Празднование в честь иконы БОЖИЕЙ МАТЕРИ «УМЯГЧЕНИЕ ЗЛЫХ СЕРДЕЦ» (СЕМИСТРЕЛЬНАЯ). Празднование иконе совершается 15 февраля (2 февраля по юлианскому календарю), а также в неделю ВСЕХ СВЯТЫХ (первое воскресенье после дня ПЯТИДЕСЯТНИЦЫ)

Число 7 в Святом Писании вообще означает “полноту” чего-либо, а в данном случае полноту того горя, “печали и болезни сердечной”, которые были перенесены Пресвятой Девой Марией в Ее жизни на земле.

Икона  "Богоматерь Умягчения злых сердец (фрагмент иконы «Нечаянная радость со 120 чудотворными иконами Богоматери", первая половина XIX века)

Икона
«Богоматерь Умягчения злых сердец (фрагмент иконы «Нечаянная радость со 120 чудотворными иконами Богоматери», первая половина XIX века)

Молитва перед иконой Божией Матери «Умягчение злых сердец»:
О Многострадальная Мати Божия, Превысшая всех дщерей земли по чистоте Своей и по множеству страданий, Тобою на земли перенесенных! Приими многоболезненныя воздыхания наша и сохрани нас под кровом Твоея милости. Инаго бо прибежища и теплаго предстательства, разве Тебе, не вемы, но яко дерзновение имущи ко иже из Тебе Рожденному, помози и спаси ны молитвами Своими, да непреткновенно достигнем Царствия Небеснаго, идеже со всеми святыми будем воспевати в Троице Единаго Бога, всегда, ныне и присно и во веки веков. Аминь.
Пред иконой молятся об умиротворении враждующих и об умягчении злых сердец, при вражде или гонениях.

Все прибегающие к иконе с молитвою веры чувствуют, что при умягчении сердца умягчаются и облегчаются страдания душевные и телесные, и сознают, что, когда молятся пред нею за врагов своих, тогда смягчаются их враждебные отношения, уступая более великодушному чувству милосердия.

ОЛЕГ ГЕРАСИМОВИЧ ПЕРЕСЫПКИН советский, российский дипломат, Чрезвычайный и Полномочный посол в ряде арабских стран. Статья «ХРИСТИАНСТВО В СИРИИ И ЛИВАНЕ».

Город Антиохия (т.е. «противостоящий», «противонесущий») был основан за 300 лет до нашей эры полководцем Александра Македонского Селевком Никатором. Город назван в честь отца этого полководца Антиоха и долгое время был столицей Сирии. Город был расположен на заросших кипарисами берегах реки Оронт и живописных горах с многочисленными источниками, на одном расстоянии от Константинополя и египетской Александрии, центров античного просвещения и учености. Красота местности и богатство его жителей делали Антиохию третьим по значению городом в Римской империи. В лучшие времена его население насчитывало 500 тыс. человек, его жители пользовались особыми гражданскими правами, чему в известной степени способствовала и находившаяся здесь знаменитая лавровая роща с храмами Дианы и Аполлона. В истории мировой цивилизации нет другого города, который бы претерпел столько невзгод и разрушений, как Антиохия. Пятнадцать раз его осаждали и грабили завоеватели – во время одной осады погибли 117 тыс. жителей, три раза его поразил голод, дважды он полностью выгорел, четыре раза был подвержен разрушительным землетрясениям. Сегодня Антиохия называется Антакья и находится на территории современной Турции, причем следы былого величия здесь найти очень трудно.

Однако Антиохия сыграла выдающуюся роль в возникновении и распространении православия. Антиохийскую церковь основали в 37 году н.э. апостолы Петр и Павел, которые впервые встретились в Сидоне (нынешняя ливанская Сайда). Здесь в резиденции православного митрополита юга Ливана Ильяса Кфури есть небольшая закопченная свечами комната, где состоялась эта историческая встреча. В Антиохии апостолы Петр и Павел основали епископскую кафедру и богословскую школу. Здесь проповедовал апостол Варнава и впервые последователей Христа назвали христианами, т.е. сторонниками Христа. Ранее их называли назаретяне (от города Назарет в Палестине) или галилеяне (от провинции Галилея), вкладывая в эти названия отрицательный смысл.

Знаменитая богословская школа в Антиохии готовила православных проповедников. Святой апостол и евангелист Лука был родом из Антиохии. Он был врачом и живописцем и написал известный образ Богоматери и иконы с изображением апостолов Петра и Павла. Он написал также Евангелие и Деяния апостолов, причем эти книги предназначались для знатного римлянина Феофила, жившего в Антиохии. Св. Лука избирает по преимуществу такие события из жизни Спасителя и такие его высказывания, в которых видна любовь Господа к кающимся грешникам. В Евангелии от Луки видна его особая близость к апостолу Павлу, а книга Деяния апостолов по сути дела является продолжением Евангелия и описанием деяний прежде всего первоверховных апостолов Петра и Павла.

Антиохийская школа дала многих святых и ученых богословов, которые почитаются всем православным миром. Это Св. Иоанн Богослов, Св. Игнатий Богоносец, Илларион Великий, святитель Мелетий Антиохийский, Св. Иоанн Златоуст, Св. Иоанн Дамаскин и др. Но из этой школы вышли и знаменитые отступники – Арий и Евсевий. Именно деятельность этих еретиков послужила причиной созыва Первого вселенского собора в городе Никея в 325 году и Третьего вселенского собора в 431 году, осудившего лжеучение Нестерия, опять же воспитанника антиохийской богословской школы.

Сегодня каноническая территория Антиохийской церкви включает территорию современного Ливана, Сирии, Ирака и стран Персидского залива и насчитывает 18 епархий. Антиохийские епархии работают в Европе, США и Канаде и в Латинской Америке. Общая численность паствы патриарха Антиохийского и всея Востока Игнатия IV, который с XIV века имеет свою резиденцию в Дамаске, столице Сирии, насчитывает 14 млн. человек, причем большая часть последователей этой церкви проживает за пределами канонической территории.

Огромное сакральное значение для православного мира имеют библейские места на канонической территории Антиохийской церкви. В самой Антиохии покоились мощи Св. Иоанна Крестителя, которые были похищены то ли крестоносцами, то ли местными греческими священниками якобы для того, чтобы спрятать их от грабителей. Десница Св. Иоанна Крестителя чудесным образом была обнаружена в Сербии, где и находится до настоящего времени.

Четвертая по значению святыня ислама мечеть Омейядов в Дамаске была сначала базиликой Св. Захарии, затем была перестроена и переименована в собор в честь его сына – Св. Иоанна Крестителя. В 635 году мусульмане взяли Дамаск, и храм был разделен на две половины – восточную с внутренней часовней Св. Иоанна Крестителя и западную, где молились мусульмане. В 705 году халиф Валид конфисковал собор, в котором христиане и мусульмане молились бок о бок 70 лет, и начал сооружение мечети, достойной его династии. Взамен конфискованной части собора он возвратил христианам несколько церквей и разрешил построить новые. В том же, 705 году, здесь при разборке подземелий была найдена голова Св. Иоанна Крестителя. Халиф Валид хотел убрать христианскую реликвию из мечети и лично стал копать землю, но, когда он дотронулся до головы, оцепенел и лишился возможности двигаться. Реликвия осталась на месте, и это место сегодня почитается и христианами и мусульманами: ведь Св. Иоанн Креститель – он же пророк Яхья в мусульманской традиции.

В столице Ливана Бейруте есть залив Св. Георгия. Именно здесь в древней Берите Св. Георгий совершил свой подвиг и убил змея, который олицетворял силы вселенской тьмы и зла. На юге Ливана расположены города Тир (сегодняшний Сур), царь которого Хирам поставлял древесину ливанского кедра, считающегося библейским деревом, иудейскому царю Соломону для строительства храма на горе Мориа в Иерусалиме. Иисус Христос исцелил «сидонянку», т.е. жительницу Сидона (нынешняя Сайда), от болезни, о чем говорится в Библии. Здесь же, на юге Ливана находится Кафа Галилейская, где Христос совершил первое чудо: превратил воду в вино на еврейской свадьбе. Правда, два города с таким же названием есть и в Израиле.

В Дамаске вам покажут «via recta», т.е. «прямую улицу», по которой убегал апостол Павел от римских легионеров, Баб Кисан – башню, с которой в корзине его спустили за пределы городской стены.

В 54 км от Дамаска, в д. Маалула, есть монастырь Св. Феклы, по своему христианскому рвению называемой равноапостольной и первой христианской мученицей. Население д. Маалула до сих пор объясняется на сириакском диалекте арамейского языка, на котором говорил Иисус Христос. На севере Сирии, в окрестностях города Алеппо, находится монастырь с высокой колонной, на которой отшельник Св. Симеон-столпник провел 37 лет. Завершая свой рассказ о библейских местах Антиохийской церкви, я хотел бы напомнить, что Туринская плащаница с отпечатком тела и лика Спасителя была обнаружена в Эмессе, нынешнем сирийском городе Хомс, бывшем важным центром христианства в первые века нашей эры.

Отношения Русской православной церкви и Антиохийской церкви всегда отличались особой теплотой и доверительностью. И это не случайно. Половина святых, которых почитает наша церковь, происходят из числа великих богословов Антиохийской церкви, а Св. Георгий Победоносец, ставший в России символом мужества и воинской доблести, совершил свой подвиг на ее канонической территории. К этому следует добавить, что таинство крещения Руси при равноапостольном князе Владимире было осуществлено с помощью греческих священников, а первым киевским митрополитом стал Михаил Сирин, т.е. сириец, ученик Антохийского патриарха Иоанна, прибывший в Киев с шестью епископами. Митрополит Михаил не только крестил в 988 году жителей Киева, но в 990 году крестил жителей Новгорода и Ростова Великого, что находится на Ярославской земле. По его совету, совету Первосвятителя Русской церкви, князь Владимир открыл православные училища в Киеве и других городах.

Падение Константинополя в 1453 году и распад Византийской империи поставили в тяжелое положение восточных патриархов: Вселенского – в Константинополе, Александрийского – в египетской Александрии, Антиохийского – в Дамаске и Иерусалимского – в Иерусалиме. Законным наследником византийского престола стал Фома Палеолог, брат императора Константина XII, погибшего в схватке с турками. С двумя своими сыновьями Андреем и Мануилом и дочерью Зоей Фома перебрался в Рим в качестве почетного беженца. В 1472 году при содействии Римского Папы Павла II его дочь Зоя под именем Софьи стала женой великого князя Московского Ивана III. С тех пор все московские князья и русские цари считали себя законными наследниками «второго Рима» – Константинополя и на этом основании выступали как защитники христиан и православной церкви в границах бывшей Османской империи. Восточные патриархи воспряли духом – у них появилась надежда, что набирающая силу Российская держава окажет им материальную помощь и политическую поддержку. Поэтому они официально поддерживали идею о провиденциальной роли русского народа и Русской православной церкви в освобождении христиан от османского ига.

Русская церковь, возглавляемая митрополитом Иовом, еще в XV веке стала независимой от Константинопольского патриарха. Российское государство значительно окрепло, чему способствовало окончательное освобождение от татарского ига, ликвидация удельных княжеств, покорение казанского и астраханского царств. Церковь российская должна была соответствовать уровню Российского государства, возвеличивать престол российского самодержавного царя. Сын Ивана Грозного благочестивый Федор Иоаннович принял решение поднять российского митрополита до сана патриарха. О своем желании царь рассказал антиохийскому патриарху Иоакиму V, приезжавшему в 1586 году в Москву за материальной помощью, и тот обещал переговорить с другими патриархами. Хлопоты патриарха Иоакима, кстати, первого восточного патриарха, посетившего Москву, сыграли свою роль, и через два года, в 1588 году, в Москву прибыл Константинопольский патриарх Иеремия с соборным определением об открытии патриаршества в России. Епископы русской церкви представили трех кандидатов: Иова, митрополита Московского, и двух архиепископов – Новгородского и Ростовского. Патриарх Иеремия сообщил имена царю, и тот выбрал Иова, торжественно посвященного в патриарший сан 26 января 1589 года под именем Патриарха Московского и всея Руси.

Восточные патриархи, сыгравшую важную роль в открытии патриаршества в России, стали частыми гостями русских царей. Иерусалимский патриарх Паисий в 1649 году высказывал царю пожелание, чтобы «Бог сподобил его наследовать престол царя Константина». Отпуская из Москвы антиохийского патриарха Макария, царь Алексей Михайлович говорил окружавшим его боярам: «Молю Бога, прежде чем умру, видеть патриарха Макария в числе четырех патриархов, служащих в храме Святой Софии, и нашего пятым вместе с ним». В этой фразе царя четко выдержан диптих – церковный протокол, утвержденный Вселенским собором в г. Халкидон в 451 году, по которому первым считается патриарх Вселенский, или Константинопольский, назначенный византийским императором Константином Великим, вторым – патриарх Александрийский и всея Африки, третьим – патриарх Антиохийский и всего Востока, четвертым – патриарх Иерусалимский и всея Палестины. Пятым идет патриарх Московский и всея Руси. Правда, негласно считается престол патриарха Александрийской церкви, основанной апостолом Марком и имеющей вердикты римских императоров с красными печатями, более значимым, чем Константинопольский, который был просто назначен византийским императором. Что касается патриарха Московского и всея Руси, то его авторитет и влияние, учитывая масштабы страны и численность паствы, выходят за рамки церковного протокола, который сформировался в Византийской империи и не учитывает современных реалий.

С момента падения Константинополя на Руси учили, что подлинной и единственной хранительницей древнего благочестия является Русская православная церковь, что Москва – это «третий Рим», наследник Рима первого и Рима второго – Царьграда, которого Бог покарал за отступничество от правой веры и отдал во власть неверных, и что «четвертому Риму не бывать». Естественно, в этом направлении и развивалась политическая и военная экспансия царской России, которая – открыто или тайно в зависимости от ситуации – претендовала на проливы Босфор и Дарданеллы, на православные святыни в Палестине, в которую включались в нынешних границах часть Сирии и Ливана, Иордания, Израиль и территория Палестинской национальной автономии.

Средиземное море в XVIII-XIX вв. в отличие от нашего времени значительно чаще посещалось российскими военными судами. В 1768-1774 гг. в Эгейском и Средиземном морях находилась сильная эскадра под командованием графа Г. Орлова. В 1772 году русский фрегат помог египетскому паше Алибею снять осаду с города Сайды, осажденного турками и их союзниками. Затем русская флотилия подошла к Бейруту и потребовала контрибуции в размере годового сбора, который брала Турция с российских кораблей. После отказа был высажен десант и турки уплатили контрибуцию. Эмир Юсеф Шехаб, союзник турок, дал обещание «впредь всякому российскому судну чинить послушание и в нужде вспоможение». На следующий год эмир Шехаб, рассорившийся с турками, обратился с просьбой к командованию русского флота помочь освободить Бейрут от турецкого отряда, присланного из Дамаска. 25 мая 1773 года русская эскадра под командованием Войновича подошла к Бейруту. Осада продолжалась четыре месяца и завершилась благодаря действиям русских судов и десанта полной победой эмира Шехаба. Благодарный эмир выплатил 250 тыс. пиастров и направил 1 января 1774 года графу Орлову письмо, в котором сообщал о своем желании передать Ливан под протекторат России. В планы Российской империи не входили территориальные приобретения в Восточном Средиземноморье, и поэтому это обращение осталось без ответа.

В 1783 году между Россией и Турцией был заключен торговый договор, по которому Россия получила право назначать своих консулов «во всех тех местах, где они признаны будут надобными».

На южной территории современного Ливана в городе Сайда в 1784 году было учреждено генеральное консульство России, которым руководил «тосканский уроженец» Карл Ферриери. Ему поручалось прежде всего содействовать -развитию торговли между Россией и странами Восточного Средиземноморья, сообщать обо всех происходящих там событиях, оказывать покровительство русским подданным, а также стараться «сводить знакомство с разными владельцами и силу имеющими людьми…, употребляя и обращая оное в пользу службы её императорского величества».

Поскольку в то время Россия выступала защитником православия в границах Османской империи, в инструкции был специальный пункт, который гласил: «Чтобы вы в Сайде и во всем тамошнем крае, внушая и питая известные повсеместно понятия о величии Империи Всероссийской, как о том сказано выше, старались в то же время сильнейшим образом вселять в разные тамошние народы, особливо же различных христианских исповеданий, доверенность к России и надежду на прославляемое её императорское величество человеколюбие и к ним благоволение, изъясняя коликое участие привлечет ее величество в угнетениях, приключаемых там христианам, и сколь усердно желает, чтобы жребий их был облегчен и чтоб каждый из них мог беспрепятственно, исповедуя веру праотцев своих, пользоваться свободою, безопасностью и всякими пристойными выгодами».

Российское консульство работало в Сайде в 1785-1798 гг., исключая период русско-турецкой войны 1787-1791 гг. Ферриери информировал об основных событиях в Сирии и Ливане, а также оказывал содействие русской торговле. Из его донесений видно, что в ливанские и сирийские порты изредка заходили привозившие зерно русские торговые суда. Действуя по инструкции, Ферриери установил доверительные связи с ливанским эмиром Шехабом и его советником шейхом Гандуром. Эмир направил в августе 1787 года письмо на имя российского посланника Я. Булгакова в Стамбуле с заверениями в друже-ственном отношении к России, а шейх Гандур даже выразил желание стать российским вице-консулом в Бейруте.

В 1820 году в городе Яффа (Палестина) было открыто русское консульство, основная задача которого сводилась к помощи православным паломникам, направляющимся к Святым местам в Палестине. Однако эта работа носила сезонный характер, и поэтому 20 декабря 1839 года министр иностранных дел Карл Нессельроде направил Николаю I подробное донесение с предложением о переводе консульства из Яффы в Бейрут с необходимыми обоснованиями и ссылками на мнение посланника в Стамбуле А. Бутенева, генерального консула в Египте графа А. Медема и консула в Яффе К. Базили. Кроме ссылок на необходимость «точного надзора за происками» врагов православия, Нессельроде указывал на увеличение «торговли в Бейруте, где поселилось более 40 купеческих домов, и в их числе несколько русских. Порт сей имеет непрестанные сообщения с Египтом и, сделавшись рынком всей Сирии, посещается купеческими кораблями всех Европейских держав, коих консулы пребывают в Бейруте и заведуют находящимися в Яффе простыми агентствами». В докладной записке подчеркивалась важность географического положения Бейрута («один день пути от Дамаска») и политическими сообра-жениями, поскольку Ливан и Сирия «сделались средоточением всех военных действий паши египетского. Почему и нельзя упустить из виду, что пребы-вание в Бейруте доставило бы консулу нашему возможность получать ско-рые и достоверные сведения о всех случающихся происшествиях и сообщать оные начальству». Николай I, ознакомившись с докладной запиской, собственноручно на-чертал «Быть по сему». Константин Базили переехал в Бейрут и стал именоваться консулом в Бейруте и Палестине, а греческий вице-консул Марабут стал российским консуль-ским агентом в Яффе.

Константин Базили, прибывший в Бейрут 20 ноября 1839 года, был выдающейся личностью. Грек по национальности, он владел несколькими языками и обладал определенным литературным талантом, не говоря уже об умении строить отношения с арабами всех сословий. Начало 40-х годов XIX века было сложным периодом в этом районе, и были необходимы большое мужество и дипломатическое мастерство. Египетский паша Мухаммед Али, захва-тивший Сирию и Ливан, под давлением России, Англии и Австрии эвакуировал захваченные районы. Турецкий султан направил Николаю I благодарственное письмо, отвечая на которое царь писал о желании иметь дружественные отношения с Турцией и просил султана обеспечить христианам Сирии и Ливана «безопасность их существования» и «свободу отправления религиозных обрядов». В 1842 году через консула в Бейруте российское правительство предоставило православным Ливана, наиболее пострадавшим от внутренних неурядиц, 1500 турецких пиастров, а затем еще 800 червонцев.

Внутриполитическая борьба в Ливане в 1860-1861 гг. между религиозными общинами вновь привела к обострению обстановки. Россия направила в Бейрут фрегат «Илья Муромец» и выделила 10 тыс. рублей на по-мощь пострадавшим единоверцам. В смешанной комиссии Россия вместе с Францией, Англией, Австрией и Пруссией вела дело к тому, чтобы «в окончательном соглашении интересы наших единоверцев были обеспечены лучше, чем в существующем, которое необходимо пересмотреть». Горные районы Ливана были выделены в отдельную автономию, христианский губернатор который назначался по согласованию с великими державами. Из семи административных округов округ Кура создавался для православных. Население этого населенного в основном православными района на севере Ливана и сегодня помнит усилия русских консулов по защите их интересов.

Особые отношения, естественно, складывались у российских консулов с представителями православной церкви Великой Антиохии и всего Востока. В Антиохийской церкви всегда существовало соперничество между греческим и арабским духовенством, причем русская дипломатия всегда принимала сторону арабов, которые выступали за богослужение на родном языке. Российские консулы содействовали организации в 1841 году бейрутской православной школы – ежегодная субсидия составляла 286 руб. серебром – и типографии, где печатались богослужебные книги. В 1859 году был построен в Бейруте православный собор. В 1861 году специальный комитет собрал в пользу пострадавших от внутриполитических неурядиц 1,2 млн. пиастров, из которых Базили выделил 200 тыс. на создание больницы.

Благодаря усилиям России в 1860 году два арабских епископа были поставлены во главе Триполийской на севере и Тиро-Сидонской на юге Ливана епархий, а с 1899 года впервые митрополит Мелетий, араб по национальности, был избран на патриарший престол Антиохии. С тех пор Антиохийскую церковь стали называть «арабской православной церковью», где богослужение проходит на арабском языке, понимаемом большинством ее паствы. Патриаршие престолы других восточнохристианских церквей и до сего дня занимают греки по национальности. Движимые «всечеловеческой отзывчивостью», как говорил Ф.М. Достоевский, Русская православная церковь и правительство России в конце XIX века разрешали антиохийским священникам собирать милостыню и пожертвования на территории России. Причем эта работа нередко приносила ощутимые выгоды и большие средства, особенно в российской глубинке. В 1908 году Синод Русской православной церкви принял специальное постановление, разрешающее принимать сирийцев и ливанцев в русские духовные семинарии и академии «на казенное содержание при условии рекомендации Антиохийского патриарха». Не случайно во многих православных церквах в Ливане много икон, писанных в России, а рядом с алтарем находятся два высоких кресла, в которых восседали русский и греческий консулы во время воскресных богослужений.

Поток паломников в Св. Землю увеличивался с каждым годом, особенно после создания в 1882 году Императорского православного палестинского общества. Это общество получало дотацию из казны и собирало в Вербное воскресенье большие суммы в виде кружечного сбора в церквах Российской империи. Только в Сирии и Ливане было построено 32 школы (В представлении обер-прокурора Св.Синода В.К. Саблера в Государственную Думу от 14 июня 1913 года называется цифра 87 — в Сирии и 23 — в Палестине. Прим. IPPO.Ru), большинство, разумеется, в православных районах и кварталах Бейрута, Триполи и других городов. В 1902 году турецкое правительство признало эти школы в качестве официальных русских школ, где обучение велось русскими и местными преподавателями бесплатно на арабском языке. Причем среди учащихся были не только православные, но и мусульмане. Посольство России в Бейруте сегодня размещается в здании бывшей православной школы в квартале Мар Ильяс (Св. Ильи), а рядом проходит улица Мама, названная так в честь Марии Александровны Черкасовой, инспектора православных школ, проработавшей в Бейруте 25 лет.

Русские военные суда и в начале XX века неоднократно бороздили воды у побережья Сирии и Ливана. Недалеко от Триполи, на берегу моря, есть не-большой православный, почти игрушечный монастырь, где настоятельница матушка Екатерина расскажет историю о том, что в Первую мировую войну засевшие в монастыре турецкие солдаты обстреляли показавшееся на гори-зонте судно. Им оказался русский военный корабль, открывший ответный огонь из пушек. Монастырь был разрушен и простоял в развалинах несколь-ко десятков лет. Только недавно он был восстановлен, расписана его церковь, а г. Углич подарил монастырю колокол, звон которого разносится окрест каждое воскресенье.

Отсутствие у России каких-либо захватнических планов в отношении стран Восточного Средиземноморья, выступления русских дипломатических и консульских представителей в защиту христиан, строительство школ и больниц содействовали росту симпатий к России.

После революции 1917 года Ливан стал одним из центров русской эмиграции на Ближнем Востоке. Здесь работал Толстовский дом, помогавший трудоустроиться эмигрантам, работали библиотека, медицинский центр. Духовным окормлением попавших в беду наших соотечественников занимались священники Антиохийской церкви. Поэтому в Ливане и сегодня можно встретить лиц с такими фамилиями, как Иорданов, Новиков, Филиппченко, Серов и др.

В Ливане вам обязательно расскажут историю православного митрополита гор Ливана Ильи Карама, которому в 1943 году во время молитвы в монастыре Нурия случилось видение Богоматери. Заступница России просила митрополита сообщить Иосифу Сталину о том, что победа над фашистской Германией будет обеспечена, если он, Сталин, выпустит из тюрем священников и откроет храмы, а также отправит на Сталинградский фронт икону Казанской Божьей матери. Илья Карам написал письмо Сталину, последний выпустил священников и открыл храмы, а икона Казанской Божьей матери была отправлена самолетом в осажденный Сталинград. Правда это или нет, послушался Сталин ливанского митрополита или какие-либо другие причины побудили бывшего семинариста изменить свое отношение к Русской православной церкви, но эта история широко распространена и послужила основой для нескольких телевизионных фильмов, книг и публицистических статей. Илья Карам прибыл в Москву в декабре 1947 года, был обласкан советским руководством и одарен церковными орденами, многочисленными иконами и церковной утварью.

Впервые Антиохийское подворье в Москве было открыто в 1848 году в Ипатьевском переулке близ Кремля и просуществовало здесь до 1920 года. В числе его настоятелей были владыка Александр, впоследствии патриарх Антиохийский Александр III, владыка Гавриил, впоследствии митрополит Бейрутский, епископ Рафаель, видный православный деятель США. Кстати, все указанные выше деятели Антиохийской церкви, как и Игнатий IV, – православные арабы Сирии.

Антиохийское подворье сегодня расположено в историческом центре Москвы в Архангельском переулке в районе Чистых Прудов. На его территории находятся храм Архангела Гавриила и храм великомученика Феодора Стратилата. Первый храм, известный с 1657 года, был построен на территории усадьбы А.Д. Меншикова, сподвижника Петра I. Это был первый храм в Москве в стиле европейского барокко. Он стал самым высоким зданием – 81 м, на 3,2 м выше колокольни Ивана Великого в Кремле, за что получил название «Меншикова башня». В 1947 году этот храм и церковь Феодора Стратилата были переданы Антиохийскому патриархату для организации подворья по указанию патриарха Московского и всея Руси Алексия I, к которому обратился Антиохийский патриарх Александр III. Послание с этой просьбой привез в декабре 1947 года митрополит Горного Ливана легендарный Илья Карам.

Антиохийское подворье с 1978 года возглавляет епископ Филиппопольский Нифонт, выпускник 1964 г. Духовной академии Московского патриархата в Троице-Сергиевской лавре. Патриарх Алексий и патриарх Игнатий с большой теплотой и любовью говорят о епископе Нифонте как о выдающемся и авторитетном пастыре, в числе прихожан которого немало видных представителей государственных учреждений и дипкорпуса.

Первое подворье Московского патриархата было открыто в 1946 году в Бейруте, а в 1958 году переведено в Дамаск. В подворье действует церковь Св. Иоанна Златоуста. В Дамаске сегодня работает архимандрит Александр, представляющий при Антиохийском престоле Московский патриархат, а в Бейруте в церкви Св. Иоанна Крестителя в районе Мар Ильяс окормляет паству русский батюшка отец Анатолий.

Международный фонд единства православных народов, работающий под омофором патриарха Московского и всея Руси Алексия II, присудил за выдающийся вклад в укрепление позиций православия патриарху Антиохийскому Игнатию IV, избранному на патриарший престол 8 июля 1979 года, и бизнесмену и политическому деятелю вице-премьеру Ливана Исаму Фаресу. Визиты в Москву в 2002 и 2003 гг. Антиохийского патриарха и Исама Фареса, считающегося также лидером православной общины Антиохийского патриархата в США, стали новым доказательством тесных сестринских связей Русской православной церкви и Антиохийской церкви.

В середине мая 2004 года в Бейруте состоялась церемония вручения медалей, отчеканенных в честь 300-летия основания Санкт-Петербурга. Таких медалей, в частности, были удостоены Исам Фарес, дочь эмигрантов первой волны Ирина Джабер и внук известного русского художника Григорий Серов.

В своей речи на церемонии вручения наград Исам Фарес сказал: «Россию не случайно называют «Святая Русь». Россия всегда осуществляла духовную, гуманитарную миссию в мире, и поэтому в Ливане и в арабском мире в целом мы смотрим на нее как на страну, которая поддерживает нас и содействует достижению наших целей. Чем больше опасностей в современном мире, тем чаще мы обращаем свой взор в сторону России в поиске баланса и достижения желанного и справедливого мира».

Пересыпкин О.Г., профессор, доктор историчсеких наук, действительный и почетный член Императарского Православного Палестинского Общества

Впервые опубликована 23 сентября 2005 г.
в издании «Газета «Слово»

Босра.  После разделения Римской империи на западную и восточную, город перешёл под власть Византийской империи и был завоёван империей Сасанидов в начале седьмого века, окончательно город завоевало войско Арабского халифата под командованием Халида ибн Валида в Битве под Босрой в 634 году. В византийский период Босра играла важную роль в истории раннего Христианства и была резиденцией архиепископа. Рис. Даниэлы Рябичевой

Босра.
После разделения Римской империи на западную и восточную, город перешёл под власть Византийской империи и был завоёван империей Сасанидов в начале седьмого века, окончательно город завоевало войско Арабского халифата под командованием Халида ибн Валида в Битве под Босрой в 634 году.
В византийский период Босра играла важную роль в истории раннего Христианства и была резиденцией архиепископа.
Рис. Даниэлы Рябичевой

Выставка IV Международного проекта «АБСТРАКТНОЕ ИСКУССТВО В СОВРЕМЕННОЙ РОССИИ» — «ПРОСТРАНСТВО ИДЕАЛЬНОГО IV».

До 10 сентября 2015 года в галерее «Нагорная» Объединения «Выставочные залы Москвы» пройдет выставка IV Международного проекта «Абстрактное искусство в современной России» — «Пространство идеального IV». В проекте участвуют художники 14 стран мира: Франция, Израиль, Болгария, Италия, США, Южная Корея, Испания, Канада, Румыния, Турция, Германия, Мексика, Япония, Россия.

Художник  Давид Ру куратор и организатор проекта IV Международного проекта "Абстрактное искусство в современной России" -  "Пространство идеального IV"

Художник
Давид Ру
куратор и организатор
IV Международного проекта «Абстрактное искусство в современной России» -
«Пространство идеального IV»

О МЕРОПРИЯТИИ из пресс-релиза Галереи «Нагорная»:
IV Международный проект «Абстрактное искусство в современной России» организован с целью определения его места в современной культуре, для обеспечения различных точек зрения, с участием зарубежных художников. В этом процессе, абстракция направлена на развитие концепции «идеального», которое влечет за собой необходимость поддержки и развития культуры и создание критического диалога. Это будет осуществляться, через формат «Пространство «идеального».

Способность к абстрактному мышлению является одной из отличительных черт человека, которая, вероятно, сформировалась одновременно с языковыми навыками и во многом благодаря языку. Абстракция в своих высших формах является результатом раскрытия все более существенных свойств вещей и явлений через их связи и отношения.

Экспрессивный символизм в живописи оказывает четкое воздействие на самосознание зрителей. И тогда, диаметрально противоположные по своим убеждениям индивидуумы приходят к общему видению, представленному в творческом произведении. Это происходит потому, что символы и чувства универсальны для всех людей. Может, названия будут меняться, но графические изображения-символы останутся, и сквозь них будет продолжать вещать эталонный поток знаний. Символ не только узнаваемый силуэт — это и цвет, и фактура, и запах, и звук.

Вообще это средство, с помощью которого можно универсально понятно и полно донести информацию до адресата. Сообщение о чувствах и переживаниях. Картину, отображающую внутреннюю, духовную жизнь. От одного создания к другому, обогащая его внутренне, привнося новые краски в настоящее. Весь нынешний прогресс науки ведет к более качественным сверхчувствительным способам передачи информации. Но что может сравниться с человеческими чувствами и способностью сопереживать?

Давид Ру: «Мир, где мы живем, — просто коллективная визуализация. Собственно говоря, это то, единственное, что одно поколение передает другому. Но какие бы формы ни были нам предписаны прошлым, на самом деле, каждый из нас все равно видит в жизни только отражение своего собственного я».

В проекте принимают участие художники-абстракционисты из разных стран мира, выставив свои проекты, как единая команда культурного производства, объединенная общими творческими интересами в развитии концепции «Идеального». Он предусматривает одновременное инсталлирование всех видов искусств в реальном времени, в том пространстве, в котором возможен контактный диалог между художником и зрителем.

В рамках проекта запланированы события, позволяющие увидеть многогранность современного абстрактного искусства:

23 августа в 17:00 — Круглый стол проекта;
26 августа в 17:00 — Мастер-класс Светланы Антихович;
29 августа в 17:00 — Перформанс. «Против интерпретации». Жаннет Марк, Александр Сергиенко;
30 августа в 19:00 — Давид Ру, Николай Попов.(N) on — sto (Р). Мультимедийный проект. При поддержке: центра электроакустической музыки Московской консерватории и центра современной музыки Московской консерватории. Композитор: Николай Попов. Видеохудожники: Эндрю Квинн (Италия), Тодор Пожарев (Сербия), Александр Плахин, Александра Голикова (Россия). Художник, перформер: Давид Ру, Ирина Сидорина,Татьяна Бабушкина, Ирина Матинян, Мария Градова. Исполнители: Никита Агафонов (кларнет), Мария Алиханова (флейта), Эдита Фил (флейта), Сергей Чирков (аккордеон), Станислав Малышев (скрипка), Ольга Калинова (виолончель), Марк Пекарский (ударные), Дмитрий Щелкин (ударные);
4 сентября в 17:00 Мастер-класс по абстрактной живописи для детей «Времена года» с Анной Щелочковой;
5 сентября в 17:00 — Ирина Сидорина. Проект «Прозрачность»;
6 сентября в 17:00 — Перформанс Ирины Матинян «Возвращение в будущее»;
8 сентября в 17:00 — Мастер-класс Елены Захцер. Тот «полигон».

Презентация проекта Ирины Сидориной "Прозрачность"  состоится 5 сентября  в галерее "Нагорная" в рамках  IV Международного проекта "Абстрактное искусство в современной России" -  "Пространство идеального IV" Музыка - Алексей Харламов, Видео - Виктор Танк

Презентация проекта
Ирины Сидориной
«Прозрачность»
состоится 5 сентября
в галерее «Нагорная»
в рамках
IV Международного проекта «Абстрактное искусство в современной России» -
«Пространство идеального IV»
Музыка — Алексей Харламов,
Видео — Виктор Танк

Участники IV Международного проекта «АБСТРАКТНОЕ ИСКУССТВО В СОВРЕМЕННОЙ РОССИИ» — «ПРОСТРАНСТВО ИДЕАЛЬНОГО IV» в галерее «Нагорная»:

Мюриэль Массан (Франция), Сигал Рон (Израиль), Мириана Савова (Израиль), Марино Россетти (Италия), Светла Радулова (Болгария), Трейси Хэнсон (США), КвангМо Гу (Южная Корея), Розанна Казагранде (Италия), Франко Шиуско (Италия), Чезаре Сачченти (Италия), Мамабрил Фуэревентура (Испания), Вивьен Груйе (Канада), Елена Драгулелей Думитру (Румыния), Джина Нинкович (Турция), Вольфганг Кале (Германия), Артуро Пачеко Луго (Мексика), Антонио Сан Мартин (Испания), Ричард Форстер (США), Кенрио Хара (Япония), Ирина Сидорина (Россия), Жаннет Марк (Россия), Александр Сергиенко (Россия), Томас Арутюнян (Россия), Юрий Миронов (Россия), Юрий Изосимов (Россия), Ирна Матинян (Россия), Максим Демин (Россия), Елена Захцер (Россия), Севак Сурян (Россия), Ирина Уварова (Россия), Евгений Окиншевич (Россия), Татьяна Гоголошвили (Россия), Светлана Антихович (Россия), Анна Щелочкова (Россия), Давид Ру (Россия).

Куратор проекта: Давид Ру — Вице-президент ТСХ России по масс-медиа, главный редактор издания «ТСХР», председатель секции «Абстрактное искусство» ТСХ России, Почетный член Российской академии художеств.
Выставка продлится до 10 сентября 2015 года.
Галерея «Нагорная»

Контакты:

Тел.: +7 (909) 627-53-46
info.nagornaya@gmail.com

Адрес:
Галерея «Нагорная»,
Москва, ул.Ремизова, д.10

 Выставка  IV Международного проекта  "Абстрактное искусство в современной России"  "Пространство идеального IV" куратор проекта  Давид Ру

Выставка
IV Международного проекта
«Абстрактное искусство в современной России»
«Пространство идеального IV»
куратор проекта
Давид Ру

Галерея  "Нагорная"   Выставка  IV Международного проекта  "Абстрактное искусство в современной России"  "Пространство идеального IV" куратор проекта  Давид Ру

Галерея
«Нагорная»
Выставка
IV Международного проекта
«Абстрактное искусство в современной России»
«Пространство идеального IV»
куратор проекта
Давид Ру

Давид Ру (Россия)

Давид Ру
(Россия)

Розана Казагранде (Италия)

Розана Казагранде
(Италия)

Исхлас Алфахиж (Сирия)

Исхлас Алфахиж
(Сирия)

Анна Щелочкова (Россия)

Анна Щелочкова
(Россия)

Трэйси Хэнсон (США)

Трэйси Хэнсон
(США)

Светла Радулова (Болгария)

Светла Радулова
(Болгария)

Жаннет Марк (Россия)

Жаннет Марк
(Россия)

Юрий Миронов (Россия)

Юрий Миронов
(Россия)

Ирина Матинян на фоне своей картины в галерее  "Нагорная" на выставке  IV Международного проекта "Абстрактное искусство в современной России" -  "Пространство идеального IV"

Ирина Матинян
на фоне своей картины
в галерее
«Нагорная»
на выставке
IV Международного проекта «Абстрактное искусство в современной России» -
«Пространство идеального IV»

Ирина Матинян (Россия)

Ирина Матинян
(Россия)

Ирина Уварова (Россия)

Ирина Уварова
(Россия)

Ричард Форстер  (США) КвангМо Гу (Южная Корея)

Ричард Форстер
(США)
КвангМо Гу
(Южная Корея)

Елена Захцер (Россия)

Елена Захцер
(Россия)

Мюриеэль Массан (Франция)

Мюриеэль Массан
(Франция)

Франко Шиуско (Италия)

Франко Шиуско
(Италия)

Евгений Окиншевич (Россия)

Евгений Окиншевич
(Россия)

Мамабрил Фуэревентура (Испания)

Мамабрил Фуэревентура
(Испания)

Александр Сергиенко  (Россия)

Александр Сергиенко
(Россия)

Давид Ру (Россия)

Давид Ру
(Россия)

Арт-релиз.РФ, Выставка (4)

Антонио Сан Мартин (Испания)

Антонио Сан Мартин
(Испания)

Антонио Сан Мартин (Испания)

Антонио Сан Мартин
(Испания)

Евгений Окиншевич (Россия)

Евгений Окиншевич
(Россия)

Ирина Уварова (Россия)

Ирина Уварова
(Россия)

Юрий Изосимов (Россия)

Юрий Изосимов
(Россия)

Юрий Изосимов (Россия)

Юрий Изосимов
(Россия)

Светлана Антихович (Россия)

Светлана Антихович
(Россия)

Ирина Сидорина (Россия) Проект "Прозрачность"

Ирина Сидорина
(Россия)
Проект «Прозрачность»

Джина Нинкович  (Турция)

Джина Нинкович
(Турция)

Йослен Арриохас Орсини (Венесуэла)

Йослен Арриохас Орсини
(Венесуэла)

Кенрио Хара (Япония)

Кенрио Хара
(Япония)

Максим Дёмин (Россия)

Максим Дёмин
(Россия)

Максим Дёмин  (Россия)

Максим Дёмин
(Россия)

Жаннет Марк (Россия)

Жаннет Марк
(Россия)

Давид Ру (Россия)

Давид Ру
(Россия)

Елена Захцер  (Россия)

Елена Захцер
(Россия)

Чезаре Сачченти (Италия)

Чезаре Сачченти
(Италия)

Ирина Матинян (Россия)

Ирина Матинян
(Россия)

Арт-релиз.РФ, Выставка (2)

Елена Драгулелей Димитру (Румыния)

Елена Драгулелей Димитру
(Румыния)

Арт-релиз.РФ, Встреча в галерее

Художник  Давид Ру куратор и организатор проекта IV Международного проекта "Абстрактное искусство в современной России" -  "Пространство идеального IV"

Художник
Давид Ру
куратор и организатор проекта
IV Международного проекта «Абстрактное искусство в современной России» -
«Пространство идеального IV»

Арт-релиз.РФ, Проект Ирины Сидориной (фото 2)

Арт-релиз.РФ, выставка (5)

Юрий Миронов (Россия)

Юрий Миронов
(Россия)

Марино Россети (Италия)

Марино Россети
(Италия)

Юрий Изосимов (Россия)

Юрий Изосимов
(Россия)

Мариана Савова (Болгария)

Мариана Савова
(Болгария)

Ирина Матинян  (Россия)

Ирина Матинян
(Россия)

Ирина Матинян участник выставки IV Международного проекта "Абстрактное искусство в современной России" -  "Пространство идеального IV"  в галерее  "Нагорная" на фоне проекта  Ирины Сидориной  "Прозрачность"  презентация которого состоится  5 сентября 2015 года Адрес: ул. Ремизова, 10  Галерея "Нагорная"

Ирина Матинян
участник выставки
IV Международного проекта «Абстрактное искусство в современной России» -
«Пространство идеального IV»
в галерее
«Нагорная»
на фоне проекта
Ирины Сидориной
«Прозрачность»
презентация которого состоится
5 сентября 2015 года
Адрес: ул. Ремизова, 10
Галерея «Нагорная»

Сигал Рон (Израиль)

Сигал Рон
(Израиль)

Почтовая марка Испании, картина ФРАНЦИСКО ДЕ ГОЙЯ «МАХА ОБНАЖЕННАЯ», 1930 год, 1 песета

В 1930 году в память о Гойе частным производителем была выпущена серия почтовых марок с изображением «Мах». Они были одобрены испанской Почтовой службой, однако власти США запретили эти марки, и письма с ними не допускались в страну.
«Маха» вдохновляла многих художников: под сильным влиянием «Махи одетой» находился Эдуард Мане, создавший «Девушку в испанском костюме». А Игнасио Сулоага сделал высококачественную копию «Махи обнажённой», в дальнейшем послужившую ему образцом для серии полотен «Обнажённые женщины в испанском интерьере».

Почтовая марка Испании, картина Франсиско де Гойя "Маха обнажённая", 1930 год, 1 песета.

Почтовая марка Испании, картина Франсиско де Гойя «Маха обнажённая», 1930 год, 1 песета.

Франсиско де Гойя  «Махa обнажённая»   около 1797—1800 гг.. Картина составляет пару с картиной «Маха одетая». На картинах изображена маха — испанская горожанка XVIII—XIX веков, один из излюбленных объектов изображения художника. «Маха обнажённая» является одним из ранних произведений западного искусства, изображающих полностью обнаженную женщину без мифологических или отрицательных коннотаций

Франсиско де Гойя
«Махa обнажённая» около 1797—1800 гг..
Картина составляет пару с картиной «Маха одетая». На картинах изображена маха — испанская горожанка XVIII—XIX веков, один из излюбленных объектов изображения художника. «Маха обнажённая» является одним из ранних произведений западного искусства, изображающих полностью обнаженную женщину без мифологических или отрицательных коннотаций

 Франциско де Гойя.  "Маха одетая" Картина, вероятно, была заказана Мануэлем Годоем, первым министром Испании, для своей частной коллекции обнажённой натуры. «Маха одетая» висела перед «Махой обнажённой», которая могла быть показана с помощью специального механизма. Первым достоверным упоминанием о картине является свидетельство гравёра Педро Гонзалеса де Сепульведы, который видел её во время посещения палаццо Годоя вместе с «Венерой с зеркалом» Веласкеса в 1800 году. В 1808 году «Маха обнажённая» была обнаружена Испанской инквизицией вместе с другими картинами «сомнительного содержания». Годой предстал перед судом и был принуждён раскрыть имена авторов конфискованных картин, названных «крайне неприличными и представляющими угрозу общественным интересам». Гойе были предъявлены обвинения в безнравственности, однако художник избежал наказания, так как влияние инквизиции к началу XIX века значительно ослабло, и она могла лишь указывать на «опасные» формы выражения в искусстве, не будучи в состоянии полностью запретить их


Франциско де Гойя.
«Маха одетая»
Картина, вероятно, была заказана Мануэлем Годоем, первым министром Испании, для своей частной коллекции обнажённой натуры. «Маха одетая» висела перед «Махой обнажённой», которая могла быть показана с помощью специального механизма. Первым достоверным упоминанием о картине является свидетельство гравёра Педро Гонзалеса де Сепульведы, который видел её во время посещения палаццо Годоя вместе с «Венерой с зеркалом» Веласкеса в 1800 году.
В 1808 году «Маха обнажённая» была обнаружена Испанской инквизицией вместе с другими картинами «сомнительного содержания». Годой предстал перед судом и был принуждён раскрыть имена авторов конфискованных картин, названных «крайне неприличными и представляющими угрозу общественным интересам». Гойе были предъявлены обвинения в безнравственности, однако художник избежал наказания, так как влияние инквизиции к началу XIX века значительно ослабло, и она могла лишь указывать на «опасные» формы выражения в искусстве, не будучи в состоянии полностью запретить их

Галерея МЕЛАРУС АРТ, ЦДХ представляет выставку современных художников из своей коллекции. В.ПЕНТЮХ, Е.СПИРТУС, В.КОКУРИН, Г.ДМИТРИЕВ, А.ШАБАДЕЙ, А.ДЕМИДОВ и другие мастера современного искусства. До 5 сентября.

Алина Милехина очень гордится каждым из художников своей галереи. С каждым из них ее связывают не только профессиональные отношения, но и крепкая дружба. Глаза ее сияют, когда она говорит о них — авторах картин ее экспозиций. На этой выставке в ЦДХ в первую очередь она подводит к картинам Валерия Кокурина — старейшего владимирского пейзажиста, стоявшего у истоков особенного направления — владимирской школы живописи — яркой, жизнерадостной, экспрессивной, художники которой получили от искусствоведов звание «русские импрессионисты». Улочки старых городов, травы в полях под ослепительным солнцем, пейзажи русских просторов, непременно купола церквей и красивые люди, кажется, нарядно одетые, благодаря особой палитре художника. Картины Валерия Кокурина представляют повседневную жизнь, будто праздник. Ничего не преувеличивая и не украшая, художник просто наслаждается видами открытого перед ним мира, и этот мир предстает перед зрителями в новых радующих душу красках.
Для летней выставки в ЦДХ галерея «Меларус Арт» подобрала картины, обладающие только счастливым настроением, всеми оттенками счастья — в них лиричная созерцательность, восхищение, признательность, радость от красоты мира в простых ежедневных проявлениях.

Некоторые из представленных работ описывают места, отдаленные от Москвы и многими километрами, и образом жизни. «Последние картины «уходящей натуры» (художник В. Пентюх «Весна», «Лодки», «Осень в деревне»), скоро мы сможем увидеть эти пейзажи только на картинах художников» — сетует Алина Милехина. На смену деревянным домам, построенным по русским традициям, приходят современные новостройки, деревенский уклад и традиции исчезают. Тем картины эти еще более ценны. Такие истории на полотнах русских мастеров всегда привлекали внимание иностранных поклонников русского искусства. Но галерея «Меларус Арт» для иностранцев представляет интерес еще и в другом обратном смысле. Алина Милехина возвращает на родину работы мастеров старшего поколения, приобретенные в свое время зарубежными коллекционерами. Так из заграницы теперь пополняются собрания русских картин нашими коллекционерами.

Экспозиция галереи «Меларус Арт» масштабная, занимает всю правую (от центрального входа) часть антресоли ЦДХ и представляет художников разных по многих критериям — возрасту, жанрам, географии, технике. Но выражение»на любой вкус» здесь подчеркивает, скорее, не разнообразие мастеров, а их общность — высокий профессионализм и позитивное мироощущение.

Фото: Арт-релиз.РФ
Записала Александра Загряжская

ЦДХ.  Выставка галереи "Меларус Арт" 8 (985) 767 89 06 8 (962) 965 10 10  8 (902) 290 72 60

ЦДХ.
Выставка галереи «Меларус Арт»
8 (985) 767 89 06
8 (962) 965 10 10
8 (902) 290 72 60

Валерий Кокурин ЦДХ.  Выставка галереи "Меларус Арт" 8 (985) 767 89 06 8 (962) 965 10 10  8 (902) 290 72 60

Валерий Кокурин
ЦДХ.
Выставка галереи «Меларус Арт»
8 (985) 767 89 06
8 (962) 965 10 10
8 (902) 290 72 60

Валерий Кокурин ЦДХ.  Выставка галереи "Меларус Арт" 8 (985) 767 89 06 8 (962) 965 10 10  8 (902) 290 72 60

Валерий Кокурин
ЦДХ.
Выставка галереи «Меларус Арт»
8 (985) 767 89 06
8 (962) 965 10 10
8 (902) 290 72 60

Валерий Кокурин ЦДХ.  Выставка галереи "Меларус Арт" 8 (985) 767 89 06 8 (962) 965 10 10  8 (902) 290 72 60

Валерий Кокурин
ЦДХ.
Выставка галереи «Меларус Арт»
8 (985) 767 89 06
8 (962) 965 10 10
8 (902) 290 72 60

Валерий Кокурин ЦДХ.  Выставка галереи "Меларус Арт" 8 (985) 767 89 06 8 (962) 965 10 10  8 (902) 290 72 60

Валерий Кокурин
ЦДХ.
Выставка галереи «Меларус Арт»
8 (985) 767 89 06
8 (962) 965 10 10
8 (902) 290 72 60

Валерий Кокурин ЦДХ.  Выставка галереи "Меларус Арт" 8 (985) 767 89 06 8 (962) 965 10 10  8 (902) 290 72 60

Валерий Кокурин
ЦДХ.
Выставка галереи «Меларус Арт»
8 (985) 767 89 06
8 (962) 965 10 10
8 (902) 290 72 60

Валерий Кокурин ЦДХ.  Выставка галереи "Меларус Арт" 8 (985) 767 89 06 8 (962) 965 10 10  8 (902) 290 72 60

Валерий Кокурин
ЦДХ.
Выставка галереи «Меларус Арт»
8 (985) 767 89 06
8 (962) 965 10 10
8 (902) 290 72 60

Валерий Кокурин ЦДХ.  Выставка галереи "Меларус Арт" 8 (985) 767 89 06 8 (962) 965 10 10  8 (902) 290 72 60

Валерий Кокурин
ЦДХ.
Выставка галереи «Меларус Арт»
8 (985) 767 89 06
8 (962) 965 10 10
8 (902) 290 72 60

Валерий Кокурин ЦДХ.  Выставка галереи "Меларус Арт" 8 (985) 767 89 06 8 (962) 965 10 10  8 (902) 290 72 60

Валерий Кокурин
ЦДХ.
Выставка галереи «Меларус Арт»
8 (985) 767 89 06
8 (962) 965 10 10
8 (902) 290 72 60

 ЦДХ.  Выставка галереи "Меларус Арт" 8 (985) 767 89 06 8 (962) 965 10 10  8 (902) 290 72 60

ЦДХ.
Выставка галереи «Меларус Арт»
8 (985) 767 89 06
8 (962) 965 10 10
8 (902) 290 72 60

Валерий Кокурин ЦДХ.  Выставка галереи "Меларус Арт" 8 (985) 767 89 06 8 (962) 965 10 10  8 (902) 290 72 60

Валерий Кокурин
ЦДХ.
Выставка галереи «Меларус Арт»
8 (985) 767 89 06
8 (962) 965 10 10
8 (902) 290 72 60

А.Шабадей "Сирень" 60х80 холст, масло 2014 г.

А.Шабадей
«Сирень»
60х80
холст, масло
2014 г.

 ЦДХ.  Альбомы и каталоги на стенде выставки. Выставка галереи "Меларус Арт" 8 (985) 767 89 06 8 (962) 965 10 10  8 (902) 290 72 60

ЦДХ.
Альбомы и каталоги
на стенде выставки.
Выставка галереи «Меларус Арт»
8 (985) 767 89 06
8 (962) 965 10 10
8 (902) 290 72 60

 ЦДХ.  Выставка галереи "Меларус Арт" 8 (985) 767 89 06 8 (962) 965 10 10  8 (902) 290 72 60

ЦДХ.
Выставка галереи «Меларус Арт»
8 (985) 767 89 06
8 (962) 965 10 10
8 (902) 290 72 60

Екатерина Спиртус Летний натюрморт 70х80 2013 г.  ЦДХ.  Выставка галереи "Меларус Арт" 8 (985) 767 89 06 8 (962) 965 10 10  8 (902) 290 72 60

Екатерина Спиртус
Летний натюрморт
70х80
2013 г.
ЦДХ.
Выставка галереи «Меларус Арт»
8 (985) 767 89 06
8 (962) 965 10 10
8 (902) 290 72 60

Евгений Балакшин ЦДХ.  Выставка галереи "Меларус Арт" 8 (985) 767 89 06 8 (962) 965 10 10  8 (902) 290 72 60

Евгений Балакшин
ЦДХ.
Выставка галереи «Меларус Арт»
8 (985) 767 89 06
8 (962) 965 10 10
8 (902) 290 72 60

Екатерина Спиртус "Последний луч" холст, масло 50х80 2012 г.  ЦДХ.  Выставка галереи "Меларус Арт" 8 (985) 767 89 06 8 (962) 965 10 10  8 (902) 290 72 60

Екатерина Спиртус
«Последний луч»
холст, масло
50х80
2012 г.
ЦДХ.
Выставка галереи «Меларус Арт»
8 (985) 767 89 06
8 (962) 965 10 10
8 (902) 290 72 60

В.Пентюх "Осень в деревне"  холст, масло  50х90 ЦДХ.  Выставка галереи "Меларус Арт" 8 (985) 767 89 06 8 (962) 965 10 10  8 (902) 290 72 60

В.Пентюх
«Осень в деревне»
холст, масло
50х90
ЦДХ.
Выставка галереи «Меларус Арт»
8 (985) 767 89 06
8 (962) 965 10 10
8 (902) 290 72 60

В.Пентюх "Лодки"  40х60 2014 г.  ЦДХ.  Выставка галереи "Меларус Арт" 8 (985) 767 89 06 8 (962) 965 10 10  8 (902) 290 72 60

В.Пентюх
«Лодки»
40х60
2014 г.
ЦДХ.
Выставка галереи «Меларус Арт»
8 (985) 767 89 06
8 (962) 965 10 10
8 (902) 290 72 60

В.Пентюх "Весна" холст, масло  50х70 ЦДХ.  Выставка галереи "Меларус Арт" 8 (985) 767 89 06 8 (962) 965 10 10  8 (902) 290 72 60

В.Пентюх
«Весна»
холст, масло
50х70
ЦДХ.
Выставка галереи «Меларус Арт»
8 (985) 767 89 06
8 (962) 965 10 10
8 (902) 290 72 60

АЛЕКСАНДР ВОЛОДИН. Скульптор, реставратор. «… а что еще остается в жизни? Только искусство!»

Александр Володин  принимал участие  в реставрационных работах в самых красивых зданиях Москвы, памятниках архитектуры и истории.

Александр Володин
принимал участие
в реставрационных работах в самых красивых зданиях Москвы, памятниках архитектуры и истории.

В детстве Александр посещал студию лепки в Центральном Дворце Пионеров на Ленинских горах. Ему было тогда лет семь. Мало было игрушек, время было такое, а пластилин стоил 16 копеек. С этого все и началось.

Сегодня за плечами Александра Володина реставрационные работы в прекрасных зданиях, старинных особняках, музеях в компании лучших коллег профессионалов. Дом Журналиста в Москве, Музей Минералогии, Музей Революции, Хлебный Дом в Царицино, МХАТ, Малый Театр, Большой Театр, Московская Консерватория, Дом Пашкова, Даниловский монастырь и другие ансамбли архитектурного наследия столицы. Был резчиком по камню, создавал выколотку, чеканку, формовал, восстанавливал изысканную лепнину, маскароны, кронштейны, капители, убранства фасадов, многие элементы декора, созданные мастерами почти два столетия назад и даже больше. «Огромная ответственность, это же история, — говорит Александр, — к этому раньше относились очень серьезно».

Зинаида Романова известный скульптор повлияла на его творчество, как и многие великие мастера тогда в семидесятых, когда развивалась монументальная скульптура — золотой век изобразительного искусства в СССР. После войны создавались памятники погибшим, монументы, посвященные подвигу героев, величию победившей страны. Это длилось десятилетия. В семидесятые, когда Александр работал на Бабушкинском комбинате, там великими мастерами были созданы многие известные скульптурные композиции не только для Москвы, но и для городов России. Этот период был необыкновенно интересным, жизнь кипела, выставки были замечательны, собирали не только художников, как сейчас, но интересовали широкую публику. Тогда вообще было интересно жить, — вспоминает художник.

«Сейчас тоже интересно, — говорит Александр, — но я родился в СССР, я ощущаю некоторую пустоту, которая пришла на смену той необыкновенной насыщенной жизни, нет стремления к истинному искусству, царит «ширпотреб».
Девяностые Александр вспоминает как страшный период для искусства,»когда, — говорит он, — для художников настали плохие времена. Не стало заказов, не стало работы, Союз Реставрации разваливался потихоньку», — большинство масштабных работ, в которых он участвовал, закончились до 80-ых.

Внешность его колоритна и необыкновенна. Вас в кино не приглашают сниматься? — хочется спросить. Оказывается, да. Сейчас Александр снимается, правда не в художественном, но в документальном фильме о первых хиппи в СССР. Длинные волосы ниже плеч, вельветовый стильный пиджак, брюки клеш, обувь соответственная — шузы, — улыбается Александр, — он и сейчас выглядит в стиле «дети цветов». Молодежная компания, большинство которой составляли художники, стремящиеся к свободе выражения, независимости, оставила ему самые прекрасные воспоминания о его молодости.

Новая история сегодня начинается в жизни Александра Володина — выставочная. «Без выставок художнику нельзя, — считает Александр, — это жизнь, движение. А что еще остается в жизни? Только искусство!»

Мы познакомились с Александром недавно в выставочном зале «Кузнецкий Мост, 20″, где проходила экспозиция художников, работающих в свое время с коллекционером Николаем Корниловым — высочайшим профессионалом, истинным ценителем искусства. Он, собиратель произведений художников, которые сегодня пополнили многие музейные собрания современного искусства, отметил и творчество Александра Володина. Так Александр вошел в состав художников его галереи «Никор», которую представили лучшие современные мастера.

Мастерская Александра — его дом. Это не мешает, наоборот. Работа и жизнь в одном пространстве создает особенный характер быта. И ему это нравится. Правда, дома можно лепить только из пластилина, — сожалеет скульптор. Глина создает слишком влажный климат в комнате, обои начинают отходить от стен.

Скульптурных работ в коллекции Александра немного, большинство их погибло в мастерской, в которой он раньше работал, пока помещение не отобрали, а художника не выгнали на улицу, как это случилось с мастерскими многих его коллег в постперестроечное время. Но остались главные его работы — сохранился в их числе и портрет отца, он изображен в форме военного моряка, служил на Северном Военно-морском флоте до пятидесятых, участник Великой Отечественной войны, принимал участие в боевых действиях с Японской армией.
В творческих работах Александра Володина, особенно в женских образах, есть что-то сказочное. Он любит Билибина, славянскую тему в искусстве, Альфонса Муху, модерн.

Сегодня Александр Володин обращается к собственному внутреннему миру, приходит к созданию произведений, отражающих его характер, его собственные представления о прекрасном, которые сложились на великолепных образцах искусства, в золотой век, наполненный энтузиазмом и вдохновением.
Александра Загряжская
Фото из архива художника и АРТ-Релиз.РФ

Записки о художниках АРТ-релиз.РФ, Статья в газете. Об Александре Володине

Записки о художниках АРТ-релиз.РФ, Александр Володин за работой (фото 6)

Записки о художниках АРТ-релиз.РФ, Александр Володин за работой (фото 7)

Записки о художниках АРТ-релиз.РФ, Александр Володин за работой (фото 8)

Записки о художниках АРТ-релиз.РФ, Статья в газете. Об Александре Володине, реставрация, Дом Пашкова

Александр Володин стал героем нескольких статей  о реставрационных работах над московскими памятниками архитектуры

Александр Володин стал героем нескольких статей
о реставрационных работах над московскими памятниками архитектуры

Александр Володин также принял участие  в реставрационных работах в Петровском путевом дворце

Александр Володин также принял участие
в реставрационных работах
в Петровском путевом дворце

Записки о художниках АРТ-релиз.РФ, Петровский путевой дворец

Реставраторы  Станислав Молчанов Александр Володин

Реставраторы
Станислав Молчанов
Александр Володин

Записки о художниках АРТ-релиз.РФ, реставрация

Александр Володин фото из личного архива

Александр Володин
фото из личного архива

Накануне ДНЯ НЕЗАВИСИМОСТИ РЕСПУБЛИКИ ИНДИЯ (14 августа 2015 года) Чрезвычайный и Полномочный Посол господин ПУНДИ ШРИНИВАСАН РАГХАВАН и директор КУЛЬТУРНОГО ЦЕНТРА имени ДЖ.НЕРУ встретились со скульптором АЛЕКСАНДРОМ РЯБИЧЕВЫМ, соавтором памятника МАХАТМЕ ГАНДИ.

Чрезвычайный и Полномочный посол Республики Индия в России  господин Пунди Шринивасан Рагхаван скульптор Александр Рябичев

Чрезвычайный и Полномочный посол Республики Индия в России
господин Пунди Шринивасан Рагхаван
скульптор Александр Рябичев

Накануне Дня Незвависимости Индии (14 августа 2015 года) Посол Республики Индия Господин Пунди Шринивасан Рагхаван, а также директор Культурного центра имени Джавахарлала Неру Господин Ашиш Шарма и другие сотрудники Посольства готовятся к празднику. Памятник Махатме Ганди на территории Посольства, подаренный скульптором Александром Рябичевым в 2007 году приобрел новый постамент из благородного черного гранита, который установили накануне праздника в этом году. Сегодня скульптура — точная копия памятника Махатме Ганди в Дели, созданного скульпторами Дмитрием Рябичевым и Александром Рябичевым по заказу премьер-министра Индии Госпожи Индиры Ганди, окружен цветами и зеленью в сквере старинного особняка на улице Воронцово Поле, где расположилось Посольство Индии в Москве.

Господин Пунди Шринивасан Рагхаван Чрезвычайный и Полномочный Посол Республики Индия в Российской Федерации.  Встреча с семьей Рябичевых справа скульптор Александр Рябичев  София Загряжская Даниэла Рябичева слева директор Культурного центра имени Дж.Неру Господин Ашиш Шарма и сотрудники Посольства

Господин Пунди Шринивасан Рагхаван
Чрезвычайный и Полномочный Посол Республики Индия в Российской Федерации.
Встреча с семьей Рябичевых
справа скульптор Александр Рябичев
София Загряжская
Даниэла Рябичева
слева директор Культурного центра имени Дж.Неру Господин Ашиш Шарма и сотрудники Посольства

Скульптор Александр Рябичев с дочерью Даниэлой Посольство Республики Индия в России 14 августа 2015 г.  Накануне праздника День Независимости

Скульптор Александр Рябичев с дочерью Даниэлой
Посольство Республики Индия в России
14 августа 2015 г.
Накануне праздника День Независимости

Скульптор Александр Рябичев, Даниэла Рябичева, Посол Господин Пунди Шринивасан Рагхаван

Господин Пунди Шринивасан Рагхаван Чрезвычайный и Полномочный Посол Республики Индия в Российской Федерации Скульптор  Александр Рябиче с дочерьми Софией и Даниэлой

Господин Пунди Шринивасан Рагхаван
Чрезвычайный и Полномочный Посол Республики Индия в Российской Федерации
Скульптор
Александр Рябиче
с дочерьми Софией и Даниэлой

Господин Пунди Шринивасан Рагхаван Чрезвычайный и Полномочный Посол Республики Индия в Российской Федерации Скульптор Александр Рябичев София Загряжская, Даниэла Рябичева, Александра Загряжская

Господин Пунди Шринивасан Рагхаван
Чрезвычайный и Полномочный Посол Республики Индия в Российской Федерации
Скульптор Александр Рябичев
София Загряжская, Даниэла Рябичева, Александра Загряжская

Дмитрий Рябичев Александр Рябичев Памятник Махатме Ганди Посольство Республики Индия в России Воронцово Поле, Москва

Дмитрий Рябичев
Александр Рябичев
Памятник Махатме Ганди
Посольство Республики Индия в России
Воронцово Поле, Москва

Дмитрий Рябичев Александр Рябичев Памятник Махатме Ганди Посольство Республики Индия в России Воронцово Поле, Москва

Дмитрий Рябичев
Александр Рябичев
Памятник Махатме Ганди
Посольство Республики Индия в России
Воронцово Поле, Москва

Скульптор Александр Рябичев,  Директор Культурного центра имени Дж.Неру Ашиш Шарма

Скульптор Александр Рябичев,
Директор Культурного центра имени Дж.Неру
Ашиш Шарма

Скульптор Александр Рябичев.  Констультация по поводу размещения скульптуры на территории Посольства Республики Индия в России

Скульптор Александр Рябичев.
Констультация по поводу размещения скульптуры на территории Посольства Республики Индия в России

Рябичева Даниэла и Загряжская София у памятника Махатме Ганди

Посольство Индии в Москве, День Независимости Индии (фото 77)

Рябичевы Александр, Даниэла, София с секретарем Посольства  Зейнаб

Рябичевы Александр, Даниэла, София
с секретарем Посольства
Зейнаб

ДЕНЬ НЕЗАВИСИМОСТИ РЕСПУБЛИКИ ИНДИЯ. 15 августа 1947 года вступил в действие Акт независимости Индии, и первый премьер-министр поднял в Дели трехцветный флаг суверенной Индии. В этом году одно из крупнейших государств мира отмечает День независимости в 69-й раз.

Посольство Индии в Москве, День Независимости Индии (фото 27)

15 августа состоялось празднование одного из главных государственных праздников Индии — Дня независимости. В мероприятиях приняли участие официальные лица Индии, России и других стран БРИКС, ШОС и ЕАЭС.

День независимости Индии ежегодно отмечается 15 августа с 1947 года. Именно в этот день вступил в действие Акт независимости Индии, и первый премьер-министр поднял в Дели трехцветный флаг суверенной Индии. В этом году одно из крупнейших азиатских государств отмечает День независимости в 69-й раз.

Одной из центральных площадок праздника в Москве стал Парк «Сокольники». 16 августа в рамках празднования Дня независимости Индии в Сокольниках пройдет фестиваль индийской культуры. Мероприятие состоится при поддержке Министерства культуры РФ, Департамента культуры города Москвы и Культурного центра им. Джавахарлала Неру при Посольстве Республики Индии.

В Посольстве Индии в России на улице Воронцово Поле День независимости Индии отметили торжественной встречей, в которой приняли участие Господин Посол Пунди Шринивасан Рагхаван и другие официальные лица.

В Индии основные церемонии Дня независимости проходят в Нью-Дели, где премьер-министр Индии поднимает национальный флаг над Красным фортом и с его стен произносит транслируемую телевидением на всю страну речь, в которой рассказывает о достижениях правительства за прошедший год, поднимает важные вопросы и говорит о направлениях дальнейшего развития. Важной частью празднования Дня независимости Индии является красочное шествие, демонстрирующее культурное многообразие Индии, достижения страны в науке и технике, её военные возможности.

Фоторепортаж о проведении праздника ДЕНЬ НЕЗАВИСИМОСТИ ИНДИИ в ПОСОЛЬСТВЕ ИНДИИ РОССИИ
15 августа 2015 г.

Посольство Индии в Москве, День Независимости Индии (фото 77)

Посольство Индии в Москве, День Независимости Индии (фото 73)

Посольство Индии в Москве, День Независимости Индии (фото 75)

Посольство Индии в Москве, День Независимости Индии (фото 72)

Посольство Индии в Москве, День Независимости Индии (фото 71)

Посольство Индии в Москве, День Независимости Индии (фото 66)

Посольство Индии в Москве, День Независимости Индии (фото 65)

Посольство Индии в Москве, День Независимости Индии (фото 64)

Посольство Индии в Москве, День Независимости Индии (фото 62)

Посольство Индии в Москве, День Независимости Индии (фото 60)

Господин Пунди Шринивасан Рагхаван Чрезвычайный и Полномочный Посол Республики Индия в Российской Федерации с супругой госпожой Барбарой Рагхаван

Господин Пунди Шринивасан Рагхаван
Чрезвычайный и Полномочный Посол Республики Индия в Российской Федерации с супругой госпожой Барбарой Рагхаван

Памятник Махатме Ганди Скульпторы  Дмитрий Рябичев Александр Рябичев

Памятник Махатме Ганди
Скульпторы
Дмитрий Рябичев
Александр Рябичев

Господин Пунди Шринивасан Рагхаван Чрезвычайный и Полномочный Посол Республики Индия в Российской Федерации

Господин Пунди Шринивасан Рагхаван
Чрезвычайный и Полномочный Посол Республики Индия в Российской Федерации

Господин Пунди Шринивасан Рагхаван Чрезвычайный и Полномочный Посол Республики Индия в Российской Федерации

Господин Пунди Шринивасан Рагхаван
Чрезвычайный и Полномочный Посол Республики Индия в Российской Федерации

Посольство Индии в Москве, День Независимости Индии (фото 22)

Посольство Индии в Москве, День Независимости Индии (фото 23)

Посольство Индии в Москве, День Независимости Индии (фото 21)

Посольство Индии в Москве, День Независимости Индии (фото 19)

Посольство Индии в Москве, День Независимости Индии (фото 17)

Посольство Индии в Москве, День Независимости Индии (фото 43)

Посольство Индии в Москве, День Независимости Индии (фото 13)

Посольство Индии в Москве, День Независимости Индии (фото 12)

Посольство Индии в Москве, День Независимости Индии (фото 8)

Посольство Индии в Москве, День Независимости Индии (фото 42)

Посольство Индии в Москве, День Независимости Индии (фото 40)

Посольство Индии в Москве, День Независимости Индии (фото 41)

Посольство Индии в Москве, День Независимости Индии (фото 37)

Посольство Индии в Москве, День Независимости Индии (фото 35)

Посольство Индии в Москве, День Независимости Индии (фото 39)

Посольство Индии в Москве, День Независимости Индии (фото 56)

Посольство Индии в Москве, День Независимости Индии (фото 57)

Посольство Индии в Москве, День Независимости Индии (фото 59)

Посольство Индии в Москве, День Независимости Индии (фото 58)

Посольство Индии в Москве, День Независимости Индии (фото 7)

Посольство Индии в Москве, День Независимости Индии (фото 31)

Посольство Индии в Москве, День Независимости Индии (фото 6)

Посольство Индии в Москве, День Независимости Индии (фото 5)

Посольство Индии в Москве, День Независимости Индии

Посольство Индии в Москве, День Независимости Индии (фото 47)

«А много ли Вы знаете Пушкинских мест в Москве?» ИГОРЬ ПАВЛОВИЧ ОБРОСОВ. «РОТОНДА. НЕСКУЧНЫЙ САД». 63х80, картон, темпера.

До сих пор, когда прохожу у Никитских ворот и вижу церковь Вознесения, вспоминаю не что-то иное, а слова Игоря Павловича Оборосова, даже интонацию его голоса слышу — «а много ли Вы знаете Пушкинских мест в Москве?». Любимый вопрос «на засыпку». Обросов любил Москву особенной ностальгической любовью, которая и радует и волнует, и его волнение передавалось удивительным образом — как зритель смотрит на полотно и видит пейзаж глазами художника, так я начинала видеть окружающее в момент общения с ним, его внутренним взором, — настолько образно и поэтично рассказывал Игорь Павлович историю, казалось бы, знакомую, но предстоящую, будто, впервые.
Думаешь — простые слова, а так много любви и смысла!Так и его картины — немного цвета, все лаконично, но все, что в них, дышит страстью и вдохновением и живет многими смыслами. И купол храма, едва уместившийся в проеме окна, и запрокинутая голова изящной женщины, и светящееся ее лицо, и глаза, смотрящие в себя и в небо — портрет Беллы Ахмадулиной любимого поэта Игоря Павловича. На столе в его мастерской всегда раскрыт сборник ее стихов. И Тютчева.

Ходить по городу надо с художником. Это я оценила. Тем более по выставкам. С Обросовым ходить по выставкам было восхитительно! Особенно по его выставкам. «Русская красавица» — экспозиция, включающая более тридцати женских портретов, переезжала из одного зала в другой, и каждый раз собирала все больше и больше зрителей. Впервые Игорь Павлович выставил всех своих обнаженных в одно время в одном собрании, и на вернисажах, в первую очередь, только и было разговоров о том, какой же он сам красавец и плейбой. Женщины им восхищались открыто, также как он сам восхищался женской красотой. До восторга. Его кустодиевские музы ослепительны! Кустодиев, кстати, один из его любимых художников, и это очевидно.

Сколько же всего было в его жизни, сколько же пришлось пережить. Страшнее картин Обросова, описывающих трагедии 37 года и войны, я не видела. Они еще и огромны, монументальны, как само это горе, пережитое народом. Буквально придавливают. Чувствуешь себя таким маленьким рядом с этими полотнами. Беззащитным. Ком к горлу подступает. Вспоминаются свои погибшие родственники. И вот так чувствуешь связь с этими судьбами, с этими лицами на картинах людей, которых никогда не видел, которые ушли давно, а их история — вот она, здесь перед глазами, и ты в ней — всей душой.

Он сам впечатлительный, потому и впечатляет.
Игорь Павлович ушел пять лет назад, а недавно, в Нескушном саду (так Пушкинская набережная называлась во времена поэта) я, неожиданно для себя, вдруг спросила своего спутника «а много ли Вы знаете пушкинских мест в Москве?». И душу на мгновение обожгло. Вот так однажды вопрос «на засыпку» и мне задал Игорь Павлович. Какое богатое впечатление произвел, какой глубокий след оставил этот человек в моем сердце.
Татьяна Ормант.
Арт-Релиз.РФ

Игорь Обросов "Ротонда. . Нескучный сад".  63х80 картон, темпера

Игорь Обросов
«Ротонда. Нескучный сад».
63х80
картон, темпера

Игорь Обросов. "Стихи" Портрет Бэллы Ахмадулиной 1977 г.  холст, темпера

Игорь Обросов.
«Стихи»
Портрет Бэллы Ахмадулиной
1977 г.
холст, темпера

Художник  Игорь Обросов и Татьяна Ормант на выставке в ВЗ Российской Академии художеств

Художник
Игорь Обросов
и Татьяна Ормант
на выставке в ВЗ Российской Академии художеств

ЭКЗОТИЧЕСКИЙ МИР ХАНТА СЛОНЕМА: ЖИВОПИСЬ

Правительство Москвы
Департамент культуры города Москвы
Российская академия художеств
Serge Sorokko Gallery (Сан-Франциско, США)
Московский музей современного искусства

ЭКЗОТИЧЕСКИЙ МИР ХАНТА СЛОНЕМА: ЖИВОПИСЬ

записки о художниках Арт-Релиз.РФ, Ханта Слоним 2

Дата проведения: 30 сентября — 1 ноября 2015
Вернисаж: 29 сентября 2015 в 18.00
Место проведения: МВК РАХ Галерея искусств Зураба Церетели, ул. Пречистенка, д. 19

Российская академия художеств, Московский музей современного искусства и Serge Sorokko Gallery (Сан-Франциско, США) представляют масштабный выставочный проект Ханта Слонема, одного из самых ярких представителей американского неоэкспрессионизма с конца 1970-х годов. В рамках первой выставки Слонема в России будут показаны 34 работы из важ-нейших циклов художника, созданные за последние десять лет. Доставку произведений Сло-нема в Москву осуществляет Serge Sorokko Gallery, сыгравшая ключевую роль в организации первых культурных обменов между США и постсоветской Россией, в том числе в проведении выставки нью-йоркских художников в Москве в 1989 году.
Хант Слонем родился в Киттери, штат Мэн, в 1951 году. Он рос в художественной среде: любовь к живописи ему привил дед – художник-любитель. Отец Слонема был морским офицером, и мировоззрение будущего художника было сформировано в частых переездах по Америке. Так, например, жизнь с семьей на Гавайских островах существенно повлияла на его восприятие цвета и природы.
В шестнадцать лет Слонем принял участие в программе студенческих обменов и провёл 6 месяцев в Никарагуа. Вернувшись в США, он поступил в Университет Вандербильта в Нэшвилле, но вскоре переехал в Мексику, где продолжил обучение в Университете Лас Америкас города Чолула. Степень бакалавра искусств факультета живописи и истории искусств Слонем получил в Тулейнском университете в Новом Орлеане. Однако, наибольшее влияние на дальнейшую карьеру художника оказала Академия живописи и скульптуры в Скаухигене, штат Мэн – там Слонем познакомился и подружился с такими мастерами американского искусства, как Луиза Невельсон, Алекс Кац, Ричард Эстес и Джек Левин. Примерно в это же вре-мя, из соображений, связанных с нумерологией, Слонем поменял в своей фамилии букву «и» на букву «e» и в 1973 году переехал на Манхэттен, где он и живёт по сей день.
Творческая карьера Слонема началась в Нью-Йорке в середине 1970-х. Однажды, когда начинающий художник подрабатывал уроками живописи, ему позвонила приятельница – художница Дженет Фиш. Она сообщила ему, что уезжает на всё лето, и предложила на три ме-сяца свою мастерскую бесплатно. Слонем немедленно согласился; вскоре он получил грант для живописцев от монреальского фонда Elizabeth Greenshields и полностью погрузился в живопись. Его первая персональная выставка состоялась в нью-йоркской Harold Reed Gallery в 1977 году. Вслед за ней последовал проект в престижной манхэттенской Fischbach Gallery. Ждать успеха у критиков Слонему пришлось недолго. Он был принят в окружение таких представителей американской творческой элиты, как Энди Уорхол, Лайза Миннелли, Сильвия Майлз, Трумен Капоте, Моника ван Вурен, Генри Гельдцалер и Тама Яновиц.
Несмотря на жизнь в центре Манхэттена, Слонем сохранил свою любовь к “экзотике”, навеянную детскими и юношескими впечатлениями от путешествий. Его влечет ко всему таинственному, незнакомому, и он по-прежнему смотрит на мир свежим взглядом. В его мастер-ской живет больше 100 тропических птиц. Творчество Слонема отождествляют с экзотикой, и в ней же художник находит свое вдохновение.
Этой осенью московскому зрителю на выставке будут представлены картины из самых знаменитых его циклов: бабочки, птицы, цветы и кролики — чудесные образцы его творчества, сочетающие в себе элементы поп-арта и фигуративного экспрессионизма. Многократно повторяющиеся, яркие и чувственные образы — прием, переходящий для Слонема в наваждение.
Начиная с 1977 года, персональные выставки Ханта Слонема проходили в музеях и га-лереях многих стран. Его работы можно было увидеть в Париже, Стокгольме, Мадриде, Осло, Кёльне, Венеции, Токио и Гонконге. Он выставлял свои произведения в Museo Diocesano d’arte sacra Sant’Apollonia в Италии, Художественном музее Олбани, Александрийском музее искус-ства, Художественном музее Полка, Галерее Марлборо и Галерее Сержа Сорокко в США, Стамбульском музее современного искусства в Турции, Художественном музее Сальвадора.
Работы Ханта Слонема представлены в важнейших мировых музеях и галереях: Метрополитен-музей, Музей Соломона Гуггенхайма и Музей американского искусства Уитни (Нью-Йорк, США), Smithsonian American Art Museum и Национальная галерея искусства (Вашингтон, США), Музей изящных искусств (Бостон, США), Художественный музей Нового Орлеана (США), Фонд Жоана Миро (Барселона, Испания), Musée d’Art Moderne (Париж, Франция), Würth Museum (Кюнцельзау, Германия), Стамбульский музей современного искусства (Турция), Museo de Arte de El Salvador (Сан-Сальвадор, Сальвадор).
Среди многочисленных частных коллекционеров произведений Слонема — непропорцио-нально большое количество представителей Голливуда, включая Шэрон Стоун, Джину Гер-шон, Брук Шилдс, Джулианну Мур, Мэнди Мур и Кейт Хадсон.

O Serge Sorokko Gallery
Serge Sorokko Gallery, организатор первой российской выставки Слонема, была осно-вана в 1984 году. За годы своего существования она принимала у себя работы таких из-вестных художников, как Дэмиен Херст, Сол Ле Витт, Дональд Султан, Шон Скалли, Анто-ни Тапиес, Яннис Кунеллис и Росс Блекнер.
Галерея также успешно занимается издательской деятельностью. Среди ее проек-тов портфолио таких художников, как Юрий Купер, а также коллекции снимков, напечатан-ных для Бруклинский Академии Музыки: BAM Photography Portfolio I, II и III. Они включают в себя работы Энни Лейбовиц, Ричарда Аведона, Джона Балдессари, Кандиды Хофер и многих других.
Владелец и основатель галереи Серж Сорокко является обладателем многочисленных международных наград за вклад в искусство, в том числе ордена Искусств и литературы (Франция). Он знаком и работает с Хантом Слонемом уже больше 20 лет. Объединен-ные общей целью заботы об искусстве, Российская академия художеств, MMOMA и Serge Sorokko Gallery уверены, что выставка этого художника в Москве — важнейший шаг для развития сотрудничества в области культуры между США и Россией. К открытию планируется выход каталога на русском и английском языках (издательство Glitterati, Нью-Йорк).

Аккредитация обязательна: тел.(495) 637-4771, 637-2569,
e-mail: rah1757@yandex.ru
Управление информации Российской академии художеств

записки о художниках Арт-Релиз.РФ, Ханта Слоним 3

записки о художниках Арт-Релиз.РФ, Ханта Слоним 4

записки о художниках Арт-Релиз.РФ, Ханта Слоним 5

записки о художниках Арт-Релиз.РФ, Ханта Слоним 6