ЛИНА КАВАЛЬЕРИ. Рубрика САМАЯ КРАСИВАЯ ЖЕНЩИНА МИРА

 Джованни Болдини  Портрет Лины Кавельери примерно 1901 г.

Джованни Болдини
Портрет Лины Кавельери
примерно 1901 г.

Говорят, что ей делали предложения руки и сердца около восьмисот раз. Трижды она отвечала: «Да!», но ни один брак ее не был счастливым.
Она решилась на брак с американским миллионером Робертом Чендлером в 1908 году. Второй брак Кавальери был заключен с французским тенором Люсьеном Мураторе. В браке родилась дочь Елена, а Кавальери окончила в сорок лет певческую карьеру.
Лина снималась в кино, рекламировала косметические средства. Разведясь с Мураторе, она вышла замуж за автогонщика Джузеппе Кампари, но вскоре стала вдовой.

Когда началась Вторая мировая война, Лина добровольно записалась в медсестры. Кавальери была убита прямым попаданием бомбы в дом, где она находилась. По одной из легенд, известная певица спасала богатейшую коллекцию драгоценностей, подаренную ей русским князем Александром Барятинским, и потому вовремя не покинула дом.

«Я хочу выразить тебе самые глубокие чувства, мое сердце всю жизнь хранило любовь к тебе! Пусть этот неугасаемый факел в моей груди будет для тебя чистым утешением, я благословляю память о тебе! Не цветы я кладу на твою могилу, а дань любви и уважения! Не цветы! Ты во мне как пламя добра, оно не гаснет, согревает меня, оживляет меня! Навсегда!» — написала Лина в своей книге о своей самой большой любви.

О любви оперной дивы и русского князя в 1955 году сняли фильм «Самая красивая женщина мира» с Джиной Лоллобриджидой в главной роли.

ec4984c02ffc36a91d886dd93d930def

В 1897 году прекрасная итальянка получила первый контракт в России. Весной того года она выступала в Петербурге, в театре и ресторане «Крестовский сад» (наб. Средней Невки, № 2, собственность купца Хабибуллы Ялышева). И тогда же началась ее романтическая история с князем Александром Владимировичем Барятинским, выпускником Пажеского корпуса, офицером Нижегородского драгунского полка, адъютантом герцога Евгения Лейхтенбергского. Князь принадлежал к одному из богатейших родов Российской империи. Он был сыном генерала В. А. Барятинского, стоявшего очень близко к императорскому двору, и братом писателя В. В. Барятинского. Именно по настоянию князя, Кавальери училась пению бельканто у петербургских педагогов, в том числе у жившей в Петербурге с 1888 г. певицы Маддалены Мариани-Мази.
Летом 1901 года Лина Кавальери впервые дебютировала на оперной сцене в роли Виолетты в опере Дж. Верди «Травиата», в Санкт-Петербурге, в театре «Аквариум», заслужив похвалы Л. В. Собинова. В ее карьере появились самые лучшие женские роли — в составе французской оперной труппы, собранной импресарио Раулем Гюнсбург она выступила в роли Мими в «Богеме» Пуччини, и в роли Маргариты в «Фаусте» Гуно.

Божественная красота Кавальери поражала до такой степени, что на её фоне меркли любые женщины. И она сама осознавала это.

«Я чувствовала себя красивее других женщин, более чем другие, неотразимой чаровницей, неприступной сиреной. На балах именно я была королевой, я была той, которую пожирали жадными взглядами»…

lina_cavalieri_flower_dress_3

В 1901 г. Александр Барятинский заказал в Париже, у итальянского живописца Дж. Больдини портрет Лины Кавальери и просил у императора Николая Второго дать ему разрешение на женитьбу на ней. Причиной высочайшего отказа стали, прежде всего, законы того времени: офицер в случае женитьбы на «кафешантанной певице, имеющей незаконнорождённого семилетнего сына» был бы вынужден подать в отставку.Кроме того, князь принадлежал к одной из знатнейших русских фамилий и не мог дискредитировать семью подобным браком. Получив высочайший отказ, в 1901 г. князь А. В. Барятинский женился на светлейшей княгине Екатерине Александровне Юрьевской (1878—1959), внебрачной и узаконенной дочери императора Александра Второго.

Екатерина Юрьевская Исполняя волю родителей, 5 октября 1901 года в Биарицце  Князь Александр Барятинский женился на 23-летней светлейшей княжне Екатерине Юрьевской,  дочери императора Александра II от морганатического брака его с княжной Долгоруковой.  Екатерина, кстати, внешне чем-то напоминала Лину Кавальери

Книгиня Екатерина Юрьевская
Исполняя волю родителей, 5 октября 1901 года в Биарицце
Князь Александр Барятинский женился на 23-летней светлейшей княжне Екатерине Юрьевской,
дочери императора Александра II от морганатического брака его с княжной Долгоруковой.
Екатерина, кстати, внешне чем-то напоминала Лину Кавальери

Сердце Лины разрывалось от любви и страданий, но мир не видел её слез — Кавальери была также прекрасна и талантлива. Более того, её страдания обогатили исполняемые арии новыми красками, и зрительный зал просто рыдал, слушая голос божественной красавицы.

«Она вошла в зал, окруженная свитой, и я помню точеный профиль величавой и прекрасной женщины, знаменитой актрисы. Что-то жемчужное. Темноволосое. Темноглазое. И с протянутой руки ожившей статуи — текущая пена кружев…» — вспоминала о Лине Кавальери Анастасия Цветаева.

лина кавальери АРТ-Релиз.РФ

Эмоциональные переживания и образ жизни привели к тому, что зимой 1910 года 39-летний князь Барятинский перенес инсульт. Он почти восстановился после удара, но через несколько месяцев, играя с друзьями в бридж на своей вилле во Флоренции, внезапно упал и потерял сознание. Приглашенные врачи диагностировали менингит, а через несколько дней Александр скончался, не приходя в сознание.
Кавальери продолжила карьеру в театре Сан-Карло в Неаполе, в Гранд-Опера в Париже, в театре Ковент-Гарден в Лондоне. Во Франции ей доводилось петь с Энрике Карузо.

Записки-о-художниках-Арт-Релиз.РФ-Лина-Кавальери.

Многомиллионное состояние князя Барятинского позволяло ему делать Кавальери ценные подарки, по заказам Барятинского петербургские ювелиры К. А. Ф. Ган и Карл Иванович Бок изготовили «парюр из изумрудов, стоимостью 150 тысяч рублей… и рубиновый гарнитур стоимостью 60 тысяч рублей», преподнесённый Кавальери князем 26 августа 1898 г. на её бенефисе в театре «Аквариум». Три нитки редкого жемчуга, заказанные Барятинским у Карла Фаберже, оценивались в 180 тысяч рублей. «Петербургская газета» от 6 дек. 1899 г. отмечает, что на открытии ресторана «Медведь» «на итальянской красавице было надето бриллиантов, по самой скромной оценке, тысяч на двести». 28 апреля 1906 года харьковская газета «Последние новости» отмечает, что на выступлении Кавальери в Харьковском театре в опере «Травиата» «Виолетта была увита драгоценностями на сумму свыше трех миллионов рублей». История коллекции её драгоценностей очень загадочна. Считается, что они погибли вместе с Линой Кавальери 8 февраля 1944 года во время налета авиации союзников на ее виллу.

Лина Кавальери  .Арт-Релиз.РФ

Ее прекрасное лицо --  одно из самых узнаваемых в современном дизайне, благодаря  известному миланскому архитектору и декоратору Пьеро Форназетти  Они никогда не встречались, он родился, когда ей было 39 лет, а ее не стало когда ему исполнился 31 год. Тем не менее Лина была единственной женщиной, чья красота его так вдохновляла и он подарил её образу вечность  Одна из самых известных его работ - тарелки серии "Tema e Variazioni", с каждой из которых нам подмигивает, улыбается или показывает язык Лина Кавальери Кстати, эти тарелки уже не производятся и считаются раритетными

Ее прекрасное лицо — одно из самых узнаваемых в современном дизайне, благодаря известному миланскому архитектору и декоратору Пьеро Форназетти
Они никогда не встречались, он родился, когда ей было 39 лет, а ее не стало когда ему исполнился 31 год. Тем не менее Лина была единственной женщиной, чья красота его так вдохновляла и он подарил её образу вечность
Одна из самых известных его работ — тарелки серии «Tema e Variazioni», с каждой из которых нам подмигивает, улыбается или показывает язык Лина Кавальери Кстати, эти тарелки уже не производятся и считаются раритетными

Из биографии Лины Кавальери:
Наталина Кавальери родилась 25 декабря 1874 года в Онано, Витербо, в небогатой семье. Из-за того, что родилась в праздник Рождества (Natale), при крещении получила имя Наталина (Natalina). В детстве переехала с родителями в Рим, в квартал Трастевере. Два брата и две сестры Кавальери работали с детства; Лина работала упаковщицей газет в типографии, помощницей у портнихи, продавала на улицах цветы. С 1887 г. начала понемногу выступать с исполнением песенок на улицах и в маленьких кафе в Риме. С 1888 г. начала принимать участие в конкурсах красоты.

В апреле 1894 г. впервые выступила на сцене, в маленьком театре около Пьяцца Навона, в Риме.

В 1895 г. выступала в программах Цирка-Варьете в Риме, в кабаре «Эльдорадо» в Неаполе, — с программой народных (преимущественно неаполитанских) песен.

Кавальери Лина

СОЛНЦЕ МОСКВЫ. Колесо обозрения открыли на ВВЦ в честь дня города

Солнце Москвы Арт-Релиз.РФ

На ВВЦ запустили «Солнце Москвы» — самое высокое в Европе колесо обозрения (140 метров)в честь дня рождения Москвы. Аттракцион будет работать круглый год при температуре от -10 до +40.
Первых посетителей данное колесо обозрения примет уже сегодня с 16 часов.

Солнце Москвы..

Стоимость билетов:
Детский (от 3 до 12 лет) — 750 руб.
Взрослый (от 12 лет) — 950 руб.
Быстрый проход — 1400 руб.
Прозрачный пол (включает «Быстрый проход») — 1600 руб.

Солнце Москвы   ...jpgАРТ-Релиз.РФ

Солнце Москвы    ... АРТ-релиз.РФ

Художник АННА АНТОНОВА. Ярмарка молодого современного искусства BLAZAR. С 14 по 18 сентября 2022 года. МУЗЕЙ МОСКВЫ

Художник  Анна Антонова

Художник
Анна Антонова

С 14 по 18 сентября в Музее Москвы состоится ярмарка молодого современного искусства blazar. В секции независимых художников, в том числе, будет представлена художница Анна Антонова, которая покажет серию из восьми акварельных работ небольшого формата, объединенных в живописный дневник из собственных, найденных и вызывающих отклик изображений.

Акварельные работы, которые будут представлены на blazar, были написаны этим летом в Москве. В условиях мирового кризиса искусство стало внутренней опорой. Регулярная практика рисования позволила создать рутину и через неё обрести в стабильное эмоциональное состояние, обрести новые смыслы.

Анна Антонова "Ля Диг"  бумага, акварель,  39х51,5  2022 г.

Анна Антонова
«Ля Диг»
бумага, акварель,
39х51,5
2022 г.

Анна Антонова  "Локал бар"  бумага, акварель,  15х15  2022 г.

Анна Антонова
«Локал бар»
бумага, акварель,
15х15
2022 г.

Анна Антонова "Теплый гранит"  акварель, хлопок  13х18  2022 г.

Анна Антонова
«Теплый гранит»
акварель, хлопок
13х18
2022 г.

Анна Антонова  "Взгляд через окно"  бумага, акварель  5х15,9  2022 г.

Анна Антонова
«Взгляд через окно»
бумага, акварель
5х15,9
2022 г.

СМИРНА — древний город из Книги ОТКРОВЕНИЕ ИОАННА БОГОСЛОВА

Смирна 1820 год, Максим Ворбъев акварель АРТ-Релиз.РФ

«То, что видишь, напиши в книгу и пошли церквам, находящимся в Асии: в Ефес, и в Смирну, и в Пергам, и в Фиатиру, и в Сардис, и в Филадельфию, и в Лаодикию».

Так древний христианский город Смирна упоминается в Книге «Откровение Иоанна Богослова» как одна из семи Церквей Апокалипсиса. Также название Смирны имеет одно происхождение с названием ароматической смолы Мирры, неоднократно упоминаемой в книге библейской книге Исход (30:23) и других книгах Библии.
А название «адрамитский корабль» отсылает нас к городу Смирне (Деяния св. Апостолов, 27:2).

Смирна (греч. Σμύρνη) как один из старейших древнегреческих городов в Малой Азии, на протяжении своей более чем двухтысячелетней истории пережил несколько периодов расцвета и упадка, прежде чем в XV веке окончательно был завоеван и разорен Османами. Развалины Смирны расположены на территории современного турецкого города Измир.

Развалины Смирнской агоры

Развалины Смирнской агоры

Осада прибрежного замка Смирны  войском Тамерлана в 1402 году  Иллюстрация к Зафарнаме Язди, Кемаль-ад-Дин Бехзад,  1467 г.

Осада прибрежного замка Смирны
войском Тамерлана в 1402 году
Иллюстрация к Зафарнаме Язди, Кемаль-ад-Дин Бехзад,
1467 г.

9 сентября 1922 года турецкие войска вступили в Смирну (ныне — Измир) — последний крупный город, удерживаемый греками в Малой Азии. Это означало окончание греко-турецкой войны 1919 — 22 годов, в которой Греция потерпела сокрушительное поражение.

В Смирне на протяжении многих веков преобладало христианское население. К началу ХХ столетия более половины из 200 тысяч жителей города составляли греки, еще примерно 15% — армяне, поэтому турки называли его «гяур-Измир» — «нечестивый Измир». Неудивительно, что когда греческое правительство в 1919 году попыталось аннексировать населенную греками турецкую территрию на восточном берегу Средиземного моря, Смирна стала столицей этих земель.

Но 26 августа 1922 года греческая армия была разгромлена в сражении при Карахисаре, после чего турки безостановочно гнали ее до самого побережья. Вместе с ней бежали от погромов сотни тысяч христиан, заполонивших Смирну. В начале сентября там скопилось более полумиллиона людей, которых греческие военные уже не могли защитить.

В тщетной надежде избежать массовой гибели мирного населения греки сдали город без боя под гарантию безопасности и свободного выезда для всех его обитатаелей. Турецкий главнокомандующий Мустафа Кемаль официально дал такую гарантию, заявив, что любой его солдат, причинивший хоть какой-то вред мирному жителю, будет расстрелян. Однако это были лишь пустые слова.

В тот же день в Смирне началась чудовищная резня и массовые поджоги христианских домов, церквей, школ, библиотек, торговых и административных зданий. Греков и армян уничтожали поголовно, причем зачастую это сопровождалось дикими зверствами. Местному епископу Хризостому вырвали бороду, выкололи глаза, отрезали нос, уши и только потом застрелили, а его помощника привязали за ноги к автомобилю и таскали по булыжным мостовым, пока он не умер. Людей, в том числе женщин и детей безжалостно кромсали кинжалами.

Спасаясь от побоища, толпы горожан и беженцев бросились в порт, где на рейде стояли английские, французские и итальянские боевые корабли, надеясь на их защиту. Но недавние союзники Греции лишь безучастно наблюдали за происходящим, ссылаясь на свой нейтралитет в греко-турецком конфликте. Несколько находившихся там же греческих кораблей могли вместить лишь ничтожную часть людей, искавших спасения.

Турки, все же, не решились продолжать резню на глазах у иностранных моряков. Вместо этого они блокировали порт, прекратив поставку пищи и пресной воды. Поводом для этого они объявили то, что в порту, помимо женщин, стариков и детей, находились мужчины призывного возраста, от которых турки потребовали поголовной сдачи в плен.

Вскоре набережные Смирны превратились в ад. Люди умирали от жажды, многие убивали своих детей, не в силах смотреть на их мучения, а потом кончали с собой. Другие — сдавались, турки собирали их в группы, уводили из города и больше их никто не видел. А тем временем в порту десятки тысяч еще живых людей сидели и лежали среди разлагающихся трупов.

Только 23 сентября началась по-настоящему массовая эвакуация. Греки подогнали к берегу все имевшиеся у них плавсредства и непрерывно вывозили тех, кого еще можно было спасти. В спасательной операции добровольно приняли участие американские, японские и скандинавские торговые суда, находившиеся у Анатолийского побережья. Некоторые даже выбрасывали в море свои товары, чтобы взять на борт побольше беженцев. Однако смерть косила людей быстрее, чем их успевали спасать.

К 30 сентября всё было кончено, в Смирне и ее окрестностях не осталось живых христиан. Около 400 тысяч человек удалось эвакуировать, а 183 тысячи греков, 12 тысяч армян и несколько тысяч ассирийцев погибли от рук убийц, в огне пожаров, либо умерли от жажды. Мустафа Кемаль удовлетворенно заявил: «Я вижу великий знак того, что Турция очистилась от иноземцев и предателей. Отныне Турция принадлежит туркам!»

В то же время он поручил своему министру иностранных дел сделать заявление, что никаких погромов и убийств не было, все разговоры о них — гнусная клевета, а Смирну якобы подожгли сами христиане. Этой точки зрения турецкие власти официально придерживаются до сих пор, возмущенно отрицая любые обвинения.

РУССКОЕ ГЕОГРАФИЧЕСКОЕ ОБЩЕСТВО выбрало лучшие снимки природных красот РОССИИ. Их авторы поделили призовой фонд в размере 2,5 миллиона рублей

Егор Никифоров  Русское Географическое общество  Номинация "Подводный мир" "Аурелия"  место съемок  окресности поселка Новый Свет

Егор Никифоров
Русское Географическое общество
Номинация «Подводный мир» «Аурелия»
место съемок
окресности поселка Новый Свет

Русское географическое общество выбрало победителей восьмого по счету конкурса «Самая красивая страна». Церемония награждения состоялась в московском парке «Зарядье».

Фотоконкурс впервые прошел в 2015 году, а за семь лет число присланных фотографий возросло до 570 тысяч. Единственное условие для участников — фотографии должны быть сделаны на территории России.

Владимир Ивано Номинация  "Птицы" "На Лебедином озере" место съемок озеро Светлое Заказник Лебединый

Владимир Ивано
Номинация
«Птицы»
«На Лебедином озере»
место съемок
озеро Светлое
Заказник Лебединый

Лауреаты 10 основных номинаций получили денежные призы в размере 250 тысяч рублей. Денежное вознаграждение в 100 тысяч рублей получил каждый из лауреатов специальных категорий «Приз зрительских симпатий», «Заповедная Россия» и «За кадром».

Недавно мы писали о том, что американский журнал Ocean Conservancy объявил победителей фотоконкурса 2022 года, участники которого «запечатлели бесконечную красоту океана и множество опасностей, таящихся в нем».

Олеся Маевская
mail.ru

Александр Разумов Номинация  "Искусство дикой природы" место съемок Заказник Новый Свет, Крым

Александр Разумов
Номинация
«Искусство дикой природы»
место съемок
Заказник Новый Свет,
Крым

Евгений Владимиров Номинация  "Магия стихий" "Нетихий Тихий" место съемок Халатырский пляж Камчатка

Евгений Владимиров
Номинация
«Магия стихий»
«Нетихий Тихий»
место съемок
Халатырский пляж
Камчатка

Николай Васильев Номинация "Пейзаж" "Zаслон" место съемок Горный Алтай Гора Бельгебаш

Николай Васильев
Номинация
«Пейзаж»
«Zаслон»
место съемок
Горный Алтай
Гора Бельгебаш

Дмитрий Архипов Номинация "Россия с высоты птичьего полета" "Туманное утро вблизи Ферапонтово монастыря" место съемок Феропонтово

Дмитрий Архипов
Номинация
«Россия с высоты птичьего полета»
«Туманное утро вблизи Ферапонтова монастыря»
место съемок
Ферапонтово

ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА НА ЛУНЕ 2019 — 2022 продлена в ЮКИН ГАЛЕРИЯ на улице САККО и ВАНЦЕТТИ, дом 50, город ВЛАДИМИР до октября 2022 года в рамках концепции МАРГАРИТЫ ЮРКОВОЙ ОСОЗНАНИЕ СОТВОРЧЕСТВА

Галерея Владимир Сакко и Ванцетти Арт-Релиз.РФ Первая Выставка на Луне


ЮКИН ГАЛЕРИЯ
МАРГАРИТА ЮРКОВА
ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ
представляют экспозицию
ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА НА ЛУНЕ
в рамках авторской концепции
МАРГАРИТЫ ЮРКОВОЙ
ОСОЗНАНИЕ СОТВОРЧЕСТВА

Адрес:. г. Владимир, улица САККО и ВАНЦЕТТИ, дом 50
Кураторы: ИГОРЬ КРАВЧЕНКО, СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ

Галерея Владимир Сакко и Ванцетти Арт-Релиз.РФ Первая Выставка на Луне 4

Проект «Первая Выставка на Луне» в 2022 году впервые проходит сразу на двух площадках. Во Владимире в «Юкин Галерия» на улице Сакко и Ванцетти, дом 50 открыта масштабная персональная выставка Маргариты Юрковой, как одного из выдающихся современных мастеров, участников проекта. Также одновременно с этой экспозицией в Выставочных залах города Владимира на Московской были представлены работы 30 участников проекта. Оба проекта курируют Игорь Кравченко и София Загряжская. В Галерее на Сакко и Ванцетти выставку решили продлить до 10 октября 2022 года. «Первая Выставка на Луне» в «Юкин Галерия» проходит в рамках авторской концепции Маргариты Юрковой «Осознание Сотворчества».

Галерея Владимир Сакко и Ванцетти Арт-Релиз.РФ Первая Выставка на Луне 3


О концепции «ОСОЗНАНИЕ СОТВОРЧЕСТВА» Маргариты Юрковой

Путь художника Маргарита Юркова видит в сотворчестве с самим собой, с Богом, с окружающими людьми. «Осознание сотворчества» — ее авторский проект, объединяющий работы авторов из России и других стран, — отражает размышления об истинном назначении жизни и искусства, о связи времен, о духовной общности всех живущих. В основе концепции лежит триединство истин сознания: истина разума, истина чувств, истина веры, где истина разума — это наука, истина чувств — это культура и искусство, истина веры — религия.
Здесь стоит отметить, — считает Маргарита, — еще одну параллель понимания, еще одно понятие триединства — личности с собой, с социумом и со Всевышнем.
Но самое главное осознание — ощущение бесконечности Всевышнего и восприятие себя как части этой бесконечности. На этом строится концепция художника, видящего в каждом прожитом дне, в каждом мгновении — продолжение прошедших эпох, доисторических событий, уводящих в еще пока неведомые дали, в будущий мир, неизвестный, но абсолютно связанный с нами здесь и сейчас.

Маргарита Юркова, художник, автор концепции «Осознание Сотворчества»:
«Моя концепция развивается по трем направлениям. Я рассматриваю все созданное с трех точек зрения — с точки зрения науки, культуры и веры. В мою концепцию «Осознание Сотворчества» идея проекта «Первая Выставка на Луне» встраивается гармонично, в первую очередь, все три составляющие присутствуют и в его реализации. Отмечу особенную философию, которая наполняет все работы этого проекта. И это то, без чего невозможно истинное творчество. Поэтому я, как представитель проекта, представляю персональную выставку, для которой созданы работы, полностью соответствующие и моей концепции «Осознание Сотворчества» и задачам проекта «Первая Выставка на Луне».

Маргарита Юркова автор выставки Игорь Кравченко куратор проекта

Маргарита Юркова
автор выставки
Игорь Кравченко
куратор проекта

Олицетворяющие разные эпохи, разных персонажей, характеры и судьбы, все сюжеты Маргариты Юрковой связаны между собой логическими цепочками. Они все — об одном, бесконечная история в разных лицах и явлениях, в центре которых — человек, Земля, природа, законы мироздания и общества, непрерывная линия жизни от Ветхого завета до футуристических картин, перед которыми предстоит человечество. И это все — Космос, куда бы не устремил художник внимание, его взгляд раздвигает границы увиденного.

Галерея Владимир Сакко и Ванцетти Арт-Релиз.РФ Первая Выставка на Луне 6


О проекте «ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА НА ЛУНЕ» Софии Загряжской

Ничто не отвлекает внимания от произведения. Самый идеальный антураж. Ничего лишнего. Только глубина Вселенной на фоне и сияние звезд. Название пришло внезапно, как озарение — «Первая Выставка на Луне».

София Загряжская искусствовед автор идеи и куратор проекта  "Первая Выставка на Луне"

София Загряжская
искусствовед
автор идеи и куратор проекта
«Первая Выставка на Луне»

«У проекта счастливая судьба», можно сказать, звездная — говорит автор идеи искусствовед София Загряжская, — «Выставка привлекла ярких мастеров, чьи имена уже вошли в историю искусства, всех авторов без исключения можно назвать выдающимися. Но красоту и выразительность проекта я вижу не только в этом. Космическая тема оказалась универсальной и гармоничной творчеству каждого, и Лунная галерея, представляющая очень разных художников, работающих в разных техниках и жанрах, оказалась выстроенной и цельной, как будто работы, большинство из которых родилось задолго до начала выставки, были созданы специально для антуража Вселенной. Мне кажется, что Космос намного ближе к каждому из нас, чем мы осознаем это. Есть очень много фактов из жизни Космоса, которые звучат как метафора. И сама идея космического пространства и реалий Вселенной выглядит как выдающийся художественный проект»

О космосе в творчестве всегда можно сказать что-то новое, это самая неизведанная и неисчерпаемая область познания. Но если наука состоит из гипотез и фактов, то искусство предлагает более широкие возможности для выражения. Этот проект отчасти игра и мистификация, но работы самые подлинные, выражающие истинные чувства, сокровенные мысли, собственные открытия авторов.

Маргарита Юркова Первая Выставка на Луне, АРТ-Релиз.РФ 17


София Загряжская
Пожалуй, это изображение ангелов на картине Маргариты Юрковой — одно из самых необычных, но определенно точных описаний их Божественной сути, неизменной в современном технологичном мире — куда бы не устремился человек с созидательной творческой целью на благо жизни, науки и искусства, во все времена он вдохновим Божией искрой и храним небесным покровительством. Ангелы, сопровождающие космические корабли, летящие рядом сквозь вселенский океан — олицетворение этого прекрасного союза — гения человека и мироздания. Эти параллели присутствуют в каждой истории на полотнах Маргариты Юрковой.

Маргарита Юркова Первая Выставка на Луне, АРТ-Релиз.РФ 3

Избранных мало, но и званных, как оказывается, тоже не так много. Маргариту зовут. Ее зовет вдохновение, природа, глубокие мысли, сердечное отношение к окружающим людям, которые для нее — все близкие. Ее сердце и ум всегда направлены в сторону неизведанного, к открытиям, к познанию, поэтому ее картины всегда мудры и символичны, полны раздумий, но самое главное — любви.

Маргарита Юркова Первая Выставка на Луне, АРТ-Релиз.РФ 4

Матери с младенцами, птицы, рыбы, звери — в картинах Маргариты царят любовь, мир и спокойствие, в представлениях художника райский сад не остается заключенным в библейских сюжетах, а расцветает в нашей душе.

Маргарита Юркова Первая Выставка на Луне, АРТ-Релиз.РФ 8

Дети — герои многих сюжетов Маргариты. Группы детей составляют композиции, в которых угадывается нечто большее, чем описание игр и характеров малышей и подростков. Это они с вдумчивым взглядом разгадают когда-нибудь загадки Вселенной, им откроется далекий неведомый мир, когда уже нас не будет на Земле, и, вместе с тем, это — юные мы, наше прошлое, наши мечты о будущем.

Маргарита Юркова Первая Выставка на Луне, АРТ-Релиз.РФ 24

Какая прекрасная игра! — видеть и узнавать явления, связанные через века, чувствовать себя частью этого замысла, этой истории через литературные и исторические аллюзии в сюжетах ее картин, через реплики великих мастеров прошлого, с которыми современный художник ведет разговор. Маргарита Юркова передает и зрителю свое ощущение общности со всем происходящим в мире.

Маргарита Юркова Первая Выставка на Луне, АРТ-Релиз.РФ 10

Нам кажется, что древние цивилизации в своих мироощущениях были ближе к Космосу, чем даже современный мир. Египетские сюжеты в картинах Маргариты читаются как предвосхищение великих открытий. Автор указывает, что порой тайны Вселенной открываются нам не в далеких бесконечных пространствах, а в иероглифах древних пергаментов и в артефактах. И это еще один из парадоксов мироздания.

Маргарита Юркова Первая Выставка на Луне, АРТ-Релиз.РФ 12

Гагарин. Один из символов современного мира. Один из героев космического масштаба. Первый в Космосе. Каждое упоминание о нем, делает и каждого из нас первыми, где бы на Земле мы не жили, к каким бы народам не принадлежали.

Маргарита Юркова Первая Выставка на Луне, АРТ-Релиз.РФ 16

КОМАКО САКАИ. Автор книг, иллюстратор. ЯПОНИЯ

Камако Сакаи ...

Японская художница Комако Сакаи является одним из самых популярных детских авторов-иллюстраторов в Японии.

Обложка книги  "Потерянный котенок" автор  Комако Сакаи

Обложка книги
«Потерянный котенок»
автор
Комако Сакаи

Произведения Комако Сакаи изображают мир романтически добрым, мечтательным и отличаются особенной трогательностью и нежностью в описании героев. «Потерянный котенок» Ли — одна из популярных книг Комако Сакаи — изящная книжка с картинками о воспитании привязанности и верности через общение с животными.

Комако Сакаи родилась в провинции Хёго в 1966 году. Живет и работает в Токио. После окончания Токийского национального университета изящных искусств и музыки Комако Сакаи работала в компании по дизайну тканей для кимоно. Ее книги были опубликованы во многих странах. Среди прочих наград Комако Сакаи получила премию Japan Picture Book Award за иллюстрацию к «Лисиной фее».

Камако Сакаи   .

Камако Сакаи    .

Камако Сакаи         .

Комако Сакаи     ...

Комако Сакаи  .

Занятия в ВОСКРЕСНОЙ ШКОЛЕ храма иконы БОЖИЕЙ МАТЕРИ УМЯГЧЕНИЕ ЗЛЫХ СЕРДЕЦ и в Библиотеке № 180 им Н.Ф.ФЕДОРОВА

Гжель Мастер-класс АРТ-Релиз.РФ

В библиотеке 180 им. Н.Ф.Фёдорова учащиеся Воскресной школы храма иконы Божией Матери «Умягчение злых сердец» в Конькове приняли участие в мастер-классе для детей по лепке. Лепили фигурки по эскизам гжельских мастеров.

гжель мастер-класс София АРТ-Релиз.РФ
26 августа в библиотеке Н.Ф.Фёдорова, преподаватель творческой студии» Юный скульптор» храма иконы Божией Матери «Умягчение злых сердец» в Конькове София Загряжская провела мастер-класс для учащихся Воскресной школы.
На занятии ребята познакомились с историей русского народного промысла, с принципами росписи гжели, отличительным знаком которого является бело-голубая колористика.
На тематический мастер-класс пришли дети, которые в наступающем учебном году планируют записаться в Воскресную школу храма иконы Божией Матери «Умягчение злых сердец» в Конькове.

В рамках фестиваля искусств SWISSARTEXPO 2022 в ЦЮРИХЕ будут показаны работы русского художника НИКОЛАЯ ЧЕРЕДНИЧЕНКО

Художник  Николай Чередниченко Swissartexpo 2022

Художник
Николай Чередниченко
Swissartexpo 2022

В конце августа 2022 года Николай Чередниченко покажет подборку знаковых для своего творчества работ от абстракций до скульптуры из строительных материалов. Экспрессионистский стиль Чередниченко, часто описываемый как моновизуальный кинематический, обусловлен желанием приобщить зрителя к чуду момента созидания и открыть новые грани восприятия.

Николай Чередниченко прошел путь от лесоруба и радиста до успешного предпринимателя и художника, чьи выставки показывают и любят в России и зарубежом. В 1989 году Николай увлекся скульптурой из цельного дерева и оставил все занятия, чтобы полностью посвятить себя творчеству. В результате чего стал известным плодовитым автором.

Николай Чередниченко  "Наездник" холст, масло 700х700 2021 г.

Николай Чередниченко
«Наездник»
холст, масло
700х700
2021 г.

В его работах сюжеты заменяются образами, образы формоцветом. В начале своего творческого пути Николай искал вдохновения у своих «учителей» от живописи — Леонардо да Винчи, Пикассо, Дали, Валлоттона, Матисса и от христианских мыслителей — Дионисия Ареопагита, Фомы Аквинского, Августина Блаженного. В итоге Николай сосредоточился на абстрактной живописи, которая при этом всегда затрагивает глубокие актуальные темы.

«Соревноваться с Богом в реализме не имеет никого смысла, потому что все, что реалистично, всегда превосходит изображенное художником на холсте. Напишет ли кто-нибудь природу такой, какая она есть? Никто! Это невозможно. Потому что начинать нужно на уровне клетки. Те, кто с утра до ночи топчется на одном месте и рисует дерево, ничего не привнося нового, — это не художник. Художник — это двигатель прогресса. Сначала появляется произведение художественное, а потом научное открытие», — считает Николай.

Поворотным моментом в творчестве Николая Чередниченко стали выставки в Австралии (1995) и в Швейцарии (1997). В музеях Перта, Сиднея и Мельбурна его поразило искусство аборигенов с его мощной и тонкой колористикой. В Швейцарии Николай побывал в музее Базеля и воочию увидел картины Пикассо, Матисса, Валлоттона. После этих поездок у Чередниченко появляется всё больше концептуальных работ. В его стиле проскальзывают отголоски «аборигенного» опыта.

Николай Чередниченко "Орхидея" теплоизоляция/ строительная пена/ дерево/ пробка/ акрил 13х21х19 2022 г.

Николай Чередниченко
«Орхидея»
теплоизоляция/ строительная пена/ дерево/ пробка/ акрил
13х21х19
2022 г.

Художник признается, что почти никогда заранее не ищет идею для картины, всё рождается в момент работы. Абстракция позволяет экспериментировать, импровизировать, искать смыслы в процессе и после завершения работы.

«Развитие — вот о чем идет речь, человек счастлив тогда, когда он получает какое-то развитие, движение, понимание той же гармонии. Вот, что есть счастье. Не каждого вселенная приводит к чему-то, а только ищущих».

Подробнее о биографии Николая Чередниченко и его проектах можно найти на его сайте.

Николай Чередниченко "Идея" теплоизоляция/ строительная пена/ дерево/ пробка/ акрил 49х55х34 2022 г.

Николай Чередниченко
«Идея»
теплоизоляция/ строительная пена/ дерево/ пробка/ акрил
49х55х34
2022 г.

IRIS VAN HERPEN. Известная чемпионка по скайдайвингу ДОМИТИЛЛЬ КРИГЕР прыгнула с парашютом в одном из платьев знаменитого дизайнера

IRIS VAN HERPEN

IRIS VAN HERPEN


Айрис Ван Херпен каждый сезон создает показы и коллекции на грани невозможного. «Живые» интерактивные платья, костюмы, напечатанные на 3D-принтере — каждый раз не знаешь, чем еще она сможет удивить. Но ей в очередной раз удалось. Теперь в ее платьях можно летать — в прямом смысле этого слова.

полет АРТ-Релиз.РФ.

Вдохновением для коллекции Iris Van Herpen послужило ощущение полета — его дизайнер и пыталась воплотить в своих новых вещах. Поэтому она попросила мировую чемпионку по скайдайвингу Домитилль Кригер прыгнуть с парашютом в одном из ее платьев. Задача была непростая и для самой спортсменки, и для команды бренда. Оказалось, что не так-то просто создать вещь, которая сможет сопротивляться потоку воздуха. «Я говорила команде, что им нужно воспринимать ветер как врага, который пытается уничтожить созданное ими. Мне было так стыдно. Мне присылали это прекрасное кутюрное платье, а я возвращала его назад испорченным», — вспоминает Кригер процесс тестирования первых прототипов платья. Впрочем, в итоге все сложилось — и зрители могут теперь посмотреть видео и фото этого захватывающего прыжка.
Новости моды издания SIMBOL

полет АРТ-релиз.РФ