«Ростки мира иногда прорастают медленно, но плоды никогда не разочаровывают»
КОИТИРО МАЦУУРА
Генеральный директор ЮНЕСКО ( В 1999—2009 годах).
Салават Вахитов
«День Первый»
Цикл «Утро Седьмого Дня»
2004 г.
120х120
ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ продолжает традиции международных проектов, начало которым было положено в 2009 году, направленных на популяризацию идеи об едином культурном пространстве, в котором продолжают жить художники, поэты, музыканты разных стран, в том числе бывших союзных республик. Многие проекты были осуществлены совместно с другими объединениями, институтами и культурными центрами, такими как Творческое объединение ЗУРАБА ПАЧУЛИИ «БОГЕМА МЫ ВМЕСТЕ», Культурный центр им. Ф.П. ГААЗА, Культурный центр имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ, ЦДХ (парк «МУЗЕОН»), ДИПЛОМАТИЧЕСКАЯ АКАДЕМИЯ МИД РФ.
Откроет сезон в сентябре 2016 года в Творческой Мастерской Рябичевых выставка режиссера и сценариста САЛАВАТА ВАХИТОВА, который сейчас работает над художественным фильмом на библейский сюжет «ИСТОРИЯ ЗАБЛУДШЕЙ ОВЕЧКИ».
Фильм, в основе которого лежит современная интерпретация библейской притчи о заблудшей овце, снимает московский режиссер с уфимскими корнями Салават Вахитов. Натурные съемки начались осенью прошлого года в живописных уголках Башкирии и вскоре продолжатся. Сценарий фильма был написан еще в 2011 году и летом 2012 года вошел в шорт-лист последнего тура в Фонде кино как дебютный фильм на социально значимую тему.
Сюжет будущей картины, основанной на библейских притчах, уже в коротких смонтированных эпизодах будит у каждого из зрителей свои воспоминания, ассоциации и мысли о жизненных ценностях. Глубокомысленный сюжет, рассказывающий, казалось бы, бытовую историю наших современников, относит к рассуждениям о вечном. «Христос — добрый пастырь, любит каждого, знает по имени и заботится о нас». Рассказывая о своей картине, Салават Вахитов приводит притчу Иисуса, суть которой раскрывается в вопросе: «Как вам кажется? Если бы у кого было сто овец, и одна из них заблудилась, то не оставит ли он девяносто девять в горах и не пойдет ли искать заблудившуюся? и если случится найти её, то, истинно говорю вам, он радуется о ней более, нежели о девяноста девяти незаблудившихся. Так, нет воли Отца вашего Небесного, чтобы погиб один из малых сих…»
«Платок Вероники» — рабочее название фильма и новый поворот в отражении темы — каждый из нас изначально добр всем сердцем, в каждом из нас — Бог. В христианстве нерукотворное изображение Иисуса Христа, по преданию, появилось на платке, который святая Вероника подала Иисусу Христу, чтобы отереть Его кровь и пот. По легенде, на платке сразу же отобразился нерукотворный лик Христа, а больная женщина, проявившая спонтанный порыв милосердия, тут же исцелилась.
Салават Вахитов о фильме: «История заблудшей овечки» это всем известный библейский сюжет, пересказанный средствами кинематографа, он, действительно станет народным кино. Нет безгрешных людей и именно поэтому явился Спаситель, указав нам путь ко спасению, именно поэтому наша заблудшая Овечка сама возвращается к своему хозяину, Чудо? Да это Чудо, потому что Чудо происходит именно с теми, кто верит…»
Надо сказать, что работа над фильмом продвигается не так быстро, как хотелось бы автору — Салават Вахитов создает картину, не имея финансовой поддержки и снимая его, практически, на личные средства, в том числе и от продажи своих живописных полотен. Предстоящая выставка в Творческой Мастерской Рябичевых планируется также для сбора средств на продолжение съемок и монтажа фильма, который уже любят многие зрители, увидевшие эпизоды на творческих встречах и презентациях будущей картины.
Режиссер
Салават Вахитов
на съемках своего фильма
«История заблудшей овечки»
Режиссер
Салават Вахитов
на презентации трейлера фильма
«История заблудшей овечки»
в Творческой Мастерской Рябичевых
17 февраля 2016 года
Съемки фильма
Салавата Вахитова
«История заблудшей овечки»
Также в сентябре в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ состоится выставка ПИТА КИЛКЕННИ — художника из БАВАРИИ.
Художник
Пит Килкенни
Искусство вошло в его жизнь с раннего детства многими поразительными фактами, которые сделали Пита Килкенни живописцем. Узнав о сложной биографии Ван Гога, он, еще будучи ребенком, восхитился способностью мастера изображать жизнь яркой и красочной. В цвете его полотен, жизнь Винсента представлялась удивительной и прекрасной, и тогда Пит Килкенни оценил, насколько творчество способно спасать от отчаяния. Он бродил по галереям и мечтал о жизни художника, и мечта его сбылась. В мае этого года состоялась выставка с его участием «Пресс-Арт» в Лугано (Швейцария) в Центре культуры и искусства, которая представила внушительную коллекцию Аннет и Петера Нобелей, где наряду с работами крупнейших мастеров современности, таких как Энди Уорхол, Антони Тапиес, Миро, Христо, Герхард Рихтер и другие выдающиеся, есть и произведения Пита Килкенни, художника ирландского происхождения, живущего сегодня в Баварии, известного, талантливого, особенного.
Каждый из выдающихся вошел в историю искусства с тем, что открылось ему как провидение, что стало путеводной звездой. Звезд Пита Килкенни зовут «Корта» & «Ханни», с них все и началось.
Однажды Пит Килкенни смотрел в окно, когда его вниманием завладели две коровы, пасущиеся около его дома. «Я часами наблюдал за ними, пока не стемнело — говорит художник, — они являли олицетворение спокойствия, которое переполнило вдруг и меня. Я мечтал стать похожими на них, в своей безмятежности мирно лежащих на траве. И это чувство было всепоглощающим». С тех пор Пит Килкенни рисует коров — на холстах, на бумаге, на картоне, на газетах… Он и не представлял, что корова, так внезапно войдя в его жизнь, станет центром его творчества. С тех пор, с 2000 года, признается художник, за шестнадцать лет он вряд ли рисовал что-нибудь другое.
Газеты стали еще одной особенностью Пита Килкенни. Эта техника — живопись и графика на газетных листах вошла в искусство еще в конце 19 века, но каждый из художников оригинален по-своему. Газета делает картину более объемной не только по изображению, но и по сути, по смыслу. Выбор издания, названия очерков, фото, шрифт — все становится частью картины, новая жизнь которой продлевает и историю газетной страницы и напоминает о событиях, с которыми становится связанным изображение.
Так коровы Пита на страницах немецкой газеты «Зюддойче Цайтунг» показались публике чем то исключительным и привлекли большое внимание прессы и телевидения, что сделало автора очень популярным в последние годы. Идея рисовать на газетах пришла четыре года назад, и, как говорит Пит, возникла она, благодаря русской художнице, с которой его связали общие взгляды на искусство. С новой идеей он засобирался в Россию, но творчество так захватило его, что поездку пришлось отложить.
Итак, выставка в Швейцарии. А затем Пит Килкенни по приглашению Творческой Мастерской Рябичевых посетил Москву. В российской столице он написал серию работ, в том числе и на российских газетах. И конечно, в планируемой экспозиции мы непременно увидим его знаменитых коров, которые однажды вдохновили художника, а сегодня вдохновляют зрителей и коллекционеров во многих странах мира.
3 октября 2016 года планируется выставка МАРГАРИТЫ ЮРКОВОЙ при участии ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ в КУЛЬТУРНОМ ЦЕНТРЕ им. ДВАВАХАРЛАЛА НЕРУ, ПОСОЛЬСТВО РЕСПУБЛИКИ ИНДИЯ В РОССИИ.
«ИНДИЯ, ЛЮБОВЬ МОЯ»
К этой выставке художник Маргарита Юркова готовится с осени прошлого года, когда одна из ее работ на индийскую тему была высоко оценена господином Пунди Шринивасаном Рагхаваном (Чрезвычайным и Полномочным послом Республики Индия в России 2014-2016 гг..). Тогда то и родилась идея экспозиции в Индийском Посольстве. Но сама суть, которую отражают работы Маргариты — история целой жизни. Еще будучи молодым художником, Маргарита прославилась как художник-философ. В исполнении любой композиции, она, в первую очередь, ставит для себя задачу отразить в работе глубинную суть мироздания. Ее творчество — это долгий путь постижения, ее произведения со временем начали обретать художественный смысл не только в представленном конкретном образе, но в контексте его связи со всей историей мира. «Каждый из нас — частица особенного смысла, мы все связаны единой художественной идей, сотворившего нас» — считает Маргарита и ее работы являются прекрасными иллюстрациями картины мира — единого и прекрасного, созданного для любви и счастья, и добрых посланий.
С господином Пунди Рагхаваном
Чрезвычайным и Полномочным послом Республики Индия в России (2014-2016 гг..)
скульптор Александр Рябичев
журналист Александра Загряжская
художник Маргарита Юркова
Даниэла Рябичева и София Загряжская
на фоне картин Даниэлы Рябичевой и портрета Маргариты Юрковой «Мир Всем!»
Выставка семьи Рябичевых
в Культурном центре имени Джавахарлала Неру
30 октября 2015 г.
Маргарита Юркова
Портрет
«Маленький Будда»
холст, масло
Также в Мастерской Рябичевых осенью состоится выставка КАРАГАЯ КАМА — единственного официального представителя ВЕРХОВНОГО ШАМАНА ТУВЫ КАРА-ООЛА ТЮЛЮШЕВИЧА ДОПУЧУН-ООЛА и фотографа ИЛЬИ СМОЛИНА.
КАКАГАЙ КАМ и ИЛЬЯ СМОЛИН представят работы, созданные ими по впечатлениям их путешествий.
Карагай Кам
Персональные выставки МАРГАРИТЫ ЮРКОВОЙ, ПИТА КИЛКЕННИ, КАРАГАЯ КАМА, ИЛЬИ СМОЛИНА И САЛАВАТА ВАХИТОВА — часть программы Творческой Мастерской Рябичевых, разработанной на новый сезон 2016-2017.
Также художники Мастерской СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ и ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА, продолжая программу гуманитарного сотрудничества, примут участие в Десятом пленэре «СЕРБИЯ ГЛАЗАМИ РОССИЙСКИХ ХУДОЖНИКОВ», проходящем с 15 по 30 августа 2016 года в городе ШАБАЦ. Организатор: ОБЩЕСТВО СЕРБСКО-РОССИЙСКОЙ дружбы областного города Шабац возле Белграда во главе с председателем СЛОБОДАНОМ НИКОЛИЧЕМ.
«Мир прекрасен в своем разнообразии, — говорит куратор проектов Творческой Мастерской Рябичевых София Загряжская, — «но месте с тем во всех культурах есть единство, есть нечто, понятное всем народам. Это стремление к счастью, гармонии, к миру, к продолжению жизни, традиций, семьи. Ведь не случайно сказки и мифы, старинные легенды рассказывают о ценностях, которые чтут все народы. Именно потому культура является послом мира, что через произведения искусства люди лучше узнают друг друга и понимают — несмотря на различия, они очень похожи в самых главных жизненных устремлениях. Основой нашей выставочной работы является идея дружбы и любви, взаимопонимания, и мы всегда с радостью включаемся в проекты, которые направлены на популяризацию этой идеи».
«Во многих странах мира есть произведения монументальной скульптуры, которые родились в Творческой Мастерской Рябичевых» — говорит руководитель Мастерской Александр Рябичев, — «я разделяю взгляды своего отца Дмитрия Рябичева, который несмотря на серьезность своего характера, был настоящим романтиком, в стремлении подружить весь мир. Это порой кажется невозможным, но стоит вспомнить слова «Ростки мира иногда прорастают медленно, но плоды никогда не разочаровывают» (С) Коитиро Мацуура). Творчество Рябичевых всегда было направлено исключительно на то, чтобы показать, что это возможно. И все композиции рассказывают о любви людей друг к другу, к миру, к человечеству. Одна из главных работ отца (Д.Рябичева) монументальная скульптура-фонтан «Дружба народов», созданная для Ташкента, как и многие другие, она олицетворяет эту идею. Мы работали во многих странах и на Западе и на Востоке и видели с каким одинаковым воодушевлением люди воспринимают идею о создании совместных культурных проектов, совместных планов, направленных на творчество и созидание».
Опубликовано в рубрике 
Метки: 
