ДЕНЬ НЕЗАВИСИМОСТИ РЕСПУБЛИКИ ИНДИЯ. 15 августа 1947 года вступил в действие Акт независимости Индии, и первый премьер-министр поднял в Дели трехцветный флаг суверенной Индии. В этом году одно из крупнейших государств мира отмечает День независимости в 69-й раз.

Посольство Индии в Москве, День Независимости Индии (фото 27)

15 августа состоялось празднование одного из главных государственных праздников Индии — Дня независимости. В мероприятиях приняли участие официальные лица Индии, России и других стран БРИКС, ШОС и ЕАЭС.

День независимости Индии ежегодно отмечается 15 августа с 1947 года. Именно в этот день вступил в действие Акт независимости Индии, и первый премьер-министр поднял в Дели трехцветный флаг суверенной Индии. В этом году одно из крупнейших азиатских государств отмечает День независимости в 69-й раз.

Одной из центральных площадок праздника в Москве стал Парк «Сокольники». 16 августа в рамках празднования Дня независимости Индии в Сокольниках пройдет фестиваль индийской культуры. Мероприятие состоится при поддержке Министерства культуры РФ, Департамента культуры города Москвы и Культурного центра им. Джавахарлала Неру при Посольстве Республики Индии.

В Посольстве Индии в России на улице Воронцово Поле День независимости Индии отметили торжественной встречей, в которой приняли участие Господин Посол Пунди Шринивасан Рагхаван и другие официальные лица.

В Индии основные церемонии Дня независимости проходят в Нью-Дели, где премьер-министр Индии поднимает национальный флаг над Красным фортом и с его стен произносит транслируемую телевидением на всю страну речь, в которой рассказывает о достижениях правительства за прошедший год, поднимает важные вопросы и говорит о направлениях дальнейшего развития. Важной частью празднования Дня независимости Индии является красочное шествие, демонстрирующее культурное многообразие Индии, достижения страны в науке и технике, её военные возможности.

Фоторепортаж о проведении праздника ДЕНЬ НЕЗАВИСИМОСТИ ИНДИИ в ПОСОЛЬСТВЕ ИНДИИ РОССИИ
15 августа 2015 г.

Посольство Индии в Москве, День Независимости Индии (фото 77)

Посольство Индии в Москве, День Независимости Индии (фото 73)

Посольство Индии в Москве, День Независимости Индии (фото 75)

Посольство Индии в Москве, День Независимости Индии (фото 72)

Посольство Индии в Москве, День Независимости Индии (фото 71)

Посольство Индии в Москве, День Независимости Индии (фото 66)

Посольство Индии в Москве, День Независимости Индии (фото 65)

Посольство Индии в Москве, День Независимости Индии (фото 64)

Посольство Индии в Москве, День Независимости Индии (фото 62)

Посольство Индии в Москве, День Независимости Индии (фото 60)

Господин Пунди Шринивасан Рагхаван Чрезвычайный и Полномочный Посол Республики Индия в Российской Федерации с супругой госпожой Барбарой Рагхаван

Господин Пунди Шринивасан Рагхаван
Чрезвычайный и Полномочный Посол Республики Индия в Российской Федерации с супругой госпожой Барбарой Рагхаван

Памятник Махатме Ганди Скульпторы  Дмитрий Рябичев Александр Рябичев

Памятник Махатме Ганди
Скульпторы
Дмитрий Рябичев
Александр Рябичев

Господин Пунди Шринивасан Рагхаван Чрезвычайный и Полномочный Посол Республики Индия в Российской Федерации

Господин Пунди Шринивасан Рагхаван
Чрезвычайный и Полномочный Посол Республики Индия в Российской Федерации

Господин Пунди Шринивасан Рагхаван Чрезвычайный и Полномочный Посол Республики Индия в Российской Федерации

Господин Пунди Шринивасан Рагхаван
Чрезвычайный и Полномочный Посол Республики Индия в Российской Федерации

Посольство Индии в Москве, День Независимости Индии (фото 22)

Посольство Индии в Москве, День Независимости Индии (фото 23)

Посольство Индии в Москве, День Независимости Индии (фото 21)

Посольство Индии в Москве, День Независимости Индии (фото 19)

Посольство Индии в Москве, День Независимости Индии (фото 17)

Посольство Индии в Москве, День Независимости Индии (фото 43)

Посольство Индии в Москве, День Независимости Индии (фото 13)

Посольство Индии в Москве, День Независимости Индии (фото 12)

Посольство Индии в Москве, День Независимости Индии (фото 8)

Посольство Индии в Москве, День Независимости Индии (фото 42)

Посольство Индии в Москве, День Независимости Индии (фото 40)

Посольство Индии в Москве, День Независимости Индии (фото 41)

Посольство Индии в Москве, День Независимости Индии (фото 37)

Посольство Индии в Москве, День Независимости Индии (фото 35)

Посольство Индии в Москве, День Независимости Индии (фото 39)

Посольство Индии в Москве, День Независимости Индии (фото 56)

Посольство Индии в Москве, День Независимости Индии (фото 57)

Посольство Индии в Москве, День Независимости Индии (фото 59)

Посольство Индии в Москве, День Независимости Индии (фото 58)

Посольство Индии в Москве, День Независимости Индии (фото 7)

Посольство Индии в Москве, День Независимости Индии (фото 31)

Посольство Индии в Москве, День Независимости Индии (фото 6)

Посольство Индии в Москве, День Независимости Индии (фото 5)

Посольство Индии в Москве, День Независимости Индии

Посольство Индии в Москве, День Независимости Индии (фото 47)

«А много ли Вы знаете Пушкинских мест в Москве?» ИГОРЬ ПАВЛОВИЧ ОБРОСОВ. «РОТОНДА. НЕСКУЧНЫЙ САД». 63х80, картон, темпера.

До сих пор, когда прохожу у Никитских ворот и вижу церковь Вознесения, вспоминаю не что-то иное, а слова Игоря Павловича Оборосова, даже интонацию его голоса слышу — «а много ли Вы знаете Пушкинских мест в Москве?». Любимый вопрос «на засыпку». Обросов любил Москву особенной ностальгической любовью, которая и радует и волнует, и его волнение передавалось удивительным образом — как зритель смотрит на полотно и видит пейзаж глазами художника, так я начинала видеть окружающее в момент общения с ним, его внутренним взором, — настолько образно и поэтично рассказывал Игорь Павлович историю, казалось бы, знакомую, но предстоящую, будто, впервые.
Думаешь — простые слова, а так много любви и смысла!Так и его картины — немного цвета, все лаконично, но все, что в них, дышит страстью и вдохновением и живет многими смыслами. И купол храма, едва уместившийся в проеме окна, и запрокинутая голова изящной женщины, и светящееся ее лицо, и глаза, смотрящие в себя и в небо — портрет Беллы Ахмадулиной любимого поэта Игоря Павловича. На столе в его мастерской всегда раскрыт сборник ее стихов. И Тютчева.

Ходить по городу надо с художником. Это я оценила. Тем более по выставкам. С Обросовым ходить по выставкам было восхитительно! Особенно по его выставкам. «Русская красавица» — экспозиция, включающая более тридцати женских портретов, переезжала из одного зала в другой, и каждый раз собирала все больше и больше зрителей. Впервые Игорь Павлович выставил всех своих обнаженных в одно время в одном собрании, и на вернисажах, в первую очередь, только и было разговоров о том, какой же он сам красавец и плейбой. Женщины им восхищались открыто, также как он сам восхищался женской красотой. До восторга. Его кустодиевские музы ослепительны! Кустодиев, кстати, один из его любимых художников, и это очевидно.

Сколько же всего было в его жизни, сколько же пришлось пережить. Страшнее картин Обросова, описывающих трагедии 37 года и войны, я не видела. Они еще и огромны, монументальны, как само это горе, пережитое народом. Буквально придавливают. Чувствуешь себя таким маленьким рядом с этими полотнами. Беззащитным. Ком к горлу подступает. Вспоминаются свои погибшие родственники. И вот так чувствуешь связь с этими судьбами, с этими лицами на картинах людей, которых никогда не видел, которые ушли давно, а их история — вот она, здесь перед глазами, и ты в ней — всей душой.

Он сам впечатлительный, потому и впечатляет.
Игорь Павлович ушел пять лет назад, а недавно, в Нескушном саду (так Пушкинская набережная называлась во времена поэта) я, неожиданно для себя, вдруг спросила своего спутника «а много ли Вы знаете пушкинских мест в Москве?». И душу на мгновение обожгло. Вот так однажды вопрос «на засыпку» и мне задал Игорь Павлович. Какое богатое впечатление произвел, какой глубокий след оставил этот человек в моем сердце.
Татьяна Ормант.
Арт-Релиз.РФ

Игорь Обросов "Ротонда. . Нескучный сад".  63х80 картон, темпера

Игорь Обросов
«Ротонда. Нескучный сад».
63х80
картон, темпера

Игорь Обросов. "Стихи" Портрет Бэллы Ахмадулиной 1977 г.  холст, темпера

Игорь Обросов.
«Стихи»
Портрет Бэллы Ахмадулиной
1977 г.
холст, темпера

Художник  Игорь Обросов и Татьяна Ормант на выставке в ВЗ Российской Академии художеств

Художник
Игорь Обросов
и Татьяна Ормант
на выставке в ВЗ Российской Академии художеств

ЭКЗОТИЧЕСКИЙ МИР ХАНТА СЛОНЕМА: ЖИВОПИСЬ

Правительство Москвы
Департамент культуры города Москвы
Российская академия художеств
Serge Sorokko Gallery (Сан-Франциско, США)
Московский музей современного искусства

ЭКЗОТИЧЕСКИЙ МИР ХАНТА СЛОНЕМА: ЖИВОПИСЬ

записки о художниках Арт-Релиз.РФ, Ханта Слоним 2

Дата проведения: 30 сентября — 1 ноября 2015
Вернисаж: 29 сентября 2015 в 18.00
Место проведения: МВК РАХ Галерея искусств Зураба Церетели, ул. Пречистенка, д. 19

Российская академия художеств, Московский музей современного искусства и Serge Sorokko Gallery (Сан-Франциско, США) представляют масштабный выставочный проект Ханта Слонема, одного из самых ярких представителей американского неоэкспрессионизма с конца 1970-х годов. В рамках первой выставки Слонема в России будут показаны 34 работы из важ-нейших циклов художника, созданные за последние десять лет. Доставку произведений Сло-нема в Москву осуществляет Serge Sorokko Gallery, сыгравшая ключевую роль в организации первых культурных обменов между США и постсоветской Россией, в том числе в проведении выставки нью-йоркских художников в Москве в 1989 году.
Хант Слонем родился в Киттери, штат Мэн, в 1951 году. Он рос в художественной среде: любовь к живописи ему привил дед – художник-любитель. Отец Слонема был морским офицером, и мировоззрение будущего художника было сформировано в частых переездах по Америке. Так, например, жизнь с семьей на Гавайских островах существенно повлияла на его восприятие цвета и природы.
В шестнадцать лет Слонем принял участие в программе студенческих обменов и провёл 6 месяцев в Никарагуа. Вернувшись в США, он поступил в Университет Вандербильта в Нэшвилле, но вскоре переехал в Мексику, где продолжил обучение в Университете Лас Америкас города Чолула. Степень бакалавра искусств факультета живописи и истории искусств Слонем получил в Тулейнском университете в Новом Орлеане. Однако, наибольшее влияние на дальнейшую карьеру художника оказала Академия живописи и скульптуры в Скаухигене, штат Мэн – там Слонем познакомился и подружился с такими мастерами американского искусства, как Луиза Невельсон, Алекс Кац, Ричард Эстес и Джек Левин. Примерно в это же вре-мя, из соображений, связанных с нумерологией, Слонем поменял в своей фамилии букву «и» на букву «e» и в 1973 году переехал на Манхэттен, где он и живёт по сей день.
Творческая карьера Слонема началась в Нью-Йорке в середине 1970-х. Однажды, когда начинающий художник подрабатывал уроками живописи, ему позвонила приятельница – художница Дженет Фиш. Она сообщила ему, что уезжает на всё лето, и предложила на три ме-сяца свою мастерскую бесплатно. Слонем немедленно согласился; вскоре он получил грант для живописцев от монреальского фонда Elizabeth Greenshields и полностью погрузился в живопись. Его первая персональная выставка состоялась в нью-йоркской Harold Reed Gallery в 1977 году. Вслед за ней последовал проект в престижной манхэттенской Fischbach Gallery. Ждать успеха у критиков Слонему пришлось недолго. Он был принят в окружение таких представителей американской творческой элиты, как Энди Уорхол, Лайза Миннелли, Сильвия Майлз, Трумен Капоте, Моника ван Вурен, Генри Гельдцалер и Тама Яновиц.
Несмотря на жизнь в центре Манхэттена, Слонем сохранил свою любовь к “экзотике”, навеянную детскими и юношескими впечатлениями от путешествий. Его влечет ко всему таинственному, незнакомому, и он по-прежнему смотрит на мир свежим взглядом. В его мастер-ской живет больше 100 тропических птиц. Творчество Слонема отождествляют с экзотикой, и в ней же художник находит свое вдохновение.
Этой осенью московскому зрителю на выставке будут представлены картины из самых знаменитых его циклов: бабочки, птицы, цветы и кролики — чудесные образцы его творчества, сочетающие в себе элементы поп-арта и фигуративного экспрессионизма. Многократно повторяющиеся, яркие и чувственные образы — прием, переходящий для Слонема в наваждение.
Начиная с 1977 года, персональные выставки Ханта Слонема проходили в музеях и га-лереях многих стран. Его работы можно было увидеть в Париже, Стокгольме, Мадриде, Осло, Кёльне, Венеции, Токио и Гонконге. Он выставлял свои произведения в Museo Diocesano d’arte sacra Sant’Apollonia в Италии, Художественном музее Олбани, Александрийском музее искус-ства, Художественном музее Полка, Галерее Марлборо и Галерее Сержа Сорокко в США, Стамбульском музее современного искусства в Турции, Художественном музее Сальвадора.
Работы Ханта Слонема представлены в важнейших мировых музеях и галереях: Метрополитен-музей, Музей Соломона Гуггенхайма и Музей американского искусства Уитни (Нью-Йорк, США), Smithsonian American Art Museum и Национальная галерея искусства (Вашингтон, США), Музей изящных искусств (Бостон, США), Художественный музей Нового Орлеана (США), Фонд Жоана Миро (Барселона, Испания), Musée d’Art Moderne (Париж, Франция), Würth Museum (Кюнцельзау, Германия), Стамбульский музей современного искусства (Турция), Museo de Arte de El Salvador (Сан-Сальвадор, Сальвадор).
Среди многочисленных частных коллекционеров произведений Слонема — непропорцио-нально большое количество представителей Голливуда, включая Шэрон Стоун, Джину Гер-шон, Брук Шилдс, Джулианну Мур, Мэнди Мур и Кейт Хадсон.

O Serge Sorokko Gallery
Serge Sorokko Gallery, организатор первой российской выставки Слонема, была осно-вана в 1984 году. За годы своего существования она принимала у себя работы таких из-вестных художников, как Дэмиен Херст, Сол Ле Витт, Дональд Султан, Шон Скалли, Анто-ни Тапиес, Яннис Кунеллис и Росс Блекнер.
Галерея также успешно занимается издательской деятельностью. Среди ее проек-тов портфолио таких художников, как Юрий Купер, а также коллекции снимков, напечатан-ных для Бруклинский Академии Музыки: BAM Photography Portfolio I, II и III. Они включают в себя работы Энни Лейбовиц, Ричарда Аведона, Джона Балдессари, Кандиды Хофер и многих других.
Владелец и основатель галереи Серж Сорокко является обладателем многочисленных международных наград за вклад в искусство, в том числе ордена Искусств и литературы (Франция). Он знаком и работает с Хантом Слонемом уже больше 20 лет. Объединен-ные общей целью заботы об искусстве, Российская академия художеств, MMOMA и Serge Sorokko Gallery уверены, что выставка этого художника в Москве — важнейший шаг для развития сотрудничества в области культуры между США и Россией. К открытию планируется выход каталога на русском и английском языках (издательство Glitterati, Нью-Йорк).

Аккредитация обязательна: тел.(495) 637-4771, 637-2569,
e-mail: rah1757@yandex.ru
Управление информации Российской академии художеств

записки о художниках Арт-Релиз.РФ, Ханта Слоним 3

записки о художниках Арт-Релиз.РФ, Ханта Слоним 4

записки о художниках Арт-Релиз.РФ, Ханта Слоним 5

записки о художниках Арт-Релиз.РФ, Ханта Слоним 6

ОЛЕГ ПЕРЕСЫПКИН. Советский, российский дипломат. На этой неделе (12 августа 2015 года) ДИПЛОМАТИЧЕСКАЯ АКАДЕМИЯ МИД РФ будет отмечать день рождения одного из выдающихся дипломатов современности посла СССР и РФ в ряде арабских стран ОЛЕГА ГЕРАСИМОВИЧА ПЕРЕСЫПКИНА.

Олег Пересыпкин профессор Дипломатической академии МИД РФ, заслуженный работник дипломатической службы России. Работал на дипломатических должностях в Северном Йемене, Ираке, Южном Йемене. Посол в Йеменской Арабской Республике (1980-1984), посол в Ливии (1984—1986), с 1986 по 1993 год – ректор Дипломатической академии и член коллегии МИД СССР, посол в Ливане (1996—2000). Автор более 20 книг и многочисленных научных и публицистических статей, в том числе «10 000 км по Месопотамии», «Иракская нефть», «Йеменская революция 1962—1975 гг. Проблемы и суждения», «На ближневосточных перекрестках», «Восточные узоры» и др.

Олег Пересыпкин
профессор Дипломатической академии МИД РФ, заслуженный работник дипломатической службы России. Работал на дипломатических должностях в Северном Йемене, Ираке, Южном Йемене. Посол в Йеменской Арабской Республике (1980-1984), посол в Ливии (1984—1986), с 1986 по 1993 год – ректор Дипломатической академии и член коллегии МИД СССР, посол в Ливане (1996—2000). Автор более 20 книг и многочисленных научных и публицистических статей, в том числе «10 000 км по Месопотамии», «Иракская нефть», «Йеменская революция 1962—1975 гг. Проблемы и суждения», «На ближневосточных перекрестках», «Восточные узоры» и др.

София Загряжская, искусствовед: Свою жизнь он посвящает служению Отечеству на важнейшем государственном поприще — в дипломатии. Престиж этой профессии всегда был высок, но в современном мире — особенно. И сегодня искусство дипломатии опирается именно на таких своих представителей, прошедших замечательную школу, обладающих бесценным опытом и знаниями. К Олегу Герасимовичу Пересыпкину обращаются за консультацией и комментариями по самым острым вопросам происходящих на Востоке событий, за сведениями по древней и современной истории обычаев, традиций и законов восточных стран, его мнение авторитетно для специалистов, журналистов, общественности и самой широкой публики.

Он и родился в самом сердце Востока, в Баку. Изучение истории, культуры и искусства тех стран, где довелось работать — его призвание с юных лет. Первым выбором был Московский Институт Востоковедения, самые лучшие студенты которого после закрытия института в 1954 году были переведены в МГИМО. Так профессия сама нашла Олега Герасимовича, и в этом знаке судьбы видится особенное предназначение его личности и высокого профессионализма. Безупречный интеллигент, интеллектуал, эстет, он, в первую очередь, добросердечный человек, поддерживающий, как общественный деятель многие проекты, направленные на созидание, просветительство, гуманитарное сотрудничество.

Его лекции — особенный опыт для слушателей. Прекрасный рассказчик, владеющий вниманием аудиторий, Олег Герасимович написал более двадцати книг по истории и этнографии, в которых дальние страны, экзотические для нас до сих пор, предстают удивительными открытиями даже для их коренных жителей.

Олег Пересыпкин — видный общественный деятель, член правления Московского союза общества дружбы с зарубежными странами, института, который на общественном уровне помогает проведению основной политики МИДа.

«Имидж страны складывается по крупицам», — считает Олег Герасимович, — «каждый человек влияет на имидж». В этом смысле его влияние безусловно — исходящая уверенность, направленность на позитив, внушающая доверие и признание, обеспечивающая успех — в его характере. Общение с ним с его стороны отличается особенным стремлением к пониманию собеседника и тактом — профессиональная черта, неизменная и в повседневной жизни.
Статный, благодаря осанке, кажущийся еще выше, с проникновенным взглядом и прекрасной улыбкой, Олег Герасимович Пересыпкин еще и просто очень красивый человек.
С.Загряжская
искусствовед
член Московского отделения союза художников Академии Народного искусства

Олег Пересыпкин профессор Дипломатической академии МИД РФ, заслуженный работник дипломатической службы России. Работал на дипломатических должностях в Северном Йемене, Ираке, Южном Йемене. Посол в Йеменской Арабской Республике (1980-1984), посол в Ливии (1984—1986), с 1986 по 1993 год – ректор Дипломатической академии и член коллегии МИД СССР, посол в Ливане (1996—2000). Автор более 20 книг и многочисленных научных и публицистических статей, в том числе «10 000 км по Месопотамии», «Иракская нефть», «Йеменская революция 1962—1975 гг. Проблемы и суждения», «На ближневосточных перекрестках», «Восточные узоры» и др.

Олег Пересыпкин
профессор Дипломатической академии МИД РФ, заслуженный работник дипломатической службы России. Работал на дипломатических должностях в Северном Йемене, Ираке, Южном Йемене. Посол в Йеменской Арабской Республике (1980-1984), посол в Ливии (1984—1986), с 1986 по 1993 год – ректор Дипломатической академии и член коллегии МИД СССР, посол в Ливане (1996—2000). Автор более 20 книг и многочисленных научных и публицистических статей, в том числе «10 000 км по Месопотамии», «Иракская нефть», «Йеменская революция 1962—1975 гг. Проблемы и суждения», «На ближневосточных перекрестках», «Восточные узоры» и др.

Олег Герасимович Пересыпкин
советский, российский дипломат

БИОГРАФИЯ
Родился 12 августа 1935 года в Баку.
Окончил Московский государственный институт международных отношений МИД СССР (МГИМО) в 1959 году. Доктор исторических наук (1981), кандидат экономических наук, профессор.

1959—1963 гг. — сотрудник миссии СССР в Северном Йемене (с 1962 — ЙАР).
1963—1965 гг. — сотрудник центрального аппарата МИД СССР.
1965—1969 гг. — сотрудник посольства СССР в Ираке.
1969—1971 гг. — сотрудник центрального аппарата МИД СССР.
1971—1975 гг. — советник посольства СССР в НДРЙ.
1975—1980 гг. — сотрудник центрального аппарата МИД СССР.
1980—1984 гг. — Чрезвычайный и полномочный посол СССР в ЙАР.
1984—1986 гг. — Чрезвычайный и полномочный посол СССР в Ливии.
1986—1993 гг. — ректор Дипломатической академии МИД СССР.
1996—1999 гг. — Чрезвычайный и полномочный посол России в Ливане.
Член Союза журналистов СССР (1964), Союза писателей СССР (1982). Член-корреспондент Академии российской словесности. Академик Международной академии информатизации. Председатель Российского общества дружбы, делового и культурного сотрудничества с Ливаном. Председатель Императорского православного палестинского общества (1989—2001).

НАГРАДЫ И ЗВАНИЯ

Орден Дружбы народов.
Медаль «Ветеран труда».
Орден св. Даниила Московского 3-й степени.
Заслуженный работник дипломатической службы Российской Федерации (2000).
ПУБЛИКАЦИИ

«В горах Южной Аравии» — М., 1963 (в соавторстве).
«Иракская нефть» — М., 1969.
«Йеменская революция 1962—1975 гг.: Проблемы и суждения» — М., 1979.
«На ближневосточных перекрестках» — М., 1979 (1-е издание), 1983 (2-е издание).
«Восточные узоры» — М., 1984.
«Из дальних странствий возвратясь…» — М., 2010 (ISBN 978-5-478-01311-0).

Беседа  с Олегом Герасимовичем Пересыпкиным Художник Зураб Пачулия Искусствовед София Загряжская

Беседа
с Олегом Герасимовичем Пересыпкиным
Художник Зураб Пачулия
Искусствовед София Загряжская

Олег Пересыпкин профессор Дипломатической академии МИД РФ, заслуженный работник дипломатической службы России. Работал на дипломатических должностях в Северном Йемене, Ираке, Южном Йемене. Посол в Йеменской Арабской Республике (1980-1984), посол в Ливии (1984—1986), с 1986 по 1993 год – ректор Дипломатической академии и член коллегии МИД СССР, посол в Ливане (1996—2000). Автор более 20 книг и многочисленных научных и публицистических статей, в том числе «10 000 км по Месопотамии», «Иракская нефть», «Йеменская революция 1962—1975 гг. Проблемы и суждения», «На ближневосточных перекрестках», «Восточные узоры» и др.

Олег Пересыпкин
профессор Дипломатической академии МИД РФ, заслуженный работник дипломатической службы России. Работал на дипломатических должностях в Северном Йемене, Ираке, Южном Йемене. Посол в Йеменской Арабской Республике (1980-1984), посол в Ливии (1984—1986), с 1986 по 1993 год – ректор Дипломатической академии и член коллегии МИД СССР, посол в Ливане (1996—2000). Автор более 20 книг и многочисленных научных и публицистических статей, в том числе «10 000 км по Месопотамии», «Иракская нефть», «Йеменская революция 1962—1975 гг. Проблемы и суждения», «На ближневосточных перекрестках», «Восточные узоры» и др.

ТАТЬЯНА ГОРЕЛОВА. Участник проект «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» в Доме-музее МАРИНЫ ЦВЕТАЕВОЙ.

Татьяна Горелова фото

Родилась в Москве 6 октября 1948 года.
С 1968 г. по 1974 г. училась в МГХИ им В.И. Сурикова у заслуженного художника России профессора В.Н. Гаврилова. Защитила диплом (серия картин «Моя Москва»), под руководством народного художника СССР, академика, профессора Д.К. Мочальского.
В 1976 году вступила в Союз Художников СССР.
Является членом СХР, МСХ, ТСХ, МХФ, Международной ассоциации изобразительных искусств АИАП ЮНЕСКО.
Награждена дипломами:
2007 – Российской Академии художеств.
2007 – Нормандия (Франция)
2005 – Медалью Союза Художников России
2002-2003 – Награждена почетными грамотами МОСХ
1988 – В.К. Бялыницкого-Бируля (Белоруссия)
1988 – Эрмуполис (о.Сирос, Греция)
1977 – Медалью Министерства культуры РСФСР
1969 – Диплом Министерства Культуры РСФСР
С 1968 года участник московских, молодежных, региональных, всесоюзных, международных и персональных выставок.
Произведения находятся в музеях, галереях, частных коллекциях России, стран СНГ, Греции, Франции, Австрии и США.
Живет и работает в Москве.

Участница выставочного проекта «ПАМЯТИ ВЕЛИКОГО ХУДОЖНИКА А.П. КИБАЛЬНИКОВА» 2012-2013 г. (Москва, Саратов).
В 2012 году награждена Серебряной медалью Творческого союза художников России.
Татьяна Горелова участница выставочного проекта «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» — 2014.
В 2014 году награждена Золотой медалью Творческого союза художников России за вклад в отечественную культуру.
Татьяна Горелова участница выставочного проекта «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» — 2015

Татьяна Горелова "В мастерской художника" холст, масло  120х110  1991 г., собственность автора

Татьяна Горелова
«В мастерской художника»
холст, масло
120х110
1991 г.,

Татьяна Горелова "Праздник"  холст, масло  137х140  1985 г. собственность автора

Татьяна Горелова
«Праздник»
холст, масло
137х140
1985 г.

 Татьяна Горелова "Мирное небо над Березиной" холст, масло 140х160  2005г.

Татьяна Горелова
«Мирное небо над Березиной»
холст, масло
140х160
2005г.

Татьяна Горелова "Осень" холст, масло  90х100  1999 г.

Татьяна Горелова
«Осень»
холст, масло
90х100
1999 г.

Татьяна Горелова "Огни большого города" холст, масло   147х147  1985 г. коллекция Художественного музея им. В.И. Сурикова в Красноярске

Татьяна Горелова
«Огни большого города»
холст, масло
147х147
1985 г.
коллекция Художественного музея
им. В.И. Сурикова в Красноярске

Татьяна Горелова "Ясный светлый день"  холст, масло 120х110  1998 г.

Татьяна Горелова
«Ясный светлый день»
холст, масло
120х110
1998 г.

Татьяна Горелова "Лето" холст, масло   85х80  1985 г.

Татьяна Горелова
«Лето»
холст, масло
85х80
1985 г.

Татьяна Горелова "Декабрь" холст, масло   80х92  1977 г. собственность автора

Татьяна Горелова
«Декабрь»
холст, масло
80х92
1977 г.
собственность автора

«ВОЙНА И МИР». Выставка проекта «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ»

Департамент Культуры города Москвы
Творческий Союз художников России
Дом-Музей Марины Цветаевой
представляет выставку
«Война и мир»
проект «Портрет Российской словесности».

Экспозиции проекта традиционно начинаются в Доме-музее Марины Цветаевой и продолжаются на выставочных площадках Москвы — ВЗ «Колорит» на Малой Дмитровке и в Творческой Мастерской Рябичевых на Светлом проезде.
В этом году Выставка посвящена теме 70-летия Победы и называется «Война и мир». Уже в сочетании названия и посвящения раскрыта суть экспозиции — хронологически произведения охватывают многие исторические периоды, начиная от описанных в летописях и других наиболее повлиявшие на духовность народа и становление его культуры и традиций. Выставка включила работы выдающихся современных мастеров и молодых художников, работающих в разных жанрах и направлениях. Авторы поставили перед собой задачу отразить не только реалии, описанные в русской классике, сколько выразить сам дух борьбы, метафизику героизма, благородство жертвенности. Ввиду этого большой интерес представляют разделы выставки, посвященные Святым и Ангелам.

Автор идеи Маргарита Сюрина. Участники: Геннадий Животов, Константин Худяков, Сергей Погорелый, Татьяна Горелова, Геннадий Севостьянов, Маргарита Юркова, Маргарита Сюрина, Валерий Рябовол, Николай Чибисов, Людмила Чибисова, Александр Рябичев, Александра Загряжская, Даниэла Рябичева, София Загряжская, Анатолий Кретов-Даждь, Игорь Хамраев, Екатерина Успенская, Константин Малютин, Алексей Лоптев, Степан Мокроусов, Наталия Неделькина, Павел Борисов, Юрий Землянухин, Артур Гафаров, Евгений Плесовских.
Особое место в выставке занимает скульптура Александра Павловича Кибальникова «Непокоренный», созданная великим скульптором в 1946 году и впервые переведенная в бронзу в 2013 году в Творческой Мастерской Рябичевых.

Следующая выставка проекта состоится с 7 по 28 сентября ВЗ Колорит, (адрес: Малая Дмитровка, 24/2), а затем с 7 по 28 октября в Творческой Мастерской Рябичевых.
Руководитель Творческой Мастерской скульптор Александр Рябичев постоянный участник проекта с самого начала горячо поддержал идею «Портрет Российской словесности».

Репортаж: София Загряжская
Фото: Арт-релиз.РФ

Юрий Поляков  Главный редактор издания  "Литературная газета"  С приветствием участниками и гостям вернисажа "Война и мио"  проекта  "Портрет Российской словесности"  30 июля 2015 года.

Юрий Поляков
Главный редактор издания
«Литературная газета»
С приветствием участникам и гостям вернисажа
«Война и мио»
проекта
«Портрет Российской словесности»
30 июля 2015 года.

Выставка  "Война и мир" в Доме-музее Марины Цветаевой Произведения Александра Кибальникова (скульптура), Константина Худякова (Портрет Константина Станиславского) Геннадия Животова (Портрет Юрия Бондарева)

Выставка
«Война и мир»
в Доме-музее Марины Цветаевой
Произведения
Александра Кибальникова (скульптура «Непокоренный»),
Константина Худякова
(Портрет Константина Станиславского)
Геннадия Животова
(Портрет Юрия Бондарева)

Торжественная часть  открытия выставки  "Война и мир"

Торжественная часть
открытия выставки
«Война и мир»

Маргарита Сюрина автор идеи Николай Чибисов участник выставки Председатель секции  "Религиозное искусство"  ТСХР зслуженный художник России

Маргарита Сюрина
автор идеи
Николай Чибисов
участник выставки
Председатель секции
«Религиозное искусство»
ТСХР
зслуженный художник России

Композицию  "1914 год"  (компьютерная графика)  Сергей Погорелый  выполнил специально для выставки  "Война и мир"  проекта  "Портрет Российской словесности" в Доме-музее Марины Цветаевой

Композицию
«1914 год»
(компьютерная графика)
Сергей Погорелый
выполнил специально для выставки
«Война и мир»
проекта
«Портрет Российской словесности»
в Доме-музее Марины Цветаевой

Геннадий Животов заслуженный художник России участник выставки "Война и мир" проекта  "Портрет Российской словесности"

Геннадий Животов
заслуженный художник России
участник выставки
«Война и мир»
проекта
«Портрет Российской словесности»

Александр Рябичев с дочерью Даниэлой  участники выставки "Война и мир"  проект  "Портрет Российской словесности"

Александр Рябичев
с дочерью Даниэлой
участники выставки
«Война и мир»
проект
«Портрет Российской словесности»

Открытие экспозиции.

Открытие экспозиции.

Юрий Поляков Главный редактор издания  "Литературная газета" с супругой  Натальей Поляковой и художником  Геннадием Животовым.

Юрий Поляков
Главный редактор издания
«Литературная газета»
с супругой
Натальей Поляковой
и художником
Геннадием Животовым.

Юрий Поляков Главный редактор издания  "Литературная газета" и участники выставки Александр Рябичев скульптор София Загряжская искусствовед Даниэла Рябичева  студентка МГАХИ им.В.Сурикова

Юрий Поляков
Главный редактор издания
«Литературная газета»
и участники выставки
Александр Рябичев
скульптор
София Загряжская
искусствовед
Даниэла Рябичева
студентка МГАХИ им.В.Сурикова

Маргарита Сюрина автор идеи проекта "Портрет Российской словесности" встречает гостей и участников выставки "Война и мир" в Доме-музее Марины Цветаевой.

Маргарита Сюрина
автор идеи
проекта «Портрет Российской словесности»
встречает гостей и участников выставки
«Война и мир»
в Доме-музее Марины Цветаевой.

Графика  Анатолия Кретова-Даждь Екатерины Успенской Даниэлы Рябичевой

Графика
Анатолия Кретова-Даждь
Екатерины Успенской
Даниэлы Рябичевой

Графика  Константина Малютина

Графика
Константина Малютина

Графика  Валерия Рябовола скульптура Александра Рябичева

Графика
Валерия Рябовола
скульптура
Александра Рябичева

Скульптор  Александр Рябичев "Деревенская идиллия" на стене портрет писателя-фронтовика Владимира Бушина, кисти Геннадия Животова.

Скульптор
Александр Рябичев
«Деревенская идиллия» на стене портрет писателя-фронтовика Владимира Бушина, кисти Геннадия Животова.

Произведения Маргариты Сюриной (живопись), Константина Малютина (графика) и Степана Мокроусова (скульптура).

Произведения Маргариты Сюриной (живопись), Константина Малютина (графика) и Степана Мокроусова (скульптура).

Произведения Маргариты Юрковой на выставке "Война и мир" проекта "Портрет Российской словесности" в Музее Марины Цветаевой.

Произведения Маргариты Юрковой на выставке «Война и мир» проекта «Портрет Российской словесности» в Музее Марины Цветаевой.

Специально к этой экспозиции был выпущен каталог работ 2014 -- 2015 года, которые можно было увидеть в этой выставке, а также в ВЗ Колорит и в Творческой Мастерской Рябичевых.

Специально к этой экспозиции был выпущен каталог работ 2014 — 2015 года, которые можно было увидеть в этой выставке, а также в ВЗ Колорит и в Творческой Мастерской Рябичевых.

Екатерина Успенская на фоне своих работ в экпозиции "Портрет Российской словесности" в Музее Марины Цветаевой

Екатерина Успенская на фоне своих работ в экпозиции «Портрет Российской словесности» в Музее Марины Цветаевой

Екатерина Успенская  "Острое поле" Диптих, часть 1  картон, акрил  2015 г.

Екатерина Успенская
«Острое поле»
Диптих, часть 1
картон, акрил
2015 г.

Екатерина Успенская  "Острое поле" Диптих, часть 2  картон, акрил  2015 г.

Екатерина Успенская
«Острое поле»
Диптих, часть 2
картон, акрил
2015 г.

Компьютерная графика  Сергея Погорелого и скульптура  Игоря Хамраева

Компьютерная графика
Сергея Погорелого и скульптура
Игоря Хамраева

Президент Академии Российской словесности  Юрий Беляев выступил на церемонии открытия.

Президент Академии Российской словесности
Юрий Беляев выступил на церемонии открытия.

Константин Кедров  Член Союза писателей СССР   Член исполкома Российского ПЕН-клуба Создатель литературной группы и автор аббревиатуры ДООС (Добровольное общество охраны стрекоз)

Константин Кедров
Член Союза писателей СССР
Член исполкома Российского ПЕН-клуба
Создатель литературной группы и автор аббревиатуры ДООС (Добровольное общество охраны стрекоз)

Александра Загряжская Из серии "Первый снег или Битва на Небесах Скульптура  Степана Мокроусова "Портрет Андрея Вознесенского"

Александра Загряжская
Из серии «Первый снег или Битва на Небесах
Скульптура
Степана Мокроусова
«Портрет Андрея Вознесенского»

Выставка  "Война и мир" в Доме-музее Марины Цветаевой Произведения Александра Кибальникова (скульптура), Константина Худякова (Портрет Константина Станиславского) Геннадия Животова (Портрет Юрия Бондарева)

Выставка
«Война и мир»
в Доме-музее Марины Цветаевой
Произведения
Александра Кибальникова (скульптура),
Константина Худякова
(Портрет Константина Станиславского)
Геннадия Животова
(Портрет Юрия Бондарева)

Валентина Александровна Кибальникова и Маргарита Сюрина представляют альбом "Александр Кибальников" главному редактору "Литературной газеты" Юрию Полякову.

Валентина Александровна Кибальникова и Маргарита Сюрина представляют альбом «Александр Кибальников» главному редактору «Литературной газеты» Юрию Полякову.

Выставку посетили главный редактор "Литературной газеты" с супругой Натальей Поляковой. Маргарита Сюрина встречает гостей.

Выставку посетили главный редактор «Литературной газеты» с супругой Натальей Поляковой.
Маргарита Сюрина встречает гостей.

Скульптор  Александр Рябичев "Ты и я" дерево

Скульптор
Александр Рябичев
«Ты и я»
дерево

Александр Рябичев Руководитель  Творческой Мастерской Рябичевых участник выставки  с самого начала поддержал проект  "Портрет Российской словесности"

Александр Рябичев
Руководитель
Творческой Мастерской Рябичевых
участник выставки
с самого начала поддержал проект
«Портрет Российской словесности»

Валерий Рябовол беседует  с молодыми участниками выставки  Замечательный опыт для молодых художников -- видеть свои работы рядом с произведениями мэтров. И это также является частью просветительского проекта "Портрет Российской словесности" На фото: Александр Рябичев (руководитель Творческой Мастерской Рябичевых) Даниэла Рябичева София Загряжская с Валерием Рябоволом.

Валерий Рябовол
беседует
с молодыми участниками выставки
Замечательный опыт для молодых художников — видеть свои работы рядом с произведениями мэтров. И это также является частью просветительского проекта «Портрет Российской словесности»
На фото: Александр Рябичев (руководитель Творческой Мастерской Рябичевых)
Даниэла Рябичева
София Загряжская
с Валерием Рябоволом.

Скульптура  Александра Рябичева и Алексея Лоптева Компьютерная графика Константина Худякова живопись  Татьяны Гореловой

Скульптура
Александра Рябичева и Алексея Лоптева
Компьютерная графика
Константина Худякова
живопись
Татьяны Гореловой

Валерий Рябовол заслуженный художник России председатель секции  "Графика" ТСХР

Валерий Рябовол
заслуженный художник России
председатель секции
«Графика» ТСХР

Скульптура  Александра Рябичева

Скульптура
Александра Рябичева

Антон Беляев  Поэт

Антон Беляев
Поэт

Валерий Рябовол заслуженный художник России председатель секции  "Графика" ТСХР

Валерий Рябовол
заслуженный художник России
председатель секции
«Графика» ТСХР

Александр Карпенко поэт, прозаик, композитор, ветеран-афганец. Член Союза писателей России, Южнорусского Союза писателей и Союза Писателей 21 века Константин Кедров  Член Союза писателей СССР   Член исполкома Российского ПЕН-клуба Создатель литературной группы и автор аббревиатуры ДООС (Добровольное общество охраны стрекоз)

Александр Карпенко
поэт, прозаик, композитор, ветеран-афганец. Член Союза писателей России, Южнорусского Союза писателей и Союза Писателей 21 века
Константин Кедров
Член Союза писателей СССР
Член исполкома Российского ПЕН-клуба
Создатель литературной группы и автор аббревиатуры ДООС (Добровольное общество охраны стрекоз)

Художник ДМИТРИЙ ДМИТРИЕВИЧ ЖИЛИНСКИЙ (1927 — 2015 гг..)

Художник Дмитрий Дмитриевич Жилинский

Художник
Дмитрий Дмитриевич
Жилинский

Отечественная культура понесла невосполнимую утрату – 29 июля на 89 году жизни после тяжелой продолжительной болезни скончался Народный художник РФ, академик и член Президиума Российской академии художеств, лауреат Государственной премии РСФСР, заслуженный деятель искуссств РСФСР, профессор Дмитрий Дмитриевич Жилинский.
Д.Д.Жилинский является одним из крупнейших российских художников, завоевавших своей активно творческой деятельностью широкое общественное признание. Найдя свой индивидуальный изобразительный язык, созвучный эпохе, он стоит особняком в плеяде художников шестидесятых годов ХХ века, которых называют представителями «сурового стиля».
Д.Д. Жилинский родился в 1927 году. Выпускник Государственного художественного института им.В.И.Сурикова (1951), где сложилось его художественное мировоззрение — интерес к личности, к её интеллектуальному богатству и тяготение к высокому героическому началу. Работы этого времени отличает стремление к совершенной передаче портретного сходства, монументальность, мягкое благородство образов. Крупный русский портретист второй половины ХХ века, он пишет свои портреты с обстоятельностью старых мастеров. Несомненно, заметен интерес художника к традициям искусства итальянского Возрождения.
Главные персонажи творчества Жилинского — люди культуры, носители духовного начала. Портреты художников Н.М.Чернышева и В.А.Фаворского, художников старшего поколения, отражают многогранность и духовное богатство людей творческого труда. Душевное благородство людей, преданных науке и искусству, воспринимаются как стиль жизни в портретах выдающегося физика ХХ века П.Л.Капицы. Музыка, возвышающая человека, торжественно звучит в композициях, посвященных прославленному пианисту Святославу Рихтеру.
Один из самых проникновенных образов творчества мастера — образ матери, к которому художник не раз обращался на протяжении своей творческой дщеятельности. За картину «Ожидание» в 1985 году Д.Д.Жилинский получил Государственную премию РСФСР им. И.Репина. Картина «1937 год» (1985), посвященую погибшему отцу, деду, дяде и всем без вины погибшим во время репрессий и беззакония, составляет гордость собрания Государственной Третьяковской галереи.
Д.Д. Жилинский автор знаменитой серии портретов королевы Дании Маргреты II, принца — консорта Фредерика и других членов королевской семьи Дании, находящихся в Королевском дворце Амалиенборг в Копенгагене (1993). За большой вклад в развитие изобразительного искусства, укрепление международных культурных связей и плодотворную педагогическую деятельность в 1994 году Д.Д. Жилинский был награждён орденом «Дружбы народов».
Групповой портрет артистов «Весна Художественного театра» — встреча артистов на ялтинской даче Чехова (1996) был написан мастером к 90-летнему юбилею МХАТа. Помимо артистов автор ввел портреты выдающихся писателей, художников, музыкантов того времени: Ф. Шаляпина, М. Горького, И. Бунина, С. Рахманинова. Д.Д.Жилинский является автором цикла из 10 портретов российских композиторов ХХ века, которые стали украшением Московского Дома музыки (2005).
Большой художник, энциклопедически образованный, доброжелательный, глубоко интеллигентный человек и педагог он вырастил много прекрасных художников, многие из которых сами удостоены высоких званий и наград. На протяжении многих лет Д.Д.Жилинский преподавал в МГХИ им. В.И.Сурикова, возглавлял кафедру рисунка и живописи в Московском полиграфическом институте. Напряженную творческую и педагогическую работу Д.Д.Жилинский совмещал с большой общественной работой. Он являлся членом Правления и Президиума Московской организации Союза художников РСФСР, Правления Союза художников РСФСР и Союза художников СССР, членом редколегии журнала «Творчество».
До последних дней своей жизни он много работал, создавал новые произведения, участвовал в заседаниях Президиума академии художеств, участвовал в ежегодных просмотрах студенческих и дипломных работ в родном институте и был постояннымучастником художественных выставок.
Светлая память о великом современнике навсегда сохранится в наших сердцах.

Российская академия художеств

Прощание с художником состоится 31 июля.
Гражданская панихида – в зале Союза Художников России (Покровка, д.37)
Отпевание – в Новодевичьем монастыре (Новодевичий проезд, д.1)
Похороны – на Троекуровском кладбище (ул. Рябиновая, д. 24.)

Время будет сообщено дополнительно.

Художник Дмитрий Дмитриевич Жилинский

Художник
Дмитрий Дмитриевич
Жилинский

НИКОЛАЙ ЧИБИСОВ. Участник проекта «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ»

Департамент Культуры города Москвы
Творческий Союз художников России
Дом-Музей Марины Цветаевой
представляет выставку
«Портрет Российской словесности»

Арт-Релиз.РФ в рубрике «Новости ТСХР» публикует информацию об участниках проекта.

В этом году Выставка посвящена теме 70-летия Победы и называется «Война и мир». Уже в сочетании названия и посвящения раскрыта суть экспозиции — хронологически произведения охватывают многие исторические периоды, начиная от описанных в летописях и других наиболее повлиявшие на духовность народа и становление его культуры и традиций. Выставка включила работы выдающихся современных мастеров и молодых художников, работающих в разных жанрах и направлениях. Авторы поставили перед собой задачу отразить не только реалии, описанные в русской классике, сколько выразить сам дух борьбы, метафизику героизма, благородство жертвенности. Ввиду этого большой интерес представляют разделы выставки, посвященные Святым и Ангелам. В их числе работы Николая Петровича Чибисова, вице-президента ТСХР, Председателя секции «Религиозного искусства» ТСХР.

Николай Чибисов  "Спас Нерукотворный" дерево, ажур. резьба  61х53  2012 г.

Николай Чибисов
«Спас Нерукотворный»
дерево, ажур. резьба
61х53
2012 г.

Николай Чибисов  "Архангел Михаил" дерево, резьба  80х39  2012г.

Николай Чибисов
«Архангел Михаил»
дерево, резьба
80х39
2012г.

Предполагается, что каждый сезон экспозиция представляет несколько выставок на разных площадках Москвы. Традиционно в Доме-музее Марины Цветаевой, в Выставочном зале «Колорит», в Творческой Мастерской Рябичевых.
Каждая выставка представляет новую тему и новое осмысление классики современными мастерами искусства.

Маргарита Сюрина автор идеи, организатор проекта, София Загряжская, искусствовед, Николай Чибисо, вице-президент ТСХР,  Валерий Рябовол, председатель секции графики ТСХР Открытие Выставки «Нет, я не Байрон, я другой…» в ВЗ «Колорит» на Малой Дмитровке 4 октября 2014 г.

Маргарита Сюрина автор идеи, организатор проекта, София Загряжская, искусствовед,
Николай Чибисов, вице-президент ТСХР,
Валерий Рябовол, председатель секции графики ТСХР
Открытие Выставки
«Нет, я не Байрон, я другой…»
в ВЗ «Колорит»
на Малой Дмитровке
4 октября 2014 г.

О художнике:
Чибисов Николай Петрович
Родился в Москве в 1955 году. В 1981 году закончил скульптурное отделение МХПУ им. Калинина. В 1992 году вступил в ТСХ России. С 2000 года является председателем секции религиозного искусства. Заслуженный художник Российской Федерации. Занимается церковным интерьером. Выставляется с 1979 года в России и за рубежом: в Третьяковской галерее, Российской Академии Художеств, в Патриарших Палатах в Кремле, в ЦДХ, в Славянском Центре. Награжден Патриаршей грамотой, «Золотой медалью» ТСХ России, Дипломом Российской Академии Художеств. Работы находятся в Патриаршей ризнице, в Свято-Даниловом монастыре, в Троице-Сергиевой Лавре, в Спасском соборе Заиконоспасского монастыря, в церкви Вознесения на Гороховом поле, в Пюхтинском подворье женского монастыря, в церкви Архангела Михаила в Михайловской слободе.

Николай Чибисов и Николай Иванов
Художник Николай Чибисов и скульптор Николай Иванов в ВЗ Российской Академии художеств.

САЛАВАТ ВАХИТОВ. О своем проекте «ВОСКРЕСЕНИЕ», о том, что есть ИСТИННАЯ РЕАЛЬНОСТЬ и о будущем фильме «ИСТОРИЯ ЗАБЛУДШЕЙ ОВЕЧКИ».

В разделе «ссылки» можно перейти на страницу planeta.ru, чтобы поддержать проект Салавата Вахитова.

Салават Вахитов 5.

Сценарий фильма «История заблудшей овечки» был написан еще в 2011 году и летом 2012 года вошел в шорт-лист последнего тура в Фонде кино как дебютный фильм на социально значимую тему. Но в тот раз картина не получила финансирование. «Я не буду сейчас осуждать чиновников за то, что они зарубили мой проект, — говорит сценарист режиссер Салават Вахитов, — но благодаря этой войне с бюрократами я каждый день менялся сам, а вместе со мной менялся и мой сценарий, менялось мое отношение к фильму и к жизни».

Итак, — Что есть истинная реальность?

Салават Вахитов режиссер, сценарист

Салават Вахитов
режиссер, сценарист

О своем проекте рассказывает автор будущего фильма
Салават Вахитов режиссер, сценарист: В моей голове фильм уже создан и кто-то постоянно там крутит эту самую пленку. Теперь настало время снять и показать эту картину всем: не могу же я один все время смотреть один и тот же фильм. Недавно в разговоре с Арменом Борисовичем Джигарханяном я осознал главное: для настоящего художника мир, который он создает, и есть его личная реальность — я бы назвал ее созидательной.
Вот именно поэтому я здесь, мои друзья! Я прошу вас стать соучастниками и создателями этой созидательной реальности в рамках нашего небольшого фильма «История заблудшей овечки» на библейскую тему.

Этот фильм — только начало большого кинопроекта «Воскресение». А сейчас стоит задача создать наше с вами НАРОДНОЕ КИНО с участием любимых НАРОДНЫХ артистов — Армена Борисовича Джигарханяна и Петра Николаевича Мамонова; создать короткометражную кинокартину «История заблудшей овечки». Скажу искренне: я всем сердцем люблю и Армена Борисовича, и Петра Николаевича, и именно благодаря их поддержке я выжил и теперь готов приступить к съемкам. Они буду проходить в самой глубинке Республики Башкортостан — в Гафурийском районе среди гор и горных рек, около монастыря и святого источника, где являлась сама Богоматерь…

«История заблудшей овечки» — это всем известный библейский сюжет, пересказанный средствами кинематографа, который действительно станет народным кино. Я верю, что мы все вместе соберем средства, и каждый станет со-Творцом нашего народного фильма!
Как режиссер, могу сказать одно: я бьюсь с этой картиной долгих четыре года, и все, кто меня знает лично, постоянно помогают мне идти выбранной дорогой. И я благодарен каждому!
Теперь настал тот момент, когда я созрел и готов приступить к съемкам фильма. Каждый знает, что для этого нужны средства. Именно поэтому я обращаюсь за помощью и поддержкой к вам, пока еще незнакомым мне людям. Теперь у нас появилась возможность познакомиться и вместе сделать хорошее дело — СНЯТЬ ХОРОШЕЕ КИНО!

P.S.
Несколько слов о моем фильме «Воскресение».

Салават Вахитов.

Салават Вахитов 2.

Салават Вахитов 3.

Художник   Тамара Аксирова "Скрипач" Портрет Салвата Вахитова хост, масло  60Х50  2008 г.

Художник
Тамара Аксирова
«Скрипач»
Портрет Салвата Вахитова
хост, масло
60Х50
2008 г.

КОНСТАНТИН МАЛЮТИН. Выставка «SCRIBENS TRABEM». В рамках 6-ой МОСКОВСКОЙ БИЕННАЛЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА.

 Константин Малютин  Солнечный проект Выставка  "Scribens Trabem"

Константин Малютин
Солнечный проект
Выставка
«Scribens Trabem»

Он взял в соавторы Солнце и вывел художественную идею на новые обриты. Вселенная ему помогает и даже логотип 6-ой Биеннале современного искусства неожиданно оказался созвучным его проекту. В рамках параллельной программы 6-ой Московской Биеннале современного искусства Константин Малютин представляет Солнечный проект — необычные картины, изображения которых выжжены на картоне солнечными лучами с помощью увеличительного стекла. Занятие, по сути — детская забава, но Константин с легкостью вовлекает в игру воображение каждого, кто смотрит на его творения, и замысловатые рисунки обретают головокружительные смыслы, напоминают шифры и коды сакральных космических законов и уводят в бездонные глубины мироздания.
Каждая работа представляется своеобразной матрицей с закодированными посланиями и энергией светила, и в этих рисунках читается желание самого автора удивить своих зрителей теми открытиями, которыми он сам потрясен.

 Константин Малютин  Солнечный проект Выставка  "Scribens Trabem"

Константин Малютин
Солнечный проект
Выставка
«Scribens Trabem»

Письмо лучами Солнца — так буквально переводится название проекта «Scribens Trabem»— невозможно в пасмурную погоду. Поэтому в каждой картине отразились и настроение солнечного дня и размышления во время долгой кропотливой, требующей особого мастерства и опыта работе — в молодости Константин работал на комбинате монументально-декоративного искусства, где, в том числе, выжигал узоры на листах металла. Основой рисунков Солнечного проекта художник сделал изображения Мандалы — еще одного сакрального знака — магического круга, воплотившего тайны Вселенной. Подсветка, необходимая для «солнечных картин» делает произведения Малютина еще более притягательными и наполненными таинственными смыслами.

 Константин Малютин  Солнечный проект Выставка  "Scribens Trabem"

Константин Малютин
Солнечный проект
Выставка
«Scribens Trabem»

Проект «Scribens Trabem» можно увидеть в галерее Александра Богатырева Brusov Art Space 12 сентября.
Адрес: Брюсов переулок, д 6, строение 1
Текст: София Загряжская
Арт-релиз.РФ

Константин Малютин автор проекта   "Scribens Trabem" автопортрет

Константин Малютин
автор проекта
«Scribens Trabem»
автопортрет