ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ Л.Н.ТОЛСТОГО открывает выставочный проект под открытым небом совместно с общественным волонтерским движением по сохранению усадьбы НИКОЛЬСКО-ОБОЛЬЯНИНОВО

Музей Толстого фото


19 июня 2021 года открывается выставочный проект под открытым небом, реализованный Государственным музеем Л.Н. Толстого и общественным волонтерским движением по сохранению усадьбы Никольское-Обольяниново. Научные и волонтерские усилия объединились вокруг сохранения уникального усадебного ансамбля, история которого напрямую связана с именем и наследием великого русского писателя – Льва Николаевича Толстого.

В экспозиции под открытым небом организаторы впервые представят уникальные материалы, связанные с последними владельцами усадьбы – семьей графов Олсуфьевых, и их дружбой с семьей Льва Николаевича Толстого. На планшетах будут показаны дошедшие до наших дней фотографии, письма, рукописи, дневниковые записи и рисунки, воспоминания современников о пребывании Л.Н. Толстого в Никольском.

13 лет жизни Толстого – с 1885 г по 1898 год, – связаны с усадьбой. Лев Николаевич с дочерью Татьяной подолгу гостили в Никольском, в общей сложности прожив здесь более 110 дней. В Никольском Толстой работал над первой редакцией «Воскресения» и набросал больше половины романа, усиленно обдумывал характер Нехлюдова. Кроме того, писатель собирал образы для своих произведений в общении с простыми людьми, крестьянскими детьми и жителями усадьбы.

В Никольском царила особенная для того времени свободная атмосфера, которую так ценил Л.Н. Толстой, – дух равенства и взаимоуважения к людям вне зависимости от сословного положения. В дневниках и письмах Толстого можно встретить такие записи: “Очень, очень милое, честное все семейство”, “Хорошо прожил у Олсуфьевых”, “Здесь полон, битком набит дом, но для меня полный одиночества и спокойствия”, “Готовят нам точно так же, как дома, и овсянка есть”, “ Мы здесь наслаждаемся, главное, тишиной, пишу усердно”, “Хожу гулять и все упиваюсь тишиной и свободой от требований людских”.

Представленные на выставке свидетельства ярко отражают быт и жизнь русской дворянской усадьбы XIX века, рассказывают о самих хозяевах и их гостях (Л.Н. Толстой, великий ученый Д.И. Менделеев, художники Н.Н. Ге и П.И. Нерадовский и другие) а также об обыкновенных жителях Никольского – семьях простых крестьян, местной интеллигенции, школьных учителях, врачах земской больницы.

Подъем интереса к истории места, привлечение внимания властей к проблеме сохранения памятника дают шанс на спасение от гибели усадьбы Никольское-Обольяниново, поистине уникального национального культурного памятника федерального значения. Организаторы проекта верят, что в ближайшее время у усадьбы появится вторая жизнь, она снова, как некогда, станет культурным центром и настоящей жемчужиной Подмосковья.

Адрес проведения выставки:

Московская область, Дмитровский городской округ, село Подъячево, у фасада главного здания усадьбы Никольское-Обольяниново.

Контакты организаторов:

+7-915-234-77-34

+7-906-083-23-98

usadba.nikolskoe@gmail.com

A.V.Olsufev_i_T.L.Tolstaya_v_nikolskom_Obolyaninovo Музей Толстого Арт-Релиз.РФ

ФОТОТОП. Работы ведущих российских фотографов в ГАЛЕРЕЕ КЛАССИЧЕСКОЙ ФОТОГРАФИИ с 10 июня до 22 августа 2021 года. Адрес: МОСКВА, САВВИНСКАЯ набережная, дом 23 строение 1

Василий Прудников "Я Форест Гамп. Автопортрет по дороге в Хьюстон" 2012 г.

Василий Прудников
«Я Форест Гамп. Автопортрет по дороге в Хьюстон»
2012 г.

10 июня в Галерее Классической Фотографии откроется самая масштабная за последнее время выставка современной российской фотографии «ФотоТоп». Экспозиция объединит более пятидесяти фотографов нескольких поколений, многие из которых до этого никогда не выставлялись вместе.

«ФотоТоп» представит около 200 значимых произведений современных фотохудожников, работающих в разных направлениях и жанрах: репортаж, психологический портрет, пейзаж, пикториальная и уличная фотография и т.д. В рамках экспозиции можно будет увидеть работы известных и узнаваемых мастеров художественной и концептуальной фотографии, в числе которых постмодернист Андрей Чежин, творческий дуэт Валерия и Натальи Черкашиных, работающих с визуальным наследием СССР, продолжатель традиции русского авангарда Вадим Гущин, один из самых талантливых российских портретистов Олег Виденин, автор культовых снимков известных художников и музыкантов Сергей Борисов и другие.

Особое место на выставке занимает экспозиция избранных работ выдающегося художника Сергея Чиликова — одного из самых ярких лидеров новой фотографии, появившейся в СССР в 1970-е годы. В неё вошло 50 снимков, в том числе — серия фотографий из русской глубинки, принёсших фотографу мировую известность.

Помимо опытных мастеров, на выставке будет представлено целое поколение авторов, для которых настало время перехода из статуса «молодых» художников в статус состоявшихся. Многие из них используют оригинальную технику съёмки и экспериментальные методы печати. Среди тем, которых коснутся авторы, — поиск себя, природа, красота женского тела, взаимодействие человека, истории и времени, поиск идентичности и ряд других актуальных вопросов.

Зрителям предлагается заглянуть в будущее отечественного фотоискусства и ответить на вопрос, кого уже сегодня можно назвать главными героями современной фотографической сцены.

«Проект «ФотоТоп» — это не рейтинг лучших фотографов, это площадка для общения художников разных поколений и зрителя, — рассказывает куратор Олег Арнаутов. — Выставка представляет собой почти случайный срез современной российской фотографии, она позволяет увидеть, как работают наши художники сегодня, как развивается их творчество и какие темы их волнуют».

В состав выставки вошли работы из собрания Галереи Классической Фотографии (среди них фотографии Леонида Лазарева, Франсиско Инфантэ-Арана, Артёма Василькова). Основную часть экспозиции составили снимки из собрания Новой галереи (Москва) и галереи «Зерно» (Санкт-Петербург). Персональную выставку Сергея Чиликова представляет куратор фотографических выставок Евгений Березнер. Кураторами выставки «ФотоТоп» выступили Олег Арнаутов, Алла Долгалева, Слава Кабанов.

Выставка продолжит свою работу до 22 августа. В рамках проекта запланированы мастер-классы и встречи с фотографами. Дополнительную информацию можно узнать на сайте галереи и в социальных сетях.

Адрес: Москва, Саввинская набережная, 23 стр. 1
Тел: +7 495 724 06 56
e-mail: info@classicgallery.ru

Контакты:

Куратор выставки «ФотоТоп» Олег Арнаутов
Тел.: +79262339178, Почта: arni-art@yandex.ru

Пресс-секретарь ГКФ Сергей Князев
Тел.: +79031234521 Почта: sergejknyazev2007@yandex.ru

Фото: Владимир Вяткин

Фото: Владимир Вяткин

Фото: Илья Иванкин

Фото: Илья Иванкин

Фото: Виктор Рибас

Фото: Виктор Рибас

РОМАН РАХМАТУЛИН (ROMULEN) открывает выставку ПОЛЕТ СИНЕГО ПСА в зале ГОСУДАРСТВЕННОГО ТУЛЬСКОГО ХУДОЖЕСТВЕННОГОТ МУЗЕЯ. С 24 июня до 13 июля 2021 года. Адрес: ТУЛА, КРАСНОАРМЕЙСКИЙ проспект, дом 16

Роман Рахматулин "Северный Ковчег"  холст, масло 78х124   Москва, 2014 г.

Роман Рахматулин
(Romulen)
«Северный Ковчег»
холст, масло
78х124
Москва, 2014 г.

Счастье – в секундах, маленьких, острых
Щедрое к детям и скупое для взрослых

Дельфин, «Дверь»

Эти строки можно было бы отнести к творчеству художника Романа Рахматулина (Romulen), который смотрит на мир философично глазами взрослого размышляющего человека, помнящего настроения и впечатления детства. Его «Синий Пес» — проводник в эту атмосферу, всегда прекрасную, полную открытий и чудес, которая в каждом отзывается на протяжении всей жизни особенной ностальгией.

«Синий Пес» — одна из самых романтичных живописных коллекций Романа, в которой главный герой — метафора мечты, прекрасных событий, творческой жизни, легкости бытия, — представлен во множестве добрых сюжетов. Синий Пес путешествует, играет, вызывает умиление и ностальгию и, безусловно, самые искренние симпатии зрителей. Его хорошо знают по многим выставкам Романа, и вот — новая экспозиция будет представлена в Государственном Тульском художественном музее, большинство работ которой продолжат тему и расскажут новые истории полюбившегося героя.

Роман Рахматулин (Romulen), художник:
«Да, основа экспозиции — работы из самой личной моей темы «Синий Пес». Хочется выделить последние работы «Полет Синего Пса» — на них везде Синий пес представлен в виде змея, нет лишних деталей, есть взаимодействие с пейзажем и с девочкой (с девушкой в зависимости от картины) и легкость, легкость, легкость…. Эти работы — итог вдохновений многих путешествий, в частности на Ладогу. Именно воздух, единство с природой, медитативность многодневных походов и плаваний дают вдохновение.»

У Синего Пса есть прототип — пес Черныш, любимец семьи художника. История Синего Пса как и Черныша простая, — говорит Роман, — пес живет с родителями на даче и бегает по сугробам и болотам каждый день, художник навещает его, но как образ, как художественный язык, Синий Пес всегда с ним.

Роман Рахматулин (Romulen), художник:
… когда провожаю солнце с 17-го этажа в Москве, в его лучах парит Синий Пес, когда дует ветер над Ладожским озером — в нем также играет Пес.»

В прошлом году картины Романа Рахматулина приняли в коллекцию Тульского художественного музея, а недавно предложили сделать персональную выставку в одном из его залов. Тему предложили выбрать самому художнику, сомнений у Романа не было — Синему Псу, как и Чернышу в этом году исполняется 10 лет. Роман взял щенка в 2011-ом, тогда же впервые начал писать картины на холсте, и первые работы с Синим Псом тоже появились в 11-ом. Так любимый питомец подарил романтическую тему и судьбу художника.

Роман Рахматулин, (Romulen) художник:
«Моя прабабушка родом из под Тулы, родилась в деревне Софьинка, часть ее жизни прошла в немецком плену, как и моей бабушки — в начале жизни она тоже выжила в немецком плену. Им посчастливилось вернуться на Родину, они жили некоторое время в Москве, но затем вернулись в родной дом. И моя мама в ее детстве и мы с братом, проводили у прабабушки лето. Синий Пес — это во многом детское восприятие мира, и все самые светлые чувства — моменты, которые эхом отдаются во взрослой жизни, — они из детства.


О художнике:
Художник Роман Рахматулин (Romulen) родился в 1986 г. в Санкт-Петербурге. Последовательно закончив архитектурный колледж и МАРХИ, успешно работал в сфере дизайна интерьеров, выполнив множеств реализованных серьезных проектов жилых и общественных помещений.
Художник много путешествовал по России (особенно русскому Северу), Индии, Великобритании, довольно долго жил в США. В Нью-Йорке Romulen работал с известными американскими мастерами, а его работы демонстрировались в значимых галереях, например, в манххэтенской «Ward-Nasse Gallery», где в 2014 году прошла персональная выставка. Несколько лет назад, Роман окончательно вернулся в Москву, продолжив активно работать и выставляться.
Тем не менее, главным смыслом его творческой жизни всегда оставалась живопись. Окончательный выбор в пользу чистого искусства был сделан художником в 2009 году. Впрочем, солидный опыт в интерьерном дизайне и архитектуре не пропал зря: почти все его сегодняшние работы не только интересны, как артефакты, но и вполне декоративны.

Роман Рахматулин "Воздушный змей" 75х100 холст, масло 2020 г.

Роман Рахматулин
(Romulen)
«Воздушный змей»
75х100
холст, масло
2020 г.

Роман Рахматулин "Ловец" холст, масло 99х75 2020 г.

Роман Рахматулин
(Romulen)
«Ловец»
холст, масло
99х75
2020 г.

Роман Рахматулин "Ночной полет" холст, масло 85х65 2020 г.

Роман Рахматулин
(Romulen)
«Ночной полет»
холст, масло
85х65
2020 г.

Роман Рахматулин  (Romulen) "Полет" холст, масло 85х63 2020 г.

Роман Рахматулин
(Romulen)
«Полет»
холст, масло
85х63
2020 г.

Роман Рахматулин   (Romulen) "Сон" холст, масло  85х63 2020 г.

Роман Рахматулин
(Romulen)
«Сон»
холст, масло
85х63
2020 г.

Роман Рахматулин   (Romulen) "Игра со светом" 85х63 2020 г.

Роман Рахматулин
(Romulen)
«Игра со светом»
85х63
2020 г.

АДАМОВЫМ ДЕТЯМ. Выставка САШИ КУПАЛЯНА. Представляет VS UNIO ART GALLERY. Со 2 до 21 июня 2021 года. Адрес: САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, КОЖЕВЕННАЯ ЛИНИЯ, дом 40, СЕВКАБЕЛЬ ПОРТ, литер Д, этаж 3, студия 42

Афиша Адамовым детям. Журнал Арт-Релиз.РФ.
Под «адамовыми детьми» художник подразумевает нынешнее поколение людей, попирающие законы природы с идиотическим бесстрашием, вредя не только себе, но и будущим поколениям. Кризис перепроизводства, войны, экологические и социальные проблемы теперь становятся «вкушением плода» и шагом к грехопадению, ведущему к вселенской катастрофе.

Монументальные картины Саши Купаляна, работа над которыми длилась около трех лет, не просто призывают взглянуть на себя со стороны, но и начать действия по исправлению мира вокруг. В условиях современного мира Саша, не смущаясь мнения, сформированного мнимой актуальностью в артистической среде, смело демонстрирует академический профессионализм и, безусловно, свои мысли. Особенностью выдающегося мастера является именно самоуверенность в изобразительных решениях, визуальных эффектах новейшей эстетики.

Саша-Купалян Арт-Релиз.РФ

Проект «Адамовым детям» — послание к современному человеку, потомку Адама, регулярно повторяющему ошибки прошлого, которые ведут к трагическому исходу. Под «адамовыми детьми» Саша Купалян подразумевает нынешнее поколение людей, попирающее законы природы с идиотическим бесстрашием, вредя не только себе, но и будущим поколениям. Кризис перепроизводства, войны, экологические и социальные проблемы теперь становятся «вкушением плода» и шагом к грехопадению, ведущему к вселенской катастрофе. Выставка «Адамовым детям» станет одним из крупномасштабных концептуальных проектов на территории России, а архитектура и сценография превзойдут самые смелые ожидания.

Саша Купалян "Древо жизни" фрагмент

Саша Купалян
«Древо жизни»
фрагмент

VS unio art gallery
персональная выставка
Саши Купаляна
АДАМОВЫМ ДЕТЯМ
Санкт-Петербург, Кожевенная линия, дом 40
Севкабель Порт, литер Д, 3 этаж, Студия 42
info@vsunio.com
007.495.601.95.36
facebook.com/VSunio
instagram.com/vs_unio

Президент International Art Generation РЕЙКО СУДЗУКИ приглашает художников принять участие в онлайн-фестивале НАРИСУЕМ МУЗЫКУ!

Нарисуем музыку Арт-Релиз.РФ


Рейко Судзуки, Президент International Art Generation:

Дорогие друзья, здравствуйте!
Мы хотим пригласить Вас принять участие в нашем онлайн-фестивале,
который называется «Нарисуем музыку!».
Музыка — это универсальный язык, который всем понятен, который
приносит улыбку, исцеляет грусть, даёт мужество и объединяет людей своей
магической силой.

Музыку можно не только слушать.
Музыку можно смаковать, музыку можно произносить, музыку можно
рисовать…
Мы приглашаем Вас нарисовать музыку, которую Вы услышите.
Мы не будем сейчас рассказывать Вам, что это за мелодия, как она
называется, какая у неё тема, потому что не хотим, чтобы Вы ограничили
себя рамками этой информации.
Мы хотим, чтобы Вы просто внимательно послушали мелодию и свободно
нарисовали то, что почувствовали или представили, пока слушали эту
мелодию.
В фестивале могут участвовать и маленькие детишки, и взрослые
люди. Возрастного ограничения нет.
Рисовать Вы можете любым материалом (маслом, акварелью, карандашом,
тушью и т.д.).
Впереди голосование, жюри будет оценивать Ваши рисунки и ставить баллы,
чтобы потом выбрать призеров, которые получат призы.
Но критерий оценивания — не совершенство техники рисования или
«правильность» по содержанию, а то, как сильно чувствуется Ваше
наслаждение этим занятием, то есть изображением музыки. Вот это и есть
главный и единственный критерий.
Мы очень хотим, чтобы каждый из Вас, кто получит это письмо, принял
участие в нашем фестивале. А также пригласил своих друзей или знакомых,
чтобы они тоже приняли участие.
Мы очень соскучились по общению с Вами и хотим через этот проект
почувствовать, что мы все вместе!
Искренне ждем Вашего участия на страничке нашего фестиваля, который
находится на сайте LUKES. (Компания LUKES — туристическая компания,
специализирующаяся на туризме по Японии. Она проводит различные
мастер-классы по японской культуре, в которых Вы тоже можете принять
участие).
Единственное условие для принятия участия в проекте — подписаться на
YouTube канале LUKES, где Вы сможете увидеть красивые ролики про
Японию.
Дорогие друзья, с нетерпением ждем встречи с Вами на домашней страничке
нашего фестиваля «Нарисуем музыку!».
Здесь: Ссылка на страницу фестиваля:

С искренним уважением,
Президент International Art Generation
Рейко Судзуки

ГАГАРИНУ посвящается! ЛУННЫЙ 3D-МУЗЕЙ проекта ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА НА ЛУНЕ открывает первые залы в МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ КОСМОНАВТИКИ. Произведения авторского направления КОСМОПЛАСТИЦИЗМ: профессор ВИКТОР ОРЛОВСКИЙ. Дизайн виртуального музея, кураторы Лунной галереи: ОЛЕСЯ ПЕТРОВА-КНИГИНА, АНАСТАСИЯ МАЗАЛЕЦКАЯ, ВЯЧЕСЛАВ ПРОКОПЕНКО. Куратор проекта ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА НА ЛУНЕ СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ

Впервые к Международному Дню Космонавтики проект «Первая Выставка на Луне» представляет виртуальный Лунный Музей, 2021. Лунную галерею создали дизайнеры Олеся Петрова-Книгина, Анастасия Мазалецкая и Вячеслав Прокопенко, как поздравление с космическим праздником и акцию художественного освоения Космоса. Свой проект авторы посвящают Юрию Гагарину и его космическому подвигу!

Для художников космос всегда был притягательным, волнующим воображение объектом творческих изысканий. В этом проекте воедино слились научные познания, технические достижения, философские идеи и художественные образы. 3D-музей доступен в интернете на компьютерах и в мобильных устройствах.

Виктор Орловский Композиция "Миллионы лет до нашей эры"

Виктор Орловский
Композиция
«Миллионы лет до нашей эры»

Первые залы Лунного музея оформлены картинами профессора Виктора Федоровича Орловского, заслуженного архитектора России, члена-корреспондента Международной Академии архитектуры, основоположника направления «Космопластицизм».

Виктор Орловский, профессор МАРХИ, заслуженный архитектор России:
«В процессе эволюции, идеи гармонизации мира, развивалась параллельно прогрессу цивилизации, прогрессу технологий, науки и искусства. Поиски гармоничных отношений, совершенствования чистых идеальных форм велись на протяжении всей истории человечества. И только в XXI веке, благодаря прорыву современных технологий появились объективные условия создания, обобщающего направления для гармонизации мира в философии и в художественных пластических формах космопластицизма. Космопластицизм — это новая художественная система ценностей органично связанная с поисками гармонии современности, с космической масштабной пластикой, представляет собой всеобъемлющую доктрину этих поисков и опирающаяся на лучшие достижения искусства и архитектуры, начиная от эпох пирамид и до авангардных современных направлений».

Композиция Виктора Орловского  в проекте  "Первая Выставка на Луне"

Композиция Виктора Орловского
в проекте
«Первая Выставка на Луне»


София Загряжская, искусствовед, куратор проекта «Первая Выставка на Луне: «Есть мнение, что новое, это — хорошо забытое старое. Но Космос — настолько неизведанная тема, таинственная область, в которой человечество еще долго будет первооткрывателем. Все главные открытия цивилизации уже сделаны, и теперь наука обращается к космосу за новыми возможностями. Художественные идеи часто опережают время и, случалось в истории, творческая мысль во многом помогает развитию науки и техники. Может быть, и этот проект — не исключение. Очень рада, что эта выставка привлекает серьезных единомышленников и очень талантливых авторов.»

Композиция  Виктора Орловского  в проекте  "Первая Выставка на Луне" Лунный музей, 2021

Композиция
Виктора Орловского
в проекте
«Первая Выставка на Луне»
Лунный музей, 2021

МАРИЯ КОМЫСА. Выставка БУКВА СТРАННИКА. С 9 апреля до 25 мая 2021 года. ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ВОСТОКА. Адрес: МОСКВА, НИКИТСКИЙ бульвар, дом 12 а

46908436_200892950796459_1505730403430825984_n

Министерство культуры Российской Федерации
Государственный музей Востока
представляет выставку
Марии Комыса
«Буква странника»
9 апреля – 25 мая 2021 года
Москва, Никитский бульвар, д. 12-а

Мария Комыса Арт-Релиз.РФ Музей Востока

9 апреля Государственный музей Востока представляет выставку топографической миниатюры художника Марии Комыса — «Буква Странника».
В центре выставки — 20 графических работ (гуашь, бумага), воссоздающих оригинальные образы городов исламского Востока. Для создания каждой из них художник Мария Комыса на протяжении нескольких месяцев изучала старые карты, летописи и книги.
Экспозицию дополнят графические и живописные работы с изображением архитектуры Востока, пейзажи, жанровые сцены, портреты, мозаики, а также автопортрет художника.
Произведения Марии Комыса — это творческое переосмысление традиции топографической миниатюры, которая зародилась в Османской империи в XVI веке. Старинные города Ирана, Турции и Индии предстанут перед зрителями глазами современного художника, знающего и любящего исламскую культуру.
Мария Комыса — художник, выпускница МГАХИ им Сурикова (монументальная
мастерская). Жила в Турции, много путешествовала по Испании, Марокко и другим странам, параллельно изучая фламенко и перкуссию. Автор работает в разных техниках – от миниатюр и линогравюры до мозаики и витражей. Неизменным в творчестве художника остается влияние традиций и искусства стран Востока.
«Работы, выполненные в традиционном стиле османской миниатюры – это карты городов, в которых жили или похоронены Пророки, Святые люди, на них указаны их имена. Переводы с арабского, названия мечетей и других архитектурных памятников, Истории и легенды, связанные с их жизнью в данном городе, приведены в сопроводительных текстах. Поиск материалов для
создания одной миниатюры занимал несколько месяцев. Я искала старые карты, рисунки данного города, его упоминания в летописях и книгах. Для меня было очень важно сохранить и показать образ города таким, как он был создан.»
Мария Комыса
Куратор выставки: Илья Зайцев
Аккредитация: Наталия Борисова, 8-495-690-05-23 press@orientmuseum.ru

Мария Комыса АРТ-Релиз.РФ

ЮРИЙ ПЕТКЕВИЧ. ЗДРАВСТВУЙТЕ, ГОСПОДИН ГОГЕН или В ТРАВЕ В РОСТ ЧЕЛОВЕКА. Эссе художника, писателя, сценариста ЮРИЯ ПЕТКЕВИЧА

Юрий Петкевич "Цветы"

Юрий Петкевич
«Цветы»

ЮРИЙ ПЕТКЕВИЧ
«Здравствуйте, господин Гоген

или

В траве в рост человека»

Больше всего у Гогена я люблю его «Здравствуйте, господин Гоген!» У него две такие работы «Здравствуйте, господин Гоген!» Одна из коллекции Арманда Хаммера, другая из Национальной галереи в Праге. Из Праги – мне нравится больше, но люблю – из коллекции Хаммера. Хотя подлинников я не видел – ни из Праги, ни из коллекции Хаммера, — только одни репродукции. Но полюбить можно и по репродукции, если она из детства. Я уже с детства охвачен был страстью к рисованию, однако музеи с картинами были только в больших городах – и я мечтал о больших городах. Впрочем, никто из ближних не догадывался, о чем я мечтаю, разве что старшая сестра. Она уже жила самостоятельной жизнью в одном таком большом городе, где был музей с картинами, но там, я знал, были «ненастоящие» картины. Чтобы увидеть «настоящие», надо ехать в Москву или в Ленинград. И сестра как-то поехала в Ленинград. Как раз привезли из Америки выставку из коллекции Хаммера, и моя сестра попала на эту выставку. А потом, когда приехала домой, показала мне журнал с репродукциями картин с выставки – и самую ей понравившуюся – «Здравствуйте, господин Гоген!» И я нашел в этой картине радость от «голых» красок. Я в первый раз увидел картину именно с «голыми» красками. Не буду объяснять, почему краски Гогена назвал «голыми». И почему радость самая сильная от «голых» красок! А может быть, дело не в красках, не в картине, а в радости моей сестры, побывавшей в Ленинграде. От ее счастья и я возликовал; то — что она полюбила – и я полюбил. И сохранил эту любовь к «голым» краскам на всю жизнь.

А вот что пишет сам Гоген: «…А мне нужна деревня. Я люблю Бретань; когда мои деревянные башмаки стучат по этой гранитной почве, мне слышится тот тон – глухой, плотный и мощный, который я ищу и в живописи». И я, прочитав эти строки, вспоминаю свое детство, свои тропинки, по которым бегал босиком, но слышу другой звук, какой-то другой, — и поэтому пишу не «голыми» красками, хотя очень их люблю. И вот – как-то решил пройтись по одной из своих тропинок, а ее не найти в траве в рост человека. И я не хочу, как Гоген, никуда уезжать, ни на какие Таити, когда мои тропинки заросли травой в рост человека, и поэтому не могу писать «голыми» красками. А хочу!

И у меня путь только один – вернуться в детство. Как-то я спросил у дедушки: а бывают у лошадей голубые глаза? Он ответил: когда у коня синие глаза – значит конь слепой! И я спросил у папы: а правда, что быки бросаются на красный цвет? Ты же раньше держал быков, — напомнил я папе, – я был тогда маленький, и не помню. – Раньше не было красного цвета, — сказал папа. Я тогда попросил бабушку: научите меня булки печь в печи! — А она сказала: тебе не надо никогда будет в жизни булки печь! А мама мне сказала: жениться надо хорошо! Если ты не найдешь себе хорошую девочку, то лучше – и не жениться! Я нашел хорошую девочку, и старшая сестра повезла меня с этой девочкой в цирк – и я ударил ее в цирке канатом по голове… И я нарисовал, как я ее нечаянно ударил в цирке канатом по голове. А девочка заплакала: а почему я голая? А сестра спросила: что ты сегодня сделал прекрасного для человечества???

АЛЕКСАНДРА ВЕРТИНСКАЯ. Лимитированный альбом с тиражной графикой LE JARDIN. Проект SHALTAI EDITIONS и Галереи ТРИУМФ

_Принт VII Александра Вертинская Арт-Релиз.РФ

31 марта Shaltai Editions и галерея «Триумф» представили проект «Le Jardin» Александры Вертинской. «Le Jardin» — лимитированный альбом с тиражной графикой, в состав которого вошли восемь шелкографий и папка для презентации и хранения произведений.

_Принт VIII  Александра Вертинская Арт-Релиз.РФ

Экспериментируя с технологиями печати, Александра Вертинская переосмысливает в новом проекте свои ранние работы. Под влиянием академического образования она находит в реалистическом способе изображения цветов и деревьев идеальный предмет и пространство творчества. Привычный фон живописных произведений Вертинской уступил здесь место новому, более созвучному ручной печати, и придал свежую перспективу традиционной для работ художницы теме безвременья.

_Принт III Александра Вертинская АРт-Релиз.РФ

Премьеру проекта посетили основательница «Винзавода» Софья Троценко, основательница «Ли-Лу» Оксана Бондаренко, актриса Алиса Хазанова, певица Зара, продюсер Михаил Друян, дизайнеры Светлана Таккори и Светлана Тегин, актриса Олеся Судзиловская, продюсер Фатима Ибрагимбекова, журналисты Алена Долецкая, Игорь Гаранин, Евгений Заболотный, а также Наталья Максимова и другие.

Мероприятие состоялось при поддержке закрытого винного клуба SimpleWine Prive, артезианской воды Voss и флористической студии Amnesia, которая собрала в пространстве галереи цветочную инсталляцию, вдохновленную работами Александры Вертинской.

Марина Добровинская Александра Вертинская Валерия Роднянская проект «Le Jardin» Александры Вертинской 31 марта 2021

Марина Добровинская
Александра Вертинская
Валерия Роднянская
проект «Le Jardin» Александры Вертинской
31 марта 2021

О художнике:
Александра Вертинская (1969) — российский художник. В 1992 окончила МГАХИ им. В. И. Сурикова (мастерская Таира Салахова). В 1992–1994 годах стажировалась в Национальной академии художеств в Париже. Член-корреспондент Российской академии художеств. Живет и работает в Москве. Выставлялась в музеях в России, Италии, Великобритании.

Shaltai Editions — художественная платформа, созданная коллекционером Валерией Роднянской в 2016 году. Главная цель Shaltai Editions — развитие малотиражного искусства путем реализации новых проектов и проведения выставочных и образовательных программ. Shaltai Editions предлагает художественные принты и мультипли самого высокого качества, созданные современными российскими художниками нескольких поколений. В проектах Shaltai Editions важнейшие современные российские художники знакомятся с процессами изготовления принтов и мультиплей и экспериментируют с новыми и малознакомыми для себя технологиями.

О галерее:
Галерея «Триумф» была основана Емельяном Захаровым и Дмитрием Ханкиным в 2006 году. Занимается современным искусством и работает с крупными российскими и зарубежными
художниками. Среди художников галереи — AES+F, Александр Бродский, Александр Виноградов и Владимир Дубосарский, Recycle Group, Дэмиен Хёрст, братья Чепмены, Вольф фон Ленкевиц, Тим Ноубл и Сью Вебстер и многие другие. «Триумф» курирует большие выставки в России и за рубежом, а также поддерживает молодое искусство. С момента своего основания галерея «Триумф» провела более 100 выставок в разных пространствах — Музей Москвы, Московский музей современного искусства, Центральный «Манеж», МАММ и других. В мае 2015 года «Триумф» представил две выставки в рамках 56-й Венецианской биеннале современного искусства — новые проекты художников AES+F и Recycle Group.

Презентация альбома графики Александры Вертинской
«Le Jardin»
состоялась 31 марта 2021 Адрес Галереи «Триумф»: Москва, улица Ильинка, дом ⅜, строение 5
Контакт галереи: www.triumph.gallery

Алена Долецкая проект «Le Jardin» Александры Вертинской 31 марта 2021

Алена Долецкая
проект «Le Jardin» Александры Вертинской
31 марта 2021

Зара и Михаил Друян проект «Le Jardin» Александры Вертинской 31 марта 2021

Зара и Михаил Друян
проект «Le Jardin» Александры Вертинской
31 марта 2021

Зара и Екатерина Проничева проект «Le Jardin» Александры Вертинской 31 марта 2021

Зара и Екатерина Проничева
проект «Le Jardin» Александры Вертинской
31 марта 2021

Марианна Максимовская проект «Le Jardin» Александры Вертинской 31 марта 2021

Марианна Максимовская
проект «Le Jardin» Александры Вертинской
31 марта 2021

Евгения Милова и Александр Радаев  проект «Le Jardin» Александры Вертинской 31 марта 2021

Евгения Милова и Александр Радаев
проект «Le Jardin» Александры Вертинской
31 марта 2021

Галина Мазаева проект «Le Jardin» Александры Вертинской 31 марта 2021

Галина Мазаева
проект «Le Jardin» Александры Вертинской
31 марта 2021

 Андрей Шаронов и Дарья Повереннова проект «Le Jardin» Александры Вертинской 31 марта 2021

Андрей Шаронов и Дарья Повереннова
проект «Le Jardin» Александры Вертинской
31 марта 2021

Валерия Роднянская проект «Le Jardin» Александры Вертинской 31 марта 2021

Валерия Роднянская
проект «Le Jardin» Александры Вертинской
31 марта 2021

 Александр Роднянский и Геннадий Йозефавичус проект «Le Jardin» Александры Вертинской 31 марта 2021


Александр Роднянский и Геннадий Йозефавичус
проект «Le Jardin» Александры Вертинской
31 марта 2021

 Елизавета Некрасова проект «Le Jardin» Александры Вертинской 31 марта 2021


Елизавета Некрасова
проект «Le Jardin» Александры Вертинской
31 марта 2021

Екатерина Смирнова проект «Le Jardin» Александры Вертинской 31 марта 2021

Екатерина Смирнова
проект «Le Jardin» Александры Вертинской
31 марта 2021

Божена Рынска проект «Le Jardin» Александры Вертинской 31 марта 2021

Божена Рынска
проект «Le Jardin» Александры Вертинской
31 марта 2021


Екатерина Кожевникова проект «Le Jardin» Александры Вертинской 31 марта 2021

Екатерина Кожевникова
проект «Le Jardin» Александры Вертинской
31 марта 2021

Евгения Попова проект «Le Jardin» Александры Вертинской 31 марта 2021

Евгения Попова
проект «Le Jardin» Александры Вертинской
31 марта 2021

Полина Аскери проект «Le Jardin» Александры Вертинской 31 марта 2021

Полина Аскери
проект «Le Jardin» Александры Вертинской
31 марта 2021

Фатима Ибрагимбекова проект «Le Jardin» Александры Вертинской 31 марта 2021

Фатима Ибрагимбекова
проект «Le Jardin» Александры Вертинской
31 марта 2021

 Олеся Судзиловская проект «Le Jardin» Александры Вертинской 31 марта 2021


Олеся Судзиловская
проект «Le Jardin» Александры Вертинской
31 марта 2021

Светлана Таккори проект «Le Jardin» Александры Вертинской 31 марта 2021

Светлана Таккори
проект «Le Jardin» Александры Вертинской
31 марта 2021

Светлана Тегин с дочерью проект «Le Jardin» Александры Вертинской 31 марта 2021

Светлана Тегин с дочерью
проект «Le Jardin» Александры Вертинской
31 марта 2021

Юлия Акимова, Евгений Заболотный и Светлана Таккори  проект «Le Jardin» Александры Вертинской 31 марта 2021

Юлия Акимова, Евгений Заболотный и Светлана Таккори
проект «Le Jardin» Александры Вертинской
31 марта 2021

Юрате Гураускайте  проект «Le Jardin» Александры Вертинской 31 марта 2021

Юрате Гураускайте
проект «Le Jardin» Александры Вертинской
31 марта 2021

Международный мультимедийный выставочный проект МЫ — ПЛАНЕТА — ВСЕЛЕННАЯ. Живопись, графика, скульптура, фото арт, видео, инсталляции, асcамбляжи, объекты, перформансы. С 9 до 25 апреля 2021 года. Выставочный зал ТУШИНО. Адрес: МОСКВА, улица ЯНА РАЙНИСА, дом 19, корпус 1

Афиша Евгений Нэтра.


Сегодня появляются различные понятия, связанные с термином «Экология»: экология человека, социальная экология, экология религии, глобальная экология, экология души, экология духа. Это говорит о том, что внимание и понимание экологии вышло далеко за привычные рамки. И в этот непростой для всего человечества год на первое место выходит проблема ЭКОЛОГИИ ЧЕЛОВЕКА.
Это в первую очередь — состояние души человека, истосковавшегося по красоте, по путешествиям, по привычному общению без масок и социальной дистанции. Это качественный уровень личного духовного развития каждого человека. Следить за чистотой поступков и помыслов — становится также актуальным, как и поддерживать чистоту окружающей среды.
Но нельзя забывать, что Экология человека невозможна без экологии нашей планеты и Космоса. Мы живем в единой среде — Планетарного обитания. Забота об экологии души и человека, перерастает в Экологию планеты, космоса, вселенной.
Развивающаяся новая интегральная наука «Космоэкология» естественно базируется на трудах величайших умов человечества и в первую очередь на идеях и научных разработках российских философов, учёных и деятелей культуры — положивших начало движению Космизма. Таких как: философ — Н.Ф. Фёдоров; ученые В.И. Вернадский, А.Л. Чижевский, К.Э. Циолковский. А также, религиозные мыслители: П.А Флоренский, Бердяев, другие. И конечно — выдающийся художник, мыслитель, литератор Н.К. Рерих. Все они заложили основы современных представлений о Ноосфере и в конечном счёте о Едином энергоинформационном поле планеты.
Мы предлагаем художникам поразмышлять на эти актуальные темы: экологии души, человека, планеты и вселенной… В понимании Экологии, как: стремления к гармонии с окружающей средой, к взаимодействию и полезному сотрудничеству, дальнейшему развитию Человечества в окружающем нас Мире и в Космосе!
В творческом выражении авторов допустимы все жанры, направления и стили современного визуального искусства! Будь то — традиционная живопись, графика или современные пост авангардные направления: сюрреализм, абстракция, мистический символизм, фантастический реализм, готика, стимпанк, киберпанк и другие… Возможны любые традиционные и современные технологии, в том числе: фото арт, цифровые манипуляции, видео арт и другое!
Инициатор проекта — Секция «ТЕТРА-АРТ» ТСХР. Автор проекта: Евгений Нэтра. Рук. секции Леонид Феодор — Заслуженный Художник РФ. Кураторы проекта: Евгений Нэтра, Линда Крицкая.
При поддержке: Творческого союза художников России, Дирекции Музейно-выставочного центра «ТУШИНО», ТС «ТЕТРА-АРТ», Союза абстракционистов России, МА «Союз дизайнеров».
К. тел.: +7 929 634 9489 (WhatsApp);+7 915 330 1911 (WhatsApp). Группа в WhatsApp : «Мы — планета — Космос» netra-dein@yandexru