КОНСТАНТИН КОРОВИН И ЕГО УЧЕНИКИ. Выставка к 160-летию со дня рождения художника в НОВОМ МАНЕЖЕ. С 22 декабря 2021 года до 23 феврялая 2022 года. Адрес: МОСКВА, ГЕОРГИЕВСКИЙ переулок, дом 3/3

Константин Коровин "Молодой мужчина" Эскиз костюма для постановки оперы  "Князь Игорь"  1928 г.

Константин Коровин «Молодой мужчина» Эскиз костюма для постановки оперы
«Князь Игорь»
1928 г.

Выставка «Константин Коровин и его ученики» пройдет в Новом Манеже с 22 декабря 2021 по 23 февраля 2022 г. Проект, включающий работы из собраний московской галереи «Веллум» и крупных частных коллекций, приурочен к юбилею Константина Коровина, великого художника, театрального декоратора и литератора, 160-летие со дня рождения которого отмечается в декабре 2021г.

Ретроспектива живописных и театральных произведений одного из основоположников импрессионизма в отечественном искусстве и его учеников, художников круга Константина Коровина, разместится в Новом Манеже в Георгиевском переулке. Всего будет представлено более 40 работ. Художники выставки: Константин Коровин, Валентин Серов, Сергей Герасимов, Алексей Исупов, Георгий Лапшин, Федор Федоровский, Александр Шевченко, Петр Вильямс и сокурсники Коровина.

Константин Алексеевич Коровин – выдающийся живописец, самый яркий представитель импрессионистической школы в русском искусстве; театральный художник и декоратор, создавший незабываемые образы театральных постановок; писатель, чьи воспоминания стали подлинным документом эпохи, – обладал талантом педагога и наставника, помогающего раскрыться и сформироваться независимой творческой индивидуальности.

Ученики Константина Коровина стали гордостью русского и советского искусства и, в свою очередь, преподавателями, передавшими свой опыт и знания следующим поколениям. Куратор проекта Любовь Агафонова (галерея «Веллум»): «Коровин, как ярчайшая звезда Сириус, объединил вокруг себя не только малые планеты и спутники, – учеников и последователей, но и равновеликие величины – своих знаменитых друзей, известных всему миру – Исаака Левитана, Антона Чехова, Федора Шаляпина, Валентина Серова. Все они формировали дореволюционную русскую культуру, а потом еще много десятилетий, влияли на нее, как в России, так и в эмиграции».

На выставке также будут представлены редкие фотоматериалы, фрагменты литературных записок К.Коровина и его переписки с друзьями и учениками, будут показаны короткометражные документальные фильмы о Коровине и его влиянии на русское искусство. К выставке приурочена образовательно-просветительская программа: лекции и занятия, посвященные импрессионизму, творчеству К.Коровина, московской школе живописи.

Константин Коровин "Пейзаж с мельницей" 1910-ые гг..

Константин Коровин
«Пейзаж с мельницей»
1910-ые гг..

Константин Коровин и его ученики

Выставка к 160-летию со дня рождения К.А. Коровина в Новом Манеже

С 22 декабря 2021 по 23 февраля 2022

Московский государственный выставочный зал Новый Манеж

Москва, Георгиевский пер., 3/3

вт-вс 12.00 — 21.00

Вход посетителей при предъявлении QR-кода.

Стоимость полного билета – 200 рублей, льготного – 100 рублей. Билеты можно приобрести только на сайте Объединения «Манеж».

Контакты для СМИ (аккредитация на открытие): artgalera@gmail.com 8-916-674-11-69

Георгий Лапшин "Лодки на фоне берега"

Георгий Лапшин
«Лодки на фоне берега»

Сергей Герасимов "Букет и шляпа на лугу" 1950 -- 1960 гг..

Сергей Герасимов
«Букет и шляпа на лугу»
1950 — 1960 гг..

НИК ШЕФФЕР. Клубная вечеринка ВЕСЬ ЭТОТ ДЖАЗ. 10 декабря 2021 года в 19:30. Вход по пригласительным и билетам. Адрес: МОСКВА, улица ОЛЬХОВСКАЯ, дом 23, отель МАНДАРИН

Ник Шеффер – саксофонист из Латвии, живущий и работающий в Москве. Он хорошо известен в московских джазовых кругах благодаря участию в таких проектах как «Московский квинтет саксофонов», «братья Лопез Джаз» и других.

Ник — участник и лауреат многих джазовых конкурсов, «Золотой саксофон» Латвии. Он успешно выступает на лучших площадках Москвы с различными джазменами из России, Латвии и США. Его отличительные черты – богатство оттенков, виртуозная техника и прекрасное импровизационное джазовое мышление.

Ник Шеффер саксофон весь этот джаз, клубная вечеринка Арт-Релиз.РФ

ВНУТРЕННЯЯ ИМПЕРИЯ. Мультимедийный проект АНДРЕЯ ТРОИЦКОГО в ГАЛЕРЕЕ КЛАССИЧЕСКОЙ ФОТОГРАФИИ. Презентация 15 декабря 2021 года в 20:00. Вход по билетам

Андрей Троицкий АРТ-Релиз.РФ

Презентация мультимедийного проекта Андрея Троицкого «Внутренняя империя»

15 декабря в 20.00 в Галерее классической фотографии состоится презентация и показ мультимедийного проекта Андрея Троицкого «Внутренняя империя».

Этот проект продолжает работу с темой памяти, начатую в предыдущем проекте Андрея «Пространство-Превращения». Однако теперь это уже коллективные истории и мифы, в которых мы живем. Это – «интерсубъективная реальность» – воспоминания о событиях, происходивших не с нами, но воспринимаемых как наши. Словно в лабиринте здесь соединяются истории разных людей – влюблённых, художников, палачей, политиков, изобретателей и мечтателей. Связующей линией служит история двух влюблённых, потерявших друг друга в пространстве огромного города. Одновременно с их поиском перед зрителем возникают воспоминания о судьбах людей из далекого или недавнего прошлого, живших в той же империи. Так из территории и государства это пространство превращается в империю внутреннюю, в империю памяти.

«Внутренняя империя» – это 27 масштабных фотографических работ, соединенных с историями и музыкой, специально написанной для этого проекта. Грандиозной декорацией для его съёмок стал город, не похожий ни на один другой – Санкт-Петербург, Ленинград, Петроград, Питер – город призрак и город реальность. В съёмках приняли участие известные и талантливые актёры и актрисы. Каждый из них сыграл роль того или иного исторического персонажа. Впрочем, в проекте они не названы буквально: у зрителя есть возможность самому угадывать их очертания в возникающих перед ним образах.

Вот как рассказывает о проекте сам автор: «Проект родился в феврале этого года. Я увидел, что мое настоящее соединено с прошлым и с памятью не только персональной, но коллективной. В ней на бессознательном уровне живут воспоминания о событиях бывших не со мной, но присутствующих во мне. Я захотел увидеть эти образы, воссоздать их и показать другим. По сути, я поставил перед собой крайне сложную задачу – показать то, что не может быть увидено».

Андрей Троицкий – автор идеи, продюсер и фотограф. Призёр фотофестиваля в Токио, обладатель первого места на конкурсе Monovision Photography Awards в Лондоне, ученик фотографа и теоретика фотографии Александра Лапина, кинорежиссер. Выставка работ Андрея Троицкого «Пространство-Превращения» проходила в Галерее классической фотографии в 2021 году.

Участие в презентации по билетам, приобретаемым в кассе галереи. Сбор гостей – 19.30-20.00. Начало показа 20:00

Контакты для СМИ:
Сергей Князев,
заместитель директора по PR
Галерея классической фотографии
Тел.: 8-903-12345-21

Галерея VAN VERDEN совместно с кофейней и арт-галереей PROSVET представляют выставку эскизов для тканей творческой династии художников ЗАБИРОНИНЫХ. С 15 декабря до 18 января 2022 года. Адрес: МОСКВА, улица ФАДЕЕВА, дом 10

А_Забиронин_Самолетики_1980_е_Крок_Бум_см_техн арт-релиз. рф

Галерея Van Verden в коллаборации с кофейней и арт-галереей Prosvet с 15 декабря 2021 по 18 января 2022 проведут выставку эскизов для тканей от художников творческой династии Забирониных. Проект «Страна березового ситца» посвящен крокам — текстильным дизайнам, нарисованным на бумаге художниками.

Известный искусствовед Осип Брик в своей статье «от картины к ситцу» призывал не ограничивать художественную культуру только выставочными предметами и картинами: «Ситец такой же продукт художественной культуры, как картина, — и нет оснований проводить между ними какую-то разделительную черту». И этот призыв не остался без внимания: эскизы для тканей «амазонок авангарда» Л. Поповой, В. Степановой, известного авангардиста Н. Суетина и других художников эпохи по уровню продуманности и мастерства не уступали лучшим картинам этих авторов.

Ярким примером стали работы династии художников Забирониных, которые будут показаны на выставке «Страна березового ситца». В своем творчестве они вдохновлялись как традиционными узорами, так и цветочными мотивами, и элементами многих народных промыслов. Также художники обращались к современным предметам обихода, которые они мастерски вписывали в канву узора, превращая машинку, самолетик, городской вид или ночной пейзаж в часть орнамента. Композиции Забирониных лаконичны, изящны, не перегружены лишними деталями и цветовыми подробностями. Не теряя в качестве, художники с равным вниманием обращаются в своих работах к темам семьи, детства, истории и современности.

Prosvet. Москва, ул. Фадеева, д.10. Ежедневно с 8.00 до 23.00. Вход свободный.

Галерея Van Verden. Куратор проекта Карина Борисенок. info@van-verden.ru; +7 925 585-70-14

СТРАНА БЕРЁЗОВОГО СИТЦА — выставка текстильных дизайнов — Онлайн-галерея Van Verden (van-verden.ru)

Контакты для СМИ: artgalera@gmail.com; 8-916-674-11-69

А_Забиронин_Зеленые_огурцы_1984_Крок_Бум_см_техн_г арт-релиз. рф

А_Забиронин_Спорт_1988_Крок_Бум_см_техн арт-релиз. рф

АВАНГАРДНЫЕ ШАЛОСТИ дизайнера ИРИНЫ ТАТАРНИКОВОЙ и художника МИХАИЛА РЕДИНА в Школе дизайна ДЕТАЛИ. С 17 до 26 декабря 2021 года. Адрес: МОСКВА, улица СПИРИДОНОВКА, дом 4, строение 1, этаж 2

Михаил Редин "Цветные объекты"

Михаил Редин
«Цветные объекты»

Само название проекта намекает на его легкость и праздничность. И действительно, что будет, если два друга – художник и дизайнер задумают пошалить? Получится неожиданный проект, обязательно авангардный, конечно же, выставка работ. «Авангард», в этом случае, слово, выражающее не столько новые тренды, сколько оммаж и воспоминание о великих деятелях искусства, коими вдохновляется вот уже не одно поколение как художников, так и дизайнеров. Ирина Татарникова и Михаил Редин подошли к своему проекту весело и с неизменным желанием, порадовать посетителей накануне Нового года. Поэтому в экспозиции сплошь вещи интерьерные и прикладные: коллажи и арт-объекты, а также декорированные зеркала, лампы и посуда.

«Авангардные шалости»

дизайнера Ирины Татарниковой и художника Михаила Редина

в Школе дизайна «Детали»

Даты проведения выставки: с 17 по 26 декабря 2021 года

Адрес: ул. Спиридоновка, д. 4, стр.1, этаж 2. Вход свободный.

Ирина Татарникова Коллаж "Чехов"

Ирина Татарникова
Коллаж
«Чехов»


Дизайнер Ирина Татарникова подготовила к показу коллажированные портреты русских писателей с цитатами из их произведений и сервиз «Домино» с ручной росписью в стиле супрематизма. А художник Михаил Редин изготовил серию деревянных арт-объектов, отсылающих одновременно как к авангарду, так и к американскому модернизму. Дизайнерские лампы – плод трудов обоих авторов – абажуры для них придумала Ирина, а металлическую основу изготовил Михаил.

Михаил Редин "Артконструктор"

Михаил Редин
«Артконструктор»


Об авторах:
Михаил Редин. Художник, скульптор, работает с металлом, деревом, гипсом, кожей. Участвовал в выставках: «Среда обитания» во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства (2015); Арт-проект «Острова блаженных» в рамках II Фестиваля современного искусства «Первая фабрика авангарда» в городе Иваново (2019); Арт-шоу музейного уровня «Da!Moscow» (2021) и др.

Ирина Татарникова, дизайнер и декоратор, член АДДИ и BIID, преподаватель Школы «ДЕТАЛИ»

Ирина Татарникова "Сервиз"

Ирина Татарникова
«Сервиз»

Михаил Редин "Сожженные объекты"

Михаил Редин
«Сожженные объекты»

Галерея SYNTAX представляет живопись СОЮЗА НЕВОЗМОЖНЫХ и выставку ЧУТЬ БОЛЬШЕ ПРИВЫЧНОГО художника КИРИЛЛА КТО. Адрес: МОСКВА, улица ТВЕРСКАЯ, дом 3, этаж 2. Здание отеля The Ritz-Carlton, CUBE

_союз невозможных_предчувствие  Арт-Релиз.РФ

Впервые широкой публике представлена Группа анонимных художников «Союз невозможных», которая образовалась в 2020 году – в эпоху пандемии и социально-политических потрясений.

_союз невозможных_ночь Арт-Релиз.РФ

Ее состав варьируется и постепенно расширяется. Основной техникой произведений художников стала традиционная живопись маслом на холсте. Художники иронизируют над странной повседневностью, внезапно изменившейся так сильно. Они придумывают новые способы защиты: создают «визуальные щиты» от банальности, скуки, сухости, логичности и системности.

_союз невозможных_предчувствие  Арт-Релиз.РФ

Работы группы – это «новые мемы», которые стали одним из направлений группы. Когда-то 100 лет назад дадаизм возник как реакция на Первую мировую с ее неоправданной жестокостью. В 2020-м художники вновь возрождают дадаистские принципы, перерабатывая их под новую ситуацию: из-за эпидемии весь мир находится на осадном положении. Дадаисты занимались антиэстетикой, «Союз невозможных» в своих «мемовых» произведениях провоцирует зрителя, вводя его в недоумение…

Второй проект галереи Syntax – новая серия Кирилла (Лебедева) Кто «Чуть больше привычного». Устоявшиеся фразеологизмы – давняя тема и привычный материал для Кирилла. В новом проекте он переиначивает числовые идиомы и названия художественных произведений, делая их чуть большими, добавляя к обычным «+1», тем самым подрывая устоявшиеся стереотипные выражения, предлагая зрителю дополнить и его собственные знаковые, привычные, обыденные числительные. Это как в спорте, как на соревнованиях тренер говорит спортсмену: еще один кружок, еще один прыжок, ты же можешь больше. Вот с этим «ты можешь» и работает автор.

Балтика 10 120х100см Кирилл Кто  Арт-Релиз.РФ

26 кадр 120х100 см Кирилл Кто Арт-Релиз.РФ

8 пятниц 120х100 см Кирилл Кто Арт-Релиз.РФ

Клуб АРХ МОСКВА совместно с компанией FINEX при поддержке Продюсерского Центра Галереи ПОЛЕТ проведет БЛАГОТВОРИТЕЛЬНЫЙ АУКЦИОН в поддержку молодых архитекторов и дизайнеров 26 ноября с 19:00 до 22:00. Адрес: МОСКВА, улица ИЛЬИНКА, дом 4, помещение 268, ГОСТИНЫЙ ДВОР

Аукцион Арх Москва Арт-Релиз РФ
Клуб АРХ Москва совместно с компанией FINEX при поддержке Продюсерского Центра Галереи Полёт проводит благотворительный аукцион в поддержку молодых архитекторов и дизайнеров

26 ноября 2021 года в Гостином Дворе пройдет Архитектурный благотворительный аукцион, посвященный теме “Идеи в Архитектуре”. Средства, вырученные на аукционе, будут направлены в пользу нового поколения талантливых зодчих, а именно, для создания экспозиции лучшего архитектурного бюро – победителя проекта «Архитектура NEXT!». Проект реализуется в рамках выставки АРХ Москва при поддержке Москомархитектуры и посвящен творчеству перспективных молодых команд России. В состав жюри конкурса входят ведущие российские архитекторы – участники раздела АРХ Каталог, одного из основных смысловых разделов выставки АРХ Москва, который традиционно представляет актуальный срез лучшей современной российской архитектуры. На вырученные средства бюро-победитель сможет создать свою собственную экспозицию в рамках выставки АРХ Москва в Гостином Дворе.

Аукцион состоится 26 ноября в пространстве Клуба АРХ Москва в Гостином Дворе. С 1 ноября открыта выставка-предпоказ, на которой можно ознакомиться с аукционными лотами. Выставка и аукцион посвящены теме “Идеи в Архитектуре” и являются продолжением главной дискуссии выставки АРХ Москва 2021. В этом году, АРХ Москва поставила своей задачей обсудить “откуда и зачем появляются новые идеи, как устроен мир идей, в каких взаимоотношениях он находится с материальным миром, как придумывается и рождается будущее, и как будущее придумывает нас.” Идейную основу ярмарки закладывал Специальный проект АРХ Москва 2021, посвящённый градостроительной политике города Москвы, проведенный под патронатом Правительства Москвы, при поддержке Регионального общественного фонда поддержки художественных проектов. Своеобразным ответом на поставленную тему, стала Идея Москвы в системе координат «НАСТОЯЩЕЕ. БУДУЩЕЕ. ИДЕАЛЬНОЕ». Единицей измерения экспозиций послужили разные пространственные «сущности»: от фрагментов архитектурных концепций и теорий до проектов создания нового города. Дискуссионные залы АРХ Москвы превратились в исследовательские лаборатории по переосмыслению языка идей и прорывов в архитектуре. В программе и экспозиции АРХ Москвы взгляд архитектора на мироустройство как бы дополнялся другими аспектами видения — философским, художественным и научным.

В качестве лотов на аукционе будут представлены эскизы, которые вошли в основу спецпроекта АРХ Москва 2021. Их авторами являются такие ведущие архитекторы и теоретики нашего времени как Сергей Кузнецов, Тотан Кузембаев, Сергей Скуратов, Юрий Авакумов, Николай Полисский и другие. Также, лотами станут так называемые “архитектурные салфетки” авторства Ильи Мукосея, Юрия Виссарионова, Сергея Эстрина, архитектурных бюро Мегабудка, Atrium, Panacom и АБ Крупный План. Эти эскизы являются живым воплощением идей, сгустком мысли, которую архитектор, как творец, выплескивает на бумагу, порой в самых неожиданных формах. В дополнение к ним, будут представлены объекты современного искусства, идейно связанные с темами архитектуры будущего, утопии и “идеального города”, например графика Юлии Малининой, чей проект “Дистополис” получил специальный приз от жюри конкурса АрхиГрафика на выставке АРХ Москва в 2020 году. Изюминкой экспозиции станет серия графики знакового советского архитектора Алексея Щусева.
Организаторы и партнеры мероприятия:

Компания «Экспо-Парк Выставочные Проекты»
Компания «Экспо-Парк Выставочные Проекты» успешно работает на российском рынке в сфере создания концепций и организации выставок с 1995 года. С самого начала деятельности, компания проводит ежегодное мероприятие АРХ Москва, которое является свежим “срезом” “панорамы актуальной архитектуры и дизайна” России. Здесь представляется градостроительная политика города Москвы, международный опыт и последние тенденции в девелопменте, строительстве и образовательных технологиях. К обсуждению поставленных кураторами вопросов привлекаются не только профессионалы, но и широкая публика. «…такие мероприятия, как «АРХ Москва» сегодня очень важны. Они не только помогают молодым архитекторам развиваться, соревнуясь с архитектурными бюро в условиях здоровой конкуренции, но и привлекают внимание международного архитектурного сообщества к российской архитектуре».-  М.Ш. Хуснуллин, заместитель мэра Москвы в Правительстве Москвы по вопросам градостроительной политики и строительства.

Продюсерский центр Галерея Полёт
Продюсерский центр Галерея Полёт был создан в 2012 году и является со- основателем и партнером по организации VIP мероприятий крупнейших ярмарок компании «ЭКСПО-Парк». В основе деятельности «Полёта» такие направления как art investment — инвестиционные технологии в искусстве, art consulting — составление и менеджмент частных коллекций, art events — создание концепций, организация и проведение мероприятий с креативным сценарием, а также art concierge, — галерейная деятельность и подбор произведений в коллекции и интерьеры. Партнерами Продюсерского Центра Галереи Полет являются такие крупные бренды и структуры как Rolls-Royce, Dior, Bulgari, Lamborghini, De Beers Jewellers, банк Открытие, Росбанк.

Компания FINEX
Компания FINEX – это российский бренд напольных покрытий премиум класса и поставщик полов из натурального дерева, столярных изделий, декора, а также мебели и света. Сегодня компания, которая начала свою деятельность в 2001 году, представляет продукцию международного уровня, сочетающую в себе изысканный аристократизм, динамичность современного мира, индивидуализм и стремление человека выстроить собственную экосистему. Компания поддерживает такие ценности как традиция семейного бизнеса, ответственный подход к использованию экологических ресурсов, а также создание атмосферы созидания и творчества, являющихся залогом саморазвития и роста профессиональных навыков сотрудников.

Распорядитель вечера: телеведущий и режиссёр Дмитрий Дибров 

Ведущие аукциона: Василий Бычков (президент Международной конфедерации антикваров и Александр Киселевский (эксперт аукционного бизнеса и президент компании Bidspirit.com)

Гостиный Двор, улица Ильинка 4, Клуб АРХ Москва, помещение 268, 2 этаж;

Предпоказ лотов: 1 ноября – 26 ноября
Аукцион: 26 ноября с 19:00 до 22:00

Художник СЕРГЕЙ КУЗНЕЦОВ, Галерея ТРИУМФ представляют выставку ПАДАЕТ СВЕТ. С 28 октября до 28 ноября 2021 года

Сергей Кузнецов. Падает снег.jpg Арт-Релиз.РФ


Галерея «Триумф» представляет персональную выставку Сергея Кузнецова «Падает свет», в состав которой вошло около ста работ, выполненных в технике акварели.

Акварели Сергея Кузнецова — своеобразный визуальный дневник, в котором собраны объекты городских пейзажей в окружении их жителей и архитектурные виды, оставшиеся в памяти после поездок. «Я вспоминаю, что меня поразило, на что я обратил внимание… Бывает, это красивая тень, необычное сочетание цветов, объемов… Что угодно может быть в городской среде. И ты думаешь: да, это был интересный момент, это надо нарисовать», — говорит художник.

Произведения художника передают топосы и архитектурные детали, а запечатленная в его акварелях география исчисляется десятками городов от Нью-Йорка до Владивостока. Особое место в творчестве Кузнецова занимает его родной город — Москва.

Оказываясь один на один с листом бумаги, Сергей Кузнецов привносит в изображения городов чувства, эмоции и воспоминания, которые вызывают у него те или иные городские ландшафты и наполняющие их элементы. Среди них здания исторического центра, жилые дома, набережные, кафе, храмы и мечети, вокзалы, небоскребы, офисные здания и индустриальные пейзажи. Результатом становится новый, часто очень личный взгляд даже на очевидные или обыденные объекты.

Художественный подход, знания и многолетний опыт в проектировании и возведении зданий, а также опыт государственного управления делают взгляд Сергея Кузнецова уникальным и богатым по способу и манере изображения городских объектов. С одной стороны, можно говорить об их точном воспроизведении кистью художника, с другой, — в каждой из представленных на выставке акварелей находится широкое поле для интерпретации, чувственности и предвосхищения.

Работы Сергея Кузнецова вскрывают сразу несколько важных для европейской культуры пластов: город как место максимального сосредоточения разных людей и концентрации производств, практика фланирования, представление о пространстве и динамичности пребывания в этом пространстве.

Куратор: Полина Могилина

Пресс-релиз Галереи «Триумф»

НАТТА МЕЛЬНИКОВА. Персональная выставка в ЦЕНТРАЛЬНОМ ДОМЕ АРХИТЕКТОРА. С 18 октября до 23 октября 2021 года. Адрес: МОСКВА, ГРАНАТНЫЙ переулок, дом 7

Натта Мельникова АРТ-Релиз.РФ

Художник  Натта Мельникова

Художник
Натта Мельникова

О художнике:

Натта Мельникова родилась в Москве 28.10.1926 года
В 1951 году окончила Московский Архитектурный институт
В 1961 году окончила аспирантуру МВХПУ Им. Строгонова
Кандидат архитектуры. Профессор
Член союза архитекторов с 1955 г.
Член Союза художников СССР — России с 1977г.

Всю жизнь параллельно с преподаванием в Строгановском училище занималась монументально-декоративным текстилем, в её авторском исполнении насчитывается около сорока гобеленов и тридцати занавесей для общественных интерьеров.

С 1984 г. Натта Владимировна ведет активную выставочную деятельность, многие её работы, не только гобелены но и акварели, и графика, разошлись по частным собраниям в России или были отправлены за рубеж: в США, Португалию, Австрию, Швецию и другие страны.

Начиная с 90-х г., Натта Владимировна провела десятки персональных выставок. В залах ЦДХ – 1995, 2004 гг.., Центрального Дома Архитекторов – 1984, 1994, 1998, 2001, 2009, 2012, 2016 гг.., Галерея «На Остоженке» 2006 г., Филиал музея РГГУ – 2010, 2016 гг.., Участие в триеннале в Царицыно.

Работы Мельниковой Натты Владимировны награждены премиями Московского отделения союза художников России и дипломами Российской академии художеств. Ее работы украшают множество жилых и общественных зданий в России и за рубежом.
Натта Владимировна создала немало замечательных книжных иллюстраций. В работе с акварелью, автор использует интересные и нестандартные приемы, находит неожиданные изобразительные решения.

В выставке 2021 года в Центральном Доме Архитектора, в основном представлены новые акварельные картины, сделанные в период вынужденной пандемийной изоляции. Несмотря на современные реалии, всё творчество мастера неизменно несёт заряд свежести, оптимизма и жизненной энергии.

Натта Мельникова 01 АРТ-Релиз.РФ

Натта Мельникова 07 АРТ-Релиз.РФ

Натта Мельникова 05 АРТ-Релиз.РФ

Натта Мельникова 02 АРТ-Релиз.РФ

Натта Мельникова 03 АРТ-Релиз.РФ

Натта Мельникова 04 АРТ-Релиз.РФ

Натта Мельникова 06 АРТ-Релиз.РФ

Выставка МИР ВИДИМЫЙ И НЕВИДИМЫЙ. С 12 до 17 октября 2021 года. ВЗ КУЗНЕЦКИЙ МОСТ, дом 20. Куратор ЕЛЕНА БОЛОТСКИХ

Российская Академия Художеств
Московский Союз Художников
Союз Художников России
Творческий Союз Художников России

представляют
Выставочный проект «МИР ВИДИМЫЙ И НЕВИДИМЫЙ»
живопись, графика, скульптура, керамика, ювелирное искусство, инсталляция

Представленные на выставке художники – мастера одного поколения,высокопрофессиональные, очень разные в своих творческих путях, однако, тема у них одна – духовное развитие личности. В многообразии и полифонии их произведений – богатство традиционного русского искусства, с его глубиной, и человечностью. Это целая «палитра» индивидуального отношения художников к реальности, по-разному преломляемому в творческом процессе, открывающему зрителю «невидимый мир» смыслов и отношений к «миру видимому».

Участники проекта:
Константин Александров
Татьяна Алексеева
Светлана Ананьина
Геннадий Ахмедов
Елена Болотских
Елена Вечерина
Юлия Глебова
Елена Горина
Татьяна Датюк
Мара Даугавите
Мария Дрезнина
Даша Закрытная
Мария Иванова-Озимая
Елена Кисель
Людмила Коледина
Ирина Кондрашова
Валентина Кузнецова
Андрей Кузьмин
Мария Лебедева
Марина Леизгольд
Оксана Марченко
Елена Мач
Максим Митлянский
Полина Нечитайло
Галина Неврова
Константин Никольский
Анна Ренжина-Сандриева
Нина Ромадина
Сан Сан Ка Ра
Мила Сапожникова-Дук
Анатолий Соловьев
Дмитрий Стрелков
Елена Суровцева
Екатерина Тихонова
Елена Тургенева
Георгий Уваров
Константин Уваров
Нина Шапкина-Корчуганова
Ольга Чапорова
Александр Элмар
Маргарита Юркова

Концепция выставочного проекта «МИР ВИДИМЫЙ И НЕВИДИМЫЙ»
Окружающий мир, соприкасаясь с внутренним миром Художника создаёт предпосылку для
создания произведения искусства. Обратная ситуация, когда художник визуализирует свои внутренние переживания и материализует их в картине.
Группа художников, объединённых вместе взглядами на искусство, верой, интуицией,
подсознанием, образованием, знанием, жизненной ситуацией, дружбой — решили незримое
воплотить в зримое и видимое наполнить невидимым.

Куратор Елена Болотских

Вернисаж 12 октября 2021 г. в 17:00
в выставочном зале московского союза художников (Москва, ул. Кузнецкий мост, дом 20)

Выставка будет работать с 12 по 17 октября с 12:00 до 19:00.
Информация по тел.: +7 (495) 624 79 52, +7 (495) 624 79 35, +7 (903) 554 83 32