Авторы: Дмитрий (Даниил) Рябичев, Александр Рябичев, Даниэла Рябичева, Александра Загряжская-Рябичева, Маргарита Юркова, Елена Слепушкина, Мария Комыса, Сергей Погорелый, Константин Поляков (Gandi), Дмитрий Санджиев.

Кураторы: Маргарита Юркова, София Загряжская, Александра Загряжская Рябичева
Выставка «Индия, любовь моя» состоится в апреле-мае 2023 года.

Об авторах:
Дмитрий (Даниил) Рябичев (1926—1995)
Скульптор, народный художник РСФСР, лауреат Государственной
премии СССР, премии ЮНЕСКО, премии Ленинского комсомола.
Автор памятников Джавахарлала Неру, Махатма Ганди и Индиры Ганди.

Dmitry (Daniel) Ryabichev (1926-1995)
Sculptor, People’s Artist of the RSFSR, USSR State Prize laureate,
UNESCO Prize laureate, Lenin Komsomol Prize laureate, famous Russian
sculptor, author of monuments to Jawaharlal Nehru, Mahatma Gandhi and
Indira Gandhi.

Александр Рябичев 1957. Скульптор, член МОСХ, Академик РАНИ,
Лауреат Международной Премии Дж. Неру — 1992 г. Автор вместе с
отцом скульптором Д. Рябичевым памятников Дж. Неру в Москве,
композиции Индире Ганди (г.Бхубанешвар, Орисса), Махатме Ганди
(Москва, Посольство Республики Индия).

Alexander Ryabichev 1957. Sculptor, Academician of the Russian
Academy of Folk Art, Laureate of the Prize J. Nehru — 1992. The author,
together with his father, sculptor D. Ryabichev, of the monuments of J.
Nehru in Moscow, compositions by Indira Gandhi (Bhubaneshwar, Orissa),
Mahatma Gandhi (Moscow, Embassy of the Republic of India)

Поляков Константин (Gandi) 1959. Живописец и график, член
Московского Союза Художников. Куратор и участник проектов «Цвета
Индии» и «Яркие краски Гокарны». Награждён медалью Союза
Художников «За заслуги в развитии изобразительного искусства»

Poliakov Konstantin (GANDI) 1959
Painter and graphic artist Member of the Moscow Union of Artists.
Curator and participant of the projects «Colors of India» and «Bright
Colors of Gokarna». Awarded the Medal of the Union of Artists «For
Merits in the development of fine Arts»

Дмитрий Санджиев 1949. Живописец и график.
Народный художник Российской Федерации. Действительный член
Российской Академии Художеств. Произведения передставлены:
Третьяковская галерея, Метрополитен-музей США, музей Народов
Востока. Награды: Орден Дружбы, орден «Белого Лотоса».

Dmitry Sanjiev 1949. Painter and graphic artist.
People’s Artist of the Russian Federation. Full member of the Russian
Academy of Arts. The works are represented by: the Tretyakov Gallery, the
Metropolitan Museum of the USA, the Museum of the Peoples of the East.
Awards: The Order of Friendship, the Order of the «White Lotus».

Александра Загряжская Рябичева 1965. Член ТСХР, РАНИ,
Кавалер Пушкинской медали Академии Российской словесности,
Кавалер Золотой медали ТСХР, Звание «Почетный миротворец
России» за укрепление дружбы и сотрудничества с обществами стран
Юго-Восточной Азии и стран БРИКС.

Alexandra Zagryazhskaya-Ryabicheva 1965. Member of the TSHR, RANI,
Recipient of the Pushkin Medal of the Academy of Russian Literature,
Recipient of the Gold Medal of the TSHR, The title of «Honorary
Peacemaker of Russia» for strengthening friendship and cooperation with
societies of Southeast Asian countries and BRICS countries.

Маргарита Юркова 1946. Скульптор, живописец. Член МОСХ, МСХ.
Академик РАНИ. Произведения находятся в Башкирском музее им.
Нестерова, Государственном музее искусств Казахстана, художественных музеях Омска, Брянска, Томска, Норильска, Донецка, Ярославля, в
Музее космонавтики в Калуге, и др.

Margarita Yurkova 1946. Sculptor, painter. Academician of the Russian
Academy of Folk Art. The works are in the Bashkir Museum. the State
Museum of Arts of Kazakhstan, the art museums of Omsk, Bryansk, Tomsk,
Norilsk, Donetsk, Yaroslavl, the Museum of Cosmonautics in Kaluga, etc.

Маргарита Юркова
Лингурины
холст, акрил
40х60
2022 г

Даниэла Рябичева
«Индийский слон»
холст, акрил
100х120
2022 г.

Даниэла Рябичева 1995. График, живописец.
Окончила МАХЛ РАХ, МГАХИ им.Сурикова, работает также в технике линогравюра и digital art.
Постоянный участник российских и зарубежных выставок, участник проекта династии Рябичевых, посвященных Индии.

Daniela Ryabicheva
Born in 1995 in the artistic family of sculptor Alexander and Alexandra Ryabicheva-Zagryazhskaya. A graduate of the Moscow Academic Art Lyceum of the Russian Academy of Arts. Daniela Ryabicheva is a student of Surikov State Art Institute.
A member of a traditional exhibition about artistic dynasties of Moscow «The Family of the Artist» (since 2008). А member of the international art project «La Boheme we are together» (from 2010), the theme of «Friendship of Peoples», as well as the art project of the family Ryabichevs «India, India … «in which Danielа shows her works together with the works of her famous father and grandfather Alexander Ryabichev, Dmitry (Daniil) Ryabichev.

Мария Комыса художник монументалист, член МСХ. Закончила МАХЛ РАХ и МГАХИ им СУРИКОВА. Последние персональные выставки » Буква Странника » прошли в музее Востока ( Москва) и Государственном Художественном музее им М.В Нестерова (Уфа).
Жанры и материалы: графика, ювелирка, мозаика, керамика, витраж. Материалы природные пигменты, дикая глина, камни с поля.
Через уникальность простых камней и глины показать ценность настоящего, изначального. Создавать вместе с Огнём и Воздухом из Земли и Воды.

Maria Komysa muralist artist, member of the Moscow Union of Artists. She graduated from the MAHL RAH and the Moscow State Academic Art Institute named after SURIKOV. The last personal exhibitions «The Letter of the Peligrim» were in the Museum of the East (Moscow) and the State Art Museum named after M.V. Nesterov (Ufa).
Genres and materials: graphics, jewelry, mosaic, ceramics, stained glass. Materials: natural pigments, wild clay, stones from the field. Through the uniqueness of natural stones and clay, to show the value of the present moment and eternal . To create together with Fire and Air from Earth and Water.

Мария Комыса
«Белая Змея «
керамика, раку обжиг, 95х32
2022 г.

Из истории: Дипломатические отношения СССР с Индией были установлены 13 апреля 1947 года. Наиболее близкие отношения сложились начались с визита премьер-министра Индии Джавахарлала Неру в Советский Союз в июне 1955 года.
После 1991 года подписано свыше 250 двусторонних документов, главным из которых является Договор о дружбе и сотрудничестве между двумя странами. Во время государственного визита президента России Владимира Путина в Индию в октябре 2000 года была подписана Декларация о стратегическом партнерстве между Российской Федерацией и Республикой Индией. Ежегодно проходят встречи и переговоры на высшем уровне, на которых обсуждаются ключевые сферы сотрудничества двух стран, а также актуальные международные и региональные проблемы.
В 2022 году в России и Индии отметили 75-летие дипломатических отношений между двумя странами и 75-летие независимости Республики Индия.
Этому событию также была посвящена масштабная экспозиция в Москве, представляющая проект «Индия, любовь моя!»

Хасегава Йосуке
оригами
материал: купюры

Японец Хасегава Йосуке назвал своё направление moneygami. Это оригами, которое делают из бумажных денег. Таким способом он создал целую портретную галерею из изображённых на купюрах президентов.

Деньги, как искусство — явление современное и молодое, во всяком случае, ему не может быть более двух с половиной столетий, именно в это время появились первые бумажные деньги в Европе и в Америке, и мало кто мог в те далекие времена догадаться, какое применение спустя годы найдет бумажным деньгам фантазия художников.

Джастин Смит
«Орхидеи»
Работы Джастин сегодня находятся в главной Британской Коллекции, а также очень много работ выполнено на заказ или же приобретено уже готовыми Мировыми Финансовыми Институтами и Международными Корпорациями.

Пит Килкенни
фрагмент картины, написанной на купюрах

Художник Анатолий Орлов — один из первых российских авторов, использующих купюры в своих картинах. В 1991-1999 годах художник создал первые свои коллажи из бумажных денег с использованием фотографий политиков.

Антаолий Орлов
«Малевич. Черный квадрат»
1999 г.

Денежные купюры
из коллекции
Владислава Студеникина

История российских бумажных денег
Бумажные деньги в России появились 9 января 1769 года. С этого времени они стали не только свидетелями исторических и политических событий, они выступают их материальными свидетельствами. Многие перипетии истории нашли отражение на купюрах.

Изначально все ассигнации, независимо от номинала, выглядели одинаково. В 1786 году они впервые вышли цветными. Цвет использовался как защита от мошенничества. Чтобы бороться с фальшивомонетчиками, которые умело меняли «5″ на «25″ или «50″, ассигнациям придали цвет: 5-рублевка стала синей, 10-рублевка — красной, ассигнация на 100 рублей — желтой. Эта традиция перешла в дальнейшие выпуски российских денег и дошла до XX века».

Ассигнация достоинством 10 рублей 1819 года
Государственный ассигнационный банк

К середине 30-х годов XIX века в России ходили разные деньги — бумажные ассигнации, золотые, серебряные и медные монеты. В это время большинство развитых стран уже перешили на серебряный стандарт, то есть приравняли все деньги к серебру.
В 1810 году Россия переходит на серебряный стандарт. На серебряных монетах появилось точное обозначение, сколько граммов чистого серебра они содержат. Меняется и вид ассигнаций — на них появился государственный герб и сложные водяные знаки.

Но на финансовом положении страны негативно сказались войны с Наполеоном. Военные действия требовали расходов, государство выпускало ассигнации в больших количествах. Ситуация усугубилась с появлением фальшивых ассигнаций, которые Наполеон выпускал для покупки у населения продовольствия. Подделки отличались от настоящих ассигнаций только тем, что подпись была факсимильной, а не поставленной чернилами. Правда, фальшивые ассигнации Наполеона имели хождение лишь на ограниченной территории, но их появление способствовало тому, что теперь уже доверие к любым ассигнациям было окончательно подорвано.

Ассигнации просуществовали до 1849 года. И хотя изначально они пользовались большой популярностью, их курс падал. Люди более охотно продавали товары за серебро и менее охотно — за бумажки. К началу XIX века курс ассигнаций резко упал: рубль ассигнациями составлял 25–27 копеек серебром.

С 1840 года можно говорить о появлении в России настоящих бумажных денег. Согласно манифесту «Об устройстве денежной системы», с 1 января 1840 года в России главным средством платежа становится серебряный рубль с содержанием чистого серебра 18 грамм, все сделки начали исчисляться исключительно в серебре.

«Страна более-менее пришла в себя от военных передряг. Начали подниматься промышленность, сельское хозяйство, торговля. Прошла еще одна денежная реформа: если раньше конвертировался только рубль, то теперь к серебру привязываются и медные монеты», — рассказал коллекционер Студеникин.

Денежные купюры
из коллекции
Владислава Студеникина

Владислав Студеникин, коллекционер: «В конце XIX века курсы золота и серебра начали меняться относительно друг друга. С развитием металлургии добыча серебра упростилась, как следствие, оно начало обесцениваться. Цена на золото при этом оставалась стабильной.

«Серебро всегда ценилось меньше золота, но если в 1840 году за грамм золота давали 16 граммов серебра, то в конце века — 40 грамм серебра, Страны поняли, что золото более надежно, и начали переходить на золотой стандарт».

Хасегава Йосуке
оригами
материал: купюры

История доллара
Голландцы и некоторые другие поселенцы в Северной Америке использовали в качестве валюты талеры. После провозглашения независимости США доллары были выбраны в качестве национальной денежной единицы. В Англии (где произношение названия валюты изменилось на «доллар») «долларами» называли любые серебряные монеты, похожие на талер, а в американских колониях таким образом наименовали испанские серебряные песо, которые получили хождение во время войны за независимость США.

До 1861 года США фактически не имели единой банкнотной системы. Большинство денежных операций осуществлялось через частные банки или через «звонкую монету» (в этом случае под этот термин попадают также золотые и серебряные слитки). После начала Гражданской войны обеим враждующим сторонам потребовались гигантские суммы денег. 17 июля 1861 года Конгресс США принял акт, обязывающий казначейство выпустить новые денежные знаки на астрономическую по тем временам сумму — 60 миллионов долларов. Заказ был направлен в нью-йоркскую печатную компанию «American Bank Note Co.» Учитывая, что акт 17 июля санкционировал выпуск только номиналов 5, 10 и 20 долларов, можно представить, какое огромное количество банкнот пришлось изготовить. Печатники подошли к делу с чисто практической стороны: они проверили, прежде всего, запасы краски на складах и выяснили, что больше всего зелёной.

Таким образом, и были выпущены миллионы банкнот с зелёной оборотной стороной. В народе они тут же получили прозвище «гринбаки» (англ. greenbacks — «зелёные спинки»), которое закрепилось за всеми видами американской валюты, независимо от её расцветки. В XIX веке в США существовала политическая партия гринбекеров. Позднее и само казначейство приняло эту традицию, долгое время выпуская банкноты только с зелёным оборотом. Лишь в 2004 году стали выпускаться банкноты других цветов. Изменения коснулись банкнот достоинством 10, 20 и 50 долларов США.

Все федеральные банкноты США, выпущенные, начиная с 1861 года, по сей день являются законным платёжным средством. С 15 августа 1971 года отменена обеспеченность доллара США золотым резервом.

Банкноты 100 000 долларов выпущены в 1934 году, в обороте не находились и использовались только во внутренних расчётах ФРС и казначейства.
Ныне наибольшая банкнота имеет номинал 100 долларов.

По теме: Сколько весит миллион долларов США?

купюрами по $1 —1000 кг;
купюрами по $2 — 500 кг;
купюрами по $5 — 200 кг;
купюрами по $10 — 100 кг;
купюрами по $20 — 50 кг;
купюрами по $50 — 20 кг;
купюрами по $100 — 10 кг.

Александра Загряжская
«Возвращение в Эдем»
100х130
2010 г.
смешанная техника

Однажды происходит нечто, например, какое-нибудь волшебное спасение, может быть, на грани трагедии, когда чудом удается избежать непоправимого, и это заставляет по-новому оценить жизнь. Тогда все привычное выходит за рамки обыденного, все перестает быть тривиальным и становится чередой ярких событий, и все, чтобы не происходило с тех пор, все кажется неслучайным и прекрасным подарком. Почти всегда сила этого превращения зависит от степени душевного потрясения. Это состояние может длится несколько дней, если повезет, многие годы. С самыми счастливыми их вдохновение остается навсегда.

Александра Загряжская

Александра Загряжская
«Лилии»
смешанная техника

Александра Загряжская
«На фоне синих маков»
60Х80
фрагмент
холст, акрил
2022 г.

Александра Загряжская
«Терракотовая танцовщица»
смешанная техника
50х50
2022 г.

Александра Загряжская
«Баядерка»
смешанная техника
50х50
2022 г

Александра Загряжская
для выставки
«Индия, любовь моя!»
2022 г.

Александра Загряжская
для выставки
«Индия, любовь моя!»
2022 г.

Александр Рябичев и Александра Загряжская с дочками Софией и Даниэлой

Александра Загряжская
«Встреча»
смешанная техника
50х60
2012 г.

Так или иначе на творчество каждого влияют произведения классиков и искусство прошлого. Сегодня вдохновению художникам служит вся история мирового искусства, а древние египтяне использовали исключительно собственный опыт в создании непревзойденных до сих пор нигде и никем образцов архитектуры и утонченной красоты. Может быть, потому древнеегипетские шедевры рождают легенды и мифы об их внеземном происхождении, что нам трудно представить, как столь сложные инженерные и художественные произведения рождались лишь в созерцании природы и звездного неба. Египет — альма матер всех искусств.

Александра Загряжская
графика, печать
50х100
к Выставке «Под знаком Сфинкса»
2019 г.

Александра Загряжская
эскиз этикетки
к коллекции авторской бижутерии
проект
Vintage&Homage

Даниэла Рябичева
фотосессия
длинные серьги
«Египетское возрождение»

Таня Межелайтис
в фотосессии
«Великолепный век»
фото: Александра Загряжская

Александра Загряжская
авторские серьги
«Египетское возрождение»
2019 г.

Александра Загряжская
Длинные серьги
«Египетское возрождение»
длина 20 см
серьги для фотосессии
2019 г.

Александра Загряжская
Длинные серьги
«Египетское возрождение»
длина 20 см
серьги для фотосессии
2022 г.

Александра Загряжская
абстрактный орнамент
«Египет»
смешанная техника
50х50

Александра Загряжская
абстрактный натюрморт
«Египет»
смешанная техника
40х40
2016 г.

Александра Загряжская
Египет

Александра Загряжская

Александра Загряжская
оргалит, акрил
70х100
2006 г.

Александра Загряжская
«Маки»
холст, акрил
80х90
2009 г.

Александра Загряжская
Под знаком «Рыбы»
смешанная техника
2022 г.

«Утренний кофе»
смешанная техника
2022 г.

Александра Загряжская
с дочкой Софией

Александра Загряжская: «София. Вместе мы делаем многие проекты, один из которых «Первая Выставка на Луне». Впервые экспозиция возникла в 2019 году как виртуальная. В видеосюжете были собраны работы художников, исследующих тему «Человек. Мироздание. Космос». Работы были размещены в Лунном антураже и представлены как репортаж с Луны. Уже в следующем году мы распечатали этот фоторепортаж и провели выставку в реальном пространстве, и с тех пор каждый год выставка представляет новые события: в 2020 году — выставку в Выставочном зале «Космос» (Проспект Мира, 150), в 2021 году — уникальный виртуальный Лунный музей, созданный дизайнерами Олесей Петровой-Книгиной, Анастасией Мазалецкой и Вячеславом Прокопенко, а в 2022 году — выставку пригласили во Владимир, где мы провели ее с Маргаритой Юрковой сразу на двух самых известных во Владимире выставочных площадках.

Александра Загряжская
Для проекта
«Первая Выставка на Луне»
2019-2022 гг..

Александра Загряжская
Для проекта
«Первая Выставка на Луне»
2019-2022 гг..

Александра Загряжская
«Космические цветы»
смешанная техника
50х50
2019 г.

с дочками Софией и Даниэлой

Александра Загряжская
Длинные серьги
«Египетское возрождение»
длина 18 см
серьги для фотосессии
«Лучшие дни жасмина»
2019 г.

Александра Загряжская: «Лучшие дни жасмина». Куст жасмина, который мы посадили в нашем саду, цветет поздно, наверное, позднее всех жасминовых деревьев в Москве из-за особенного микроклимата в нашем тенистом и прохладном саду. И сакура в середине июня как будто продлевает раннюю весну, как будто смена сезонов и время не властны над нашим садом. Он прекрасен и зимой и летом. Всегда живописный и подходит для съемок. Девушки-птицы в саду Творческой Мастерской Рябичевых — фотосессия для проекта Милы Вальковой «Вспомни себя, пока не забыл». Авторы фотосессии Дара Иоаниди, Елена Будовниц, София Загряжская, с которой мы создали костюмы и украшения.

фото: Дара Иоанниди
фотосессия:
«Девушки-птицы»
Модель: Елена Будовниц
стиль: София Загряжская
костюм и украшения:
Александра Загряжская
локация: Творческая Мастерская Рябичевых

Снимки этой фотосессии были представлены в проекте Милы Вальковой в выставочном зале Московского Союза художников на Старосадском, дом 5 параллельно с персональной выставкой Милы, а затем переехали в кафе-галерею Шпинат на Фадеева, дом 1, где они до сих пор составляют экспозицию этого известного клубного кафе Зандукели.
Авторы и участники фотосессии:
Мила Валькова — художник и автор проекта «Вспомни себя, пока не забыл»
Дара Иоанниди — фотограф, стилист
Елена Будовниц — визажист, стилист
София Загряжская — стилист, искусствовед
Александра Загряжская — автор костюмов и украшений

Даниэла Рябичева и Олимпия
в фотосессии
«Девушки-птицы»
макияж: Елена Будовниц
стиль: София Загряжская
Костюмы и украшения: Александра Загряжская

Мила Валькова и Даниэла Рябичева
в фотосессии
«Девушки-птицы»
макияж: Елена Будовниц
стиль: София Загряжская
Костюмы и украшения: Александра Загряжская

Александра Загряжская
«Дивный сад. Девушки, цветы и птицы»
смешанная техника
50х50
2004 г.

Александра Загряжская: «Счастливые впечатления — это самый лучший подарок, который мы можем получить от жизни. Конечно, самые яркие нам дарят любимые люди и путешествия, но я давно поняла, что не обязательно ехать за тридевять земель за яркими эмоциями и экзотикой. События можно создавать самому, главное, чтобы было с кем разделить радость и быть счастливым даже «не выходя из дома».

Александра Загряжская и Александр Рябичев
1994 г.

Александра Загряжская

Александра Загряжская
«Птица Сирин»
2006 г.

Александра Загряжская
«Птица Алконост»
70х100
2006 г.

Александра Загряжская