ОТКРЫТЫЙ КЛУБ. Проект «ОТКРЫТАЯ КОЛЛЕКЦИЯ». 24 апреля 2016 года. Адрес: МОСКВА, улица СПИРИДОНОВКА, дом 9/2

Открытая коллекция

24 апреля 2016 г.

16:00 – 22.00

«Открытый клуб» ул. Спиридоновка, д.9/2

В воскресенье, 24 апреля, с 16:00 до 22:00 в «Открытом клубе» пройдёт групповая выставка графики, живописи и скульптуры известных российских художников. Проект «Открытая коллекция», который галерея запустила уже несколько лет назад, приобрёл новый формат, однако цель его осталась прежней — сохранять и продолжать русские традиции собирательства.

Участниками выставки станут московские художники, классики и современники: работы будут представлены самими авторами либо их наследниками. Проект объединит произведения 22 мастеров, среди которых Н.Андронов, К.Батынков, А.Богословский, Е.Гинзбург, Н.Глебова, К.Данелия, Н.Егоршина, О.Карелиц, А.Лабас, И.Лубенников, Т.Маврина, Е.Расторгуев, М.Рудаков, Е.Рыжик, Л.Саксонов, Д.Санджиев, И.Снегур, И.Старженецкая, Т.Ян.

Организаторы «Открытой коллекции» предоставляют редкую возможность приобрести работы известных художников по достаточно невысоким ценам. К примеру, некоторые рисунки Татьяны Мавриной – русского живописца, графика, иллюстратора, – будут продаваться от 10 тысяч рублей. В 1980 году Маврина по следам своих поездок издала книгу-альбом «Пути-дороги». В альбом вошли акварели и гуаши с видами заповедных уголков России. Татьяна Маврина – один из известных иллюстраторов сказок А.С.Пушкина. Большая коллекция её работ Мавриной хранится в Русском музее. В проекте также будут представлены редкие небольшие портреты известного российского художника-монументалиста Ивана Лубенникова. Интересной для всех собирателей станет и новая встреча с произведениями Александра Лабаса – члена группы ОСТ, представителя русского авангарда 20-х – 30-х годов.

Выставка несомненно заинтересует искушённых ценителей прекрасного. Гости «Открытой коллекции» смогут пополнить свои собрания произведениями мастеров, чьи имена ассоциируются с лучшими традициями русской живописи. Однако главная цель проекта и задача его организаторов — увлечь коллекционированием начинающих собирателей, подсказать им, как и с чего лучше начать формирование своих собраний, помочь найти свой путь в мире коллекционирования.

Вход свободный. www.openklub.ru

Адрес: Москва, ул. Спиридоновка, д.9/2
Тел. +7 495 697 33 97 Для СМИ: cultureartpr@gmail.com 8-916-674-11-69

Лев Саксонов "Падение Икара" 2015 г.  смешанная техника

Лев Саксонов
«Падение Икара»
2015 г.
смешанная техника

Евгений Расторгуев "Сусанна и старцы"  бумага, пастель 1989 г.

Евгений Расторгуев
«Сусанна и старцы»
бумага, пастель
1989 г.

Игорь Снегур "Паруса" бумага, акварель  1987 г.

Игорь Снегур
«Паруса»
бумага, акварель
1987 г.

Ольга Карелиц Торс шамот 2015 г.

Ольга Карелиц
Торс
шамот
2015 г.

Карта проезда в галерею "Открытый клуб"  на Сперидоновке

Карта проезда в галерею «Открытый клуб»
на Сперидоновке

Галерея  "Открытый клуб"  Адрес: Москва, улица Спиридоновка, дом 9

Галерея
«Открытый клуб»
Адрес: Москва, улица Спиридоновка, дом 9

БЛАГОТВОРИТЕЛЬНЫЙ ПРАЗДНИК в МАРФО — МАРИИНСКОЙ ОБИТЕЛИ «БЕЛЫЙ ЦВЕТОК» — 2016 посвящен теме детства и материнства. 22 мая 2016 года

«БЕЛЫЙ ЦВЕТОК — 2016» посвящен теме детства и материнства. 22 мая 2016 года. БЛАГОТВОРИТЕЛЬНЫЙ ПРАЗДНИК в МАРФО — МАРИИНСКОЙ ОБИТЕЛИ.
Организаторами праздника выступает православная служба помощи «МИЛОСЕРДИЕ».

«Милосердие» ежегодно помогает десяткам тысяч людей: детям-сиротам, одиноким старикам и тяжелобольным, детям и взрослым инвалидам, бездомным и людям, попавшим в трудную жизненную ситуацию.
Постоянный партнер мероприятия Музыкальное издательство «Артсервис»/ Artservice Music Publishing, Директор Светлана Конюхова

Марфо-Мариинская Обитель любви и милосердия основана Великой княгиней Елизаветой Феодоровной в 1909 году. После трагической гибели мужа, Великого князя Сергея Александровича Романова, она удалилась от светской жизни и решила всецело посвятить себя служению Богу и ближним. Прообраз деятельности будущей Обители Великая княгиня увидела в служении двух евангельских сестер, труженицы Марфы и молитвенницы Марии.

Марфо-Мариинская Обитель любви и милосердия основана Великой княгиней Елизаветой Феодоровной в 1909 году. После трагической гибели мужа, Великого князя Сергея Александровича Романова, она удалилась от светской жизни и решила всецело посвятить себя служению Богу и ближним.
Прообраз деятельности будущей Обители Великая княгиня увидела в служении двух евангельских сестер, труженицы Марфы и молитвенницы Марии.

Организаторы приглашают производителей и поставщиков детских товаров поддержать праздник «Белый Цветок», который пройдет 22 мая в Москве в Марфо-Мариинской обители.
«Белый Цветок — 2016″ посвящен теме детства и материнства.
Организаторы будут благодарны компаниям, которые смогут:
Пожертвовать для праздника детскую продукцию;
Оказать финансовую поддержку;
Оказать информационную поддержку;
Организовать сбор необходимых товаров для Кризисного центра «Дом для мамы».
Мы со своей стороны гарантируют для спонсоров:
• размещение логотипа компании в разделе «Партнеры» на странице http://flower.miloserdie.ru/sponsors и в программе мероприятия праздника;
• награждение символом «Белого Цветка-2016»;
а также
• упоминание в публикациях на сайте https://www.miloserdie.ru/ (10 тыс. уникальных посетителей в день)
• на страницах службы в соц.сетях: в т.ч. https://www.facebook.com/miloserdie/?fref=ts (63 413 подписчиков),
• в освещении праздника в российских СМИ, в т.ч. на федеральных телеканалах.
• Участие спикера компании в пост-материале о «Белом цветке» на miloserdie.ru.
Праздник «Белый цветок» посещает около 5 000 человек.
СМИ о «Белом Цветке»:

http://www.pravmir.ru/belyiy-tsvetok-tam-gde-ne-byilo-dozh…/

http://www.ntv.ru/novosti/589440/

http://player.rutv.ru/iframe/video/id/83881/sid/vesti/…

https://www.miloserdie.ru/…/belyj-cvetok-17-maya-razognat-…/

http://espo-fond.ru/…/328-prazdnik-belogo-tsvetka-v-marfo-m…

Большой фоторепортаж о празднике: https://www.facebook.com/media/set/…
Партнеры «Белого Цветка» прошлых лет:
Фонд святителя Василия Великого, Музыкальное издательство «Артсервис»/ Artservice Music Publishing, Директор Светлана Конюхова, Чайхона 1, Maison Dellos/ Ресторанный Дом Андрея Деллоса, Шоколадница, Очаково, Калинов Родник, Clarins, Лавкалавка, ИД Никея, Издательство Эксмо , Мосгортур — Лидер детского отдыха и многие другие.
Всех заинтересовавшихся можно написать руководителю благотворительных программ Ирине Мешковой: irina.miloserdie@gmail.com, 8 916 357 9011

О месте проведения:
Марфо-Мариинская обитель милосердия — ставропигиальный женский монастырь Русской православной церкви с особым укладом жизни, восходящим к основательнице обители великой княгине преподобномученице Елизавете Фёдоровне. Располагается в Москве на улице Большой Ордынке. Обитель основана в 1909 году.

10 февраля 1909 года — дата официального открытия Марфо-Мариинской Обители милосердия. Сначала здесь жили шесть насельниц, к концу 1909 г. их стало тридцать, к 1918 г. их было уже 105. 9 апреля 1910 года епископ Трифон (Туркестанов) посвятил первых 17 сестер во главе с Великой княгиней в крестовые сестры. Следующим утром за Литургией Митрополит Московский Владимир возвел Елизавету Феодоровну в сан настоятельницы. Сестры стали называть ее Великой Матушкой. Обитель явила собой учреждение совершенно особого рода: и не монастырь, и не обычная община сестер милосердия. В сестры принимались вдовы и девицы православного вероисповедания от 21 до 40 лет. Сестры, жившие в Обители, приносили обеты целомудрия, нестяжания и послушания, однако, в отличие от монахинь, по истечении определенного срока могли уйти из Обители и создать семью.

10 февраля 1909 года — дата официального открытия Марфо-Мариинской Обители милосердия. Сначала здесь жили шесть насельниц, к концу 1909 г. их стало тридцать, к 1918 г. их было уже 105.
9 апреля 1910 года епископ Трифон (Туркестанов) посвятил первых 17 сестер во главе с Великой княгиней в крестовые сестры. Следующим утром за Литургией Митрополит Московский Владимир возвел Елизавету Феодоровну в сан настоятельницы. Сестры стали называть ее Великой Матушкой.
Обитель явила собой учреждение совершенно особого рода: и не монастырь, и не обычная община сестер милосердия. В сестры принимались вдовы и девицы православного вероисповедания от 21 до 40 лет. Сестры, жившие в Обители, приносили обеты целомудрия, нестяжания и послушания, однако, в отличие от монахинь, по истечении определенного срока могли уйти из Обители и создать семью.

Вскоре после гибели своего мужа, московского генерал-губернатора великого князя Сергея Александровича Елизавета Фёдоровна продала свои драгоценности (отдав в казну ту их часть, которая принадлежала династии Романовых) и на вырученные деньги купила на Большой Ордынке усадьбу с четырьмя домами и обширным садом, где и расположилась Марфо-Мариинская обитель милосердия (это не был монастырь в точном смысле слова: сестры обители занимались благотворительной и медицинской работой). Соборный храм обители — Покровский собор — был спроектирован Алексеем Щусевым совместно с Б. В. Фрейденбергом и Л. В. Стеженским.

При создании обители был использован как русский православный, так и европейский опыт. Хотя сёстры, жившие в обители, приносили обеты целомудрия, нестяжания и послушания, однако, в отличие от монахинь, по истечении определённого срока могли уйти из обители, создать семью и быть свободными от данных прежде обетов[2]. Сестры получали в обители серьёзную психологическую, методологическую, духовную и медицинскую подготовку. Им читали лекции лучшие врачи Москвы, беседы с ними проводили духовник обители о. Митрофан Сребрянский (позднее архимандрит Сергий; канонизирован Русской православной церковью) и второй священник обители о. Евгений Синадский.

По плану Елизаветы Фёдоровны, обитель должна была оказывать комплексную, духовно-просветительскую и медицинскую помощь нуждающимся, которым часто не просто давали еду и одежду, но помогали в трудоустройстве, устраивали в больницы. Нередко сестры уговаривали семьи, которые не могли дать детям нормальное воспитание (например, профессиональные нищие, пьяницы и т. д.), отдать детей в приют, где им давали образование, хороший уход и профессию.

В обители были созданы больница, амбулатория, аптека, где часть лекарств выдавалась бесплатно, приют, бесплатная столовая и ещё множество учреждений. В Покровском храме обители проходили просветительские лекции и беседы, заседания Императорского православного палестинского общества, Географического общества, духовные чтения и другие мероприятия.

Великая княгиня  Елизавета Фёдоровна (при рождении Елизавета Александра Луиза Алиса Гессен-Дармштадская, нем. Elisabeth Alexandra Luise Alice von Hessen-Darmstadt und bei Rhein, в семье её звали Элла, официально в России — Елисавета Феодоровна 1 ноября 1864, Дармштадт — 18 июля 1918, Пермская губерния) — принцесса Гессен-Дармштадтская; в супружестве (за русским великим князем Сергеем Александровичем)  великая княгиня царствующего дома Романовых. Почётный член и Председатель Императорского Православного Палестинского Общества с 1905 по 1917 годы.  Основательница Марфо-Мариинской обители в Москве.  Почётный член Императорской Казанской духовной академии (звание Высочайше утверждено 6 июня 1913 года). Прославлена в лике святых Русской православной церкви в 1992 году.

Великая княгиня
Елизавета Фёдоровна (при рождении Елизавета Александра Луиза Алиса Гессен-Дармштадская, нем. Elisabeth Alexandra Luise Alice von Hessen-Darmstadt und bei Rhein, в семье её звали Элла, официально в России — Елисавета Феодоровна 1 ноября 1864, Дармштадт — 18 июля 1918, Пермская губерния) — принцесса Гессен-Дармштадтская; в супружестве (за русским великим князем Сергеем Александровичем)
великая княгиня царствующего дома Романовых. Почётный член и Председатель Императорского Православного Палестинского Общества с 1905 по 1917 годы.
Основательница Марфо-Мариинской обители в Москве.
Почётный член Императорской Казанской духовной академии (звание Высочайше утверждено 6 июня 1913 года).
Прославлена в лике святых Русской православной церкви в 1992 году.

По замыслу Елизаветы Федоровны обитель должна была оказывать разнообразную деятельную помощь нуждающимся, которым не просто давали еду и одежду, но и помогали в трудоустройстве, наставляли на путь истинный. При создании обители был использован как русский православный, так и европейский опыт. По своему уставу она была приближена к монашеским, но большинство сестер оставались мирянками. В обители они получали серьёзную медицинскую, психологическую, методологическую и духовную подготовку, им читали лекции лучшие врачи Москвы, беседы с ними проводили священники обители.

  В Марфо-Мариинской обители были созданы больница, одна из лучших в Москве, отличная амбулатория, аптека, где часть лекарств выдавалась бесплатно, приют для детей, бесплатная столовая. Сестры оказывали разнообразную помощь московским беднякам, опекали трущобы Хитровки. Еще до официального открытия обители, в октябре 1907 г., в ней открылся лазарет для инвалидов-участников Русско-японской войны, а с началом Первой мировой здесь обустроили еще 65 дополнительных мест для фронтовиков, причем помощь оказывалась всем нуждающимся - и русским, и немцам, и австрийцам. Сама настоятельница умело ассистировала при операциях и делала перевязки, выезжала в полевые госпиталя.

В Марфо-Мариинской обители были созданы больница, одна из лучших в Москве, отличная амбулатория, аптека, где часть лекарств выдавалась бесплатно, приют для детей, бесплатная столовая. Сестры оказывали разнообразную помощь московским беднякам, опекали трущобы Хитровки. Еще до официального открытия обители, в октябре 1907 г., в ней открылся лазарет для инвалидов-участников Русско-японской войны, а с началом Первой мировой здесь обустроили еще 65 дополнительных мест для фронтовиков, причем помощь оказывалась всем нуждающимся — и русским, и немцам, и австрийцам. Сама настоятельница умело ассистировала при операциях и делала перевязки, выезжала в полевые госпиталя.

Ее подвижническая деятельность в Марфо-Мариинской обители -- достойный пример для современной нашей Церкви, а ее мученическая кончина овеяна ореолом подлинного исповедничества.

Ее подвижническая деятельность в Марфо-Мариинской обители — достойный пример для современной нашей Церкви, а ее мученическая кончина овеяна ореолом подлинного исповедничества.

В 2010 году на территории Марфо-Мариинской обители открыт медицинский центр «Милосердие», специализирующийся на реабилитации детей-инвалидов с диагнозом ДЦП. В октябре 2011 года открылась детская паллиативная выездная служба, осуществляющая обучение родителей уходу за неизлечимо больными детьми, а также медицинское наблюдение.

Марфо-Мариинская обитель имеет около двадцати отделений, работающих по её уставу, в Сибири, на Урале, на Дальнем Востоке, на европейской части России, в Белоруссии и на Украине.

29 сентября 2010 года патриарх Московский и всея Руси Кирилл поручил епископу Орехово-Зуевскому Пантелеимону (Шатову) совершать богослужения в Марфо-Мариинской обители, наблюдать за духовной жизнью сестер, принимать участие в решении текущих дел обители.

30 мая 2014 года решением Священного синода Русской православной церкви Марфо-Мариинская обитель милосердия преобразована в ставропигиальный женский монастырь с сохранением особого уклада жизни, восходящего к основательнице обители преподобномученице Елизавете. При этом было определено, что в вопросах социального служения и дел милосердия обитель подчиняется Патриарху Московскому и всея Руси через Синодальный отдел по церковной благотворительности и социальному служению, а в вопросах монашеской жизни — через Синодальный отдел по монастырям и монашеству.

Художник  Франсуа Фламенг  Портрет Великой княгини Елизаветы Федоровны

Художник
Франсуа Фламенг
Портрет Великой княгини Елизаветы Федоровны

Выставка «МОСКОВСКИЕ СЕЗОНЫ». ТВОРЧЕСКИЙ СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ. Секция ГАЛЕРЕЙНОГО ДЕЛА при участии секции АРТ ФОТО ТСХР и Галерея ВАХТАНОВ, ЦДХ. Место проведения: ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ДОМ ХУДОЖНИКА 8 зал (2 этаж) Вернисаж 21 апреля 2017 года в 17 часов

приглашение Арт-Релиз.РФ ЦДХ

Сегодня в Центральном Доме художника полным ходом идет подготовка выставки «Московские сезоны» (организатор ТСХР, секция Галерейного дела при участии секции Арт-Фото ТСХР и Кукольной Галереи «Вахтановъ»).
Экспозиция, представляющая работы художников работающих в разных техниках и жанрах, откроется 21 апреля 2016 года в 17 часов.
Кстати, в это же время начнут работу несколько других выставочных проектов на 2 этаже Центрального Дома художника.

Московские сезоны (фото 3) Арт-Релиз.РФ

Московские сезоны Арт-Релиз.РФ

Московские сезоны Даниэла Рябичева Арт-Релиз.РФ

«КРАСНАЯ СТРЕЛА». Выставку представляет Культурный центр «ГАЛЕРЕЯ НА НОВИНСКОМ». Адрес: НОВИНСКИЙ бульвар, дом 13, строение 6

Афиша Красная стрела, Галерея На Новинском Арт-Релизв.РФ

Российская Академия Художеств
Союз Художников СПБ
СПБГАИЖСА им. И.Е.Репина
Товарищество живописцев МСХ
Культурный центр «Галерея На Новинском» представляют
Молодежную выставку художников
Санкт-Петербурга и Москвы
«Красная стрела»
открытие состоялось 19 апреля 2016 года
Адрес: Москва, Новинский бульвар, до 13, строение 6
Открыто понедельник-суббота с 12:00 до 20:00

Киргизова Т.Ю.  Иван Чай холст, масло 65х80 2015 г.

Киргизова Т.Ю.
Иван Чай
холст, масло
65х80
2015 г.

Берлизева И.В.  "Бабье лето" холст, масло  65х70  2015 г.

Берлизева И.В.
«Бабье лето»
холст, масло
65х70
2015 г.

В Культурном центре  "Галерея На Новинском" Выставка  "Красная стрела"

В Культурном центре
«Галерея На Новинском»
Выставка
«Красная стрела»

В Культурном центре  "Галерея На Новинском" Выставка  "Красная стрела"

В Культурном центре
«Галерея На Новинском»
Выставка
«Красная стрела»

В Культурном центре  "Галерея На Новинском" Выставка  "Красная стрела"

В Культурном центре
«Галерея На Новинском»
Выставка
«Красная стрела»

В Культурном центре  "Галерея На Новинском" Выставка  "Красная стрела"

В Культурном центре
«Галерея На Новинском»
Выставка
«Красная стрела»

Анастасия Синельникова в Культурном центре  "Галерея На Новинском" Выставка  "Красная стрела"

Анастасия Синельникова
в Культурном центре
«Галерея На Новинском»
Выставка
«Красная стрела»

Анастасия Синельникова на фоне своей работы (слева) в Культурном центре  "Галерея На Новинском" Выставка  "Красная стрела"

Анастасия Синельникова
на фоне своей работы (слева)
в Культурном центре
«Галерея На Новинском»
Выставка
«Красная стрела»

ВСЕРОССИЙСКИЙ МУЗЕЙ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА представляет выставку «ПРАВОСЛАВНЫЕ ТРАДИЦИИ В ХХI ВЕКЕ. ВЛАДИМИР МИХАЙЛОВ»

«Православные традиции в XXI веке. Владимир Михайлов».

С 20 апреля по 05 мая во Всероссийском музей декоративно-прикладного и народного искусства (Москва) пройдет выставка «Православные традиции в XXI веке. Владимир Михайлов».
Владимир Михайлов – художник-ювелир, работающий в древней технике изображения православных образов, которая зародилась в Пскове и Новгороде XII-XIII веков. На выставке будут представлены ранние работы из камня и кости, а также изделия, выполненные из металла в технике мелкой пластики, посвященные православным праздникам – Пасхе, Рождеству, Дню памяти святых Петра и Февронии (Дню любви, семьи и верности) и таинствам – венчанию, крещению. Выставка расскажет о возрождении и новом воплощении православных традиций.

выставка в ДПИ Православное искусство Арт-Релиз.РФ

Фестиваль «ОБЕРЕГ ВЕСНА — 2016″. 14 мая 2016 года в клубе «АРХИВ». Адрес: улица МЯСНИЦКАЯ, дом 13ул. Мясницкая 13/1

Афиша Оберег Весна

14 мая 2016 года в клубе «Архив» состоится первый интерактивный фестиваль этнической музыки и фолк арта «ОБЕРЕГ», созданный совместно основателями музыкального сообщества World Music Week, галереи современного фолк арта и хэндикрафта «Boholand» (Москва) и проекта «Этническая музыка в музее» в Российском этнографическом музее (СПб).

►УЧАСТНИКИ ФЕСТИВАЛЯ:

୭ ESHU \world music\
୭ Очелье Сороки \Nordic Folk\
୭ Покров Этно \ethno-electronic\

Оформление пространства: студия фитодизайна TWIG.

►ЦЕЛЬ ФЕСТИВАЛЯ:

Первый весенний ОБЕРЕГ 2016 г. будет посвящен поддержке просветительских проектов Александра Маточкина — замечательного исследователя-фольклориста, переводчика древнерусских текстов, сказителя и бережного хранителя народных традиций. Одна из его основных задач — возрождение русского эпоса и оживление древнейшего жанра нашего фольклора — былин.

Александр Маточкин владеет уникальными сказительскими техниками, изучает опубликованные и архивные источники, регулярно ездит в этнографические экспедиции по сбору и записи традиционного фольклора.

На сегодняшний день Александр Маточкин реализует все проекты по собственной инициативе, без материальной поддержки со стороны государства или частных организаций. Именно поэтому ВСЕ СРЕДСТВА, собранные от продажи билетов на первый весенний фестиваль «Оберег» 2016 года (за исключением расходов на его организацию) будут направлены на развитие просветительских и научных проектов Александра.

►СТОИМОСТЬ входного билета на фестиваль:
• до 30 апреля — 600р.
• с 1 по 13 мая — 800р.
• в день концерта — 1000р

Заказать билеты он-лайн можно тут: https://festival-obereg.timepad.ru/event/315452/

►О ФЕСТИВАЛЕ:

Фестиваль «Оберег» — новый формат объединения музыкантов жанра world music, фольклористов, художников, мастеров-ремесленников и других творческих людей, вдохновляемых традиционной культурой народов мира и использующих в своей деятельности как традиционные приемы, так и новые формы современного искусства.

До 19 апреля 2016 года продлится выставка «ЖЕНЩИНЫ И ЦВЕТЫ. ВЕСНА». Культурный Центр «ГАЛЕРЕЯ НА НОВИНСКОМ». Адрес: МОСКВА, НОВИНСКИЙ бульвар, дом13, строение 6

Выставка  "Женщины и цветы. Весна" продлится в Культурном Центре  "Галерея На Новинском" до 19 апреля 2016 года

Выставка
«Женщины и цветы. Весна»
продлится в Культурном Центре
«Галерея На Новинском»
до 19 апреля 2016 года

Выставка «Женщины и цветы. Весна» продлится в «Галерее На Новинском» до 19 апреля. В экспозицию вошли живописные, графические произведения московских художников, натюрморты, портреты, композиции, отражающие лирическое настроение, романтические сюжеты.
Кураторы выставки Юлия Барденкова, Марина и Алексей Гиляровы постарались сделать экспозицию светлой, радостной, весенней.

Телефон галереи
+7 (499) 252 1617, +7 (964) 717 0100, +7 (926) 611 0385

Куратор выставки  "Женщины и цветы. Весна" Алексей Гиляров на фоне своей работы

Куратор выставки
«Женщины и цветы. Весна»
Алексей Гиляров
на фоне своей работы

Выставка Женщины и цветы фото 2 Арт-Релиз.РФ

Выставка Женщины и цветы фото 3jpg Арт-Релиз.РФ

Выставка Женщины и цветы фото 4jpg Арт-Релиз.РФ

Выставка Женщины и цветы фото 5jpg Арт-Релиз.РФ

Семен Белов (слева)  Журнал "Юный Художник" и участники выставки  "Женщины и цветы. Весна"  в Культурном Центре  "Галерея На Новинском"

Семен Белов (слева)
Журнал «Юный Художник»
и участники выставки
«Женщины и цветы. Весна»
в Культурном Центре
«Галерея На Новинском»

Александра Галицкая  на фоне своих работ

Александра Галицкая
на фоне своих работ

София Загряжская на фоне работы, для которой она послужила моделью

София Загряжская
на фоне работы, для которой она послужила моделью

Кураторы  Алексей и Марина Гиляровы с детишками

Кураторы
Алексей и Марина Гиляровы с детишками

Выставка Женщины и цветы Арт-Релиз.РФ

СЕРГЕЙ БАЗИЛЕВ. Выставка «УТОЧНЕНИЕ» Фоторепортаж: ИГОРЬ ДРЕМИН. Галерея ARTSTORY

«Я очень не люблю обобщений. Мне кажется, что когда человек обобщает, он просто уходит от ответственности. Мне всегда нужна конкретика. Я люблю уточнения».
Сергей Базилев

Открытие выставки  Сергея Базилева  "Уточнение" галерея ARTSTORY

Открытие выставки
Сергея Базилева
«Уточнение»
галерея ARTSTORY
Фото: Игорь Дрёмин

О выставке: Галерея ARTSTORY представляет ретроспективу живописи одного из главных художников российского гиперреализма Сергея Базилева. Это редкая возможность столь подробно познакомиться с чуть ли не последним крупным направлением в живописном искусстве XX века на примере работ его яркого представителя.
«Эффект гиперреальности возникал, прежде всего, за счёт того, что изображение-исходник, запечатлённое «одним глазом» фотообъектива, в процессе живописной интерпретации проходила через бинокулярное зрение художника…В интерпретации советских «гиперов» картина реальности расслаивается, раскалывается и выглядит повреждённой множественными разрывами», – пишет искусствовед, заведующий отделом новейших течений Государственной Третьяковской галереи Кирилл Светляков во вступительной статье к каталогу выставочного проекта «Уточнение».

В галерее ARTSTORY будет показано около 100 работ Сергея Базилева разных лет – от первой гиперреалистической картины «Тара», датированной 1971 г., до полотен, написанных специально для новой выставки. Базилев работает сериями, – в проекте «Уточнение» представлены работы из сравнительно новых серий – «Розовое вино», «Мёртвые герои», «Структуры воды», «Тосты», «Освещённые солнцем», а также из уже ставших историей российского искусства проектов «Письмо Бога», «Матч-бол» и «Путевые заметки». Также впервые экспонируется часть полотен из нового большого проекта, над которым сейчас работает Базилев – «Легенды Центрального спортивного клуба армии» (портреты Виктора Тихонова, Ирины Родниной, Елены Исинбаевой).

Отечественный гиперреализм возник как противопоставление реальности частной жизни официальным советским идеалам. Главными героями становились нередко сами авторы, их
друзья и близкие, любимые люди, или те, кем художники искренне восхищались. Так, в середине 80-х Базилев познакомился с Андреем Тарковским. Познакомился, как он вспоминает, через сестру режиссёра Марину. Та выслала работы молодого тогда автора всемирно уже известному кинорежиссёру. Тарковскому творчество Базилева показалось интересным, и он пригласил художника поучаствовать в своих проектах. Надеждам на сотрудничество, увы, не суждено было сбыться. Помешала смерть режиссёра. Базилев успел только написать «Портрет Андрея Тарковского» (1986г.). Работа получила «Золотую медаль» на Международной выставке «Портрет современника» в ЦДХ. Эта картина будет представлена в рамках проекта «Уточнение».

На выставке зритель встретит героев разных лет. Здесь и портреты реальных персонажей отечественной арт-сцены, и «синтетические» образы современников 90-х годов, нулевых и нынешних, десятых. Пейзажи и натюрморты – художник работает практически во всех жанрах станкового искусства. Базилев применяет традиционную живописную технику письма, причём пишет только масляными красками, зато на самой разнообразной основе – на холсте, дереве, виниловых экранах, гофрокартоне, жестяных листах, даже на поверхности теннисных ракеток. Предпочитает широкую кисть, часто даже пишет руками, удивительным образом создавая при этом тончайшие валёры, проникая в самую суть цвета, обнажая его и структурируя.

Название проекта «Уточнение» – из одноимённого стихотворения любимого поэта Базилева Иосифа Бродского. Как говорит Сергей: «Я очень не люблю обобщений. Мне кажется, что когда человек обобщает, он просто уходит от ответственности. Мне всегда нужна конкретика. Я люблю уточнения».

О художнике: Сергей Базилев – организатор и участник самых первых выставок художников-гиперреалистов. Родился в Киеве в семье художников, учился в Киевском государственном художественном институте, и уже в 1971 году, на первом курсе написал свою первую картину в стиле гиперреализма – «Тара». Позднее долго преподавал в родном институте, стажировался в Санкт-Петербургской Академии Художеств. А в 1980 году Сергей Базилев стал членом группы «Шесть» (Сергей Базилев, Алексей Тегин, Сергей Шерстюк, Сергей Гета, Игорь Копытянский, Николай Филатов), и участвовал в её проектах вплоть до распада группы в 1987 году. В 1984 году Сергей Базилев переехал в Москву, где и по сей день живёт и работает.
Сергей Базилев – член Союза художников СССР, участник более 100 групповых и персональных выставок в России и за рубежом. Работы художника находятся во многих российских и зарубежных музеях и собраниях. В их числе: Государственная Третьяковская галерея, Музей Питера Людвига в Кёльне, Музей Вальтера Бишоффа в Штутгарте, Музей Нортона Доджа в США, Галерея Alpha Cubic (Япония) а также во многих корпоративных и частных коллекциях Америки, Германии, Франции, Швейцарии, Японии и других стран.

Это первая персональная выставка Сергея Базилева в пространстве галереи ARTSTORY. К проекту издан каталог.

Художник  Сергей Базилев автор выставки "Уточнение"  Галерея  ARTSTORY

Художник
Сергей Базилев
автор выставки
«Уточнение»
Галерея ARTSTORY
Фото: Игорь Дрёмин

Художник Сергей Базилев Дмитрий Буткевич Руководитель отдела культуры, арт-обозреватель в ИД «Коммерсантъ» галерея ARTSTORY

Художник Сергей Базилев
Дмитрий Буткевич
Руководитель отдела культуры, арт-обозреватель в ИД «Коммерсантъ»
галерея ARTSTORY
Фото: Игорь Дрёмин

Открытие выставки  Сергея Базилева  "Уточнение" галерея ARTSTORY

Открытие выставки
Сергея Базилева
«Уточнение»
галерея ARTSTORY
Фото: Игорь Дрёмин

Открытие выставки  Сергея Базилева  "Уточнение" галерея ARTSTORY

Открытие выставки
Сергея Базилева
«Уточнение»
галерея ARTSTORY
Фото: Игорь Дрёмин

Открытие выставки  Сергея Базилева  "Уточнение" галерея ARTSTORY

Открытие выставки
Сергея Базилева
«Уточнение»
галерея ARTSTORY
Фото: Игорь Дрёмин

Открытие выставки  Сергея Базилева  "Уточнение" галерея ARTSTORY Фото: Игорь Дрёмин

Открытие выставки
Сергея Базилева
«Уточнение»
галерея ARTSTORY
Фото: Игорь Дрёмин

Открытие выставки  Сергея Базилева  "Уточнение" галерея ARTSTORY Фото: Игорь Дрёмин

Открытие выставки
Сергея Базилева
«Уточнение»
галерея ARTSTORY
Фото: Игорь Дрёмин

Художники Черкашины Валерий и Наташа и Вилли Мельников, художник, поэт, полиглот

Художники Черкашины
Валерий и Наташа
и Вилли Мельников, художник, поэт, полиглот
Фото: Игорь Дрёмин

Сергей Базилев выставка Уточнение (фото Игорь Дремин) 4 Арт-Релиз.РФ

Сергей Базилев выставка Уточнение (фото Игорь Дремин) 3 Арт-Релиз.РФ

Сергей Базилев выставка Уточнение (фото Игорь Дремин) Арт-Релиз.РФ

Анастасия Барышева  Открытие выставки  Сергея Базилева  "Уточнение" галерея ARTSTORY Фото: Игорь Дрёмин

Анастасия Барышева
Открытие выставки
Сергея Базилева
«Уточнение»
галерея ARTSTORY
Фото: Игорь Дрёмин

Сергей Базилев выставка Уточнение (фото Игорь Дремин) 1 Арт-релиз.РФ

Сергей Базилев выставка Уточнение (фото Игорь Дремин) 2 Арт-релиз.РФ

Сергей Базилев Арт-Релиз.РФ

Сергей Базилев выставка Уточнение (фото Игорь Дремин) 6 Арт-Релиз.РФ

Сергей Базилев выставка Уточнение (фото Игорь Дремин) 5 Арт-Релиз.РФ

До 18 апреля 2016 года в выставочном зале ЦЕНТРАЛЬНОГО ДОМА АРХИТЕКТОРА работает весенняя выставка живописи и выставка «ХОББИ АРХИТЕКТОРОВ. НЕ ПРОЕКТОМ ЕДИНЫМ»

Центральный Дом архитектора
Гранатный переулок, дом 7
3 этаж

Режим работы:

будни 12:00 — 20:00

суббота 12:00 — 18:00

Вход свободный

Весенняя выставка живописи архитекторов Центральный Дом архитектора Гранатный переулок, дом 7  3 этаж  до 18 апреля

Весенняя выставка живописи архитекторов
Центральный Дом архитектора
Гранатный переулок, дом 7
3 этаж
до 18 апреля

На весенней выставке живописи представлены работы 54 архитекторов: Баскаева Марата, Вертинской Ирины, Гаспаряна Рубена, Глущенко Фадея, Головиной Анастасии, Егоровой Татьяны, Ериной Елены, Жернакова Александра, Жернаковой Натальи, Жернаковой Нины, Жилкиной Зои, Жоржолиани Тарела, Загряжской Александры, Иноземцевой Елены, Казакова Александра, Казаковой Валентины, Кирьянова Олега, Киселева Владимира, Киселевой Татьяны, Климова Эрнеста, Колгашкиной Веры, Колесова Валерия, Кологривова Валентина, Комогорцевой Галины, Кудряшева Николая, Маилова Сергея, Матвеевой Светланы, Матуева Заура, Миндрула Святослава, Мирошкиной Екатерины, Муратова Сергея, Ноарова Андрея, Новикова Евгения, Новичковой Анжелы, Оверко Людмилы, Окиншевич Евгения, Орловского Виктора, Павловой Надежды, Прокофьевой Ирины, Романовой Марины, Русенко Эдуарда, Рыжикова Василия, Саратовской Елизаветы, Сергеева Олега, Скижали-Вейс Артура, Соколова Леонида, Стасюк Александра, Стасюк Наталии, Стоянова Дмитрия, Струве Натальи, Суровой Елены, Топильской-Григорьевы Тамары, Чеснокова Анатолия, Шумаковой Татьяны.

Виктор Федорович Орловский (в центре) заслуженный архитектор России,  профессор МАРХИ слева скульптор Александр Рябичев художник Зураб Пачулия (справа) у картин Виктора Орловского выполненных в направлении "Космопластицизм"

Виктор Федорович Орловский (в центре)
заслуженный архитектор России,
профессор МАРХИ
слева скульптор Александр Рябичев
художник Зураб Пачулия (справа)
у картин Виктора Орловского выполненных в направлении «Космопластицизм»

Куратор выставки заслуженный архитектор России, профессор Виктор Федорович Орловский уже много лет занимается выставками живописи архитекторов в ЦДА. Благодаря таким экспозициям сами коллеги архитекторы узнают друг о друге больше, живопись и графика открывают с новой стороны известных профессионалов, авторов многих знаменитых архитектурных проектов. Это особенная сфера их творчества — работы, созданные для души, по вдохновению. И эти выставки также представляют большой интерес для широкой публики.

Виктор Федорович Орловский, заслуженный архитектор РФ, профессор МАРХи, является основателем художественно-философского направления «Космопластицизм», в котором созданы его уже узнаваемые произведения. Эта идея имеет признание в среде его коллег и последователей среди его учеников. Очевидна притягательность направления, фундамент которого был заложен многими представителями искусства и науки прошлых эпох, начиная с глубокой древности, и основателем которого сегодня является наш современник — архитектор-художник, профессор Виктор Федорович Орловский. Космопластицизм — это художественные композиции Виктора Орловского, в которых продолжается поиск масштабной эстетики в новых условиях цивилизации.

Работы  Виктора Федоровича Орловского  представляют его художественное и философское мировоззрение, названное автором "Космопластицизм"

Работы
Виктора Федоровича Орловского
представляют его художественное и философское мировоззрение, названное автором «Космопластицизм»

Виктор Федорович Орловский  рассказывает о своей работе, представленной на выставке в ЦДА

Виктор Федорович Орловский
рассказывает о своей работе, представленной на выставке в ЦДА

Виктор Владимирович Кисилев профессор МАРХи, архитектор, коллекционер на фоне своих работ

Виктор Владимирович Кисилев
профессор МАРХи, архитектор, коллекционер
на фоне своих работ

Друзья и коллеги всегда интересуются такими экспозициями, ставшими традицией Центрального Дома архитектора. Выставка в ЦДА художник Лариса Белима фотограф  Сергей Погорелый архитектор, участник выставки Владимир Кисилев художник Зураб Пачулия журналист Жанна Булгакова скульптор Александр Рябичев 11 апреля 2016 года

Друзья и коллеги всегда интересуются такими экспозициями, ставшими традицией Центрального Дома архитектора.
Выставка в ЦДА
художник Лариса Белима
фотограф
Сергей Погорелый
архитектор, участник выставки Владимир Кисилев
художник Зураб Пачулия
журналист Жанна Булгакова
скульптор Александр Рябичев
11 апреля 2016 года

Работы архитектора  Евгения Анатолиевича Окиншевича Центральный Дом архитектора Весенняя выставка живописи архитекторов

Работы архитектора
Евгения Анатолиевича Окиншевича
Центральный Дом архитектора
Весенняя выставка живописи архитекторов

Для широкой публики такие экспозиции представляют особенный интерес.  С одной стороны сами по себе впечатляют произведения, созданные профессионалами высокого класса, с другой --  на суд зрителей представлена живопись мастеров, формирующих современный облик городов.  Уникальная особенность этих экспозиций.

Для широкой публики такие экспозиции представляют особенный интерес.
С одной стороны сами по себе впечатляют произведения, созданные профессионалами высокого класса, с другой — на суд зрителей представлена живопись мастеров, формирующих современный облик городов.
Уникальная особенность этих экспозиций.

Еще одна особенность этого выставочного сезона в ЦДА Традиционная Весенняя выставка живописи архитекторов проходит одновременно с экспозицией "Хобби архитекторов. Не проектом единым", в которой представлены их увлечения и творческие предпочтения.

Еще одна особенность этого выставочного сезона в ЦДА
Традиционная Весенняя выставка живописи архитекторов проходит одновременно с экспозицией «Хобби архитекторов. Не проектом единым», в которой представлены их увлечения и творческие предпочтения.

В выставке «Хобби архитекторов. Не проектом единым» приняли участие 24 архитектора, представившие роспись по дереву, камню и листьям, резьбу по дереву, макеты артиллерийских орудий наполеоновской эпохи, ювелирные украшения, гобелены, разнообразные коллекции, работы детских художественных студий. Традиционно на творческих выставках архитекторов представлено большое количество фотографий.

Среди участников: Андреева Валентина, Андреева Наталья, Андриянова Зоя, Арцис Алла, Воронежский Владимир, Глазков Никита, Кизилова Светлана, Киян Алевтина, Кувшинов Александр, Левандовская Александрина, Манерис Ирина, Мещерякова Наталья, Нарский Ростислав, Нечаев Александр, Пинталь Елена, Прокофьева Екатерина, Прокофьева Ирина, Розум Ксения, Рутман Ирина, Соловьев Александр, Сусла Татьяна, Топильская-Григорьева Тамара, Шмелева Лиана, Шумаков Игорь.

Вот такая сумочка называется "Ворон"

Вот такая сумочка называется «Ворон»

ЯНЬ ДУНЬЦЗЯНЬ. Выставка «ЦВЕТЫ И ПТИЦЫ». 26 апреля – 5 июня 2016 года в залах Галереи искусств ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ. Адрес: улица ПРЕЧИСТЕНКА, дом 19

Афиша Российская Академия художеств

26 апреля 2016 года в 17.00 в залах МВК РАХ Галереи искусств Зураба Церетели (ул.Пречистенка, дом 19) Российская академия художеств и Санкт-Петербургский центр искусств представят уникальную выставку произведений живописи и графики художника высшей квалификации при Министерстве культуры Китая Янь Дуньцзяня. Её автор — член правления Шэньчжэньского союза художников, заместитель исполнительного директора центра культурного взаимодействия в сфере китайской каллиграфии и живописи, заместитель секретаря специального комитета каллиграфии и живописи при Министерстве культуры КНР, глава Пекинской академии каллиграфии и живописи Хайюэ, приглашенный художник Академии живописи имени Хуан Тинцзяна, художник, рекомендованный «Искусством Китая».
Янь Дунцзянь с детства проявил способность к рисованию. В десятилетнем возрасте он начал своё обучение у художников Сюй Пэйчэнь и Чэн Дали, в семнадцать лет принял участие в художественной выставке в провинции Цзянсу. В двадцать лет участвовал в ряде художественных выставок Нанкинского военного округа, в двадцать три года поступил в Нанкинский педагогический институт. Янь Дуньцзянь — художник, который чтит традиционное китайское искусство, изучая в течение десяти лет характерные его особенности, следует его канонам, не боясь при этом экспериментировать. Более тридцати лет художник работает в стиле «гунби» в жанре «цветы и птицы» и «горы и реки». Он дает более современное толкование этой традиционной теме в китайской живописи. Для мастера стиль «гунби» представляет особую элегантность, которая является отличительным признаком картин южной школы пейзажной живописи.
Художник, обращаясь к предметному миру, выражает собственные чувства без каких-либо ограничений — в этом состоит главное отличие китайской живописи от западной. Янь Дуньцзянь находится в постоянном поиске выражения прекрасного. Несмотря на то, что цветы и птицы являются природными созданиями, для мастера они также являются поводом для созерцания человеческой жизни. «Цветы красноречивы», и способность выразить чувства через объекты окружающего мира является признаком выдающегося мастерства. Картины художника ценятся среди китайских коллекционеров за сочетание простых сюжетных линий и сложной техникой рисования.
Янь Дуньцзянь утверждает: «Поистине искусство облагораживает душу, в обычной жизни я всегда могу найти объект высоких устремлений, все вокруг есть гармония. Искусство помогло мне постичь внутренние законы естества и обрести мудрость».
Янь Дуньцзянь — не только выдающийся художник, но и замечательный поэт, прозаик, публицист. Особенно ярко проявился аналитический талант художника в его размышлениях о теории искусства. В сочинении «Китайская живопись тушью – традиции и «генетическая рекомбинация» Янь Дуньцзянь на примере техники рисования исследует истоки развития китайской живописи и ее новые формы воплощения в творчестве современных мастеров.
Биография художника вошла в такие издания лексикографической литературы, как «Большой словарь мировой каллиграфии и гравировки», «Китайский биографический словарь современников», «Таланты Китая», «Изящные жанры китайского стихосложения», «Эмигрантская звезда» и т.д. Произведения Янь Дуньцзяня входят в состав коллекций многих художественных и частных организаций в Китае и за рубежом. Уже на протяжении длительного времени ценители искусства проявляют стойкий интерес к его творчеству.
В экспозиции представлено около 70 работ художника.
В рамках выставки Янь Дуньцзянь будет проводить мастер-классы по традиционной китайской живописи.

Аккредитация. тел.: (495)637-47-71, 637-25-69 E-mail: rah1757@yandex.ru
Управление информации Российской академии художеств

Выставка произведений Янь Дуньцзяня (фото 5) Арт-Релиз.РФ

Выставка произведений Янь Дуньцзяня. Арт-Релиз.РФ

Выставка произведений Янь Дуньцзяня Арт-Релиз.РФ

Выставка произведений Янь Дуньцзяня (фото 3) Арт-Релиз.РФ

Выставка произведений Янь Дуньцзяня (фото 2) Арт-Релиз.РФ