ШАБАЦ. СЕРБИЯ. 10-ый пленэр «СЕРБИЯ ГЛАЗАМИ РОССИЙСКИХ ХУДОЖНИКОВ». Организатор — Общество СЕРБСКО-РОССИЙСКОЙ ДРУЖБЫ областного города ШАБАЦ, Председатель СЛОБОДАН НИКОЛИЧ

Шабац расположен на реке Сава, в 85 километрах к западу от Белграда. Это очень колоритный и богатый на lостопримечательности городок. В самом его центре возвышается церковь Святого Петра и Павла, возведенная в 30-х годах прошлого столетия. Она украшена грандиозным иконостасом, расписанным известным живописцем Павле Шимичем. В городском Национальном музее представлена впечатляющая коллекция археологических и исторических артефактов. Каждый год в Шабаце проходит ярмарка в честь рождества Пресвятой Богородицы – одна из самых грандиозных в Сербии. А с середины прошлого столетия город принимает у себя в гостях  знаменитый на всю страну фестиваль юмора и сатиры – Civijad.  В окрестностях Шабаца тоже есть, что посмотреть. Мишар – исторический городок, где великий Георгий Карагеоргий, лидер восстания против Османской империи,  разгромил турков. В 25 км от Шабаца раскинулась гора Цер – место еще одной знаменитой исторической битвы эпохи Первой мировой войны, во время которой сербский полководец Степа Степанович одержал одну из ярчайших побед. Недалеко от Шабаца находится живописная деревушка Липолист, где ежегодно проводится Фестиваль роз. Не удивительно, что подобное мероприятие проходит именно здесь. Ведь в Липолисте выращиваются одни из лучших в Европе сортов «королевы цветов». Отсюда в страны ЕС ежегодно поставляется порядка 700 000 саженцев роз.

Шабац расположен на реке Сава, в 85 километрах к западу от Белграда. Это очень колоритный и богатый на lостопримечательности городок. В самом его центре возвышается церковь Святого Петра и Павла, возведенная в 30-х годах прошлого столетия. Она украшена грандиозным иконостасом, расписанным известным живописцем Павле Шимичем. В городском Национальном музее представлена впечатляющая коллекция археологических и исторических артефактов.
Каждый год в Шабаце проходит ярмарка в честь рождества Пресвятой Богородицы – одна из самых грандиозных в Сербии. А с середины прошлого столетия город принимает у себя в гостях знаменитый на всю страну фестиваль юмора и сатиры – Civijad.
В окрестностях Шабаца тоже есть, что посмотреть. Мишар – исторический городок, где великий Георгий Карагеоргий, лидер восстания против Османской империи, разгромил турков. В 25 км от Шабаца раскинулась гора Цер – место еще одной знаменитой исторической битвы эпохи Первой мировой войны, во время которой сербский полководец Степа Степанович одержал одну из ярчайших побед.
Недалеко от Шабаца находится живописная деревушка Липолист, где ежегодно проводится Фестиваль роз. Не удивительно, что подобное мероприятие проходит именно здесь. Ведь в Липолисте выращиваются одни из лучших в Европе сортов «королевы цветов». Отсюда в страны ЕС ежегодно поставляется порядка 700 000 саженцев роз.

Торжественный прием Российских художников  у мэра города Шабац

Торжественный прием
Российских художников
у мэра города Шабац в 2015 году

Шабац — один из красивейших городов Сербии. Его называют «маленький Париж», — говорит организатор пленэра Председатель Общества Сербско-Российской дружбы Слободан Николич. Он очень гордится своим городом и рад тому, что Шабац, славный своей историей и архитектурой, так привлекателен для живописцев. Прекрасные пейзажи Шабаца уже писали многие художники из разных городов России, и целая коллекция полотен талантливых мастеров сложилась благодаря этим пленэрам. В этом году коллекция вновь пополнится. Российские художники из Уфы, Екатеринбурга, Чебоксар, Денепропетровска и Москвы едут рисовать в Шабац. Также в этот раз в творческой командировке примет участие художник из Сербии — Виктор Зубко, который имеет российские корни.

Участники 10-ого плензра «Сербия глазами Российских художников», проходящего с 15 по 30 августа 2016 года в городе Шабац:
Уфа
1. Самарина Виктория
2. Кудоярова Лариса
3. Гималетдинов Сагит
4. Насибуллин Расим
5. Чистякова Светлана
6. Казанцев Дементий — фотограф

Екатеринбург
7. Гартман Наталья
8. Булатова Надежда

Чебоксары
9. Чипенко Ирина

Сербия
10. Зубко Виктор (художник с российскими корнями)

Днепрепетровск:
11. Никоненко Нина

Москва
12. Рябичева Данизла
13. Загряжская София

Организатор: Общество Сербско-Российскои дружбы областного города Шабац возле Белграда во главе с председателем Слободаном Николичем.

Слободан Николич председатель Русской партии Сербии   председатель Общества Сербско-Русской дружбы г. Шабац

Слободан Николич
председатель Русской партии Сербии
председатель Общества Сербско-Русской дружбы г. Шабац, организатор пленэров «Сербия глазами Российских художников»

 Торжественный прием Российских художников  у мэра города Шабац

Торжественный прием
Российских художников
у мэра города Шабац

Слободан Николич является лидером Русской партии в Сербии (по-сербски

Слободан Николич является лидером Русской партии в Сербии (серб. Руска странка,.
Город Шабац является центром партии, насчитывающей 9000 членов.
Основная направленность партии: социальный консерватизм , антиглобализм, сербский национализм, сербский социализм, вступление Сербии в Евразийский союз и ОДКБ

Слободан Николич Шабац, Сербия

Слободан Николич
Шабац, Сербия


Пленэр "Сербия глазами русских художников" 2015 год

Пленэр «Сербия глазами русских художников» 2015 год


Каждый пленэр, организованный Слободаном Николичем оставляет прекрасные впечатления. В первую очередь, благодаря интересному общению художников, дружественной атмосфере и благожелательности, и, конечно, экскурсиям по многим историческим местам, которые так интересно увидеть собственными глазами. Об этих пленэрах пишут газеты и журналы. Они составляют важную часть культурной жизни города и программы укрепления дружбы Сербии и России.

Шабац называют «маленький Париж», — говорит организатор пленэра Председатель Общества Сербско-Российской дружбы Слободан Николич.

Его называют «маленький Париж», — говорит организатор пленэра Председатель Общества Сербско-Российской дружбы Слободан Николич.

Шабац - город и бывшая крепость в Сербии, расположенная на правом берегу Савы, в 70 км от Белграда. Изначально поселение города-крепости Шабац появилось там еще в средние века (1454) и в летописи сохранилось название «Заслон». До момента завоевания теперешней крепости Шабац турками, город являлся частью сербской державы. В 1470 г. турецкие завоеватели фортифицировали город. В 1476 царь венгерского государства Маттиас завоевал крепость, и Австро-Венгрия оставалась там вплоть до 1521. Время спустя крепость была «переходящим знаменем» у турков с австрийцами, так продолжалось несколько раз.Все это происходило по причине серьезного географического и стратегического месторасположения крепости. В конце XVIII - начале XIX веков, когда происходили военные действия России и Австрии против Турции, город-крепость Шабац оказался в самой гуще событий. Этимология происхождения имени Шабац точно не известна, скорее всего название связано с рекой, на которой находится крепость. Название находится в использовании с XV века.

Из истории города: Шабац — город и бывшая крепость в Сербии, расположенная на правом берегу Савы, в 70 км от Белграда. Изначально поселение города-крепости Шабац появилось там еще в средние века (1454) и в летописи сохранилось название «Заслон». До момента завоевания теперешней крепости Шабац турками, город являлся частью сербской державы. В 1470 г. турецкие завоеватели фортифицировали город. В 1476 царь венгерского государства Маттиас завоевал крепость, и Австро-Венгрия оставалась там вплоть до 1521. Время спустя крепость была «переходящим знаменем» у турков с австрийцами, так продолжалось несколько раз.Все это происходило по причине серьезного географического и стратегического месторасположения крепости. В конце XVIII — начале XIX веков, когда происходили военные действия России и Австрии против Турции, город-крепость Шабац оказался в самой гуще событий. Этимология происхождения имени Шабац точно не известна, скорее всего название связано с рекой, на которой находится крепость. Название находится в использовании с XV века.

Рубрика «КАРТИНА МИРА». ИНДИЯ. Из истории украшений индийских махараджей

Невеста в Индии Благодаря любви к  нарядам и  украшениям, индийские женщины выглядят как принцессы

Невеста в Индии
Благодаря любви к нарядам и украшениям, индийские женщины выглядят как принцессы

Когда в Москву несколько лет назад (февраль, 2009 года) привезли коллекцию индийских украшений махараджей, ее стоимость оценили в 200 миллионов долларов. В музеях Кремля представили крупные драгоценные камни, добытые и в самой Индии и на континенте — изумруды и алмазы, природная красота которых была сохранена без традиционной огранки, которая ценилась в Европе — индийцы позднее оценили европейский стиль обработки камней, став в 20 годах прошлого столетия главными заказчиками Cartier, Boucheron и Van Cleef & Arpels. Но вместе с тем европейские и американские модницы в это же время стали почитательницами восточного стиля, и до сих пор очарование Востока не отпускает воображение дизайнеров и ювелиров.

Королевские мужские украшения времен махараджей. Индия конец 19 начало 20 века

Королевские мужские украшения времен махараджей. Индия конец 19 начало 20 века

А на выставку в ЦУМ (лето, 2006 г. «Индийское лето») были привезены современные украшения, и стало понятно, что столь характерный стиль, подчеркивающий богатство и роскошь, не потерялся в веках, и до сих пор модны и востребованы серьги-люстры, ожерелья спускающиеся каскадом, крупные броши, браслеты и кольца.

Во все времена были и остаются в моде украшения с индийскими сапфирами, изумрудами, аквамаринами, турмалинами, рубинами и другими камнями, среди которых экзотические лунные камни — почти легенды.

Легендами становились истории многих индийских камней и ювелирных изделий, созданных по заказу самых богатых махараджей, сегодня они являются бесценными сокровищами мирового искусства.
Многие захватывающие романы были созданы по мотивам загадочных историй, связанных со знаменитыми камнями и украшениями.

Кроме красоты прославленных индийских камней, произведения индийских мастеров отличаются сложными соединениями и переходами элементов, кажется, что сложносочиненные орнаменты не повторяются никогда и каждое изделие уникально. Традиции искусства сложились много веков назад, и до сих пор мастера пользуются прекрасными образцами прошлого.

Мужчины и женщины в Индии в равной мере любили украшать себя драгоценностями. Благодаря этой особенности, все индийские женщины выглядят как принцессы.
А индийские махараджи, несмотря на роскошь и многосложность нарядов и украшений, всегда выглядели гармонично как обладатели самого безупречного вкуса — ничего лишнего!

Королевские мужские украшения времен махараджей. Индия конец 19 начало 20 века

Королевские мужские украшения времен махараджей. Индия конец 19 начало 20 века

Среди самых известных в мире алмазов — множество индийских камней, в числе которых «Великий Могол» (787 кар) — Индия, XVII в. Изготовлен бриллиант массой 279 кар., «Низами» (440 кар) — Индия, 1835 г. Изготовлен бриллиант массой 277 кар., «Дерианур» (189,62 кар) — Индия, XVII в., «Белый Тавернье» (250 кар) — Индия, XVI в., «Кохинур» (Кохинор) (186 кар) — первоначально имел круглую форму и массу 186 карат. С XIV века находился во владении индийских раджей и султанов. В 1739 году перешёл к персидскому шаху, который и назвал его Koh-i-noor, что значит «Гора света». Затем камнем завладела Британская Ост-Индская компания, подарившая его в 1850 году английской королеве Виктории. Переогранённый алмаз был вставлен сначала в корону королевы Марии (жены Георга V), а затем в корону королевы-матери Елизаветы, где пребывает и сейчас. Хранится в лондонском Тауэре. Масса после переогранки 108,93 кар..«Шах Акбар» (116 кар) — Индия, 1618 г. Изготовлен бриллиант массой 71,1 кар., «Хоуп» (44,5 кар) — синего цвета, появился на рынке в 1830 году и был приобретён в Лондоне банкиром Г. Т.Хоупом (отсюда название). Предполагается, что это переогранённый камень, похищенный во время Великой французской революции. Владельцы многократно менялись. С 1958 года находится в Смитсоновском институте в Вашингтоне.

Алмаз Хоупа.  Считается, что он был получен из 115-каратного Голубого алмаза Тавернье, который к версальскому двору из Индии привёз знаменитый охотник за драгоценностями Жан-Батист Тавернье. Тот приобрёл его где-то поблизости от Голконды. Считается, что алмаз Тавернье был добыт в коллурских копях и одно время украшал статую богини Ситы. После того, как Тавернье продал свой алмаз королевскому ювелиру, тот изготовил из него несколько меньших по размеру камней. Один из них, некогда украшавший перстень императрицы Марии Фёдоровны, ныне хранится в Алмазном фонде. Другой имел вес 69 карат и фигурировал в описях королевских сокровищ как «голубой алмаз короны» (фр. diamant bleu de la Couronne) или «голубой француз». Людовик XIV, как полагают, носил его на шее вправленным в золотой кулон, а при Людовике XV он украшал королевскую подвеску с орденом Золотого руна. В 1787 году естествоиспытатель Матюрен-Жак Бриссон позаимствовал камень у короля для научных опытов. Когда с началом революции в 1792 году королевское семейство попало под домашний арест, во дворец проникли воры, которые похитили все драгоценности короны, не исключая и голубой алмаз. Хотя на этом история камня по документам обрывается, о его дальнейшей судьбе существует много догадок. Согласно одной из гипотез, кража была подстроена Дантоном для подкупа врагов революции, согласно другой — камень попал в руки принца-регента Георга IV, а потом ушёл с молотка ради покрытия долгов одной из его фавориток.

Алмаз Хоупа.
Считается, что он был получен из 115-каратного Голубого алмаза Тавернье, который к версальскому двору из Индии привёз знаменитый охотник за драгоценностями Жан-Батист Тавернье. Тот приобрёл его где-то поблизости от Голконды. Считается, что алмаз Тавернье был добыт в коллурских копях и одно время украшал статую богини Ситы.
После того, как Тавернье продал свой алмаз королевскому ювелиру, тот изготовил из него несколько меньших по размеру камней. Один из них, некогда украшавший перстень императрицы Марии Фёдоровны, ныне хранится в Алмазном фонде. Другой имел вес 69 карат и фигурировал в описях королевских сокровищ как «голубой алмаз короны» (фр. diamant bleu de la Couronne) или «голубой француз». Людовик XIV, как полагают, носил его на шее вправленным в золотой кулон, а при Людовике XV он украшал королевскую подвеску с орденом Золотого руна.
В 1787 году естествоиспытатель Матюрен-Жак Бриссон позаимствовал камень у короля для научных опытов. Когда с началом революции в 1792 году королевское семейство попало под домашний арест, во дворец проникли воры, которые похитили все драгоценности короны, не исключая и голубой алмаз.
Хотя на этом история камня по документам обрывается, о его дальнейшей судьбе существует много догадок. Согласно одной из гипотез, кража была подстроена Дантоном для подкупа врагов революции, согласно другой — камень попал в руки принца-регента Георга IV, а потом ушёл с молотка ради покрытия долгов одной из его фавориток.

Индийские махараджи, несмотря на роскошь и многосложность нарядов и украшений, всегда выглядели гармонично как обладатели самого безупречного вкуса — ничего лишнего!

Индийские махараджи, несмотря на роскошь и многосложность нарядов и украшений, всегда выглядели гармонично как обладатели самого безупречного вкуса — ничего лишнего!

В июле 2011 года в храме Падманабхасвами в городе Тривандрам (штат Керала, Индия) был обнаружен один из крупнейших кладов в истории человечества, оцениваемый в 22 млрд $. Предполагается, что сокровища на протяжении тысячелетия складировали в храме многие поколения махараджей Траванкора. При вскрытии тайника присутствовал сын последнего махараджи. Богатствами сопоставимого масштаба в Индии может похвалиться только дворец Джай Сингха II в Джайпуре.

Храм Падманабхасвами -- индуистский храм Вишну, расположенный в городе Тривандрам (штат Керала, Индия). Является одним из 108 дивьядешам, святейших обителей Вишну. Главное божество, Падманабхасвами, — форма Вишну, пребывающая в позе Ананантхасаянам (мистический сон йога-нидра)

Храм Падманабхасвами — индуистский храм Вишну, расположенный в городе Тривандрам (штат Керала, Индия). Является одним из 108 дивьядешам, святейших обителей Вишну. Главное божество, Падманабхасвами, — форма Вишну, пребывающая в позе Ананантхасаянам (мистический сон йога-нидра)

Среди ювелирных  украшений, тонн золота и серебра в монетах и слитках здесь были найдены так же: пятиметровое золотое ожерелье, статуя бога Вишну, возлежащем на змее Ананте высотой 1,2 метра.

Среди ювелирных украшений, тонн золота и серебра в монетах и слитках здесь были найдены так же: пятиметровое золотое ожерелье, статуя бога Вишну, возлежащего на змее Ананте высотой 1,2 метра.

Коллекция ВЕЛИКОЛЕПНЫЙ ВЕК и ЕГИПЕТСКОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ. Украшения: серьги, браслеты, чокеры Авторы: СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ, ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА и ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ

Серги "Египетское Возрождение" Коллекция Софии Загряжской

Серги «Египетское Возрождение»
Коллекция Софии Загряжской

В этой паре сережек, названной «Египетское Возрождение» применяется известный дизайнерский ход — попытка сочетания несовместимого — египетских символов и форм и балтийского янтаря. Удивительным образом, янтарь и золотистого оттенка фурнитура гармонично дополнили друг друга и составили единый сюжет. Но эта гармония египетского возрождения и балтийских камней имеет, как оказалось, древнюю историю. Еще во времена Римской империи с побережья Балтики через римскую провинцию Паннония из порта Аквилея янтарные товары уплывали в Грецию, Египет, Сирию, Индию и другие далёкие страны. Существовал Великий янтарный путь, в свое время не менее известный, чем сейчас Шелковый. Собственно, стоит ли удивляться? Янтарь настолько притягателен одной только историей рождения и формирования камня, не говоря о внешней красоте и его полезных свойствах. По многим причинам он стал желанным приобретением во многих концах света. Но тем не менее, один факт поражает воображение особенно: изделия из балтийского янтаря были найдены в гробнице Тутанхамона. А в Египетском музее Каира хранится корона Тутанхамона с жёлтым балтийским янтарём, окружённым бриллиантами, изумрудами и рубинами.
Когда авторы этой коллекции начали работу над темой «Египетское Возрождение» с использованием балтийского янтаря, им просто понравилось сочетание фактур и цвета. Но, как всегда, приступив к изучению истории по ходу создания коллекции, авторы убедились, что художественная интуиция восходит к тонкому миру, где гармония, история, красота через вдохновение проникает в современную реальность порой совершенно непредсказуемым образом.
В ближайшее время здесь появятся другие изделия из серии «Египетское Возрождение».

Здесь использованы декоративные элементы люксовой фурнитуры и натуральный янтарь Серьги "Египетское Возрождение" Коллекция Софии Загряжской

Здесь использованы декоративные элементы люксовой фурнитуры и натуральный янтарь
Серьги «Египетское Возрождение»
Коллекция Софии Загряжской


«Египетское возрождение». Таинственная красота древней страны и ее культуры и истории повлияла на все виды искусства. В двадцатых годах прошлого столетия мир узнал о Тутанхамоне, самом известном фараоне, гробница которого была найдена учеными в 1922 году. Мотивы богатой египетской культуры и до этого волновали умы и вдохновляли художников и дизайнеров. Но со времени главного египетского открытия прошлого века мода на Египет не проходит до сих пор. Орнаменты и формы используются дизайнерами в сочетании с мотивами других эпох или культур и современное прочтение темы создает новые стили в мире искусства и моды. Эклектика — одно из самых популярных направлений еще с древних времен.

 Из коллекции  "Великолепный век" София Загряжская Мотив "Египетское возрождение"

Из коллекции
«Великолепный век»
София Загряжская
Мотив «Египетское возрождение»
Сочетания мотивов разных культур рождает новые сюжеты и стили

Даниэла Рябичева Серьги со змейками и частичным использованием винтажной фурнитуры.  Оммаж Джозефу из Голливуда Коллекция Софии Загряжской

Даниэла Рябичева
Серьги со змейками и частичным использованием винтажной фурнитуры.
Оммаж Джозефу из Голливуда
Коллекция Софии Загряжской

Оммаж Джозефу из Голливуда — серьги со змейками и с частичным использованием винтажной фурнитуры, созданные Софией Загряжской. Джозеф часто в создании украшений обращался к этому символу. Подобное изображение змеи относит нас к культуре Египта, и именно Юджин Джозеф создал украшения для фильма «Клеопатра» с Элизабет Тейлор. Джозеф из Голливуда (под этим именем дизайнер Юджин Джозеф вошел в историю моды) в создании своих тематических украшений настолько серьезно относился к соблюдению стиля эпохи, что очень скоро вслед за звездами Голливуда к нему стали обращаться и студии для создания образов к фильмам и украшений. Коллекция Джозефа насчитывает около трех миллионов. украшений и сохранились благодаря тому, что Джозеф никогда не продавал свою бижутерию, ее можно было только арендовать.

Даниэла Рябичева Омаж Джозефу из Голливуда для коллекции "Великолепный век"  Софии Загряжской

Даниэла Рябичева
Омаж Джозефу из Голливуда
для коллекции «Великолепный век»
Софии Загряжской

Коллекция «Великолепный век»
Авторы София Загряжская и Даниэла Рябичева
sasha.vkt@mail.ru 8 926 524 12 4 7 ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ

Коллекция  "Великолепный век" Автор  София Загряжская искусствовед, стилист FotoFasion Day

Коллекция
«Великолепный век»
Автор
София Загряжская
искусствовед, стилист FotoFasion Day

Даниэла Рябичева создала серию украшений, используя в них мотивы картин известных художников и собственные рисунки на тему Востока.
А автор София Загряжская назвала свою коллекцию «Великолепный век», также вдохновляясь восточными сказками и украшениями времен махараджей.
В этих украшениях использованы натуральные экологические материалы, натуральные камни, текстиль, искусственные винтажные камушки, стразы.

Из коллекции  "Великолепный век" София Загряжская Серьги с нефритом с частичным использованием винтажной фурнитуры

Из коллекции
«Великолепный век»
София Загряжская
Серьги с нефритом
с частичным использованием винтажной фурнитуры

Коллекция бижутерии «Великолепный век» представляет мотивы разных культур и эпох в сочетании с современными направлениями. Почти все изделия созданы для определенных костюмов и платьев, но каждое из них является самодостаточным, чтобы стать частью любого нарядного образа.

Из коллекции  "Великолепный век" София Загряжская

Из коллекции
«Великолепный век»
София Загряжская

Из коллекции  "Великолепный век" София Загряжская

Из коллекции
«Великолепный век»
София Загряжская

Серьги из коллекции  "Великолепный век"  автор: София Загряжская

Серьги из коллекции
«Великолепный век»
автор: София Загряжская

Даниэла Рябичева фото Павел Товкач для коллекции  "Великолепный век"  Софии Загряжской

Даниэла Рябичева
фото Павел Товкач
для коллекции
«Великолепный век»
Софии Загряжской

Серьги из коллекции  "Великолепный век"  автор: София Загряжская

Серьги из коллекции
«Великолепный век»
автор: София Загряжская

Браслет из коллекции  "Великолепный век"  автор: София Загряжская

Браслет из коллекции
«Великолепный век»
автор: София Загряжская

Браслет из коллекции  "Великолепный век"  автор: София Загряжская

Браслет из коллекции
«Великолепный век»
автор: София Загряжская

Чокеры снова в моде, как и всегда. Но в этом году особенно модны чокеры из ленты — бархата, кружева, атласа, ткани. Это вид короткого ожерелья, которое плотно прилегает к шее, был известен еще в древности. И с тех пор чокеры изготавливаются из дерева, кости, драгоценных металлов, с использованием драгоценных и полудрагоценных камней, кожи, пластмассы и многих других материалов. Чокер в разные времена имел свои значения, но всегда он считался предметом украшения или оберегом. В древнем Египте чокеры изготавливались из золота и предназначались только политической элите. В Римской Империи и в Китае чокеры носили воины. Это украшение составляло часть амуниции. На протяжении всей истории этого украшения его носили и женщины и мужчины, фараоны и рабы, простолюдины и придворные дамы. Стиль чокера может говорить о принадлежности к определенному кругу или субкультуре, но сегодня чаще всего, чокер — просто изящное украшение.
В начале ХХ века в моду вошли восточные мотивы, которые и сейчас в тренде.

София Загряжская  Коллекция  "Великолепный век"  Чокер -- французское кружево со стразами и атласными лентами

София Загряжская
Коллекция
«Великолепный век»
Чокер — французское кружево со стразами и атласными лентами

С началом эпохи Просвещения в моде появились платья с глубокими декольте и высокими прическами, и для более гармоничного сочетания форм понадобились чокеры.

София Загряжская Коллекция  "Великолепынй век" Чокер -- бархатная лента со стразами и металлическими замочками-карабинами с цепочкой

София Загряжская
Коллекция
«Великолепынй век»
Чокер — бархатная лента со стразами и металлическими замочками-карабинами с цепочкой

Даниэла Рябичева Сережки с репродукцией  картины  Альфонса Мухи

Даниэла Рябичева
Сережки с репродукцией
картины
Альфонса Мухи

 Даниэла Рябичева Сережки с  ее авторским рисунком ручная роспись

Даниэла Рябичева
Сережки с ее авторским рисунком
ручная роспись

 Даниэла Рябичева Сережки с репродукцией  картины  Густава Климта

Даниэла Рябичева
Сережки с репродукцией
картины
Густава Климта

 Даниэла Рябичева Сережки с репродукцией  картины  Густава Климта

Даниэла Рябичева
Сережки с репродукцией
картины
Густава Климта

Даниэла Рябичева Сережки с репродукцией  картины  Альфонса Мухи

Даниэла Рябичева
Сережки с репродукцией
картины
Альфонса Мухи

Даниэла Рябичева  автор украшений с ручной росписью

Даниэла Рябичева
автор украшений с ручной росписью

Даниэла Рябичева Сережки с репродукцией  картины  Альфонса Мухи

Даниэла Рябичева
Сережки с репродукцией
картины
Альфонса Мухи

 Браслет -- натуральные камни агат, хризоколла, металл.


Браслет — натуральные камни агат, хризоколла, металл.

О камнях:
Некоторые народы считают, что хризоколла имеет огромное влияние на женщин, делая представительниц прекрасного пола более привлекательными, более женственными и чувственными.
Магические свойства хризоколлы помогают также развить интуицию и интеллектуальные способности, обрести мудрость.
Главное лечебное свойство агата – умение накапливать и концентрировать позитивные для человека факторы здоровья. Короткие каждодневные прогулки принесут пользы не меньше длительных походов, если на руке человека надето кольцо с агатом или браслет.
Магические свойства агата.
При известном допущении слоистый агат может быть сравнен со столбиком монет или стопкой разноцветных купюр. Подобное свойство стало причиной, по которой агату приписывают умение сохранять и привлекать благополучие и богатство.

Из коллекции  "Великолепный век" София Загряжская

Из коллекции
«Великолепный век»
София Загряжская

Из коллекции  "Великолепный век" София Загряжская

Из коллекции
«Великолепный век»
София Загряжская

Из коллекции  "Великолепный век" София Загряжская

Из коллекции
«Великолепный век»
София Загряжская

Коллекция  "Великолепный век"  София Загряжская

Коллекция
«Великолепный век»
София Загряжская

БРИКС. МИР ТРАДИЦИЙ. В МОСКВЕ НАЧИНАЕТ РАБОТУ РЕГИОНАЛЬНАЯ ОБЩЕСТВЕННАЯ ОРГАНИЗАЦИЯ СОХРАНЕНИЯ И ПОПУЛЯРИЗАЦИИ КУЛЬТУРНОГО ДОСТОЯНИЯ, ТВОРЧЕСКОГО НАСЛЕДИЯ, НАЦИОНАЛЬНЫХ КУЛЬТУРНЫХ ТРАДИЦИЙ, ПОДДЕРЖКИ И РЕАЛИЗАЦИИ МНОГОСТОРОННИХ КУЛЬТУРНЫХ ПРОЕКТОВ СТРАН-ЧЛЕНОВ БРИКС

Также важными областями деятельности Организации являются:  Разработка и реализация базы данных, программных средств, информационно-аналитических систем, Интернет-сайтов, в рамках осуществления уставных целей Организации. Оказание методической, консультационной, юридической и иных видов нематериальной помощи и поддержки членам Организации в осуществлении ее уставных целей и не противоречащих действующему законодательству. Разработка и использование новых инструментов многостороннего культурного сотрудничества стран-членов БРИКС, гражданской (народной) и гуманитарной дипломатии, координации совместной деятельности членов Организации. Обеспечение Организацией межнациональной культурной программой Экономических Форумов, Саммитов БРИКС и других международных событий альянса. Культурно-просветительская пропаганда духовно-нравственных ценностей среди населения, в том числе, учащихся, студентов и др.

Также важными областями деятельности Организации являются:
Разработка и реализация базы данных, программных средств, информационно-аналитических систем, Интернет-сайтов, в рамках осуществления уставных целей Организации.
Оказание методической, консультационной, юридической и иных видов нематериальной помощи и поддержки членам Организации в осуществлении ее уставных целей и не противоречащих действующему законодательству.
Разработка и использование новых инструментов многостороннего культурного сотрудничества стран-членов БРИКС, гражданской (народной) и гуманитарной дипломатии, координации совместной деятельности членов Организации.
Обеспечение Организацией межнациональной культурной программой Экономических Форумов, Саммитов БРИКС и других международных событий альянса.
Культурно-просветительская пропаганда духовно-нравственных ценностей среди населения, в том числе, учащихся, студентов и др.

5 августа 2016 года в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ решением Общего собрания учредителей в Москве начала работу Региональная общественная организация сохранения и популяризации культурного достояния, творческого наследия, национальных культурных традиций, поддержки и реализации многосторонних культурных проектов стран-членов БРИКС «БРИКС. МИР ТРАДИЦИЙ» (Regional public organization «BRICS. WORLD OF TRADITIONS»).
Своей целью Организация видит поддержку и реализацию общественно-полезных и значимых культурных проектов, направленных на сохранение и популяризацию национальных культурных традиций, культурного достояния и творческого наследия России и других стран-членов БРИКС, а также благотворительную и меценатскую деятельность. Среди проектов Организации планируется проведение российских и международных праздников, смотров, конкурсов, фестивалей, концертов, выставок, презентаций, благотворительных аукционов, конференций, симпозиумов и других массовых мероприятий в сфере культуры, просвещения, сохранения культурно — исторического наследия государств-членов БРИКС, как на территории Российской Федерации, так и в странах альянса. «БРИКС. Мир традиций» окажет содействие деятельности художников, скульпторов, дизайнеров, архитекторов и других представителей творческих профессий, в том числе, оказание им благотворительной и меценатской помощи. Одной из сфер деятельности компании предполагается создание произведений искусства в области живописи, скульптуры, декоративно-прикладного творчества, графики, проведение работ по реставрации произведений искусств и реконструкции особо важных культурных объектов стран-членов БРИКС, создание, совместных со странами альянса, художественных и хроникально-документальных фильмов, создание на территории стран-членов БРИКС совместных культурно-просветительских центров, литературно-музыкальных и художественных салонов и галерей.

Контакты для СМИ:
8 916 217 26 07 Людмила Секачева
8 905 73219 37 София Загряжская

На Совете учредитетей РОО "БРИКС.Мир традиций" в центре Президент Организации Людмила Секачева, справа от нее Вице-президент София Загряжская

На Совете учредителей
РОО «БРИКС.Мир традиций»
в центре Президент Организации Людмила Секачева, справа от нее Вице-президент София Загряжская

Олег Пересыпкин один из учредителей РОО «БРИКС. Мир Традиций» дипломат, востоковед профессор Дипломатической академии МИД РФ, заслуженный работник дипломатической службы России. Работал на дипломатических должностях в Северном Йемене, Ираке, Южном Йемене. Посол в Йеменской Арабской Республике (1980-1984), посол в Ливии (1984—1986), с 1986 по 1993 год – ректор Дипломатической академии и член коллегии МИД СССР, посол в Ливане (1996—2000).

Олег Пересыпкин
один из учредителей
РОО «БРИКС. Мир Традиций», Первый Вице-президент Организации
дипломат, востоковед
профессор Дипломатической академии МИД РФ, заслуженный работник дипломатической службы России. Работал на дипломатических должностях в Северном Йемене, Ираке, Южном Йемене. Посол в Йеменской Арабской Республике (1980-1984), посол в Ливии (1984—1986), с 1986 по 1993 год – ректор Дипломатической академии и член коллегии МИД СССР, посол в Ливане (1996—2000).

Сергей Врублевский  художник один из учредителей  РОО "БРИКС. Мир Традиций"

Сергей Врублевский
художник
один из учредителей
РОО «БРИКС. Мир Традиций»

Людмила Секачева Президент РОО "БРИКС. Мир Традиций" Александр Рябичев один из учредителей Организации Сэмми Котвани Президент ИНДИЙСКОГО БИЗНЕС АЛЬЯНСА

Людмила Секачева
Президент РОО «БРИКС. Мир Традиций»
Александр Рябичев один из учредителей Организации
Сэмми Котвани
Президент ИНДИЙСКОГО БИЗНЕС АЛЬЯНСА

«РУССКАЯ ЛИТЕРАТУРА И КРЫМ». Выставка проекта МАРГАРИТЫ СЮРИНОЙ в Центре-музее «ПРЕОДОЛЕНИЕ» имени НИКОЛАЯ ОСТРОВСКОГО. 4 августа 2016 года в 16 часов. Адрес: ТВЕРСКАЯ улица, дом 14, МОСКВА

Павел Борисов "Айвазовский" 2003 г.  бумага, гуашь 24х48

Павел Борисов
«Айвазовский»
2003 г.
бумага, гуашь
24х48


ДЕПАРТАМЕНТ КУЛЬТУРЫ ГОРОДА МОСКВЫ

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ-ЦЕНТР «ПРЕОДОЛЕНИЕ» ИМ. Н.А. ОСТРОВСКОГО

ТВОРЧЕСКИЙ СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ

ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ПРОЕКТ «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ»

ПРИГЛАШАЮТ

ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ «РУССКАЯ ЛИТЕРАТУРА И КРЫМ»

4 АВГУСТА 2016 ГОДА В 16.00

Адрес: Тверская-14

Вход свободный

Участники выставки:

Заслуженные художники России: Геннадий Животов, Валерий Рябовол, Николай Чибисов, скульптор Иван Коржев; скульптор Владимир Чибисов, художник, скульптор и медальер Игорь Хамраев, иконописец Людмила Чибисова, художники: Раиса Арефьева, Сергей и Виктория Афонские, Павел Борисов, Татьяна Горелова, Юрий Землянухин, Леонид Козлов, Наталия Неделькина, Маргарита Сюрина.

Руководитель проекта «Портрет Российской Словесности» — художник Маргарита Сюрина

В 2016 году художественный проект «Портрет Российской Словесности» с радостью начинает сотрудничество с Музеем-центром «Преодоление» имени Н.А. Островского на Тверской улице, расположенном в доме, где проходили знаменитые литературные салоны княгини Зинаиды Волконской, где бывали Пушкин и Жуковский, Мицкевич и Карамзин, многие выдающиеся деятели русской литературы и искусства.

Проникнуть в самую суть Таврической культуры, вскрыть глубинные истоки словотворчества и образотворчества крымской земли – вот непростая задача, поставленная перед каждым художником-участником выставки «Русская литература и Крым».

Таврида и Поэзия, воплощенная в образы художниками проекта «Портрет Российской Словесности» — ожидает зрителя в музее-центре «Преодоление» на выставке «Русская литература и Крым» с 3 августа по 5 сентября 2016 года. От эпического трёхъярусного полиптиха «На краю земли. Панорама горного Крыма с холма Чуфут-Кале художника Маргариты Сюриной, получившего новое продолжение в нынешнем году, до абстрактно-символических трёхмерных работ «Энергия Солнца» и «Чёрная дыра» художника Игоря Хамраева; от живописных полотен художников Сергея и Виктории Афонских «Пророк», «Апостол и ученик» до резанных деревянных настенных Образов Святых художника Николая Чибисова; от мощной живописи Гурзуфской бухты художника Татьяны Гореловой до Керченских акварелей художника Валерия Рябовола, от титанических двухметровых напольных скульптур Ивана Коржева «Максимилиан Волошин» и «Сфинкс Таврический» до камерной и тонкой поэтически-архаической керамики скульптора Владимира Чибисова.

На открытии выставки «Русская литература и Крым» 4 августа 2016 года в 16.00 в музее-центре «Преодоление» представят поэтическую творческую программу современные поэты:

Маргарита Аль, Антон Беляев, Виктор Клыков и многие другие.

Авторскую программу на открытии представит Ольга Панюшкина – композитор, поэт и певица, артистка, обладающая индивидуальной манерой исполнения, узнаваемым тембром и присущим только ей мягким вибрато в голосе.

Мы ожидаем многих интересных гостей вернисажа и будем рады встретить в выставочном зале Музея-центра «Преодоление» старых и новых друзей, неравнодушных к отечественной культуре, литературе и изобразительному искусству.

Художник Маргарита Сюрина, руководитель проекта «Портрет Российской Словесности»

Виктория Афонская "Апостол и ученик"

Виктория Афонская
«Апостол и ученик»

Маргарита Сюрина  "Край земли" 2010 г.  140х105 фрагмент полиптиха, левая часть

Маргарита Сюрина
«Край земли»
2010 г.
140х105
фрагмент полиптиха, левая часть

Игорь Хамраев панно "Энергия солнца"

Игорь Хамраев
панно «Энергия солнца»

Владимир Чибисов "Бычок Таврический"

Владимир Чибисов
«Бычок Таврический»

Разворот книги поэта  Маргариты Аль "ИЩИ"

Разворот книги поэта
Маргариты Аль «ИЩИ»

Композитор, поэт и певица  Ольга Панюшкина

Композитор, поэт и певица
Ольга Панюшкина

ИНДИЙСКИЙ БИЗНЕС АЛЬЯНС информирует: 14 августа 2016 года в Парке СОКОЛЬНИКИ состоится празднование ДНЯ ИНДИИ в МОСКВЕ

ДЕНЬ ИНДИИ 2016

В воскресенье, 14 августа с 10:00 до 22:00 Индийский Бизнес Альянс и Национальный Индийский Культурный Центр СИТА организуют День Индии на главной сцене парка Сокольники, одной из лучших открытых концертных площадок столицы. ИБА организует Большой фестиваль индийской культуры и празднование в честь Дня Независимости Индии.

День Индии в Парке Сокольники Арт-Релиз.РФ
День Индии является ежегодным событием, которое собирает более 20000 посетителей. Праздник является очень популярным среди семей, в том числе, детей разного возраста. В программе фестиваля проведение гала концерта с участием коллективов Индии и России.

БХОД БЕСПЛАТНЫЙ!!

Разнообразная индийская кухня, выставки индийских национальных ремесел, национальной одежды, украшений, мехенди, аксессуаров, индийский чай высшего качества, специи и рис, а также сувениры лучших мастеров Индии будут широко представлены в рамках данного мероприятия.

Для детей – специальная развлекательная программа, включая шахматный турнир с множеством призов!

Мы даже покажем Вам настоящую индийскую свадьбу!

Миссия ИБА состоит в том, чтобы способствовать активному ознакомлению и приобщению к нашей прекрасной индийской культуре россиян, иностранцев и индийцев в Москве

Располагая аудиторией более 20000 человек, День Индии является прекрасной платформой для индивидуумов и компаний для продвижения своих товаров и услуг.

День Индии в Москве 2016 дает всем Вам прекрасную возможность активно пообщаться с представителями индийско-российского сообщества в Москве. Приглашения разосланы многим артистам, художникам, литераторам, бизнесменам, государственным деятелям России, министрам, послам, дипломатам из Индии и России.
Мероприятие, безусловно, привлечет большую аудиторию. Поскольку День индии проводится уже в третий раз, организаторы, участники и приглашенные – все вдохновлены стремлением сделать Праздник как можно более запоминающимся!

Не пропустите выступление международной группы ImRam на Дне Индии 2016! 14 августа, парк Сокольники с 10 утра до 9 вечера Don't miss the international band ImRam performance in India day 2016! August 14th ,sokolniki park event from 10:00 am to 21:00 am

Не пропустите выступление международной группы ImRam на Дне Индии 2016! 14 августа, парк Сокольники с 10 утра до 9 вечера

ВЫСОКО-ПЕТРОВСКИЙ МОНАСТЫРЬ XIV века в МОСКВЕ — мужской ставропигиальный монастырь РУССКОЙ ПРАВОСЛАВНОЙ ЦЕРКВИ

 Собор святителя Петра, митрополита Московского Высоко-Петровский монастырь. Изначально на месте собора находилась деревянная церковь во имя апостолов Петра и Павла. После смерти и канонизации митрополита Петра храм в 1339 году переосвятили в его честь.  В 1514—1517 годы деревянный храм был перестроен в камне архитектором Алевизом Новым. Является одним из самых ранних примеров столпообразных храмов в русском зодчестве. По высоте он соответствует невысокой деревянной застройке первоначального ансамбля монастыря. В 1689-90 годах собор был отремонтирован, была построена белокаменная открытая галерея-паперть вокруг храма. Собор повторно освятили в присутствии Петра I.  В 1691 году Климом Михайловым был закончен иконостас.  В 1713—1714 узкие окна собора были расширены в широкие квадратные проемы. В 1920-е годы вместе с монастырём собор был закрыт. Иконостас сохранялся в нём до начала 1940-х годов. До 1980-х годов собор использовался как склад Дирекции художественных фондов Министерства культуры РСФСР.  В 1984 году собор был восстановлен в формах архитектуры XVI века архитектором Б. П. Дедушенко во время реставрации комплекса монастыря. В 1990-е годы собор был передан Патриаршему подворью Высоко-Петровского монастыря. Для храма создали новый иконостас и выполнили фресковую живопись в соответствии с современными представлениями о росписях древнерусских храмов.  3 января 1998 года состоялось освящение храма.

Собор святителя Петра, митрополита Московского
Высоко-Петровский монастырь.
Изначально на месте собора находилась деревянная церковь во имя апостолов Петра и Павла. После смерти и канонизации митрополита Петра храм в 1339 году переосвятили в его честь.
В 1514—1517 годы деревянный храм был перестроен в камне архитектором Алевизом Новым. Является одним из самых ранних примеров столпообразных храмов в русском зодчестве. По высоте он соответствует невысокой деревянной застройке первоначального ансамбля монастыря.
В 1689-90 годах собор был отремонтирован, была построена белокаменная открытая галерея-паперть вокруг храма. Собор повторно освятили в присутствии Петра I.
В 1691 году Климом Михайловым был закончен иконостас.
В 1713—1714 узкие окна собора были расширены в широкие квадратные проемы.
В 1920-е годы вместе с монастырём собор был закрыт. Иконостас сохранялся в нём до начала 1940-х годов. До 1980-х годов собор использовался как склад Дирекции художественных фондов Министерства культуры РСФСР.
В 1984 году собор был восстановлен в формах архитектуры XVI века архитектором Б. П. Дедушенко во время реставрации комплекса монастыря.
В 1990-е годы собор был передан Патриаршему подворью Высоко-Петровского монастыря. Для храма создали новый иконостас и выполнили фресковую живопись в соответствии с современными представлениями о росписях древнерусских храмов.
3 января 1998 года состоялось освящение храма.

В центре Москвы на Петровке расположился мужской ставропигиальный монастырь Русской православной церкви. Начиная с 14 века он носил разные имена — Петропавловский, Петровский, Петра метрополита, Петровский Высокий, а с начала 18 столетия — Высоко-Петровский, под которым мы его знаем сегодня. Благодаря этому одному из красивейших и старинных монастырей города, и улица Петровка получила свое название, и, вот интересно, — Петровка никогда не называлась иначе, что большая редкость для исторических улиц.

Итак, монастырь был основан в 1315 году святителем Петром, митрополитом Киевским, Владимирским и всея Руси, предположительно в 1315, 1317 гг.. Первоначально монастырь был деревянным, в начале XVI века был построен первый каменный храм Петра митрополита и деревянный храм в честь Покрова Пресвятой Богородицы, разобранный позже. В начале XVII века территорию монастыря обнесли каменной стеной. В 1671 году площадь монастыря была увеличена вдвое за счет усадьбы Нарышкиных, а с 1690 по 1694 годы были построены Боголюбский храм, на месте храма Покрова Пресвятой Богородицы, Сергиевская церковь с трапезной и, соединённые с ней галереей-папертью, Братский корпус с Нарышкинскими палатами, надвратная Покровская церковь с двухярусной колокольней и настоятельские палаты, соединённые с ней переходом, а также служебный корпус. Территория храма так же включала две деревянные богадельни, расположенные на углу Петровки и Петровского бульвара.

Каменный храм во имя святителя Петра Митрополита выстроил по указу князя Василия III архитектор Алевиз Фрязин, и это был первый каменный храм Высоко-Петровского монастыря, пришедший на смену деревянных, сгоревших во время пожара.
В средние века в истории Москвы было большое количество вражеских нашествий и пожаров, которые опустошали деревянный город. Особенно сильным был пожар 1493 года, когда выгорела половина Москвы, включая деревянные постройки монастыря. В огне погибло около двухсот человек — в том числе некоторые населенцы Петровского монастыря.

В это же время был построен деревянный храм в честь Покрова Пресвятой Богородицы. Именно тогда монастырь официально стал называться Высоко-Петровским, хотя и название «Петропавловский» употреблялось вплоть до XVIII века.
В очередной раз Высоко-Петровская обитель была опустошена 1611 году польско-литовскими интервентами. В 1612 году, после изгнания поляков, монастырь восстановили и обнесли каменной стеной. В это время он имел статус ставропигиального и управлялся архимандритами.

В 1671 году, на рождение Петра I, его дед, Кирилл Полуэктович Нарышкин, подарил зятю, Алексею Михайловичу, свою усадьбу, располагающуюся бок о бок с Высоко-Петровской обителью. Алексей Михайлович, в свою очередь, передал усадьбу в дар монастырю, и территория его, таким образом, увеличилась почти вдвое.

В конце XVII — начале XVIII века ансамбль строился по большей части на средства бояр Нарышкиных.

После взятия Москвы наполеоновскими войсками, в монастыре расположилась «тысяча французских кавалеристов». Все, что осталось в обители, было разорено и разгромлено (в том числе и богато украшенные надгробия бояр Нарышкиных), храмы подверглись осквернению.
В следующие десятилетия монастырь постепенно восстанавливался и стал играть одну из важнейших ролей в духовной жизни Москвы.

В 1918 году монастырь был закрыт.

В девяностые годы началось возвращение монастыря русской православной церкви.
Еще раньше была начата реставрация ансамбля монастыря, проводимая архитектором Борисом Дедушенко, который обнаружил следы деревянного храма XIV—XV веков. Одним из открытий архитектора в то время также стало определение даты постройки собора Петра митрополита как 1510-е годы и определение мастера, Алевиза Фрязина (Нового) итальянца, живущего в России, автора 11 церквей и соборов в Москве, в том числе Архангельского собора Московского Кремля.
Пятисотлетие Высоко-Петровского монастыря отметили а в 2015 году.

Уже в наши дни здесь ведутся реставрационные работы. А одной из находок в ходе реставрации стали две надгробные плиты XVI века. Хорошо сохранившиеся артефакты позволили разгадать ученым целую серию исторических загадок.
Найденным надгробиям более 500 лет, но они чудесно сохранились. Археологи прочитали надписи, из которых стало ясно, что похоронены под плитами некий Епифаний и инок Феодосий из города Волочка. Найденные плиты — это только часть большого некрополя Высокопетровской обители. Он находился здесь до революции, затем надгробия засыпали землей. Сокровенные находки вскоре после окончания реставрационных работ смогут увидеть все желающие. А вскоре здесь отреставрируют все соборы, знаменитые Нарышкинские палаты и восстановят утерянные элементы ансамбля — такие как водосвятная часовня и Святые врата на Петровском бульваре.

Публикация и фото: София Загряжская

Церковь Толгской иконы Божией Матери Одноглавую церковь на подклети, прямоугольную в плане, бесстолпную, с 5-гранной апсидой в стиле барокко возвели между колокольней и Братским корпусом. Западный фасад, на котором раньше в центре была икона, выходит на Петровку. Стены снаружи декорированы сдвоенными пилястрами, главка прорезана узкими окнами и украшена волютами. Проект храма принадлежит, предположительно, И. Ф. Мичурину или его ученику. Церковь построена на средства статс-дамы Н. А. Нарышкиной, родственницы Петра I по материнской линии. Церковь была построена в 1744—1750 годах между колокольней и Братским корпусом Высоко-Петровского монастыря и освящена в честь Толгской иконы Божией Матери. Список Толгского образа был выполнен в 1740-х годах Иваном Андреевым. В настоящее время икона находится в запасниках Государственного исторического музея. Церковь была заложена в день празднования в честь этой иконы, так как 8 августа по старому стилю, Пётр I спасся в стенах Троице-Сергиевой Лавры от стрелецкого бунта 1689 года. Толгскую церковь закрыли после Октябрьской революции в 1926 году. Сначала в ней располагались коммунальные квартиры, затем склад Росизопропаганды. Отреставрирована Б. П. Дедушенко. Заново освящена 10 октября 1999 года малым чином.

Церковь Толгской иконы Божией Матери
Одноглавую церковь на подклети, прямоугольную в плане, бесстолпную, с 5-гранной апсидой в стиле барокко возвели между колокольней и Братским корпусом. Западный фасад, на котором раньше в центре была икона, выходит на Петровку. Стены снаружи декорированы сдвоенными пилястрами, главка прорезана узкими окнами и украшена волютами. Проект храма принадлежит, предположительно, И. Ф. Мичурину или его ученику. Церковь построена на средства статс-дамы Н. А. Нарышкиной, родственницы Петра I по материнской линии.
Церковь была построена в 1744—1750 годах между колокольней и Братским корпусом Высоко-Петровского монастыря и освящена в честь Толгской иконы Божией Матери. Список Толгского образа был выполнен в 1740-х годах Иваном Андреевым. В настоящее время икона находится в запасниках Государственного исторического музея.
Церковь была заложена в день празднования в честь этой иконы, так как 8 августа по старому стилю, Пётр I спасся в стенах Троице-Сергиевой Лавры от стрелецкого бунта 1689 года.
Толгскую церковь закрыли после Октябрьской революции в 1926 году. Сначала в ней располагались коммунальные квартиры, затем склад Росизопропаганды. Отреставрирована Б. П. Дедушенко. Заново освящена 10 октября 1999 года малым чином.

К началу XX века Высоко-Петровская обитель обладала богатейшей ризницей. В монастыре хранились три Евангелия XVII века, серебряные кресты с частицами Креста Господня, камни от Гроба Господня, мощи великомучеников Феодора Стратилата, Пантелеимона, Иоанна Воина, святителя Алексия, митрополита Московского, преподобных Анастасия Синаита, Григория Декаполита, списки с Боголюбской, Владимирской, Толгской икон Божией Матери, копия 1701 года с Влахернской иконы, образ святителя Петра с частицей мощей, список с Казанской иконы Божией Матери. После революции всё было разграблено. С началом возвращения зданий монастырю постепенно стали появляться новые святыни.

К началу XX века Высоко-Петровская обитель обладала богатейшей ризницей. В монастыре хранились три Евангелия XVII века, серебряные кресты с частицами Креста Господня, камни от Гроба Господня, мощи великомучеников Феодора Стратилата, Пантелеимона, Иоанна Воина, святителя Алексия, митрополита Московского, преподобных Анастасия Синаита, Григория Декаполита, списки с Боголюбской, Владимирской, Толгской икон Божией Матери, копия 1701 года с Влахернской иконы, образ святителя Петра с частицей мощей, список с Казанской иконы Божией Матери.
После революции всё было разграблено. С началом возвращения зданий монастырю постепенно стали появляться новые святыни.

 Храм во имя прп. Сергия Радонежского Главной святыней монастыря является часть мощей святителя Петра, митрополита Киевского, Московского и всея Руси чудотворца. 20 февраля 2010 года Святейший Патриарх Московский и всея Руси Кирилл передал обители ковчег с частью мощей Петра. Этот ковчег пребывает в алтаре Сергиевского храма, а по субботам во время полиелея на всенощной выносятся на поклонение верующих.

Храм во имя прп. Сергия Радонежского
Главной святыней монастыря является часть мощей святителя Петра, митрополита Киевского, Московского и всея Руси чудотворца. 20 февраля 2010 года Святейший Патриарх Московский и всея Руси Кирилл передал обители ковчег с частью мощей Петра. Этот ковчег пребывает в алтаре Сергиевского храма, а по субботам во время полиелея на всенощной выносятся на поклонение верующих.

В 2003 году один из благотворителей обители, Е. М. Ряпов, подарил ей выкупленные святыни, которые некогда принадлежали Патриарху Алексию I (Симанскому): частицы мощей преподобного Серафима Саровского, лоскут его мантии и фрагмент камня, на котором святой молился тысячу дней и ночей. В 2004 году монастырю передали частицу мощей преподобного Сергия Радонежского. Ростовая икона святителя Киевского, Московского и всея Руси Петра, первого московского митрополита, всея Руси чудотворца, основателя Высоко-Петровского монастыря — является самой почитаемой иконой в Высоко-Петровской обители. В иконе находится частица мощей святителя Петра, переданная обители Святейшим Патриархом Московским и всея Руси Кириллом 20 февраля 2010 года. На обороте иконе изображен Московский Кремль с видом на Успенской собор, под стенами Кремля изображен Высоко-Петровский монастырь. Икона постоянно находится в Сергиевском храме Высоко-Петровского монастыря и доступна для поклонения всем желающим, каждое утро перед этой иконой совершается братское правило с молебном святителю Петру в 7:00. Из Киево-Печерской Лавры был привезен ковчег с частицами мощей всех преподобных отцов Киево-Печерских. В том же Сергиевском храме — частицы мощей святых апостолов Петра и Павла, святителя Спиридона Тримифунтского, священномученика Фаддея Тверского, Иова Почаевского, Нила Столобенского, Алексия и Германа Зосимовских и других святых. 30 апреля 2013 года Святейшим Патриархом Московским и всея Руси Кириллом в дар монастырю был передан крест с частицей Креста Господня.

В 2003 году один из благотворителей обители, Е. М. Ряпов, подарил ей выкупленные святыни, которые некогда принадлежали Патриарху Алексию I (Симанскому): частицы мощей преподобного Серафима Саровского, лоскут его мантии и фрагмент камня, на котором святой молился тысячу дней и ночей.
В 2004 году монастырю передали частицу мощей преподобного Сергия Радонежского.
Ростовая икона святителя Киевского, Московского и всея Руси Петра, первого московского митрополита, всея Руси чудотворца, основателя Высоко-Петровского монастыря — является самой почитаемой иконой в Высоко-Петровской обители. В иконе находится частица мощей святителя Петра, переданная обители Святейшим Патриархом Московским и всея Руси КИРИЛОМ 20 февраля 2010 года.
На обороте иконе изображен Московский Кремль с видом на Успенской собор, под стенами Кремля изображен Высоко-Петровский монастырь.
Икона постоянно находится в Сергиевском храме Высоко-Петровского монастыря и доступна для поклонения всем желающим, каждое утро перед этой иконой совершается братское правило с молебном святителю Петру в 7:00.
Из Киево-Печерской Лавры был привезен ковчег с частицами мощей всех преподобных отцов Киево-Печерских[.
В том же Сергиевском храме — частицы мощей святых апостолов Петра и Павла, святителя Спиридона Тримифунтского, священномученика Фаддея Тверского, Иова Почаевского, Нила Столобенского, Алексия и Германа Зосимовских и других святых.
30 апреля 2013 года Святейшим Патриархом Московским и всея Руси Кириллом в дар монастырю был передан крест с частицей Креста Господня.

Храм во имя преподобного Сергия Радонежского. Построен как трапезная церковь в 1690—1702 годах на месте южного деревянного корпуса монастыря в стиле нарышкинского барокко. Одновременно с церковью построены Братские кельи, соединенные с ней арочным переходом. Внутренние работы и иконостас завершены в 1697 году. Над центральной главой церкви было помещено изображение царской короны. Церковь стоит в середине монастырского комплекса, разделяя его территорию надвое. Представляет собой двусветный трёхапсидный четверик с примыкающей с запада трапезной и парадным крыльцом, на подклете, с гульбищем на аркадах. Этот тип композиции широко разработан в трапезных крупных монастырей. Изначально церковь была одноглавой, но в 1702—1705 годах свод и главы были переделаны. Стены четверика были надстроены и на них был возведен новый свод с пятиглавым завершением, четверик был украшен кокошниками с раковинами. Главный престол — преподобного Сергия Радонежского. Над рундуком высокого крыльца прежде размещался балкон, предназначавшийся для царских выходов во время торжественных богослужений или крестных ходов. Во внешнем декоре здания обильно использован белый камень, из которого выложены сложные обрамления окон и порталов, раковины в кокошниках, основания шеек глав и другие детали. В 1808 году была разобрана галерея-паперть и надарочный переход, соединявший паперть церкви с галерей Братского корпуса. В 1862—1863 годах церковь была отремонтирована, были обустроены и освящены приделы святителя Алексия Московского и святителя Митрофана Воронежского, позже не восстановленные. В 1919 году церковь закрыта, а помещение отдано Центральной медицинской библиотеке, а затем заводу. В 1930-е годы главы с крестами были разрушены и восстановлены Б. П. Дедушенко в 1960-х. В 1980-х годах в церкви располагался репетиционный зал танцевального коллектива «Березка». В 1992 году в церкви проведено малое освящение Патриархом. В начале 2000-х годов крыльцо церкви преподобного Сергия Радонежского постройки 1690—1696 годов разрушено и заменено новоделом.

Храм во имя преподобного Сергия Радонежского.
Построен как трапезная церковь в 1690—1702 годах на месте южного деревянного корпуса монастыря в стиле нарышкинского барокко. Одновременно с церковью построены Братские кельи, соединенные с ней арочным переходом. Внутренние работы и иконостас завершены в 1697 году. Над центральной главой церкви было помещено изображение царской короны.
Церковь стоит в середине монастырского комплекса, разделяя его территорию надвое. Представляет собой двусветный трёхапсидный четверик с примыкающей с запада трапезной и парадным крыльцом, на подклете, с гульбищем на аркадах. Этот тип композиции широко разработан в трапезных крупных монастырей. Изначально церковь была одноглавой, но в 1702—1705 годах свод и главы были переделаны. Стены четверика были надстроены и на них был возведен новый свод с пятиглавым завершением, четверик был украшен кокошниками с раковинами. Главный престол — преподобного Сергия Радонежского. Над рундуком высокого крыльца прежде размещался балкон, предназначавшийся для царских выходов во время торжественных богослужений или крестных ходов. Во внешнем декоре здания обильно использован белый камень, из которого выложены сложные обрамления окон и порталов, раковины в кокошниках, основания шеек глав и другие детали.
В 1808 году была разобрана галерея-паперть и надарочный переход, соединявший паперть церкви с галерей Братского корпуса. В 1862—1863 годах церковь была отремонтирована, были обустроены и освящены приделы святителя Алексия Московского и святителя Митрофана Воронежского, позже не восстановленные.
В 1919 году церковь закрыта, а помещение отдано Центральной медицинской библиотеке, а затем заводу. В 1930-е годы главы с крестами были разрушены и восстановлены Б. П. Дедушенко в 1960-х. В 1980-х годах в церкви располагался репетиционный зал танцевального коллектива «Березка».
В 1992 году в церкви проведено малое освящение Патриархом.
В начале 2000-х годов крыльцо церкви преподобного Сергия Радонежского постройки 1690—1696 годов разрушено и заменено новоделом.

Роспись потолка и стен трапезной храма преподобного Сергия Радонежского  Высоко-Петровский монастырь

Роспись потолка и стен трапезной храма преподобного Сергия Радонежского
Высоко-Петровский монастырь

Презентация ВИДЕОГИДА В МУЗЕЕ РУССКОГО ИМПРЕССИОНИЗМА 5 августа 2016 года

Музей русского импрессионизма (фото 7) Арт-Релиз.РФ

5 августа 2016 года состоится торжественная презентация видеогида – совместного проекта Музея русского импрессионизма и Центра образования глухих и жестового языка.
Доступная среда – одна из приоритетных задач, которую поставила перед собой команда Музея со дня открытия. При этом было важно ориентироваться не только на опыт других музеев, но и создавать новое, прибегая к помощи и консультации как профессионалов, так и рядовых посетителей, ради которых все создается.
Ряд музеев Москвы и общественных организаций, которые уже сейчас занимаются разработкой программ доступности, откликнулись на призыв Музея к составлению новых современных инклюзивных программ, активно помогая и оказывая поддержку в их реализации. Среди них – Дарвиновский музей, Музей современного искусства «Гараж», Институт «Реакомп» и ВОС (Всероссийское общество слепых) и, конечно же, Центр образования глухих и ЖЯ, совместно с которым происходит адаптация программ для посетителей с нарушением слуха. В Музее уже сейчас, спустя два месяца после открытия, успешно запустились плановые экскурсии на русском жестовом языке, которые впервые в Москве ведет
глухой гид, главный редактор журнала «ВЕС» Виктор Паленный.

И теперь, созданный видеогид, в котором рассказ о картинах и художниках полностью ведется на русском жестовом языке, представит феномен русского импрессионизма на примере жемчужин музейной коллекции, среди которых – полотна
Константина Коровина, Валентина Серова, Бориса Кустодиева, Константина Юона, Петра Кончаловского, Юрия Пименова и других выдающихся русских живописцев.

Видеогид, созданный совместно с Центром образования глухих и ЖЯ, встроен в мобильное приложение, разработанное компанией DECK, и доступен на платформах Android и IOS, полностью отвечая требованиям современного музейного пространства.
Он должен стать помощником и проводником как в музее, так и за его пределами.
Рассказчик – известная в сообществе глухих Москвы, лингвист и художник, Татьяна Давиденко. Сопровождается субтитрами на русском языке.

Впервые опробовать и получить подробную инструкцию по использованию видеогида можно на презентации в Музее 5 августа в 11:00. Помощь гостям мероприятия будут оказывать профессиональные переводчики и волонтеры.
Презентация будет сопровождаться синхронным переводом на русский жестовый язык.
Воплощение данного проекта является следующим шагом в реализации большой идеи о создании безбарьерной среды для всех посетителей. Музей планирует
и дальше развивать современные инклюзивные мультимедиа программы для детей и взрослых, проводить открытые детские мастерские, мастерские для взрослых с для всех.

Таким предстает новый Музей, в котором неразрывно слились история и современность, высокие технологии и доступность, и появление видеогида станет еще одним шагом к открытости музейного пространства для всех посетителей. Но на этом, одновременно большом и маленьком шаге, команда Музея не собирается останавливаться, желая, чтобы Музей и русский импрессионизм каждый раз открывался с совершенно новой, всегда позитивной и светлой стороны.
Контактная информация:
Координатор проекта
Лилиана Маррэ, marre@rusimp.su, тел. +7 985 275 42 43
Пресс-центр Музея
Ксения Ильиных, pr@rusimp.su, тел. +7 985 758 83 64
Контактное лицо
Маргарита Басалаева, assistant@rusimp.su, тел. +7 903 559 54 37
Дарья Урядова, office@rusimp.su, тел. +7 985 895 70 27

Музей русского импрессионизма (фото 8) Арт-Релиз.РФ

Музей русского импрессионизма (фото 9) Арт-Релиз.РФ

Музей русского импрессионизма (фото 4) Арт-Релиз.РФ

Музей русского импрессионизма (фото 3) Арт-Релиз.РФ

«ИНДИЯ, ЛЮБОВЬ МОЯ». Художник МАРГАРИТА ЮРКОВА готовится к экспозиции в КУЛЬТУРНОМ ЦЕНТРЕ имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ в Посольстве Республики ИНДИЯ в РОССИИ

«ИНДИЯ, ЛЮБОВЬ МОЯ»
К этой выставке художник Маргарита Юркова готовится с осени прошлого года, когда одна из ее работ на индийскую тему была высоко оценена господином Пунди Шринивасаном Рагхаваном (Чрезвычайным и Полномочным послом Республики Индия в России 2014-2016 гг..). Тогда то и родилась идея экспозиции в Индийском Посольстве. Но сама суть, которую отражают работы Маргариты — история целой жизни. Еще будучи молодым художником, Маргарита прославилась как художник-философ. В исполнении любой композиции, она, в первую очередь, ставит для себя задачу отразить в работе глубинную суть мироздания. Ее творчество — это долгий путь постижения, ее произведения со временем начали обретать художественный смысл не только в представленном конкретном образе, но в контексте его связи со всей историей мира. «Каждый из нас — частица особенного смысла, мы все связаны единой художественной идей, сотворившего нас» — считает Маргарита и ее работы являются прекрасными иллюстрациями картины мира — единого и прекрасного, созданного для любви и счастья, и добрых посланий.

С господином Пунди Шринивасаном Рагхаваном Чрезвычайным и Полномочным послом Республики Индия в России (2014-2016 гг..) скульптор Александр Рябичев журналист Александра Загряжская художник Маргарита Юркова Даниэла Рябичева и София Загряжская на фоне картин Даниэлы Рябичевой и портрета Маргариты Юрковой "Мир Всем!" Выставка семьи Рябичевых  в Культурном центре имени Джавахарлала Неру 30 октября 2015 г.

С господином Пунди Рагхаваном
Чрезвычайным и Полномочным послом Республики Индия в России (2014-2016 гг..)
скульптор Александр Рябичев
журналист Александра Загряжская
художник Маргарита Юркова
Даниэла Рябичева и София Загряжская
на фоне картин Даниэлы Рябичевой и портрета Маргариты Юрковой «Мир Всем!»
Выставка семьи Рябичевых
в Культурном центре имени Джавахарлала Неру
30 октября 2015 г.

«INDIA, MY LOVE!»

Artist MARGARITA YURKOVA prepares a series of works on the subject of Indian epic poetry, mythology, culture and tradition in the context of author’s project «Awareness of Co-Creation»

«India, my Love!». The title of this exhibition — the artist Margarita Yurkova in love for a distant country, from which, — she said, — we are bound by deep roots, all mankind indeed! Margarita — author of the idea of «Awareness co-creation» deals with the study of world culture, in order to once again reflect in their work the generality of the world, the unity of peoples, cultures and of all things, though, not only on earth — in the Universe. And it is the culture of India, its epic and philosophy, the traditions and understanding of life, facing the mysteries of the universe and to the inner Cosmos of man, was the most relevant fact of her project.

«We’re the same blood! You and I » — the second name of the planned exhibition. That famous story of Rudyard Kipling is close in spirit to the ideas of Margarita about life and human relationships, seen from the first glance at her paintings where she portrays all the creatures of the earth together. People, birds, fish, animals, butterflies, trees, flowers — all her paintings are filled with infinite love, inner harmony and awareness inseparable. This awareness is the essence of «Awareness co-creation». Day by day your thoughts and actions we create life, not just your own. The fate of all people are linked together in one house (planet), one space, history, time and eternity. Margaritas philosophy is expressed in aspiration to be of high spirituality of relationship where everyone is happy to each other and where the world is welcome!

«One of her paintings called «Peace to All!». This large canvas in the fall of 2015 was presented in the Cultural center named by Jawaharlal Nehru at the exhibition Ryabichev’s family and loved Mr. Raghavan, at that time Plenipotentiary and extraordinary Ambassador of the Republic of India in Russia. The portrait depicts two girls Sofia and Daniela, the daughter of the sculptor Alexander Ryabichev. With family Margarita have a long friendship and shared views on art. In the large catalogue of an exhibition of the project «Awareness co-creation» (summer, 2009), bringing together over two hundred artists from different countries, includes the work of Dmitry Ryabichev, the founder of the artistic dynasty Ryabichev, work which also was closely associated with India. This story ties with India Russian sculptors who created the portraits of Mahatma Gandhi, Indira Gandhi and Jawaharlal Nehru, reflected in the monumental triptych (a painting over three meters), included in the series of Margarita’s works — the «India, my love!».

——————————————————————————————————————

About the artist Margarita Yurkova:
Margarita Nikolayevna Yurkova was born 22 January 1946 in Moscow.

In 1969 graduated from applied arts institute name by Stroganov.

Since 1971 member of the young artists Association of the USSR.

Since 1973 member of the Union of artists of the USSR.

Since 2013, member of the Russian Academy of folk arts.

Participant of Moscow, Regional, all-Russian, all-Union exhibitions since 1971

Youth exhibition in Warsaw, Berlin, Vienna in 1973

1980 — Personal exhibition in the cultural program of the Olympic games -80 in Moscow.

1989 — Personal exhibition on the biblical theme in Warsaw

1991 — Personal exhibition in a hall of artists. Moscow.

1993 — Personal exhibition in the Peace Committee building. Moscow.

1995 — Personal exhibition in the Central house of arts.

1998 and 2010 – Personal exhibition in the gallery Каrl & Klara. Amsterdam.

2000 — The conceptual project «the City of the XXI century» under the auspices of the Moscow government.

2003-2004 – Personal exhibitions in Moscow.

2007-2009 — Project «Awareness Co-Creation» the author, participant and curator of the project of the Union of artists of Russia, many other group and solo exhibitions.

2013 — personal project «Mer-ka-BA, Creative Workshop Ryabichev.

2013-2015 — member of group exhibitions created of Workshop Ryabichev, including the exhibition «With love to the world» dedicated to the International Day of tolerance and conference at the cultural Center and mercy F. Haas.

Her works collects in private and museum in Russia and other countries

2014 — participant of exhibitions of the project by Margarita Siourina with Creative Workshop Ryabichev «Portrait of Russian literature» in Marina Tsvetaeva’s museum.

2015 — 2016.. — participant of exhibitions of the Academy of Folk art in the Creative Workshop Ryabichev.

Маргарита Юркова В этой работе "Индия, Любовь Моя" художник отразила не только свои чувства, но и историю семьи скульпторов Рябичевых, чье творчество связано с Индией.  Скульпторы Рябичевы Дмитрий и Александр -- авторы монументальных портретов Махатмы Ганди, Индиры Ганди и Джавахарлалу Неру, установленных в Индии и в России

Маргарита Юркова
В этой работе «Индия, Любовь Моя»
художник отразила не только свои чувства, но и историю семьи скульпторов Рябичевых, чье творчество связано с Индией.
Скульпторы Рябичевы Дмитрий и Александр — авторы монументальных портретов Махатмы Ганди, Индиры Ганди и Джавахарлалу Неру, установленных в Индии и в России

Маргарита Юркова Портрет Джавахарлала Неру (фрагмент картины "Индия, Любовь Моя")

Маргарита Юркова
Портрет Джавахарлала Неру
(фрагмент картины «Индия, Любовь Моя»)

Маргарита Юркова Скульптор Александр Рябичев  с обезьянкой

Маргарита Юркова
Скульптор Александр Рябичев
с обезьянкой

Маргарита Юркова Портрет Махатмы Ганди (фрагмент картины "Индия, Любовь Моя")

Маргарита Юркова
Портрет Махатмы Ганди
(фрагмент картины «Индия, Любовь Моя»)

Маргарита Юркова Портрет Даниэлы Рябичевой (фрагмент)

Маргарита Юркова
Портрет Даниэлы Рябичевой
(фрагмент)

«Индия, Любовь моя!». Название этой выставки — признание художника Маргариты Юрковой в любви к далекой стране, с которой, — уверена она, — нас связывают глубокие корни, как, впрочем, и все человечество. Маргарита, как автор идеи «Осознание сотворчества» занимается изучением мировой культуры с тем, чтобы еще раз отразить в своем творчестве общность мира, единство народов, культур и всего сущего, притом, не только на земле — во всей Вселенной. И именно культура Индии, ее эпос и философия, традиции и понимание жизни, обращенные к тайнам мироздания и к внутреннему Космосу человека, оказались наиболее соответственными сути ее проекта.

«Мы с тобой одной крови! Ты и я » — второе название планируемой выставки. То, что известный сюжет Киплинга близок по духу представлениям Маргариты о жизни и взаимоотношениях людей, видно с первого взгляда на ее полотна, где она изображает все земные создания вместе. Люди, птицы, рыбы, звери, бабочки, деревья, цветы — все в ее картинах наполнено бесконечной любовью, внутренней гармонией и осознанием неразрывной связи. Это осознание и есть суть «Осознания сотворчества». День за днем своими мыслями и поступками мы творим жизнь, не только собственную. Судьбы всех людей связаны друг с другом одним домом (планетой), одним пространством, историей, временем и вечностью. Философия творчества Маргариты выражается в устремленности к такой высокой духовности отношений, где каждый рад друг другу и где мир рад всем!

Одна из картин Маргариты так и называется «Мир Всем!». Это масштабное полотно осенью 2015 года было представлено в Культурном центре имени Джавахарлала Неру на выставке семьи Рябичевых и очень понравилось господину Рагхавану, в то время Полномочному и Чрезвычайному послу Республики Индия в России. Портрет изображает двух девушек Софию и Даниэлу дочерей скульптора Александра Рябичева, с семьей которого Маргариту с давних пор связывает дружба и общие взгляды на искусство. В большой каталог одной из выставок проекта «Осознание сотворчества» (лето, 2009 года), объединившей более двухсот художников из разных стран, вошли и работы Дмитрия Рябичева — основателя художественной династии Рябичевых, творчество которого также было тесно связано с Индией. Эта история связи с Индией российских скульпторов, создавших портреты Махатмы Ганди, Индиры Ганди и Джавахарлала Неру, отражена в монументальном триптихе (полотно более трех метров), вошедшем в серию работ Маргариты Юрковой «Индия, любовь моя!».

Художник  Маргарита Юркова "Мир Всем!" 100х120  2015 г.

Художник
Маргарита Юркова
«Мир Всем!»
100х120
2015 г.


Этот портрет, написанный Маргаритой Юрковой «Мир Всем!» был представлен в прошлом году (октябрь-ноябрь 2015 г.) в рамках выставки работ семьи Рябичевых в Культурном центре имени Джавахарлала Неру и показ этой яркой работы Маргариты как бы предвосхитил ее персональную выставку в этих стенах.

О художнике Маргарите Юрковой:
Маргарита Николаевна Юркова родилась 22 января 1946 года в Москве.
В 1969 году окончила ГХПУ имени Строганова.
С 1971 года член молодежного объединения СХ СССР.
С 1973 года член Союза художников СССР.
С 2013 года действительный член Академии Народного искусства.
Участник Московских, Зональных, Всероссийских, Всесоюзных выставок с 1971 г.
Молодежные выставки в Варшаве, Берлине, Вене в 1973 г.
1980 г. — Персональная выставка в культурной программе Олимпиада -80 в Москве.
1989 г. — Персональная выставка на библейскую тему в Варшаве
1991 г. — Персональная выставка в ДХ на Кузнецком мосту.
1993 г. — Персональная выставка в Комитете защиты мира .
1995 г. — Персональная выставка в ЦДРИ.
1998 г. и 2010 г. – Персональные выставки в галерее Каrl & Klara Amsterdam
2000 г. — Концептуальный проект «Город ХХI века» под эгидой правительства Москвы
2003-2004 гг. – Персональные выставки в Москве.
2007-2009 гг. — Проект «Осознание Сотворчества» автор, участник и куратор проекта МОСХ России, многие другие групповые и персональные выставки.
2013 г. — авторский проект «Мер-ка-ба», Творческая Мастерская Рябичевых
2013—2015 гг. — участница групповых выставок Творческой Мастерской Рябичевых, в том числе экспозиции «С любовью к миру», посвященной Международному Дню толерантности и конференции в Центре культуры и милосердия Ф.П. Гааза.
Работы находятся в частных собраниях России и других стран, в музейных коллекциях:
с 2014 г. — участник выставок проекта Маргариты Сюриной и Творческой Мастерской Рябичевых «Портрет Российской словесности» в Музее Марины Цветаевой, в ВЗ «Колорит», в Творческой Мастерской Рябичевых.
2015 — 2016 гг.. — участник выставок Академии Народного искусства в Творческой Мастерской Рябичевых

Музеи, в которых есть работы Маргариты Юрковой: Башкирский музей им. Нестерова, Государственный музей искусств Казахстана,Томский областной художественный музей, Омский областной музей изобразительных искусств,
Брянский художественный музей, Ярославская художественно — картинная галерея, Музей изобразительных искусств Еревана, Художественный музей Норильска,
Донецкий областной музей, Мемориальный музей космонавтики в Калуге, Музей народной графики Москвы и многие другие

Маргарита Юркова "Золотой ангел" 60х80 холст, масло 1992 г.

Маргарита Юркова
«Золотой ангел»
60х80
холст, масло
1992 г.

Маргарита Юркова рядом со своей керамической скульптурой в Творческой Мастерской Рябичевых

Маргарита Юркова
рядом со своей керамической скульптурой
в Творческой Мастерской Рябичевых

Маргарита Юркова Портрет холст, масло

Маргарита Юркова
Портрет
холст, масло

Художник Маргарита Юркова Кришна Рой скультор Александр Рябичев в Культурном центре имени Джавахарлала Неру 30 октября 2015 г.

Художник Маргарита Юркова
Кришна Рой
скультор Александр Рябичев
в Культурном центре имени Джавахарлала Неру
30 октября 2015 г.

Этот проект, организованный Маргаритой Юрковой и Творческой Мастерской Рябичевых (скульптор Александр Рябичев, руководитель Мастерской, художники Александра Загряжская, Даниэла Рябичева, искусствовед София Загряжская) посвящен основателю Мастерской скульптору Дмитрию Борисовичу Рябичеву, как и все проекты, осуществляемые на территории этой художественной студии и других выставочных площадках Москвы. Куратор проекта София Загряжская.

Проект МАРГАРИТЫ СЮРИНОЙ «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» продолжается! В 2016 году — в Доме-музее МАРИНЫ ЦВЕТАЕВОЙ и в Музее-центре «ПРЕОДОЛЕНИЕ» имени НИКОЛАЯ ОСТРОВСКОГО

Участники проекта  Маргариты Сюриной "Портрет Российской словесности"  в Доме-музее Марины Цветаевой  на открытии выставки "Русская литература и Крым" 30 июля 2016 года

Участники проекта
Маргариты Сюриной
«Портрет Российской словесности»
в Доме-музее Марины Цветаевой
на открытии выставки
«Русская литература и Крым»
30 июля 2016 года

При поддержке Творческого Союза Художников России
Выставка «Русская литература и Крым»
Дом-музей Марины Цветаевой, 30 июля – 14 августа 2016 года
Участники выставки:
Народный художник России Геннадий Севостьянов, художник и скульптор Дмитрий Жилов;
Заслуженные художники России: Геннадий Животов, Валерий Рябовол, Николай Чибисов, скульптор Иван Коржев; художники: Раиса Арефьева, Сергей и Виктория Афонские, Павел Борисов, Татьяна Горелова, Леонид Козлов, Наталия Неделькина, Маргарита Сюрина, иконописец Людмила Чибисова и скульптор Владимир Чибисов и другие.

Музей Цветаевой Маргарита Сюрина (фото 2) Арт-Релиз.РФ

Президент Академии российской словесности, поэт Юрий Антонович  Беляев вручает  художнику Маргарите Сюриной Пушкинскую медаль - Ревнителю просвещения

Президент Академии российской словесности, поэт Юрий Антонович Беляев вручает художнику Маргарите Сюриной Пушкинскую медаль — Ревнителю просвещения

 На открытии выставки Русская литература и Крым в музее Марины Цветаевой

На открытии выставки Русская литература и Крым в музее Марины Цветаевой

Директор Дома-музея Марины Цветаевой в Москве - Елена Ивановна Жук и работа художника Виктории Афонской Портрет Марины Цветаевой

Директор Дома-музея Марины Цветаевой в Москве — Елена Ивановна Жук и работа художника Виктории Афонской Портрет Марины Цветаевой

Художник Виктория Афонская  Портрет Марины Цветаевой

Художник Виктория Афонская
Портрет Марины Цветаевой

Поэтическая инсталляция Маргариты Аль

Поэтическая инсталляция Маргариты Аль

Виктория Афонская "Я пережил свои желания" холст, масло 1999 г.  75х55

Виктория Афонская
«Я пережил свои желания»
холст, масло
1999 г.
75х55

Работы Леонида Козлова на выставке  "Русская литература и Крым" проект "Портрет Российской словесности"

Работы Леонида Козлова
на выставке
«Русская литература и Крым»
проект «Портрет Российской словесности»

Леонид Козлов  "Александр Куприн с женой"

Леонид Козлов
«Александр Куприн с женой»

Леонид Козлов " Марина Цветаева и Сергей Эфрон"

Леонид Козлов
» Марина Цветаева и Сергей Эфрон»

Павел Борисов "Алые паруса. Александр Грин" 1999 г.  холст, масло  55х65

Павел Борисов
«Алые паруса. Александр Грин»
1999 г.
холст, масло
55х65

Работа Валерия Рябовола в Доме-музее Марины Цветаевой  на выставке "Русская литература и Крым" в рамках проекта Маргариты Сюриной  "Портрет Российской словесности" 30 июля 2016 года

Работа Валерия Рябовола
в Доме-музее Марины Цветаевой
на выставке «Русская литература и Крым»
в рамках проекта Маргариты Сюриной
«Портрет Российской словесности»
30 июля 2016 года

Валерий Рябовол "Крым. Дом-музей А.П.Чехова"

Валерий Рябовол
«Крым. Дом-музей А.П.Чехова»

Иван Коржев "Максимилиан Волошин"  бронза 2013 г.  34х14х14

Иван Коржев
«Максимилиан Волошин»
бронза
2013 г.
34х14х14

Общение участников и гостей после торжественного открытия выставки и концерта

Общение участников и гостей после торжественного открытия выставки и концерта