В концерте принимают участие : Светлана Туласи (соло) и Мария Ануфриева и Юлия Кардашова (дуэт)
а также студенты школы «Чаккар»
Аккомпанируют: Светлана Субшри Джанардан (ситар и вокал), Кирилл Паренчук (табла) и Мария Крижановская (гармониум)
Выставка «Закрытый музей»
10 июня – 3 июля 2016 года
Куратор Андрей Ерофеев и живописец Алла Решетникова предлагают экспозиционную цитату, составленную из однотонных картин в тех же размерах и похожих рамах, какие имелись в оригинальной развеске коллекции закрытого в 1948 году музея, сохранившейся в фотографиях и документах, опубликованных во множестве монографий, альбомов и исследований о Морозове, Щукине и импрессионистах
9 июня 2016 года в 19.00 в залах Российской академии художеств (Пречистенка,21) открывается выставка «Закрытый музей».
Проход прессы на открытие выставки только по предварительной регистрации!
Аккредитация. Конт. тел.: 8(495)637-47-71, 8(495)637-25-69
E-mail: rah1757@yandex.ru
Управление информации Российской академии художеств
Выставка «Закрытый музей» в Российской академии художеств на Пречистенке (бывшая городская усадьба Ивана Морозова) воссоздает обстановку Музея новой западной живописи, который в 1920- 40-х годах располагался в этом особняке и включал в себя произведения из двух легендарных коллекций Сергея Щукина и Ивана Морозова.
Куратор Андрей Ерофеев и живописец Алла Решетникова предлагают экспозиционную цитату, составленную из однотонных картин в тех же размерах и похожих рамах, какие имелись в оригинальной развеске коллекции закрытого в 1948 году музея, сохранившейся в фотографиях и документах, опубликованных во множестве монографий, альбомов и исследований о Морозове, Щукине и импрессионистах.
«Выставка «Закрытый музей» — это своего рода homage великим русским коллекционерам Сергею Щукину и Ивану Морозову, без которых Россия не имела бы в своих музейных собраниях лучшие произведения Пикассо, Матисса и блестящей плеяды французских импрессионистов конца 19-начала 20 веков», — отмечает арт-продюсер и коллекционер Игорь Цуканов.
Алла Решетникова окончила Московский государственный академический художественный институт имени В.И. Сурикова и работала с несколькими галереями в Европе и США. Абстрактные картины Аллы Решетниковой выполнены в сложной, многодельной и многослойной технике. «Живопись, и цвет в частности — это моя религия, мистика и свобода. Колорит и магия цвета живописного поля — мой главный герой. Эта выставка для меня большая честь и одновременно вызов, — великие импрессионисты оставили во мне ощущение открытого мира цвета и абсолютного счастья», — признается художница.
Андрей Ерофеев — независимый куратор и арт-критик, основатель отдела Новейших течений Государственной Третьяковской галереи.
Выставка организована Цуканов Фэмили Фаундэйшн при поддержке Государственной Третьяковской галереи и ГМИИ им. А.С.Пушкина.
Цуканов Фэмили Фаундейшн — основанная в Лондоне благотворительная организация, осуществляющая широкую программу поддержки искусства, музыки и образования в России и Великобритании. Владеет одной из крупнейших в мире частных коллекций российского послевоенного искусства.
Проход прессы на открытие выставки только по предварительной регистрации!
Аккредитация. Конт. тел.: 8(495)637-47-71, 8(495)637-25-69
E-mail: rah1757@yandex.ru
Управление информации Российской академии художеств
16 июня в 16 часов — открытие для представителей СМИ
с 17 июня в часы работы Музея открыта юбилейная выставка «Федоскино. Искусство лаковой миниатюрной живописи»
К 220-летнему юбилею промысла
Коломенское, Дворец Алексея Михайловича, Малый выствочный зал
Проезд: станция метро «Каширская»
Выставка, которая открывается во дворце Алексея Михайловича в Коломенском — уникальна. Впервые на одной выставочной площадке представлены основные мировые центры лаковой миниатюрной живописи. Главный раздел выставки — это лаковая миниатюра Федоскино, охватывающий всю 220-летнюю историю появления, развития и расцвета федоскинской миниатюрной живописи.
Выставка условно разделена на несколько тем: восточные лаки 18-20 в.в. Японии, Китая, Персии, Мьянмы, Вьетнама — причудливые шкатулки, панно, мебель, культовые предметы, выполненные в разных техниках. Западноевропейская лаковая миниатюра (18-19 в.в.) представлена тремя основными центрами — Англией, Францией и Германией — удивительные по тонкости и изяществу живописные миниатюры.
Подлинные шедевры представлены в разделе российских лаков (Москва, Санкт-Петербург, 18-19 в.в.). Это не только произведения миниатюрной живописи, но и невероятные бытовые предметы из папье-маше, ушедшие сегодня из нашей жизни: пуговицы, подчасники, запонки, ручки зонтиков, настольные письменные приборы, кубки, марочницы и др.
Практически все предметы экспозиции выставляются впервые, а это более 800 экспонатов.
Подмосковное село Федоскино раскинулось на живописных берегах реки Уча. Здесь находится старейший в России центр лаковой миниатюрной живописи. В 1795 году, московский купец 1-й гильдии П.И.Коробов основал фабрику, которая начала выпускать изделия из папье-маше. К этому времени в Западной Европе уже были очень популярны художественные расписные лаки, да и в России, — в Москве и Петербурге, создавались «лакирные» мастерские.
В 1819 году Коробов передает владение фабрикой своему зятю — Петру Лукутину. В 1828 году П.Лукутин за высокое качество продукции получает право клеймения, т.е. на внутренней стороне его изделий размещается золотой двуглавый орел и имена Лукутиных.
П. Лукутин и последующие поколения этой славной фамилии добились такого качества изделий, который вывел фабрику в ряд лучших в России. Русская лаковая миниатюра приобретает мировую славу. В это время развиваются сложные жанры миниатюрной живописи — портрет, архитектурный пейзаж, жанровые сценки, образы России. Миниатюра расписываются двумя способами: «по сквозному» и «по плотному», дающие дивный эффект свечения красок, особую светоносность живописи, удивительный объем. В этой части выставки можно будет увидеть удивительные произведения искусства этого периода. Например, роскошный ларец, который знаменитый купец и меценат Савва Морозов заказал к свадьбе дочери, дивные по красоте шкатулки, принадлежавшие великому композитору П.И.Чайковскому, шкатулки под медали для героев 1812 года и многое другое. После революции 1917 года произведения федоскинских мастеров продолжают пользоваться популярностью и спросом за границей. Промысел в эти годы активно участвует в зарубежных выставках, на которых, как правило, получает медали и дипломы. 20-30-е годы 20 в. — время сложное для промысла. В своих произведениях этого периода художники отражали бурные события становления советской власти (образы В.И.Ленина и других вождей революции, революционные сюжеты, коллективизация и т.д.). В этой части экспозиции зрители смогут познакомиться с так называемыми «агитационными» лаками – «ВСЕКОРАБЗЕМЛЕС», «ВСЕМЕДИКОСАНТРУД», «Пролетарий на коня для борьбы с капиталом», «Изба-читальня» и др. Например, пластина «Революция идет» участвовала в выставке в Париже и получила гран-при.
В советское время сложилась целая плеяда блестящих художников: М.С.Чижов, И.И.Страхов, С.П.Рогатов, А.И.Козлов, Г.И.Ларишев, М.Г.Пашинин, М.Н.Солонинкин и другие. Сегодня федоскинский миниатюрист — это «свободный художник», продолжающий работать в традиции (Т.А.Дмитриева) или ищущий новые формы, сюжеты, образы (О.В.Ястребов, А.А.Козлова и др.). Полет фантазии художников границ не ведает: от традиционных тем и сюжетов до произведений в жанре фэнтези, модерна и даже авангарда. Однако главная отличительная особенность изысканных федоскинских лаков — это всегда положительная эмоциональная окраска, особая задушевность и виртуозное мастерство.
В экспозиции выставки впервые можно будет увидеть произведения федоскинских художников, которые они создавали конкретно в подарок государственным деятелям Советского Союза, королевским домам, руководителям зарубежных стран: ларец «Юбилейный» (1950 г.) с портретом Сталина и дарственной подписью, который специально расписывали ко дню его рождения одновременно несколько художников (М.С.Чижов, М.Г.Пашинин, С.П.Рогатов, Тардасов), шкатулки-»подарки» Л.И.Брежневу, Хоше Мину, Н.Хрущеву и др. советским лидерам. Шкатулки, подаренные Королеве Великобритании Елизавете, Папе Римскому Иоанну Павлу II, Шведской королевской семье, принцу Уильяму и Кейт Миддлтон, королеве Дании Маргретте II. Уникальна возможность увидеть шкатулку, которая была сделана и расписана в подарок Папе Римскому Франциску от Патриарха Кирилла к его недавней встрече с главой католической церкви. После выставки шкатулка отправится в Ватикан. В экспозиции выставки будет представлена работа (Н. Леонова) — шкатулка в дар Президенту РФ В.В. Путину и др.
Эта выставка — невероятная возможность увидеть всю самобытность федоскинской лаковой миниатюрной живописи, ее удивительное, оригинальное и абсолютно самостоятельное существование со своей особой техникой письма, традициями, историей. «МЕРЦАЮЩИЕ ЛАКИ» — так сегодня называют произведения федоскинских миниатюристов, которыми можно любоваться бесконечно, восхищаться безгранично. Участники выставки – ведущие музеи России, Москвы, Московской области, коллекционеры.
На открытии выставки будет представлен мастер-класс, и каждый гость сможет взять тончайшую колонковую кисть и попробовать себя в этом искусстве.
Аккредитация для СМИ:Соловьева Ирина 8 (916) 854-53-19, irisol@rambler.ru
Альбом впервые на русском языке представляет храмы Кхаджурахо, всемирно известного памятника индийской архитектуры. В IX–XII веках в этом городе, бывшем столицей государства Чанделлов, было построено 85 храмов, из которых до наших дней сохранились 22 храма, признанных ЮНЕСКО шедеврами мирового значения. В книге рассказывается об открытии истории Кхаджурахо после долгих веков неизвестности, этапах развития города; впервые в российской исторической литературе дана история династии Чанделлов. Богатый иллюстративный материал органично дополняет рассказ о каждом из древних храмов.
Книга будет интересна не только специалистам – искусствоведам, историкам, архитекторам, но и всем желающим ближе познакомиться с этим выдающимся памятником мировой культуры, ценителям индийского зодчества, туристам, путешественникам.
7 июня 2016 г. в 19.00 в Посольстве Индии (Зал им.Д.П. Дхара). Вход свободный, при себе иметь паспорт!
Культурный центр им. Джавахарлала Неру
Посольство Индии в Москве
(495)9160615
Тамаз Джандиери
Президент общества русско-грузинской дружбы “Дзалиса” и Председатель православного грузинского братства во имя св. равноап. Нины и св. вмч. Георгия Победоносца
Москва. Россия. 3 июня 2016 года в Москве в «Доме общественных организаций» состоялась Торжественная церемония посвященная 30-летниму юбилею Общества русско-грузинской дружбы “Дзалиса”, 25-летию православного грузинского Братства во имя св. равноап. Нины и св. вмч. Георгия Победоносца, 75-летию со дня рождения и 50-летию творческой деятельности их руководителя Тамаза Ильича Джандиери.
Общество русско-грузинской дружбы «Дзалиса», правопреемница Любительского объединения по охране памятников истории и культуры России и Грузии «Дзалиса». За эти годы была проведена большая работа по изучению исторического и культурного наследия многовековой дружбы двух православных народов России и Грузии.
В 1990 году Общество создало первую грузинскую общину храма св. вмч. Георгия Победоносца, который был передан нашей общине в 1992 году. А в 1991 году было образовано Православное братство во имя св. вмч. Георгия Победоносца и св. равноап. Нины — просветительницы Грузии, которое учредило в 1993 году православную гимназию во имя св. равноап. Нины. С 1992 года Общество именуется как Общество русско-грузинской дружбы «Дзалиса». Одна из первоочередных задач общества — это способствовать созданию духовно-просветительских культурных центров в Москве, Тбилиси и других городах России и Грузии, проведение серьезных духовных и культурных акций, которые должны способствовать сближению народов России и Грузии.
Вел вечер Президент общества русско-грузинской дружбы “Дзалиса” и Председатель православного грузинского братства во имя св. равноап. Нины и св. вмч. Георгия Победоносца Джандиери Тамаз Ильич.
Участники вечера тепло поздравили Тамаза Ильича 75-летим со дня рождения и 50-летием творческой деятельности. Был отмечен огромный вклад юбиляра в дело укрепления связей между братскими русским и грузинским народами. Т. Джандиери был инициатором открытия грузинского храма в Москве, организатором нескольких крестных ходов Москва-Тбилиси.
На вечер пришло множество представителей грузинской диаспоры в Москве: деятелей науки, культуры и искусства.
Главным содержанием культурной программы вечера были песни посвященные дружбе двух народов, самого юбиляра — Тамаза Ильича, которые он исполнял на грузинском и русском языках.
Состоялась церемония вручения наград Общества русско-грузинской дружбы «Дзалиса». В торжественной обстановке Президент Общества русско-грузинской дружбы «Дзалиса» Т.И.Джандиери вручил Ордена Св.Нины за большой вклад единения православных народов и укрепление дружбы между народами России и Грузии.
Орденом святой Нины Грузинской разных степеней были удостоены наследница царей Грузии Елена Багратион-Мухранская, предводитель Российского Дворянского Собрания Александр Королев-Перелешин, поэтесса Раиса Хмельник-Апталиди, композитор Валентин Матвеев-Вентцель, Генеральный директор Московского Отделения Общественного телевидения России Сергей Кузнецов, Представитель Грузинской Православной Церкви в России Мамука Путкарадзе и другие.
С приветственным словом к участникам и гостям вечера выступили официальные лица и гости. От имени Международного общественного Фонда единства православных народов (МОФЕПН) на Торжественном вечере присутствовала Ответственный секретарь журнала МОФЕПН «К единству!» А.А. Константинова, которая представляла Президента Фонда, профессора В.А. Алексеева, являющегося кавалером Ордена святой Нины Грузинской и передала участникам заседания от него слова приветствия и добрых пожеланий.
На церемонии присутствовали политические и общественные деятели России и Грузии. Затем для участников церемонии состоялся концерт духовной музыки и завершил вечер дружеский прием.
Пост-релиз подготовлен бюро коммуникаций Международного общественного Фонда
единства православных народов (МОФЕПН).
Фото: Арт-Релиз.РФ
Александр Королев-Перелешин
предводитель Российского Дворянского Собрания
был удостоен
награды Общества русско-грузинской дружбы «Дзалиса»
3 июня 2016 год
Москва, Дом общественных организаций
Раиса Хмельник-Апталиди
поэт, автор поэм о Святой Нине, о Марии Египетской и о других святых великомученниках
была удостоена
награды Общества русско-грузинской дружбы «Дзалиса»
3 июня 2016 год
Москва, Дом общественных организаций
Диана Рубинштейн
поэт, сценарист, режиссер, драматург
и композитор Валентин Матвеев-Вентцель, который был
удостоен
награды Общества русско-грузинской дружбы «Дзалиса»
3 июня 2016 год
Москва, Дом общественных организаций
Сергей Кузнецов
Генеральный директор Московского Отделения Общественного телевидения России
был удостоен
награды Общества русско-грузинской дружбы «Дзалиса»
3 июня 2016 год
Москва, Дом общественных организаций
Мамука Путкарадзе
Представитель Грузинской Православнойи Церкви в России
был удостоен
награды Общества русско-грузинской дружбы «Дзалиса»
3 июня 2016 год
Москва, Дом общественных организаций
Иван Огапов
писатель
профессор Института иностранных языков
был удостоен награды Общества русско-грузинской дружбы «Дзалиса»
3 июня 2016 год
Москва, Дом общественных организаций
Зураб Пачулия
художник, общественный деятель
на юбилее Общества Русско-Грузинской дружбы «Дзалиса»
3 июня 2016 год
Москва, Дом общественных организаций
на юбилее Общества Русско-Грузинской дружбы «Дзалиса»
3 июня 2016 год
Москва, Дом общественных организаций
на юбилее Общества Русско-Грузинской дружбы «Дзалиса»
3 июня 2016 год
Москва, Дом общественных организаций
на юбилее Общества Русско-Грузинской дружбы «Дзалиса»
3 июня 2016 год
Москва, Дом общественных организаций
Раиса Хмельник-Апталиди
поэт, автор поэм о Святой Нине, о Марии Египетской и о других святых великомученниках
и София Загряжская
искусствовед
на юбилее Общества Русско-Грузинской дружбы «Дзалиса»
3 июня 2016 год
Москва, Дом общественных организаций
Тамаз Джандиери
Президент общества русско-грузинской дружбы “Дзалиса” и Председатель православного грузинского братства во имя св. равноап. Нины и св. вмч. Георгия Победоносца
с друзьями и коллегами
на юбилее Общества Русско-Грузинской дружбы «Дзалиса»
3 июня 2016 год
Москва, Дом общественных организаций
Маркеты становятся новой популярной частью городской культуры, местом общения, проведения досуга, своеобразными клубами по интересам. Маркеты авторских, дизайнерских, винтажных вещей — это не только шоппинг, это, скорее, экскурсия, доставляющая истинное наслаждение любителям прекрасного. Все больше фантазии проявляют организаторы, приглашая к участию в таких проектах авторов необычных изделий, исключительных мастер-классов, художников, артистов, музыкантов.
В Москве появилась новая ярмарка, которая обещает стать традиционным праздником, фестивалем художественных идей и воплощений. Soondook Маrket — это ручная работа, авторский дизайн, одежда, украшения hand made, экологические продукты, DJ-сеты, концерты, выставки, мастер-классы, фотосессии.
Организаторы Soondook Маrket считают, что авторская вещь является олицетворением заботы и любви, должна отвечать главным задачам дизайна — нести красоту и быть полезной. Они постарались собрать самых талантливых профессионалов в разных сферах творчества.
Soondook Маrket приглашает к участию талантливых мастеров, авторов дизайнерских украшений, одежды, сувениров и изделий hand made.
Участники первой выставки-ярмарки Soondook Market:
Индейские мандалы Ojo de Dios от Darya Ioannidi
Hand made блокноты Дарьи Сеничевой
Ювелирный бренд 018
Органической косметика 72º
Украшения Поле
Hand made изделия для дома Деревякорь
Легкие архитектурные украшения 55 Paper Planes
Архитектурная одежда Арсении Новиковой
Дизайнерская одежда Варенъйе Организм
Украшения Даниэлы Рябичевой
Индийские платки ручной работы Shawl Sheikh
Украшения АlyaBrooch
Chemodan Sound System (Che.S.S)
Вкусная еда от Falafel Guru
Чайная церемония от чайного клуба Tea 3
ВЫСТАВКА:
» СЕМЬ ГРЕХОВ» Людмилы Ятчени
ЛЕКЦИИ:
Психолога Каминский Полины Family Club #хочусемью в
Лекция «Классификация и выбор чая лето/зима, утро/вечер.»
МАСТЕР — КЛАССЫ:
Плетение индейских мандал
Варка чая как метод приготовления 15:00- 16:00
Алиса Птичка и Володя разукрашиванию птичек из картона. Для детей и людей взрослых.
Мастер-класс от арт-группы «Линия»
ФОТО- УГОЛОК:
Фотограф Оксана Герасенкова
Визажист Марина Булыгина
КОНЦЕРТЫ:
ЛАСХИ
Mother Factor Factory
МЕЛАССА
MICHAEL PUNGA
DJ BioTrip (Mudra Music)
DJ-сеты
Nelly Piccolo,
Liquid Vibes,
Palman
Авторам предоставляется возможность провести первую выставку и показать свои произведения в одном из лучших экспозиционных пространств Москвы — «Кристалл Проводка» в атмосфере, располагающей к продуктивной вдохновенной работе и смелым экспериментам.
Именно это пространство впервые в Москве популяризирует Proworking — экспериментальное движение в искусстве создания необычных, красивых и нужных вещей, которые нравятся людям.
Открытие «Soondook Market» в мае 2016 года в Арт-пространстве «Provodka» стало первой выставкой-ярмаркой проекта, который будет проходить несколько раз в год на разных площадках Москвы, как собрание творческих людей, создающих красивые, полезные и нужные людям вещи. Это одежда, еда, сувениры, украшения и многое другое, что создается с любовью руками мастеров.
Soondook Market
— это собрание творческих людей,
которые рады поделиться идеями
и показать свое творчество
Выставка-ярмарка
Soondook Market
сразу же приобрела
друзей, которые готовы стать
постоянными участниками проекта
Кроме ярмарки, организаторы обещают музыку, мастер-классы, вкусную еду и хорошее настроение, которое всегда дарит творческая атмосфера
Soondook Market
— это замечательное мероприятие для семейного отдыха.
Детям особенно понравился вот такой мастер-класс, который помог им создать объемные картины
Скульптор
Елена Безбородова
на своей выставке
«Музыка в бронзе»
в Музее «П. И. Чайковский и Москва»
3 июня 2016 года
3 июня в Музее «П. И. Чайковский и Москва» открылась персональная выставка известного российского скульптора, заслуженного художника России, члена Союза художников России Елены Безбородовой.
Выставка «Музыка в бронзе» объединяет две ветви искусства: скульптуру и музыку. В Музее представлено 18 произведений из личной коллекции Елены Безбородовой, а также одна – скульптура выдающегося русского композитора, пианиста и дирижера Сергея Рахманинова – из фондов Всероссийского музейного объединения музыкальной культуры имени М. И. Глинки.
Утонченность и основательность, изящество и лаконичность, «ювелирная трепетность» и сдержанная строгость – таковы, пожалуй, основные черты яркого, всегда узнаваемого почерка Елены Безбородовой.
Скульптор работает с бронзой, смело соединяя этот материал с деревом и камнем. Добиваясь разнообразия цветовых оттенков, Безбородова использует различные техники работы: чеканку, полировку, тонировку.
Важной составляющей выставки стали работы, на создание которых автора вдохновила пластика движений танцующих: «Шопениана», «Танец с лентой», «Танец», а также скульптура «Анна Павлова», посвященная величайшей балерине, чей 135-летний юбилей отмечается в этом году. Аналог скульптуры «Анна Павлова» была преподнесен Российским государством в дар знаменитой Александрийской библиотеке в Египте (2004).
С ощущениями музыки и полета связаны и изображения трех мифологических птиц: «Гамаюн», «Феникс» и «Сирин». А работы «Мелодия» и «Гармония» стали символической интерпретацией важнейших понятий музыки.
Выставка будет работать до 28 августа.
«Добро и зло стучатся в сердце человека,
но лишь добру спеши его открыть»
(из древнеиндийского эпоса «Рамаяна»)
Это событие приобрело международный статус, поскольку, в нем приняла участие индийская делегация во главе с Почетным гостем, Заместителем директора Культурного Центра им.Джавахарлала Неру Посольства Индии в Москве господином Санджаем Джейном, приехавшим с супругой.
День начался с шествия по Аллее Льва Толстого к Дому писателя красочной колонны российско-индийских участников из Москвы. Впереди ее, под флагом Республики Индия, воспитанники Центра эстетики и красоты «Катюша» несли на руках бюст Махатмы Ганди, в сопровождении флагов с надписями «Мир», «Дружба», «Свобода», «Любовь», «Патриотизм» от гимназии № 1409 САО г. Москвы.
В свое время, Мемориальный комплекс Махатмы Ганди, г. Нью-Дели, Индия, подарил России этот бюст вместе с выставкой «Лев Толстой и Махатма Ганди: уникальное наследие», посвященной переписке двух Великих миротворцев на тему ненасилия.
В такт своих шагов, москвичи дружно скандировали слова «Иди мой друг, всегда иди дорогою добра», ставшие эпиграфом к проекту «Открой доброте свое сердце», направленного на просветительскую пропаганду философии ненасилия двух великих миротворцев Льва Толстого и Махатмы Ганди на благо нравственного оздоровления людей.
По звуки торжественных фанфар, москвичей встречали Директор Государственного мемориального и природного заповедника «Музей-усадьба Л.Н. Толстого «Ясная Поляна» Екатерина Толстая, представители власти региона, Щекинского и Клинского районов, жители Ясной Поляны разного возраста.
Взволнованно прошла церемония передачи бюста Великого индийца в дар Музею-усадьбе Л.Н. Толстого «Ясная Поляна», которую добрыми словами открыла Екатерина Толстая. Благодаря ее искреннему вниманию и содействию, смог состоятся этот праздник добра на земле Льва Толстого.
1 июня 2016 года
Руководитель проекта, общественный деятель в области культуры и миротворчества Людмила Секачева познакомила гостей с Приветствием Министра культуры Российской Федерации Владимира Мединского, главным акцентом которого стали слова: «К сожалению, в современном мире все чаще возникают конфликты, а люди сталкиваются с тем, что нравственные ценности отходят на второй план. Именно, поэтому обращение к наследию знаменитых миротворцев играет огромную роль. Важно донести проповедуемые ими ценности и моральные ориентиры до молодого поколения, которое является опорой и будущим любой страны».
В своем Приветствии к организаторам и участникам этого события, депутат Московской городской Думы, директор гимназии № 1409 САО г. Москвы Ирина Ильичева отметила, «актуальность участия в Проекте общеобразовательных учреждений ряда регионов России, включая Москву. В столичной гимназии № 1409, этот учебный год был объявлен «Годом доброты».
По окончании церемонии, для московских участников была проведена интересная экскурсия по Дому Л.Н. Толстого.
В этот день перед собравшимися выступали господин Санджай Джейн, Депутат Тульской областной Думы 6 созыва Наталья Пилюс, Глава администрации Муниципального образования «Щекинский район» Олег Федосов, Глава администрации Муниципального образования «Клинский район» Алена Сокольская, Президент Индийского землячества «Хиндустани Самадж» в Москве доктор Кашмир Сингх, искусствовед, куратор проектов Творческой мастерской Рябичевых София Загряжская.
Все выступающие отмечали важность проекта для нравственного воспитания молодого поколения россиян, для развития культурного сотрудничества между народами России и Индии.
1 июня 2016 года
Ясная Поляна
День доброты продолжился в Доме культуры, где состоялся тематический концерт «Идем дорогою добра», который начался стихотворением «Два мудреца», посвященного Л. Толстому и М. Ганди и Парадом флагов доброты, предоставленных на праздник гимназией № 1409 г. Москвы – постоянным участником проекта.
Яркими и запоминающими были выступления художественных студий Дома культуры под руководством Натальи Михно: Народный театр танца «Элегия»
(ансамблю 26 лет, Лауреат Международных конкурсов, многократный Чемпион Европы в номинации Джаз-модерн); Вокальная студия «Карусель»; Театральная студия » Бенефис»; Студия ораторского искусства «Звучащее слово».
Воспитанники Центра эстетики и красоты «Катюша» из Москвы порадовали зрителей исполнением русского и индийского народных танцев. Творческий коллектив, отметивший свое 20-летие, возглавляет его основатель, Заслуженная артистка РСФСР Земфира Цахилова.
В фойе гости знакомились с выставкой «Лев Толстой и Махатма Ганди: уникальное наследие», показанной, начиная с 2009 года, в разных регионах России при содействии Министерства культуры Российской Федерации и Посольства Индии в Москве. В течение всего Дня доброты, постоянно звучали цитаты Льва Толстого и Махатмы Ганди – пророков нравственных ценностей.
Каждое доброе событие не обходится без подарков. Для всех его участников, Посольство Индии в Москве предоставило индийские сладости, г-н Санджай Джейн вручил памятные подарки организаторам. Столичные и яснополянские юные артисты обменивались сувенирами, изготовленными своими руками, книгами. Учащиеся гимназии № 1409, специально к этому Дню доброты, подготовили интересные поделки и бумажные журавлики – символы добра и чистоты, которые раздавались всем зрителям.
Людмила Секачева подарила яснополянским детям книги «Маленькие герои большой войны», выпущенные к 70-летию Великой Победы Благотворительным фондом Оксаны Федоровой «Спешите делать добро». Важным подарочным атрибутом праздника стали разноцветные флажки с тематическими надписями, которые его участники получили от партнера проекта, Главы компаний ООО «РЕНЗО» и НП «Императорский портной» Сэмми (Манодж) Котвани.
Завершился этот радостный день посадкой возле Дома культуры «Дерева доброты» (яблони) – природного символа нравственных ценностей, вокруг которого прошел хоровод дружбы в который встали, также, индийские гости.
Организаторы Дня доброты в Ясной Поляне: Государственный мемориальный и природный заповедник «Музей-усадьба Л.Н. Толстого «Ясная Поляна», Некоммерческое партнерство «Мир Традиций», г. Москва, Дом культуры в Ясной Поляне постарались сделать все возможное для того, чтобы День доброты на гостеприимной и благодатной толстовской земле прошел успешно, радостно и познавательно и наполнил сердца людей добротой и любовью друг к другу. Ибо, как писал Лев Толстой: «Нет в мире прекраснее чувства, чем ощущение, что ты сделал людям хоть каплю добра».
Людмила Секачева – автор и руководитель Проекта, директор НП «Мир Традиций». Тел. (499) 762 – 9943, моб. 8 916 217 26 07. E-mail: mirtrad@mail.ru
Фото: от Владислава Секачева
Департамент культуры города Москвы
Культурный центр «Дом-музей Марины Цветаевой»
Государственный музей-гуманитарный центр «Преодоление» имени Н.А.Островского
Творческий Союз Художников России
представляют
Ежегодный Художественный проект «Портрет Российской Словесности»
Автор и руководитель проекта — художник Маргарита Сюрина
ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ПРОЕКТ «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ»
ГОТОВИТ ОТКРЫТИЕ СЕЗОНА 2016 ГОДА
Художественный проект «Портрет Российской Словесности» начинает свой третий сезон.
В 2016 году мы покажем несколько новых тематических выставок в залах московских литературных музеев, посвященных русской литературе. По сложившейся за два предыдущих годы традиции, открытие сезона состоится 30 июля 2016 года в Доме-музее Марины Цветаевой в Москве. Мы представим экспозицию «Русская литература и Крым», на которой в работах нескольких поколений художников нашего проекта будет отражена тема глубокой культурной и духовной связи полуострова Крым и русской литературно-художественной мысли.
Одновременно с выставкой в музее Цветаевой, мы представим вторую экспозицию «Русская литература и Крым» в Государственном музее-гуманитарном центре «Преодоление» имени Н. А. Островского на Тверской улице, в доме, исторически связанным с именем Александра Сергеевича Пушкина. Открытие выставки в музее Николая Островского состоится 4 августа 2016 года.
Плакат по теме «Русская литература и Крым» -
работы художника Маргариты Сюриной
из нового цикла «Художник и Гора» (2016)
На двух параллельных выставках проекта «Портрет Российской Словесности» посвященных Крыму перед зрителем предстанут: Волошин и Цветаева, Чехов и Толстой, Александр Пушкин и Александр Грин, Владимир Набоков и Осип Мандельштам, Горький и Куприн, Василий Жуковский и многие, многие другие.
Ялта, Коктебель, Гурзуф, Балаклава и Севастополь; от древнего Херсонеса до Керченского порта, от вершины горы Ай-Петри до Карадага, от Бахчисарая до Старого Крыма – все крымские пейзажи несут в себе частицу русской поэзии, прозы, живописи и музыки.
От правления Государыни-императрицы Екатерины Великой по сегодняшний день здесь творили и творят лучшие умы русской интеллигенции; здесь были построены усадьбы и родовые гнезда Воронцовых и Нарышкиных, Шереметьевых и Гончаровых; здесь хранят честь русской воинской славы со времен Суворова, Ушакова и Нахимова, здесь продолжают говорить, читать, писать и думать — на русском языке.
На выставках проекта «Портрет Российской Словесности» будет показана живопись и графика, монументальная и камерная скульптура, иконопись и миниатюра, медали и трехмерные объекты-инсталляции. В рамках проекта будут проходить поэтические вечера современных русских поэтов и мастер-классы известных современных художников.
К открытию сезона 2016 года будет издан каталог работ наших постоянных участников.
Вторая наша тематическая выставка в 2016 году — «История государства Российского в лицах», посвященная 250-летию Николая Михайловича Карамзина.
С 16 ноября 2016 года экспозиция будет представлена в Доме-музее Марины Цветаевой,
с 1 декабря 2016 года в музее-гуманитарном центре «Преодоление» имени Н.А. Островского.
На этих выставках будет представлена портретная галерея выдающихся отечественных творцов, ученых и писателей, поэтов и художников, государственных деятелей и народных бунтарей:
от Государя-императора Павла I до Государя-императора Николая II, от Михаила Ломоносова и самого Николая Карамзина до Дмитрия Лихачева и Александра Солженицына; от первопечатника Ивана Федорова и воеводы Евпатия Коловрата до самых современных ликов и лиц отечественной истории и культуры, а в первую очередь – современных поэтов и писателей России.
На каждой нашей выставке непременно складывается и галерея Святых Православных Ликов -
в сезоне 2016 года на выставках проекта «Портрет Российской Словесности» зритель увидит как иконопись и миниатюру, так и живописные и графические авторские работы, посвященные: Преподобному Сергию Радонежскому и Патриарху Гермогену, Архистратигу Михаилу и Святым Апостолам, Пророку Илии и протоиерею Николаю Гурьянову;
Пресвятой Богородице и Спасителю — да пребудут они всегда с нами, сохраняя Россию.
Художник Маргарита Сюрина,
автор и руководитель проекта «Портрет Российской Словесности»
Живописцы, графики и скульпторы, желающие представить свои авторские работы в выставках художественного проекта «Портрет Российской Словесности» сезона 2016 года, могут прислать свою заявку об участии в проекте на электронный адрес: margarita.prs@yandex.ru
В заявке необходимо прислать:
От 3 до 5 фотографий авторских произведений (с указанием каталожных данных) по темам:
1. «Русская литература и Крым»
2. «История государства Российского в лицах» — 250-летие Н.М. Карамзина
Краткую творческую биографию,
фотографию автора (или же автопортрет)
Заявки об участии в проекте будут рассматриваться до 30 июня 2016 года.
Театр и предпринимательство в России издавна объединяли традиции просвещенного меценатства. Крупнейшие фигуры российского делового сообщества, столпы отечественной экономики конца XIX – начала XX века были образованнейшими людьми, преданными зрителями и искушенными ценителями театрального искусства. Достаточно вспомнить имена Мамонтова, Бахрушина, Рубинштейна, Морозова, Нечаева-Мальцова. Этот уникальный российский феномен получил продолжение и развитие в наши дни в деятельности основного акционера ГУМа – группы компаний BOSCO DI CILIEGI, создавшей в 2001 году Открытый фестиваль искусств «Черешневый Лес».
Начало сотрудничества Большого театра и Открытого фестиваля искусств «Черешневый Лес» положено в 2003 году. Балетная труппа Teatro dell` Opera di Roma на Новой сцене Большого театра представила одноактные балеты Михаила Фокина и Baцлава Нижинского, шедевры «Русских сезонов» Дягилева – «Весна священная», «Шехеразада», «Айседора Дункан» и «Игры». Прославленная балерина, легенда мирового балета Карла Фраччи исполнила главную партию в балете «Айседора Дункан». В 2011 году на фестивале «Черешневый Лес» в Большом театре прошла мировая премьера балета «Утраченные иллюзии» по роману Оноре де Бальзака в постановке Алексея Ратманского на музыку Леонида Десятникова. Уже стали традицией московские премьеры петербуржского Театра балета Бориса Эйфмана на сцене Большого театра – балет «Роден» в 2012 году, «По ту сторону греха» по роману Ф. М. Достоевского «Братья Карамазовы» в 2013 году, «Реквием» по мотивам поэмы Анны Ахматовой в 2014 году, балет «Up & Down» по роману Ф. С. Фицджеральда «Ночь нежна» в 2015 году. В программе фестиваля «Черешневый Лес» этого года – московская премьера балета «Чайковский. Pro et contra».
Сегодня можно с гордостью заявить, что у Большого театра появляется новый надежный партнер – Главный универсальный магазин. Большой театр России и ГУМ подписали соглашение, согласно которому ГУМ становится долгосрочным партнером Большого театра.
Начало сотрудничества ознаменовано ярким событием в культурной жизни России и Италии. В рамках Открытого фестиваля искусств «Черешневый Лес» при содействии Посольства Итальянской республики в России и лично господина посла Чезаре Мария Рагальини на исторической сцене Большого театра с 10 по 16 сентября пройдут гастроли всемирно известного миланского театра Ла Скала. Будут исполнены оперы Джузеппе Верди «Messa da Requiem» и «Simon Boccanegra», а также концерт итальянской музыки.
ГУМ выступил генеральным спонсором гастролей Театра Ла Скала в Москве.
Одним из элементов партнерства станет открытие и работа на постоянной основе касс Большого театра непосредственно на первой линии ГУМа по адресу: Красная площадь, дом 3. Начиная с 14.00 23 мая 2016 года в этих кассах можно будет приобрести билеты на спектакли Большого театра и, конечно, гастрольные спектакли Театра Ла Скала.
Владимир Урин, генеральный директор Большого театра:«Уникальные многолетние дружеские отношения связывают Большой театр и Театр Ла Скала. Мне очень хотелось, чтобы эти творческие контакты продолжались. В новых экономических условиях, когда так сложно найти финансирование, позволяющее такие обмены, я счастлив, что в лице компании ГУМ мы нашли верного партнера, который готов поддержать гастроли Театра Ла Скала в Москве и другие интересные проекты Большого».
Михаил Куснирович, глава группы компаний Bosco di Ciliegi:«Прежде всего, мне хотелось бы с помощью одного факта доказать, что я имею непосредственное отношение к Большому театру. У меня есть удостоверение, в котором говорится, что Михаил Эрнестович Куснирович работает дворником в Большом театре. Я действительно работал там дворником, это первая запись в моей трудовой книжке. И вот сейчас мы как Главный универсальный магазин подписываем многолетний партнерский договор с господином Уриным, директором Большого театра. Дело в том, что на территории нашей столицы есть два знаковых учреждения. С 1776 существует Большой театр, который можно считать одним из главных во всем мире. Это наш самый знаковый мировой бренд. Улетающие в космос корабли несут в себе частичку Большого театра. А в 1893 на карте Москвы появился ГУМ. Раньше он назывался Верхние торговые ряды, потом был Государственным универсальным магазином, сейчас Главный. Через Открытый фестиваль «Черешневый Лес» мы уже много раз сотрудничали с Большим театром. Это были премьеры Teatro dell` Opera di Roma, балет «Утраченные иллюзии», традиционные московские премьеры Театра Балета Бориса Эйфмана из Санкт-Петербурга.
Впервые ГУМ как новоиспеченный партнер Большого театра принимает на себя такую миссию: стать генеральным спонсором гастролей великого миланского театра Ла Скала, который приедет в Москву с недельной программой. «Черешневый Лес» мы начинаем цветущей черешнями и сиренью, а осенью будем плодоносить и варить баночки с вишневым вареньем, когда в сентябре, в преддверии открытия сезона в Большом Театре в Москву приедет изумительная постановка оперы Simon Boccanegra и Messa da Requiem Джузеппе Верди. В Москву приедут 332 сотрудника, членов труппы, солистов миланского театра Ла Скала.
У меня в руках – я подсмотрел в Ла Скала – очень хорошие конверты, в которых в Милане продают билеты. Снаружи – логотип Ла Скала и их спонсоры, а внутри билет. В московском конверте будет находиться схема зала Большого театра и прикреплен сам билет на один из спектаклей. И в продолжение темы билетов я торжественно сообщаю, что на постоянной партнерской основе, на первой линии ГУМа, откроется касса Большого театра. Здесь можно будет покупать билеты в Большой театр. Со временем, когда начнутся сами гастроли, мы надеемся, что такой конверт сможем давать и с логотипом Ла Скала: на первой линии ГУМа откроется и касса заказа билетов в театр Ла Скала в Милане. Вот такое партнерство, такое событие Открытого фестиваля «Черешневый Лес» ждет нас, и я чрезвычайно благодарен за это всем участникам. Спасибо вам, спасибо большое всей команде BOSCO DICILIEGI и ГУМа. Если все пойдет хорошо, гастроли пройдут с аншлагом, касса будет полна, мне, возможно, смогут выдать пропуск, такой как у меня был. Ни на что большее я не претендую.
На период гастролей ГУМ, конечно преобразится, но то, как изменится пространство ГУМа пока секрет. Раскрывать тайну сейчас не будем. Одно могу сказать, здесь, в центре ГУМа у фонтана появится большой и интересный магазин Ла Скала с оригинальными афишами, записями и видео».
Эдит Куснирович, директор Открытого фестиваля искусств «Черешневый Лес»: «Открытый фестиваль искусств «Черешневый Лес» на протяжении своего существования не раз обращался к итальянскому искусству, воспевал итальянскую культуру и ее вклад в мировое наследие. В разные годы программу фестиваля украшали: прима-балерина Карла Фраччи, классики итальянского кино и театра Франко Дзеффирелли и Тонино Гуэрра, всемирно известный дизайнер и модельер Роберто Капуччи, прославленный дирижер Риккардо Мути и многие другие… В афишах фестиваля достойное место занимали выставки великих итальянцев Леонардо да Винчи, Сандро Боттичелли, Пармиджанино, Амедео Модильяни. В истории «Черешневого Леса» есть и события, состоявшиеся на итальянской земле, – открытие памятника «Ладья Данте» в Венеции, выставка работ Сильвестра Щедрина и концерт Юрия Башмета в Сорренто. Большая честь для всего фестиваля «Черешневый Лес» и для меня лично – продолжить эту традицию и приветствовать гастроли миланского Театра La Scala в программе сезона 2016 года. Убеждена, что совместный с Большим театром и La Scala проект позволит расширить межкультурные связи наших стран, укрепить атмосферу дружбы и сотрудничества между талантливыми труппами театров с мировым именем, а также даст всем нам возможность окунуться в изысканную атмосферу итальянского искусства».
Чезаре Мария Рагальини, посол Италии в России: «Когда пятьдесят лет назад Театр Ла Скала первым среди крупных западных театров после окончания Второй мировой войны приехал в СССР, в летопись культурной дипломатии была вписана необычайно важная страница.
С тех пор связи между Ла Скала и Большим только ширились и укреплялись. И вот теперь запланированная на сентябрь недельная гастроль с музыкой Верди обещает стать одним из главных музыкальных событий в многолетней истории этих дружеских отношений».
ГУМ. Главный универсальный магазин – уникальный торговый центр в сердце Москвы, один из крупнейших в России и Европе. Величественное здание в неорусском стиле было торжественно открыто 2 декабря 1893 года. Тогда магазин назывался Верхние торговые ряды, здание было построено по проекту русского архитектора Александра Померанцева и перекрыто стеклянными небесами по проекту Владимира Шухова.
ГУМ является памятником архитектуры федерального значения, занимает целый квартал и главным фасадом выходит на Красную площадь. В историческом здании с легендарным адресом – Красная площадь, дом 3 – создано уникальное пространство, объединяющее прогрессивную современность и славную историю.
Сегодня ГУМ живет так, как он был когда-то задуман, – идеальный торговый город Москвы. Центр его жизни – знаменитый ГУМовский фонтан – легендарное сооружение, запечатленное в миллионах частных фотографий. Восстановлен ГУМ-Кинозал, вошедший в историю отечественного кинематографа. Отражением одной из эпох в жизни ГУМа, проводником стилистики советского шика можно считать работающий на третьей линии Гастроном № 1, в той же советской стилистике выполнены Кафе «Фестивальное» и Столовая № 57. С наступлением темноты тысячами лампочек зажигается иллюминация ГУМа, радуя москвичей и гостей столицы.
В ГУМе представлены флагманские магазины всемирно известных модных, ювелирных и часовых брендов – Hermes, Louis Vuitton, Dior, Gucci, Miu Miu, Burberry, Paul Smith, Max Mara, Moschino, Alberta Ferretti, Ermanno Scervino, Etro, а также Tiffany & Co, Cartier, Van Cleef & Arpels, Audemars Piguet, Breguet, Vacheron Constantin, Bulgary, Chaumet, Pomellato, Piaget и многих других.
ГУМ не просто магазин, в котором можно купить практически все. Это целый торговый квартал, где есть и аптека, и филиал банка, и магазин цветов, и детский клуб. Это памятник архитектуры. Это модная точка на карте Москвы – здесь проходят показы известных дизайнеров, сменяют друг друга выставки фотографий и декоративного искусства. Это комфортная зона отдыха: только здесь есть рестораны и кафе с видами на Красную площадь. Это место рождения новых городских традиций – например, фестиваля «ГУМ открытых дверей». Теперь каждое лето здесь стартуют катания на велосипедах по историческому центру Москвы, ретроавторалли советских машин, тут угощают знаменитым ГУМовским мороженым, а линии, этажи, фасады и пространство вокруг магазина украшают живыми цветами: Фестиваль цветов превращает ГУМ в пестрый и красочный сад. Зимой на Красной площади работает ГУМ-Ярмарка и ГУМ-Каток, который сразу приобрел славу самой главной ледовой площадки столицы.
Ежедневно магазин посещают более 60 тысяч покупателей. Три его галереи – это три широких проспекта, и на каждом проспекте – три этажа. Общая длина прилавков всех магазинов в ГУМе – более 3 км. Здесь всегда шумно, многолюдно, энергично.
БОЛЬШОЙ ТЕАТР
Большой театр и Театр Ла Скала – почти ровесники, и оба играют свои роли в истории музыкального театра в течение почти двухсот сорока лет. На протяжении последних шести десятилетий два театра ведут активный диалог как два лидера в мире оперы и классической музыки. Его воплощения – не только гастрольные спектакли, но и обмен солистами, стажировки и мастер-классы, совместные постановки и гала-концерты, перекрестные выставки. Театр Ла Скала стал первым зарубежным коллективом, выступившим на сцене обновленного Большого театра после масштабной реконструкции.
10.09 | 13.09 | 16.09
ДЖУЗЕППЕ ВЕРДИ
СИМОН БОККАНЕГРА
ОПЕРА В 3 ДЕЙСТВИЯХ
Дирижер МУНГ-ВУН ЧУНГ | Главный хормейстер БРУНО КАЗОНИ | Режиссер ФЕДЕРИКО ТЬЕЦЦИ
Сценография ПЬЕР ПАОЛО БИСЛЕРИ | Костюмы ДЖОВАННА БУЦЦИ | Свет MАРКО ФИЛИБЕК
В главных партиях:
Симон Бокканегра – ЛЕО НУЧЧИ | Якопо Фиеско – МИХАИЛ ПЕТРЕНКО
Мария Бокканегра – КАРМЕН ДЖАННАТТАЗИО | Габриэле Адорно – ФАБИО САРТОРИ
ХОР И ОРКЕСТР ТЕАТРА ЛА СКАЛА
«Симон Бокканегра» принадлежит к шедеврам Джузеппе Верди, однако эта опера мало известна отечественной публике. Для театра Ла Скала это сочинение – одно из важнейших. Именно для Ла Скала Верди создал вторую редакцию «Симона» в 1881 году, оттуда началась сценическая история картины «Сенат» с призывами мудрого правителя к миру и единению, ставшей своеобразным символом «Симона Бокканегры».
В основе сюжета – реальные исторические события: Генуя, избрание первого дожа Симона Бокканегры, вражда патрициев и плебеев, война между Генуей и Венецией… Верди и его либреттисты, повинуясь требованиям романтической оперы, ввели в сюжет и любовную линию. Но фигура корсара, ставшего дожем, его нравственный облик и обретение мудрости волновали Верди значительно больше, чем история любви молодых героев – Амелии и Габриэля Адорно. Режиссер спектакля Федерико Тьецци сравнивает «Симона Бокканегру» с шекспировскими «Гамлетом», «Королем Лиром», «Генрихом IV» и «Кориоланом».
«Помимо привычных на оперной сцене эмоциональных всплесков Верди находит средства для осмысления абстрактных категорий – власти, смерти, прощения, ненависти, милосердия и мира», – говорит режиссер.
11.09 | 14.09
ДЖУЗЕППЕ ВЕРДИ
РЕКВИЕМ
Дирижер РИККАРДО ШАЙИ | Главный хормейстер БРУНО КАЗОНИ
Солисты:
МАРИЯ ХОСЕ СИРИ (сопрано)
ДАНИЭЛА БАРЧЕЛЛОНА (меццо-сопрано)
ФРАНЧЕСКО МЕЛИ (тенор)
ДМИТРИЙ БЕЛОСЕЛЬСКИЙ (бас)
ХОР И ОРКЕСТР ТЕАТРА ЛА СКАЛА
Реквием впервые был исполнен 22 мая 1874 года в базилике Сан-Марко в Милане, а спустя три дня состоялась его светская премьера – в театре Ла Скала. «На вопрос, какое произведение Верди можно назвать самым великим, в зависимости от эпохи вы получили бы разные ответы. Однако же на вопрос, в каком из произведений гений композитора представлен максимально концентрированно, может быть только один ответ – в Реквиеме. В нем Верди объединил все музыкальные навыки, которые он развил в ходе написания своих 26 опер и которые он, освобожденный от условностей, вмененных ему театральным действием, использовал в полной мере», – утверждает Джулиан Будден, один из главных специалистов по творчеству Джузеппе Верди. Реквием – еще одна своеобразная визитная карточка Ла Скала.
15.09
КOНЦЕРТ ИТАЛЬЯНСКОЙ МУЗЫКИ
ЛУИДЖИ КЕРУБИНИ | ДЖУЗЕППЕ ВЕРДИ | ДЖОАККИНО РОССИНИ
УВЕРТЮРЫ И СИМФОНИЧЕСКИЕ ФРАГМЕНТЫ ИЗ ОПЕР
Дирижер РИККАРДО ШАЙИ
ФИЛАРМОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР ТЕАТРА ЛА СКАЛА
Филармонический оркестр был основан Клаудио Аббадо и музыкантами театра Ла Скала в 1982 году с целью дополнить богатейшую оперную традицию театра Ла Скала симфоническим репертуаром. На следующий год оркестр стал самостоятельным коллективом.
Работа с лучшими мировыми дирижерами и пропаганда итальянской манеры исполнительства – две главные черты Филармонического оркестра. Поэтому коллектив много гастролирует, организует открытые репетиции для школьников, сотрудничает с волонтерскими организациями и благотворительными фондами, неустанно пропагандируя классическую музыку.