev_i_T.L.Tolstaya_v_nikolskom_Obolyaninovo Музей Толстого Арт-Релиз.РФ

ФОТОТОП. Работы ведущих российских фотографов в ГАЛЕРЕЕ КЛАССИЧЕСКОЙ ФОТОГРАФИИ с 10 июня до 22 августа 2021 года. Адрес: МОСКВА, САВВИНСКАЯ набережная, дом 23 строение 1

Василий Прудников "Я Форест Гамп. Автопортрет по дороге в Хьюстон" 2012 г.

Василий Прудников
«Я Форест Гамп. Автопортрет по дороге в Хьюстон»
2012 г.

10 июня в Галерее Классической Фотографии откроется самая масштабная за последнее время выставка современной российской фотографии «ФотоТоп». Экспозиция объединит более пятидесяти фотографов нескольких поколений, многие из которых до этого никогда не выставлялись вместе.

«ФотоТоп» представит около 200 значимых произведений современных фотохудожников, работающих в разных направлениях и жанрах: репортаж, психологический портрет, пейзаж, пикториальная и уличная фотография и т.д. В рамках экспозиции можно будет увидеть работы известных и узнаваемых мастеров художественной и концептуальной фотографии, в числе которых постмодернист Андрей Чежин, творческий дуэт Валерия и Натальи Черкашиных, работающих с визуальным наследием СССР, продолжатель традиции русского авангарда Вадим Гущин, один из самых талантливых российских портретистов Олег Виденин, автор культовых снимков известных художников и музыкантов Сергей Борисов и другие.

Особое место на выставке занимает экспозиция избранных работ выдающегося художника Сергея Чиликова — одного из самых ярких лидеров новой фотографии, появившейся в СССР в 1970-е годы. В неё вошло 50 снимков, в том числе — серия фотографий из русской глубинки, принёсших фотографу мировую известность.

Помимо опытных мастеров, на выставке будет представлено целое поколение авторов, для которых настало время перехода из статуса «молодых» художников в статус состоявшихся. Многие из них используют оригинальную технику съёмки и экспериментальные методы печати. Среди тем, которых коснутся авторы, — поиск себя, природа, красота женского тела, взаимодействие человека, истории и времени, поиск идентичности и ряд других актуальных вопросов.

Зрителям предлагается заглянуть в будущее отечественного фотоискусства и ответить на вопрос, кого уже сегодня можно назвать главными героями современной фотографической сцены.

«Проект «ФотоТоп» — это не рейтинг лучших фотографов, это площадка для общения художников разных поколений и зрителя, — рассказывает куратор Олег Арнаутов. — Выставка представляет собой почти случайный срез современной российской фотографии, она позволяет увидеть, как работают наши художники сегодня, как развивается их творчество и какие темы их волнуют».

В состав выставки вошли работы из собрания Галереи Классической Фотографии (среди них фотографии Леонида Лазарева, Франсиско Инфантэ-Арана, Артёма Василькова). Основную часть экспозиции составили снимки из собрания Новой галереи (Москва) и галереи «Зерно» (Санкт-Петербург). Персональную выставку Сергея Чиликова представляет куратор фотографических выставок Евгений Березнер. Кураторами выставки «ФотоТоп» выступили Олег Арнаутов, Алла Долгалева, Слава Кабанов.

Выставка продолжит свою работу до 22 августа. В рамках проекта запланированы мастер-классы и встречи с фотографами. Дополнительную информацию можно узнать на сайте галереи и в социальных сетях.

Адрес: Москва, Саввинская набережная, 23 стр. 1
Тел: +7 495 724 06 56
e-mail: info@classicgallery.ru

Контакты:

Куратор выставки «ФотоТоп» Олег Арнаутов
Тел.: +79262339178, Почта: arni-art@yandex.ru

Пресс-секретарь ГКФ Сергей Князев
Тел.: +79031234521 Почта: sergejknyazev2007@yandex.ru

Фото: Владимир Вяткин

Фото: Владимир Вяткин

Фото: Илья Иванкин

Фото: Илья Иванкин

Фото: Виктор Рибас

Фото: Виктор Рибас

РОМАН РАХМАТУЛИН (ROMULEN) открывает выставку ПОЛЕТ СИНЕГО ПСА в зале ГОСУДАРСТВЕННОГО ТУЛЬСКОГО ХУДОЖЕСТВЕННОГОТ МУЗЕЯ. С 24 июня до 13 июля 2021 года. Адрес: ТУЛА, КРАСНОАРМЕЙСКИЙ проспект, дом 16

Роман Рахматулин "Северный Ковчег"  холст, масло 78х124   Москва, 2014 г.

Роман Рахматулин
(Romulen)
«Северный Ковчег»
холст, масло
78х124
Москва, 2014 г.

Счастье – в секундах, маленьких, острых
Щедрое к детям и скупое для взрослых

Дельфин, «Дверь»

Эти строки можно было бы отнести к творчеству художника Романа Рахматулина (Romulen), который смотрит на мир философично глазами взрослого размышляющего человека, помнящего настроения и впечатления детства. Его «Синий Пес» — проводник в эту атмосферу, всегда прекрасную, полную открытий и чудес, которая в каждом отзывается на протяжении всей жизни особенной ностальгией.

«Синий Пес» — одна из самых романтичных живописных коллекций Романа, в которой главный герой — метафора мечты, прекрасных событий, творческой жизни, легкости бытия, — представлен во множестве добрых сюжетов. Синий Пес путешествует, играет, вызывает умиление и ностальгию и, безусловно, самые искренние симпатии зрителей. Его хорошо знают по многим выставкам Романа, и вот — новая экспозиция будет представлена в Государственном Тульском художественном музее, большинство работ которой продолжат тему и расскажут новые истории полюбившегося героя.

Роман Рахматулин (Romulen), художник:
«Да, основа экспозиции — работы из самой личной моей темы «Синий Пес». Хочется выделить последние работы «Полет Синего Пса» — на них везде Синий пес представлен в виде змея, нет лишних деталей, есть взаимодействие с пейзажем и с девочкой (с девушкой в зависимости от картины) и легкость, легкость, легкость…. Эти работы — итог вдохновений многих путешествий, в частности на Ладогу. Именно воздух, единство с природой, медитативность многодневных походов и плаваний дают вдохновение.»

У Синего Пса есть прототип — пес Черныш, любимец семьи художника. История Синего Пса как и Черныша простая, — говорит Роман, — пес живет с родителями на даче и бегает по сугробам и болотам каждый день, художник навещает его, но как образ, как художественный язык, Синий Пес всегда с ним.

Роман Рахматулин (Romulen), художник:
… когда провожаю солнце с 17-го этажа в Москве, в его лучах парит Синий Пес, когда дует ветер над Ладожским озером — в нем также играет Пес.»

В прошлом году картины Романа Рахматулина приняли в коллекцию Тульского художественного музея, а недавно предложили сделать персональную выставку в одном из его залов. Тему предложили выбрать самому художнику, сомнений у Романа не было — Синему Псу, как и Чернышу в этом году исполняется 10 лет. Роман взял щенка в 2011-ом, тогда же впервые начал писать картины на холсте, и первые работы с Синим Псом тоже появились в 11-ом. Так любимый питомец подарил романтическую тему и судьбу художника.

Роман Рахматулин, (Romulen) художник:
«Моя прабабушка родом из под Тулы, родилась в деревне Софьинка, часть ее жизни прошла в немецком плену, как и моей бабушки — в начале жизни она тоже выжила в немецком плену. Им посчастливилось вернуться на Родину, они жили некоторое время в Москве, но затем вернулись в родной дом. И моя мама в ее детстве и мы с братом, проводили у прабабушки лето. Синий Пес — это во многом детское восприятие мира, и все самые светлые чувства — моменты, которые эхом отдаются во взрослой жизни, — они из детства.


О художнике:
Художник Роман Рахматулин (Romulen) родился в 1986 г. в Санкт-Петербурге. Последовательно закончив архитектурный колледж и МАРХИ, успешно работал в сфере дизайна интерьеров, выполнив множеств реализованных серьезных проектов жилых и общественных помещений.
Художник много путешествовал по России (особенно русскому Северу), Индии, Великобритании, довольно долго жил в США. В Нью-Йорке Romulen работал с известными американскими мастерами, а его работы демонстрировались в значимых галереях, например, в манххэтенской «Ward-Nasse Gallery», где в 2014 году прошла персональная выставка. Несколько лет назад, Роман окончательно вернулся в Москву, продолжив активно работать и выставляться.
Тем не менее, главным смыслом его творческой жизни всегда оставалась живопись. Окончательный выбор в пользу чистого искусства был сделан художником в 2009 году. Впрочем, солидный опыт в интерьерном дизайне и архитектуре не пропал зря: почти все его сегодняшние работы не только интересны, как артефакты, но и вполне декоративны.

Роман Рахматулин "Воздушный змей" 75х100 холст, масло 2020 г.

Роман Рахматулин
(Romulen)
«Воздушный змей»
75х100
холст, масло
2020 г.

Роман Рахматулин "Ловец" холст, масло 99х75 2020 г.

Роман Рахматулин
(Romulen)
«Ловец»
холст, масло
99х75
2020 г.

Роман Рахматулин "Ночной полет" холст, масло 85х65 2020 г.

Роман Рахматулин
(Romulen)
«Ночной полет»
холст, масло
85х65
2020 г.

Роман Рахматулин  (Romulen) "Полет" холст, масло 85х63 2020 г.

Роман Рахматулин
(Romulen)
«Полет»
холст, масло
85х63
2020 г.

Роман Рахматулин   (Romulen) "Сон" холст, масло  85х63 2020 г.

Роман Рахматулин
(Romulen)
«Сон»
холст, масло
85х63
2020 г.

Роман Рахматулин   (Romulen) "Игра со светом" 85х63 2020 г.

Роман Рахматулин
(Romulen)
«Игра со светом»
85х63
2020 г.

АДАМОВЫМ ДЕТЯМ. Выставка САШИ КУПАЛЯНА. Представляет VS UNIO ART GALLERY. Со 2 до 21 июня 2021 года. Адрес: САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, КОЖЕВЕННАЯ ЛИНИЯ, дом 40, СЕВКАБЕЛЬ ПОРТ, литер Д, этаж 3, студия 42

Афиша Адамовым детям. Журнал Арт-Релиз.РФ.
Под «адамовыми детьми» художник подразумевает нынешнее поколение людей, попирающие законы природы с идиотическим бесстрашием, вредя не только себе, но и будущим поколениям. Кризис перепроизводства, войны, экологические и социальные проблемы теперь становятся «вкушением плода» и шагом к грехопадению, ведущему к вселенской катастрофе.

Монументальные картины Саши Купаляна, работа над которыми длилась около трех лет, не просто призывают взглянуть на себя со стороны, но и начать действия по исправлению мира вокруг. В условиях современного мира Саша, не смущаясь мнения, сформированного мнимой актуальностью в артистической среде, смело демонстрирует академический профессионализм и, безусловно, свои мысли. Особенностью выдающегося мастера является именно самоуверенность в изобразительных решениях, визуальных эффектах новейшей эстетики.

Саша-Купалян Арт-Релиз.РФ

Проект «Адамовым детям» — послание к современному человеку, потомку Адама, регулярно повторяющему ошибки прошлого, которые ведут к трагическому исходу. Под «адамовыми детьми» Саша Купалян подразумевает нынешнее поколение людей, попирающее законы природы с идиотическим бесстрашием, вредя не только себе, но и будущим поколениям. Кризис перепроизводства, войны, экологические и социальные проблемы теперь становятся «вкушением плода» и шагом к грехопадению, ведущему к вселенской катастрофе. Выставка «Адамовым детям» станет одним из крупномасштабных концептуальных проектов на территории России, а архитектура и сценография превзойдут самые смелые ожидания.

Саша Купалян "Древо жизни" фрагмент

Саша Купалян
«Древо жизни»
фрагмент

VS unio art gallery
персональная выставка
Саши Купаляна
АДАМОВЫМ ДЕТЯМ
Санкт-Петербург, Кожевенная линия, дом 40
Севкабель Порт, литер Д, 3 этаж, Студия 42
info@vsunio.com
007.495.601.95.36
facebook.com/VSunio
instagram.com/vs_unio

Президент International Art Generation РЕЙКО СУДЗУКИ приглашает художников принять участие в онлайн-фестивале НАРИСУЕМ МУЗЫКУ!

Нарисуем музыку Арт-Релиз.РФ


Рейко Судзуки, Президент International Art Generation:

Дорогие друзья, здравствуйте!
Мы хотим пригласить Вас принять участие в нашем онлайн-фестивале,
который называется «Нарисуем музыку!».
Музыка — это универсальный язык, который всем понятен, который
приносит улыбку, исцеляет грусть, даёт мужество и объединяет людей своей
магической силой.

Музыку можно не только слушать.
Музыку можно смаковать, музыку можно произносить, музыку можно
рисовать…
Мы приглашаем Вас нарисовать музыку, которую Вы услышите.
Мы не будем сейчас рассказывать Вам, что это за мелодия, как она
называется, какая у неё тема, потому что не хотим, чтобы Вы ограничили
себя рамками этой информации.
Мы хотим, чтобы Вы просто внимательно послушали мелодию и свободно
нарисовали то, что почувствовали или представили, пока слушали эту
мелодию.
В фестивале могут участвовать и маленькие детишки, и взрослые
люди. Возрастного ограничения нет.
Рисовать Вы можете любым материалом (маслом, акварелью, карандашом,
тушью и т.д.).
Впереди голосование, жюри будет оценивать Ваши рисунки и ставить баллы,
чтобы потом выбрать призеров, которые получат призы.
Но критерий оценивания — не совершенство техники рисования или
«правильность» по содержанию, а то, как сильно чувствуется Ваше
наслаждение этим занятием, то есть изображением музыки. Вот это и есть
главный и единственный критерий.
Мы очень хотим, чтобы каждый из Вас, кто получит это письмо, принял
участие в нашем фестивале. А также пригласил своих друзей или знакомых,
чтобы они тоже приняли участие.
Мы очень соскучились по общению с Вами и хотим через этот проект
почувствовать, что мы все вместе!
Искренне ждем Вашего участия на страничке нашего фестиваля, который
находится на сайте LUKES. (Компания LUKES — туристическая компания,
специализирующаяся на туризме по Японии. Она проводит различные
мастер-классы по японской культуре, в которых Вы тоже можете принять
участие).
Единственное условие для принятия участия в проекте — подписаться на
YouTube канале LUKES, где Вы сможете увидеть красивые ролики про
Японию.
Дорогие друзья, с нетерпением ждем встречи с Вами на домашней страничке
нашего фестиваля «Нарисуем музыку!».
Здесь: Ссылка на страницу фестиваля:

С искренним уважением,
Президент International Art Generation
Рейко Судзуки