«ХОББИ АРХИТЕКТОРОВ. НЕ ПРОЕКТОМ ЕДИНЫМ». Весенняя выставка живописи в выставочном зале ЦЕНТРАЛЬНОГО ДОМА АРХИТЕКТОРОВ с 11 по 18 апреля 2016 года. Адрес: МОСКВА, ГРАНАТНЫЙ переулок, дом 7 строение 1

Виктор Федорович Орловский "Возрождение. 21 век" фрагмент

Виктор Федорович Орловский
«Возрождение. 21 век»
фрагмент

С 11 по 18 апреля 2016 в выставочном зале ЦДА пройдет сразу 2 выставки:
Весенняя выставка живописи и выставка «Хобби архитекторов. Не проектом единым».

Открытие выставки — 11 апреля в 18.00 (понедельник).
Центральный Дом архитектора. Третий этаж. Большой выставочный зал.

К участию в выставках приглашаются члены Союза московских архитекторов, преподаватели, аспиранты и студенты Московского архитектурного института.

В экспозиции «ХОБИИ АРХИТЕКТОРОВ. НЕ ПРОЕКТОМ ЕДИНЫМ» представлены художественные работы из дерева, керамики, стекла, металла, текстиля, художественная фотография, шаржи, карикатуры, предметы коллекционирования, авторская кукла, мягкая игрушка. А еще — изделия авторского дизайна в различной технике шитья и вязания, макраме, кружево, бижутерия, ювелирные изделия, светильники, абажуры.

Центральный Дом Архитектора
Москва, Гранатный пер., д. 7, стр. 1
Тел.: (495) 690 27 50 , (495) 691 49 76

Выставка  "Хобби архитекторов. Не проектом единым" с 11 до 18 апреля 2016 года  в ЦДА, Гранатный переулок, дом 7 строение 1

Выставка
«Хобби архитекторов. Не проектом единым»
с 11 до 18 апреля 2016 года
в ЦДА, Гранатный переулок, дом 7 строение 1

Работы Эдуарда Валериевича Русенко выставка в процессе монтажа

Работы Эдуарда Валериевича Русенко
выставка в процессе монтажа

Работы Жоржолиани Тариела Шалвовича  выставка в процессе монтажа

Работы Жоржолиани Тариела Шалвовича
выставка в процессе монтажа

Работы Олега Николаевича Сергеева  выставка в процессе монтажа

Работы Олега Николаевича Сергеева
выставка в процессе монтажа

В.Ф.Орловский. Триптих-Возраждение 21 век ,фрагмент (5) Арт-Релиз.РФ

Работы Виктора Федоровича Орловского выставка в процессе монтажа

Работы Виктора Федоровича Орловского
выставка в процессе монтажа

Работы Эрнеста  Михайловича Климова выставка  в процессе монтажа

Работы Эрнеста Михайловича Климова
выставка в процессе монтажа

Работы Евгения Анатолиевича Окишевича выставка в процессе монтажа

Работы Евгения Анатолиевича Окишевича
выставка в процессе монтажа

Виктор Федорович Орловский "Возрождение. 21 век" фрагмент

Виктор Федорович Орловский
«Возрождение. 21 век»
фрагмент

Виктор Федорович Орловский "Возрождение. 21 век" фрагмент

Виктор Федорович Орловский
«Возрождение. 21 век»
фрагмент

Виктор Федорович Орловский "Возрождение. 21 век" фрагмент

Виктор Федорович Орловский
«Возрождение. 21 век»
фрагмент

Работы Артура Владимировича Скрижали Вейс  выставка в процессе монтажа

Работы Артура Владимировича Скрижали Вейс
выставка в процессе монтажа

Работы Александра Михайловича Казакова выставка в процессе монтажа

Работы Александра Михайловича Казакова
выставка в процессе монтажа

Работы Дмитрия Михайловича Стоянова  выставка в процессе монтажа

Работы Дмитрия Михайловича Стоянова
выставка в процессе монтажа

Арт-Релиз.РФ Выставка архитекторов (фото 2)

Арт-Релиз.РФ Выставка архитекторов (фото 3)

НИКОЛАЙ ДУДКО. БУДДИЙСКИЕ ТАНКИ. Выставка в КУЛЬТУРНОМ ЦЕНТРЕ имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ

Выставка  Николая Дудко в Культурном центре  имени Джавахарлала Неру вернисаж 8 апреля 2016 г.

Выставка
Николая Дудко
в Культурном центре
имени Джавахарлала Неру
вернисаж 8 апреля 2016 г.

Буддийская история художника Николая Дудко началась тридцать лет назад, и сегодня он — один из мастеров особого искусства тибетского буддизма – танка. Николай Дудко родился в городе Дессау (Германия). Обучался на художественно-графическом отделении педагогического училища Улан-Удэ, продолжил образование в Киевском государственном художественном институте (НАОМА). В 1986 году начал изучать буддийскую философию.

В эти дни в Культурном центре имени Джавахарлала Неру проходит выставка Николая Дудко, представляющая искусство танка. Орнаментальные, красочные и сложно оформленные произведения поражают и волшебством сюжетов и затейливостью узоров и тонкостью исполнения. На каждую работу, — говорит мастер, уходит от нескольких месяцев до года, а раздумья над идеей и вовсе могут занимать более пяти лет. Впрочем, от фантазии здесь, признается художник, мало что зависит, в искусстве танка существуют строгие каноны, в которые должен укладываться сюжет и главное требование от автора — мастерство и терпение.

Первыми духовными учителями стали лама Иволгинского дацана Дармадодди и настоятель Цугольского дацана Жимба-Жамсо Цыбенов. Позднее произошла встреча с основным духовным учителем Чогьялом Намкхай Норбу Ринпоче.

С начала 90-х годов начались поездки в Монголию, Непал и Индию. Важным этапом становления Дудко как танкописца стало обучение в Библиотеке Тибетских Рукописей и Архивов (LTWA) в Дхарамсале (Индия) у личного художника далай-ламы XIV преподобного Ген Сангей Еше.

Произведения Николая Дудко хранятся во многих дацанах Бурятии, а также в музеях и частных коллекциях многих стран мира, среди которых – Япония, Америка, Италия, Голландия, Франция и Аргентина.

Выставка  Николая Дудко в Культурном центре  имени Джавахарлала Неру вернисаж 8 апреля 2016 г.

Выставка
Николая Дудко
в Культурном центре
имени Джавахарлала Неру
вернисаж 8 апреля 2016 г.

Художник Николай Дудко и танцовщица студентка Культурного центра имени Джавахарлала Неру  на вернисаже выставки Николая Дудко  8 апреля 2016 г.

Художник Николай Дудко
и танцовщица студентка Культурного центра имени Джавахарлала Неру
на вернисаже выставки
Николая Дудко
8 апреля 2016 г.

господин Дж. Баласубраманиан (справа)  заместитель Посла Республики Индия в России на выставке Николая Дудко в Культурном центре имени Джавахарлала Неру

господин Дж. Баласубраманиан (справа)
заместитель Посла Республики Индия в России
на выставке Николая Дудко
в Культурном центре имени Джавахарлала Неру

Выставка Николая Дудко в Посольстве Индии Будийские танки  фото 18  Арт-Релиз.РФ

Выставка Николая Дудко в Посольстве Индии Будийские танки  фото 19 Арт-Релиз.РФ

Выставка Николая Дудко в Посольстве Индии Будийские танки фото 4 Арт-Релиз.РФ

Николай Дудко Восемь Будд медицины Арт-Релиз.РФ

Николай Дудко Восемь Будд медицины (фото 2) Арт-Релиз.РФ

Выставка Николая Дудко в Посольстве Индии Будийские танки фото 6 Арт-Релиз.РФ

Выставка Николая Дудко в Посольстве Индии Будийские танки фото 7 Арт-Релиз.РФ

Выставка Николая Дудко в Посольстве Индии Будийские танки фото 8 Арт-Релиз.РФ

Выставка Николая Дудко в Посольстве Индии Будийские танки фото 9 Арт-Релиз.РФ

Выставка Николая Дудко в Посольстве Индии Будийские танки фото 10  Арт-Релиз.РФ

Выставка Николая Дудко в Посольстве Индии Будийские танки фото 11 Арт-Релиз.РФ

Об искусстве танка:
Танка, тхангка, кутханг — в тибетском изобразительном искусстве изображение, преимущественно религиозного характера, выполненное клеевыми красками или отпечатанное на шелке или хлопчатобумажной ткани, предварительно загрунтованной смесью из мела и животного клея.

По форме танка восходят к индийским ритуальным изображениям на холсте и тяготеют к квадрату, двойному квадрату, прямоугольнику; зарисованная поверхность называется «зеркало». Размеры танка изменяются по величине, колеблясь от нескольких квадратных сантиметров до нескольких квадратных метров. Большие танка часто выполняет группа художников. Танка создавалась или в строгом соответствии с иконографическим текстом и в этом случае предназначалась для медитации, или на основе житийных сочинений, а также в результате визионерской практики; использовалась в религиозных процессиях, в храмовых интерьерах, в домашнем алтаре.
Объекты изображения на танка — Будда Шакьямуни, буддийские иерархи, персонажи пантеона, житийные циклы, сюжеты бардо.

ДО ВОСТРЕБОВАНИЯ. Коллекции русского авангарда из региональных музеев. Представляют ЕВРЕЙСКИЙ МУЗЕЙ И ЦЕНТР ТОЛЕРАНТНОСТИ совместно с «ЭНЦИКЛОПЕДИЕЙ РУССКОГО АВАНГАРДА»

Еврейский музей и центр толерантности совместно с «Энциклопедией русского авангарда» представляют выставочный проект «До востребования. Коллекции русского авангарда из региональных музеев».

Еврейский музей и центр толерантности совместно с «Энциклопедией русского авангарда» представляют выставочный проект «До востребования. Коллекции русского авангарда из региональных музеев».

Еврейский музей представляет первый масштабный выставочный проект Центра авангарда под кураторством Андрея Сарабьянова – уникальную коллекцию искусства авангарда из собраний региональных музеев 19 городов: Архангельска, Астрахани, Ельца, Иванова, Кирова, Козьмодемьянска, Костромы, Краснодара, Нижнего Новгорода, Омска, Ростова, Самары, Саратова, Слободского, Тотьмы, Тулы, Уфы, Чебоксар, Ярославля.

Большую роль в формировании коллекций авангарда в региональных музеях сыграл новаторский проект отдела ИЗО Наркомпроса по формированию «Музеев живописной культуры». Он был инициирован в 1918 году Василием Кандинским и продолжен Александром Родченко. Впервые в мировой художественной практике возникла идея создания музеев современного искусства. Для этого специальная комиссия на протяжении нескольких лет закупала работы художников-авангардистов и распределяла произведения в те города, где были художественные училища. С 1918 по 1920 год было закуплено 1926 работ у 415 авторов, из которых 1211 были распределены по 30 музеям России. План отдела ИЗО Наркомпроса был созвучен утопическим идеям ранних революционных лет и, как и многие начинания того времени, вскоре был отвернут. Однако его результатом стали уникальные собрания авангарда во многих российских музеях.

Для выставки в Еврейском музее и центре толерантности из коллекций региональных музеев России было отобрано более 100 произведений как признанных классиков авангарда – Казимира Малевича, Василия Кандинского, Михаила Ларионова, Натальи Гончаровой, Любови Поповой, Ольги Розановой, Марка Шагала, так и не столь известных мастеров – Виктора Барта, Алексея Грищенко, Моисея Когана, Алексея Моргунова, Савелия Шлейфера и многих других, – внесших значимый вклад в историю отечественного авангардного искусства. Часть картин была специально отреставрирована для выставки.

Выставка является первой частью из двух в проекте, посвященном коллекциям региональных музеев. Хронологически она охватывает период от становления авангарда в середине 1900-х годов до 1918 года. Вторая часть будет посвящена следующему десятилетию (1918 – 1930-е годы); ее открытие запланировано на весну 2017 года.

Художники, представленные в экспозиции: Владимир Баранов-Россине, Виктор Барт, Варвара Бубнова, Давид Бурлюк, Наталья Гончарова, Борис Григорьев, Алексей Грищенко, Василий Денисов, Константин Дыдышко, Анна Зельманова, Василий Кандинский, Иван Клюн, Моисей Коган, Алексей Кокель, Петр Кончаловский, Алексей Кравченко, Павел Кузнецов, Алексей Куприн, Михаил Ларионов, Эльза Лассон-Спирова, Михаил Ле-Дантю, Михаил Леблан, Аристарх Лентулов, Сергей Лобанов, Казимир Малевич, Иван Малютин, Илья Машков, Елена Машкова-Федорова, Авагим Миганджиан, Николай Милиоти, Адольф Мильман, Алексей Моргунов, Амшей Нюренберг, Александр Осмеркин, Вера Пестель, Любовь Попова, Василий Рождественский, Ольга Розанова, Сергей Романович, Николай Синезубов, Владислав Стржеминский, Борис Такке, Николай Тархов, Владимир Татлин, Надежда Удальцова, Роберт Фальк, Герман Федоров, Владимир Франкетти, Валентина Ходасевич, Василий Чекрыгин, Марк Шагал, Борис Шапошников, Александр Шевченко, Эдуард Шиман, Иосиф Школьник, Савелий Шлейфер, Александра Экстер, Валентин Юстицкий, Алексей Явленский, Георгий Якулов и др.

Более 100 произведений русского авангарда из 19 городов собрали вместе для одного проекта. В Еврейском музее и центре толерантности открылась выставка "До востребования. Коллекции русского авангарда из региональных музеев", где представлены Казимир Малевич, Василий Кандинский, Марк Шагал

Более 100 произведений русского авангарда из 19 городов собрали вместе для одного проекта. В Еврейском музее и центре толерантности открылась выставка «До востребования. Коллекции русского авангарда из региональных музеев», где представлены Казимир Малевич, Василий Кандинский, Марк Шагал

Аристарх Лентулов  Пейзаж  1918 г. (1917) холст, масло  99х97 Государственный Музей-заповедник "Ростовский Кремль"

Аристарх Лентулов
Пейзаж
1918 г. (1917)
холст, масло
99х97
Государственный Музей-заповедник «Ростовский Кремль»

Владимир Баранов-Россине "Свечи и фигуры. Начало XX века" (1911-1912 гг..)  фанера, масло  68х75,9 Государственный Музей-заповедник  "Ростовский Кремль"

Владимир Баранов-Россине
«Свечи и фигуры. Начало XX века»
(1911-1912 гг..)
фанера, масло
68х75,9
Государственный Музей-заповедник
«Ростовский Кремль»

Михаил Ларионов "Павлин" 1907 г.  холст, масло 135,2х198 Омский Областной Музей изобразительных искусств имени М.А. Врубеля

Михаил Ларионов
«Павлин»
1907 г.
холст, масло
135,2х198
Омский Областной Музей изобразительных искусств имени М.А. Врубеля

Василий Кандинский "импровизация 4" 1909 г.  холст, масло 108,5х159,7 Нижегородский Государственный Художественный музей

Василий Кандинский
«Импровизация 4″
1909 г.
холст, масло
108,5х159,7
Нижегородский Государственный Художественный музей

Александра Экстер Натюрморт 1914 г.  холст, масло  89х72 Государственный Музей-заповедник "Ростовский Кремль"

Александра Экстер
Натюрморт
1914 г.
холст, масло
89х72
Государственный Музей-заповедник «Ростовский Кремль»

Музей Толерантности (фото 19) Русский авангард, Арт-Релиз.РФ

Музей Толерантности (фото 21) Русский авангард, Арт-Релиз.РФ

Музей Толерантности (фото 22) Русский авангард, Арт-Релиз.РФ

ЖАННА БУЛГАКОВА «ДЕЛО ХУДОЖНИКА РОЖДАЕТ РАДОСТЬ…» Репортаж с ЦЕРЕМОНИИ ВРУЧЕНИЯ НАГРАД XXIX НАЦИОНАЛЬНОЙ КИНЕМАТОГРАФИЧЕСКОЙ ПРЕМИИ «НИКА»

Жанна Булгакова  журнал, заслуженный работник культуры РФ

Жанна Булгакова
журналист, заслуженный работник культуры РФ

«Непосредственно, по-домашнему» – именно так проходят все церемонии «Ники», начиная с 1987 года. Не стала исключением и нынешняя XXIX церемония вручения наград этой престижной национальной кинематографической премии, которая прошла 1 апреля в Московском государственном музыкальном театре фольклора «Русская песня». По традиции ее провел основатель «Ники» бессменный Юлий Гусман, со свойственными остротами, подшучиванием над знакомыми из зала, шутками-прибаутками, так отличающими «Нику» от других кинопремий.
Атмосфера нарядная, праздничная, дружелюбная, как всегда бывает на встрече добрых старых друзей…: «Ника» как большой день рождения, созвавший на торжество свою большую семью: всех, кто «в кадре и за кадром» — знаменитых мэтров и молодых кинематографистов, кинокритиков и журналистов, и просто зрителей, неравнодушных к «нашему» кино. А Владимир Путин приветствовал «Нику» поздравительной телеграммой, озвученной со сцены Михаилом Швыдким, официальным представителем Президента по международному культурному сотрудничеству.

«Кино живо до тех пор, пока есть кинематографисты, которые ищут свой язык», — отметил президент «Ники» Андрей Кончаловский, — «Все фильмы, которые сегодня премируются, оставляют какой-то след в душе».
Ну а след в душе академиков, по результатам голосования, оставила картина Александра Миндадзе «Милый Ханс, дорогой Петр» — она получила Нику в самой главной номинации «Лучший игровой фильм». И это было главной интригой вечера, ведь все ожидали, что победа достанется фильму Станислава Говорухина «Конец прекрасной эпохи». Ну, во-первых? потому, что картина хорошая, а во-вторых…, в качестве подарка к говорухинскому юбилею… Впрочем, «Конец прекрасной эпохи» собрал награды в других номинациях, церемония вручения которых заслуживает отдельного внимания.

«Вы нас осыпали этими «Никами», — заметил Говорухин, до этого никогда не получавший статуэток богини победы. На этот раз его победа – в номинации «Лучшая режиссерская работа». Награду вручал режиссер Глеб Панфилов по всем законам жанра – с театральной паузой, справедливо заметив, что «это сложнейшая профессия, одна из первых в кино».
«До съемок дружи с режиссером, а во время — с оператором», — уточняют актрисы, ведущие вечера. И приз в номинации «Лучший оператор» достается Геннадию Карюку, опять же за работу в картине Говорухина.

А Валентин Гидулянов в говорухинской ленте «Конец прекрасной эпохи» стал лучшим художником. «Да, эпоху воссоздали действительно неплохо», — подтвердил, вручая награду, знаменитый художник Борис Мессерер. А со сцены ведущие цитировали Паустовского: «Дело художника рождает радость»…и добавляли уже от себя: «Именно эти люди при просмотре передачи «Модный приговор» хотят переодеть прежде всего самого ведущего». И таких острот на празднике было немало!

А еще фильму досталась Ника в номинации «Открытие года» за исполнение главной роли актером Иваном Колесниковым. Здесь победителя представлял легендарный Владимир Зельдин, при появлении которого зал почтительно встал. Зельдин вдохновенно декламировал отрывки из произведений — и это тоже было маленьким чудесным спектаклем. Многие лета Владимиру Зельдину и Нике!!!

С актрисой Ириной Купченко  призером в номинации "Лучшая женская роль"

С актрисой Ириной Купченко
призером в номинации
«Лучшая женская роль»

В целом, «Ника» представляла 23 номинации, не обойдя ни одно направление кино и ни одну кинематографическую профессию – сценаристы, звукорежиссеры, аниматоры- мультипликаторы, неигровое кино и фильмы стран СНГ и Балтии…

Как всегда щедро были представлены актерские номинации. Обладателями статуэтки крылатой богини стали:
- актер Михаил Ефремов – за лучшую мужскую роль второго плана в фильме «Про любовь»;
– актриса Инна Чурикова – за лучшую женскую роль второго плана в комедии «Страна ОЗ»;
- сразу два актера победили в одной номинации «Лучшая мужская роль» (кажется, такого еще никогда не было!) — Данила Козловский (в фильме»Духлесс-2″) и Александр Яценко (в фильме «Инсайт»).
- актриса Ирина Купченко –получила Нику за лучшую женскую роль в картине «Училка».
Много у Ники и специальных призов – «за вклад»…

Так, награда «За выдающийся вклад в отечественный кинематограф» имени Алексея Германа вручена питерскому маэстро, режиссеру Виталию Мельникову (1 мая ему исполнится 88 лет). В номинации «За вклад в кинематографические науки, критику и образование» приза удостоен кинокритик и главный редактор журнала «Искусство кино» Даниил Дондурей. Специальный приз «За творческие достижения в искусстве телевизионного кинематографа» за 2015 год отдали фильму «Однажды в Ростове» режиссера Константина Худякова.

Нынешняя «Ника» посвящена памяти Эльдара Александровича Рязанова. И с этого года почетная премия «Честь и достоинство», ежегодно присуждаемая «Никой» заслуженным деятелям искусств, будет носить имя великого режиссера. Награду в этой номинации из рук Андрея Кончаловского и экс- министра финансов Алексея Кудрина получила народная артистка СССР Алиса Фрейндлих. По ее словам, именно Рязанов открыл для актрисы дверь в большой кинематограф.

«Рязанов создал мир, каков он есть»…читает со сцены Михаил Ефремов, а в зале «легкая грустинка» — ну потому, что нет уже и любимого Рязанова, и многих, ушедших из жизни мастеров кино…И от кадров с их лицами на экране наворачиваются слезы…
Таким был вечер 1 апреля на «Нике» — 2016. Как верно заметила впервые получившая Нику, актриса Ирина Купченко – «непосредственным, по-домашнему»…

Жанна Булгакова
Заслуженный работник культуры РФ

Далее: фотографии Дмитрия Коробейникова

Юлий Гусман Ведущий XXIX Церемонии награждения национальной кинематографической  премией "Ника" Фото: Дмитрий Коробейников

Юлий Гусман
Основатель национальной кинематографической премией «Ника»
Фото: Дмитрий Коробейников

При появлении легендарный Владимира Зельдина зал почтительно встал. Фото: Дмитрий Коробейников.

При появлении легендарного Владимира Зельдина зал почтительно встал
Фото: Дмитрий Коробейников

Александр Васильев историк моды  ведущий программы  "Модный приговор"

Александр Васильев
историк моды
ведущий программы
«Модный приговор»
Фото: Дмитрий Коробейников

Атмосфера нарядная, праздничная, дружелюбная, как всегда бывает на встрече добрых старых друзей…:  Фото: Дмитрий Коробейников

Атмосфера нарядная, праздничная, дружелюбная, как всегда бывает на встрече добрых старых друзей…:
Фото: Дмитрий Коробейников

Нынешняя "Ника" посвящена памяти Эльдара Александровича Рязанова. И с этого года почетная премия «Честь и достоинство», ежегодно присуждаемая «Никой» заслуженным деятелям искусств, будет носить имя великого режиссера. Награду в этой номинации из рук Андрея Кончаловского и экс- министра финансов Алексея Кудрина получила народная артистка СССР Алиса Фрейндлих. По ее словам, именно Рязанов открыл для актрисы дверь в большой кинематограф.

Нынешняя «Ника» посвящена памяти Эльдара Александровича Рязанова. И с этого года почетная премия «Честь и достоинство», ежегодно присуждаемая «Никой» заслуженным деятелям искусств, будет носить имя великого режиссера. Награду в этой номинации из рук Андрея Кончаловского и экс-министра финансов Алексея Кудрина получила народная артистка СССР Алиса Фрейндлих. По ее словам, именно Рязанов открыл для актрисы дверь в большой кинематограф
Фото: Дмитрий Коробейников

Актриса Инна Чурикова – за лучшую женскую роль второго плана в комедии "Страна ОЗ"   фото: Дмитрий Коробейников

Актриса Инна Чурикова – за лучшую женскую роль второго плана в комедии «Страна ОЗ»
фото: Дмитрий Коробейников

"Вы нас осыпали этими "Никами", -  заметил Говорухин, до этого никогда не получавший статуэток богини победы. На этот раз его победа – в номинации «Лучшая режиссерская работа».

«Вы нас осыпали этими «Никами», — заметил Говорухин, до этого никогда не получавший статуэток богини победы. На этот раз его победа – в номинации «Лучшая режиссерская работа»
Фото: Дмитрий Коробейников

Марина Александрова ведущая Церемонии

Марина Александрова
ведущая Церемонии
Фото: Дмитрий Коробейников

Культурный центр «ГАЛЕРЕЯ НА НОВИНСКОМ» представляет выставку «ЖЕНЩИНЫ И ЦВЕТЫ. ВЕСНА». Живопись, графика, скульптура, фотография. С 5 апреля до 19 апреля 2016 года

Культурный центр

ГАЛЕРЕЯ НА НОВИНСКОМ

представляет выставку

«ЖЕНЩИНЫ И ЦВЕТЫ. ВЕСНА»

Живопись, графика, фотография

Вернисаж: 5 апреля в 17 часов

Адрес: Новинский бульвар, дом 13, строение 6

В мировом искусстве, начиная с самой известной на эту тему картины Сандро Боттичелли, аллегория весны связана с женскими образами. На протяжении всей истории, художники воплощали понятие красоты через портреты прекрасных женщин и в цветочных композициях, изображающих расцвет бутонов или пышное цветение. В сложившейся веками классической традиции, экспозиция в культурном центре «Галерея На Новинском» представляет работы современных московских художников, выполненные в разных техниках, направлениях и жанрах, объединенные темой женской красоты и великолепия мира.

Работа Марины Гиляровой

Работа Марины Гиляровой

Работа Льва Моисеева

Работа Льва Моисеева

Работа Ольги Удянской

Работа Ольги Удянской

Работа Александры Галитской

Работа Александры Галитской

Работа Ольги Богатыревой

Работа Ольги Богатыревой

МИХАИЛ АБАКУМОВ. Выставка «МОЯ РОССИЯ» в ШКОЛЕ АКВАРЕЛИ СЕРГЕЯ АНДРИЯКИ продлится до 10 апреля. Уникальная возможность увидеть работы выдающегося художника из частных коллекций. Адрес: МОСКВА, ГОРОХОВСКИЙ переулок, дом. 17 строение 1

Традиции меценатства в России неразрывно связывают с духовностью страны, а для истории искусства меценатство имеет особенное значение. Выставка работ художника Михаила Абакумова в Школе акварели Сергея Андрияки представляет, конечно, в первую очередь, мастерство и талант выдающегося классика. Но сам факт того, что такая экспозиция состоялась, напоминает нам о том, что живы традиции коллекционирования и покровительства искусству, благодаря которым сегодня складываются новые собрания великих мастеров уже нашего времени.

Михаил Абакумов был признан классиком при жизни, и многие российские музеи сегодня могут гордится его работами в своих собраниях — Государственная Третьяковская Галерея, музеи и галереи Москвы, Санкт-Петербурга, Воронежа, Красноярска, Томска, Коломны.
Но многие из его лучших работ вошли в частные собрания коллекционеров в России и за рубежом. И увидеть их в масштабной выставке — большая удача для широкой публики.

До 10 апреля 2016 г. в Школе акварели Сергея Андрияки проходит выставка народного художника России Михаила Абакумова «Моя Россия». Более 100 работ живописи и графики для этой ретроспективной выставки предоставлены семьёй художника Михаила Абакумова и коллекционерами Сергеем Брайловским, Татьяной и Петром Полинковских. Большинство работ ранее не экспонировались.

Со стороны коллекционеров — эта выставка — подарок всем поклонникам художника, которых немало. С искренней большой любовью собирались коллекции, без которых невозможно составить полное представление о творчестве большого мастера. Именно поэтому, истинные меценаты и покровители искусства, хранящие в своих собраниях работы Михаила Абакумова в таких экспозициях делятся с широкой публикой счастьем видеть их воочию.

Эта исключительная выставка, несомненно, — большое событие в истории искусства, стоящее на одном уровне с самыми главными художественными явлениями в современной художественной жизни страны.

Экспозиция работ Михаила Абакумова включила произведения из коллекций Олега Брайловского, семьи Полинковских и семьи художника.

Экспозиция работ Михаила Абакумова включила произведения из коллекций Сергея Брайловского, семьи Полинковских и семьи художника.

Выставка вызывает особенный интерес у самой широкой публики. Среди поклонников мастера много юных художников.

Выставка вызывает особенный интерес у самой широкой публики. Среди поклонников мастера много юных художников.

Екатерина Леонтьева организатор выставки Галерея "Контраст-Арт"  (ЦДХ)   Крымский Вал, д.10, НГ 7  +7 925 868-28-28  +7 926 651-22-70

Екатерина Леонтьева
организатор выставки
Галерея «Контраст-Арт» (ЦДХ)
Крымский Вал, д.10, НГ 7
+7 925 868-28-28
+7 926 651-22-70

Екатерина Леонтьева организатор выставки Галерея "Контраст-Арт"  (ЦДХ)   Крымский Вал, д.10, НГ 7  +7 925 868-28-28  +7 926 651-22-70 и сотрудники Школы Акварели Сергея Андрияки Москва, Гороховский переулок, д.17 +7 (495) 632-18-17

Екатерина Леонтьева
организатор выставки
Галерея «Контраст-Арт» (ЦДХ)
Крымский Вал, д.10, НГ 7
+7 925 868-28-28
+7 926 651-22-70
и сотрудники Школы Акварели Сергея Андрияки
Москва, Гороховский переулок, д.17
+7 (495) 632-18-17

Екатерина Леонтьева организатор выставки Галерея "Контраст-Арт"  (ЦДХ)   Крымский Вал, д.10, НГ 7  +7 925 868-28-28  +7 926 651-22-70 и сотрудники Школы Акварели Сергея Андрияки Москва, Гороховский переулок, д.17 +7 (495) 632-18-17

Екатерина Леонтьева
организатор выставки
Галерея «Контраст-Арт» (ЦДХ)
Крымский Вал, д.10, НГ 7
+7 925 868-28-28
+7 926 651-22-70
и сотрудники Школы Акварели Сергея Андрияки
Москва, Гороховский переулок, д.17
+7 (495) 632-18-17

Галерея «Контраст-Арт» и коллекционер Сергей Брайловский представляют работы Михаила Абакумова из своей коллекции в экспозициях для широкой публики, и эта традиция сложилась много лет назад, когда Сергей Олегович Брайловский впервые предоставил возможность зрителям увидеть в выставочных залах Москвы работы великого мастера, приобретенные им в свое время у самого художника и в известных галереях. В коллекции Сергея Олеговича есть и монументальные холсты и небольшие этюды, но все они в равной степени передают любовь художника к природе, его трепетное отношение и безусловное мастерство и талант.

Екатерина Леонтьева открывает выставку работ Михаила Абакумова  "Моя Россия"  в Школе Акварели Сергея Андрияки.

Екатерина Леонтьева
организатор экспозиции
Галерея «Контраст-Арт»
открывает выставку работ
Михаила Абакумова
«Моя Россия»
в Школе Акварели Сергея Андрияки.

Галина Дроздова директор Культурного центра "Дом Озерова" на открытии выставки  Михаила Абакумова "Моя Россия"  в Школе Акварели  Сергея Андрияки

Галина Дроздова
директор Культурного центра «Дом Озерова»
на открытии выставки
Михаила Абакумова
«Моя Россия»
в Школе Акварели
Сергея Андрияки

Школа Андрияки Панорама 5 Арт-Релиз.РФ

Школа Андрияки Панорама 41 Арт-Релиз.РФ

Школа Андрияки (фото 9)1 Арт-Релиз.РФ

Школа Андрияки (фото 8) Арт-Релиз.РФ

Выставка работ Михаила Абакумова "Моя Россия"  продлится до 10 апреля в Школе Акварели  Сергея Андрияки организатор  Галерея "Контраст-Арт"  Центральный Дом Художника г. Москва Крымский Вал, д.10, НГ 7  +7 925 868-28-28  +7 926 651-22-70

Выставка работ Михаила Абакумова
«Моя Россия»
продлится до 10 апреля
в Школе Акварели
Сергея Андрияки
организатор
Галерея «Контраст-Арт»

Скульптор  Владимир Суровцев друг художника Михаила Абакумова на открытии выставки "Моя Россия"  в Школе Акварели  Сергея Андрияки

Скульптор
Владимир Суровцев
друг художника Михаила Абакумова
на открытии выставки
«Моя Россия»
в Школе Акварели
Сергея Андрияки

Галина Дроздова директор Культурного центра "Дом Озерова" на открытии выставки  Михаила Абакумова "Моя Россия"  в Школе Акварели  Сергея Андрияки

Галина Дроздова
директор Культурного центра «Дом Озерова»
на открытии выставки
Михаила Абакумова
«Моя Россия»
в Школе Акварели
Сергея Андрияки

Школа Андрияки1 Арт-Релиз.РФ

Школа Андрияки (фото 3)1 Арт-Релиз.РФ

Школа Андрияки (фото 10)1 Арт-Релиз.РФ

Выставка Абакумова (фото 5)1 Арт-Релиз.РФ

Михаил Абакумов1 Арт-Релиз.РФ

Михаил Абакумов "На Вологодчине. Август"  бумага, акварель 2007 г.  Из собрания семьи художника

Михаил Абакумов
«На Вологодчине. Август»
бумага, акварель
2007 г.
Из собрания семьи художника

Михаил Абакумов "Синий февраль" 2005 г.  Из коллекци Татьяны и Петра Полинковских

Михаил Абакумов
«Синий февраль»
2005 г.
Из коллекци Татьяны и Петра Полинковских

Михаил Абакумов  "Скоро осень" 1995 г.  Коллекция Сергея Брайловского

Михаил Абакумов
«Скоро осень»
1995 г.
Коллекция Сергея Брайловского

Михаил Абакумов "Тихая осень"  1998 г.  бумага, акварель Собрание семьи художника

Михаил Абакумов
«Тихая осень»
1998 г.
бумага, акварель
Собрание семьи художника

Михаил Абакумов "В глуши лесов сосновых"  1998 г.  Коллекция Татьяны и Петра Полинковских

Михаил Абакумов
«В глуши лесов сосновых»
1998 г.
Коллекция Татьяны и Петра Полинковских

Бесподобная ЗАХА ХАДИД. 31 октября 1950, Багдад, Ирак — 31 марта 2016, Майами, США) — ирако-британский архитектор, и дизайнер арабского происхождения, представительница деконструктивизма. В 2004 году стала первой в истории женщиной-архитектором, награждённой Притцкеровской премией. Дама-Командор ордена Британской империи (2012).

Заха Хадид

Заха Хадид

Заха Хадид родилась в 1950 году в Багдаде (Ирак). С 1972 по 1977 год училась в Архитектурной ассоциации в Лондоне. Начав карьеру в бюро ОМА своего учителя, видного голландского архитектора и теоретика деконструктивизма Рема Колхаса, в 1980 году Заха Хадид основывает собственную архитектурную фирму Zaha Hadid Architects[en].
Начиная с раннего, почти подросткового возраста, Заха Хадид постоянно фантазирует и работает над множеством проектов: как по заказу, так и по личной инициативе. В разные годы она предлагает варианты постройки обитаемого моста над Темзой (1966), перевёрнутого небоскрёба для английского города Лестера (1994) и клуба на вершине горы в Гонконге (1983). Проектирует здания оперы в Кардиффе (1994 — проект остался нереализованным), Центров современного искусства в Огайо (1988) и Риме (1999). Эти и другие проекты приносят ей победу в престижных архитектурных конкурсах (первый был выигран в 1983 в Гонконге), интерес, а затем и популярность среди профессионалов, но остаются на бумаге. Во многом — из-за неготовности заказчиков принять её нестандартный и оригинальный дизайн.

Жилой комплекс в Мексике по проекту Захи Хадид

Жилой комплекс в Мексике по проекту Захи Хадид

Жилой комплекс в Мексике по проекту Захи Хадид (2)

Студия Zaha Hadid Architects представила проект жилищного комплекса высокой плотности в Монтеррее, Мексика, который включает в себя перепланировку участка между автомагистралями в жилой район с общественным парком площадью 30000 квадратных метров.

Заха Хадид Из коллекции для ванных комнат Vitae, 2016 г.

Заха Хадид
Из коллекции для ванных комнат Vitae, 2016 г.

По словам самой Хадид, всплеск интереса к её творчеству начался после того, как (в 1997 году) было построено здание музея Гуггенхейма в Бильбао по проекту Фрэнка Гери. А после участия в строительстве Центра современного искусства Розенталя в Цинциннати США, открывшегося в 2003 году, её идеи становятся по настоящему востребованными.

Как архитектор, Хадид всегда пыталась разрушить общепринятые каноны и «растянуть» рамки привычного пространства, придав ему мощный динамический импульс. С этой же целью — усиления внутреннего движения и деформации — Заха Хадид, полностью отметая общепринятую геометрию, использует искажённую перспективу, выявляющую острые углы и кривые линии.

Кроме чисто архитектурной работы с крупными формами, Заха Хадид охотно экспериментирует в жанре инсталляции, а также создаёт театральные декорации, выставочные и сценические пространства, интерьеры, обувь, картины и рисунки. Здесь она оттачивает новые формы в условиях полной композиционной свободы или, напротив, в условиях жёстких задач. Её малые работы есть во многих музейных коллекциях — таких, как MoMA, Немецком музее архитектуры во Франкфурте-на-Майне (DAM) и других. Также она читает лекции и устраивает мастер-классы по всему миру, каждый раз собирая полные аудитории.

В 2005 году её избрали дизайнером года в рамках первой выставки дизайна Design Miami.

В мемориальных публикациях наиболее заметными работами Хадид названы Центр Гейдара Алиева в Баку, открытый в 2012 году, за что она получила премию «Дизайн года» Британского Музея Дизайна; Центр водных видов спорта в Лондоне, открытый в 2011 году, Мост шейха Зайеда в Абу Даби, открытый в 2010 году; офисное здание Dominion Tower в Москве (2015), состоящее из семи этажей и выступающих консолей, общая площадь помещений которого достигает 22 тыс. кв.м.

Архитектор Заха Хадид Центр Гейдара Алиева в Баку

Архитектор
Заха Хадид
Центр Гейдара Алиева в Баку

Заха неоднократно бывала в России. 31 мая 2004 года в здании Эрмитажного театра (Санкт-Петербург) состоялась церемония вручения Захе Хадид Прицкеровской премии. В том же 2004 году Хадид выступила с программной лекцией в московском Центральном доме архитектора (ЦДА). Годом позже (в 2005) в рамках выставки АРХ-Москва Заха Хадид провела мастер-класс.

В том же 2005 году компания «Капитал Груп» заявила о своём сотрудничестве с Хадид в процессе проектирования жилого комплекса «Живописная Тауэр» на Живописной улице в Москве.

В 2012 году в Подмосковье, в районе Рублёво-Успенского шоссе был построен футуристический особняк по проекту Захи Хадид, заказчиком которого выступил российский бизнесмен Владислав Доронин.

25 сентября 2015 года в Москве, в районе Дубровки, на Шарикоподшипниковской улице, открылся бизнес-центр Dominion Tower, построенный по проекту «Zaha Hadid Architects» в неизменной архитектурной манере Захи — в авангардном стиле (основное строительство было завершено в 2014 году).

Хадид являлась членом Международного попечительского комитета по созданию в Москве музея Дома Мельникова.

31 марта 2016 года в возрасте 65 лет Заха Хадид скончалась от сердечного приступа в Майами, где проходила лечение от бронхита.

Заха Хадид "Татлин. Спираль"

Заха Хадид
«Татлин. Спираль»

Светильник дизайна Захи Хадид для Sawaya & Moroni

Светильник дизайна Захи Хадид для Sawaya & Moroni

 Архитектор Заха Хадид представила проект мемориального здания для камбоджийского института Sleuk RITH, в котором разместится большой архив документов, связанных с геноцидом в Юго-Восточной Азии – периодом, широко известным как камбоджийский холокост.

Архитектор Заха Хадид представила проект мемориального здания для камбоджийского института Sleuk RITH, в котором разместится большой архив документов, связанных с геноцидом в Юго-Восточной Азии – периодом, широко известным как камбоджийский холокост.

НОРИЛЬСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ при участии МОСКОВСКОГО МУЗЕЯ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА представляют ВЫСТАВОЧНЫЙ ПРОЕКТ «КОСМИЧЕСКИЙ ДЕСАНТ РАБОТЫ ХУДОЖНИКОВ XXI ВЕКА В НОРИЛЬСКЕ» с 8 апреля до 22 мая 2016 года. Кураторы ДМИТРИЙ БУТКЕВИЧ, ВАЛЕРИЯ ГАЛЛАЙ, ЛЮСИНЭ ПЕТРОСЯН

Иван Михайлов Из серии "Детские площадки" Из коллекции галереи ГЛАЗ

Иван Михайлов
Из серии «Детские площадки»
Из коллекции галереи ГЛАЗ

Даты: 08.04.2016 – 22. 05.2016. Открытие 8 апреля в 18.00

Место: Норильская художественная галерея (Норильск)

Кураторы проекта: Дмитрий Буткевич, Валерия Галлай, Люсинэ Петросян

Выставка работ известных современных художников «Космический десант. Работы художников XXI века в Норильске», посвящённая 55-летию первого полёта человека в космос, пройдёт в Норильской художественной галерее с 8 апреля по 22 мая 2016г. Здесь, в Норильске – крупнейшем промышленном центре Арктики, – при поддержке компании «Норильский никель», а также при участии Госкорпорации «РОСКОСМОС» и Администрации города Норильска, будет дан старт торжествам по случаю юбилея важнейшего события в истории освоения космического пространства – полёту Юрия Гагарина. В своих работах современные художники попытались переосмыслить образ космонавта и космоса, а также отразить современное восприятие таких архетипических образов как вселенная, ракета, скафандр или спутник. Выставка «Космический десант» проводится при содействии Московского музея современного искусства (ММОМА). Всего будет представлено более 60-ти произведений 36 авторов из разных городов – арт-объекты, инсталляции, живопись, скульптура, фотография, видео-арт, относящиеся по времени исполнения строго к новейшему периоду – XXI веку. Среди участников проекта: Сергей Базилев, Андрей Бартенев, Константин Батынков, Ринат Волигамси, Владислав Ефимов, Марина Звягинцева, Сергей Катран, Таисия Короткова, Олег Кулик, Елена Мусина, Георгий Острецов, Ольга Поротова, Георгий Пузенков, Ольга Солдатова, Леонид Тишков, Олег Хвостов, Сергей Чернов, Игорь Шелковский, Дмитрий Шорин, Сергей Шутов.

Проект показывает, что тема космоса в наше время сохраняет свою актуальность, хотя отношение к ней и в обществе, и в современном искусстве заметно трансформировалось: от безудержной романтики времени первых полётов, через безразличие поздне-советского периода к последующему иронически-философскому восприятию. Но главное – это то, что для художников первой четверти XXI века – и Небо, и Космос, и Вселенная, и образ Космонавта по-прежнему являются источниками вдохновения.

Марина Звягинцева Периферийная галактика 2014 г.  металл, монотипия

Марина Звягинцева
Периферийная галактика
2014 г.
металл, монотипия

О.Кулик "Космонавт"  Из проекта "Музей" 2003 г.

О.Кулик
«Космонавт»
Из проекта «Музей» 2003 г.

Сергей Базилев "Гагарины на пляже" 2013 г.  холст, масло  150х150

Сергей Базилев
«Гагарины на пляже»
2013 г.
холст, масло
150х150

Игорь Гусев "Александр Великий" 2013 г.  холст, масло, 130х100

Игорь Гусев
«Александр Великий»
2013 г.
холст, масло, 130х100

О. Поротова (Норильск) "Чтое есть космос для каждого из нас" 2016 г.

О. Поротова (Норильск)
«Чтое есть космос для каждого из нас»
2016 г.

Константин Батынков "Космос" бумага, акрил 106х140

Константин Батынков
«Космос»
бумага, акрил
106х140

Анастасия Забровская "Свет Далекой Звезды" 2013 -- 2014 гг..  Локатор.  Собственность автора

Анастасия Забровская
«Свет Далекой Звезды»
2013 — 2014 гг..
Локатор.
Собственность автора

Леонид Тишков "Частная луна в Арктике" 2011 г.  фотография собственность автора

Леонид Тишков
«Частная луна в Арктике»
2011 г.
фотография
собственность автора

Таисия Короткова  Диптих "Эти эксперименты можно продолжать до бесконечности"  2015 г.

Таисия Короткова
Диптих
«Эти эксперименты можно продолжать до бесконечности»
2015 г.

Олег Хвостов "Космические коровы" 2015 г.  холст, акрил Из коллекции галереи Гридчинхолл

Олег Хвостов
«Космические коровы»
2015 г.
холст, акрил
Из коллекции галереи Гридчинхолл

Сергей Чернов СаМоВар. Эскиз нового объекта из сварного металла 2016 г.

Сергей Чернов
СаМоВар. Эскиз нового объекта из сварного металла
2016 г.

ПАВЕЛ ОГЛУЗДИН. Проект «ЦЕНТРОБЕЖНОСТЬ КАМЕР-ЮНКЕРА П.» В Театральной галерее на МАЛОЙ ОРДЫНКЕ. А также выставка «НИКОЛАЙ АКИМОВ. НЕ ТОЛЬКО О ТЕАТРЕ» — в Главном здании ТЕАТРАЛЬНОГО МУЗЕЯ имени А.А. БАХРУШИНА. Адрес: улица БАХРУШИНА, дом 31/12

30 марта 2016 г. в 17:00 в Театральной галерее на Малой Ордынке /Малая Ордынка 9/12, стр.1/ театральный художник Павел Оглуздин представит проект«Центробежность камер-юнкера П.», выполненный в жанре «исторической мистификации».

Однажды вдохновившись спектаклем по пьесе Михаила Хейфеца «Спасти камер-юнкера Пушкина» и личностью великого поэта, художник стал создавать нестандартные предметы после каждого спектакля. Так появились картина «А. Пушкин ругает К. Малевича за «Чёрный квадрат», «Зайцы» — экспонаты из дерева, меди и металла и другие необычные символы спектаклей.

Музей Бахрушина

1 апреля 2016 г. в 17:00 в Главном здании Театрального музея им. А.А. Бахрушина /Бахрушина 31/12/ откроется выставка «Николай Акимов. Не только о театре» — к 115-летию со дня рождения выдающегося театрального деятеля Николая Акимова, возродившего Театр Комедии в Санкт-Петербурге. Куратор выставки, известный сценограф Марина Азизян собрала в одном выставочном пространстве всё, что связано с художественным руководителем легендарного театра.

Здесь фотографии семьи и близкого окружения Николая Акимова, выполненные им портреты друзей и известных деятелей культуры, среди которых Никита Толстой, Сергей Михалков, Ольга Аросева, не выставлявшиеся ранее эскизы декораций, костюмов, грима 1930-х гг.

На выставку приглашены люди, знавшие Николая Акимова и работавшие в Театре Комедии: Татьяна Толстая, Вадим Гаевский, Ольга Волкова, Игорь Ясулович, Виктор Сухоруков…

Дополнительная информация и аккредитация:

Наталия Суворова /pr-куратор выставки «Центробежность камер-юнкера П.»/
+7 /967/ 248 32 90

Наталья Орлова /pr-куратор выставки «Николай Акимов. Не только о театре»/
+ 7 /985/ 249 94 51

Общий телефон:
+7 /495/ 953 78 75
pr.gctm@gmail.com


Отдел по связям с общественностью
ГЦТМ им. А.А. Бахрушина
+7 (495) 953 7875
gctm.ru

Музей АНАТОЛИЯ ЗВЕРЕВА приглашает на выставку «КРАСАВИЦЫ СТОЛЕТИЙ». 55 женских портретов из коллекции музея и частных собраний. Адрес: 2-ая ТВЕРСКАЯ-ЯМСКАЯ улица, дом 20-22

Художник  Анатолий Зверев Портрет Полины Лобачевской

Художник
Анатолий Зверев
Портрет Полины Лобачевской

Куратору выставки Полине Лобачевской удалось собрать работы, история создания которых рассказана их непосредственными свидетелями. «Садись, детуля, я тебя увековечу!» — этой фразой начинался каждый сеанс Анатолия Зверева. Так на выставке называется и раздел, посвященный живым свидетельствам о художнике.

Значимость зверевских портретов зритель сможет оценить по специально воссозданному историческому фону, ассоциативной связи зверевских работ с шедеврами мировой живописи.

Сам Зверев никогда не скрывал источники своего вдохновения, перечисляя всех своих великих учителей — от мастеров итальянского Возрождения до художников русского авангарда.

Адрес Музея АЗ: метро Маяковская, 2-ая Тверская-Ямская улица, д.20-22.

Дополнительная информации и аккредитация:

Маша Гирба, mag@museum-az.com, +7 (915) 212 93 83

Художник  Анатолий Зверев О.Асеева 1969 г.

Художник
Анатолий Зверев
О.Асеева
1969 г.

Художник  Анатолий Зверев Портрет З.Берлинской 1967 г.

Художник
Анатолий Зверев
Портрет З.Берлинской
1967 г.