АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Искусствовед ОЛЬГА ПЕТРОВА о выставке ДМИТРИЯ ПЛОТКИНА «ОТ ДАО К ДАО»

11 Окт 2016 | От: арт-релиз.рф

21 сентября 2016 года
Атриум здания корпорации SIEMENS
Выставка работ художника ДМИТРИЯ ПЛОТКИНА «От ДАО к ДАО»

Искусствовед Ольга Петрова
художник Дмитрий Плоткин
выставка «От Дао к Дао»
открытие в Атриуме здания корпорации Simens
21 cентября 2016 г.

Здесь представлены 10 работ цикла, который по замыслу включает 20 полотен. Каждое из них имеет особый смысл и значение, отражая определенные фазы воплощения Дао, в соответствии с философией даосизма – Великого Верховного пути, проекцией которого и является наша жизнь. Очевидно, что это не просто живописный цикл, а своего рода культурфилософская концепция, отраженная посредством живописи. И этом его уникальность. Есть и литературный эквивалент, написанный Дмитрием, с которым можно познакомиться, прочитав сопроводительные материалы. Пожалуй, таких ярких примеров живописной философии — так можно определить специфику цикла – я не встречала. В памяти всплывает полотно Поля Гогена «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?», но это лишь одно полотно, хотя и отвечающее на те же вопросы, которые поставлены в работах Дмитрия Плоткина. Вспоминаются и иллюстрации Вильяма Блейка к его собственным поэтическим циклам, но и это другое… Очевидно, что Дмитрий Плоткин создал новаторскую серию, не имеющую пока еще аналогов.

Конечно, 10 работ – это не вся серия, но и по ним можно судить о своеобразии и масштабности замысла. Они тоже представляют ипостаси проекции Дао на земные явления. Вот начало пути: белое полотно с широкими рельефными мазками нанесенной краски. Так и кажется что вот- вот все этот придет в движение и начнется произрастание жизни. На другом полотне представлены все краски мира в виде звучных ярких пятен. Появляется цвет. Потом мы видим произрастание из цветового хаоса растений — рождение мира Природы …

На некоторых полотнах одна композиция наложена на другую, и они вступают во взаимодействие, отражая сложное единение земных явлений…Сами по себе композиции очень красивы, и могут рассматриваться как самодостаточные произведения. Но, все же, главное значение имеет их комплексность и многоплановость. Например, полотно, в центре которого парит Кельнский собор, своего рода торжество гармонии, проявление высшей формы человеческого гения. Собор представлен как полет духа. А у его основания лежит город, земная материальная часть жизни. Присмотревшись, можно увидеть, что дома разрушены – результат бомбардировки города англичанами во время 2-й Мировой войны. А это уже проявление человеческого варварства. Перед нами два лика человечества: божественный и дьявольский. Но, и это еще не все: вид Кельна, созданный в серо-черной гамме, наложен на два других живописных поля с цветовыми вкраплениями, что еще более усложняет символику композиции, придает ей еще большую масштабность.

На другой работе, композиция которой основана на таком же многослойном принципе, мы видим здание, напоминающее издали архитектурные творения великого Гауди, но при дальнейшем рассмотрении мы замечаем, что состоит этот образ из груды мусора, отходов человеческой цивилизации. Для меня — совершенно парадоксальный прием… Мусор и Гауди! Отбросы и красота! Хотя, ведь действительно, Гауди использовал отходы при декорировании своих строений…

Завершает представленный здесь блок работ – яркая многоцветная абстракция …Происходит возвращение к истокам. Круг земной проекции Дао завершается …Великие мыслители Николай Данилевский, Освальд Шпенглер, Арнольд Тойнби, Питирим Сорокин вполне могли бы увидеть в этой серии работ Дмитрия Плоткина отражение своих культурфилософских концепций. Искусство здесь напрямую сближается с философией, демонстрируя свои гигантские интеллектуальные возможности…

Кандидат искусствоведения, профессор Ольга Петрова
21 сентября 2016 года

Художники
Татьяна Кузьмина-Чугунова
и Дмитрий Плоткин
на фоне картины
Дмитрия Плоткина
выставка «От Дао к Дао»
21 сентября 2016 г.

Художник
Татьяна Кузьмина-Чугунова
на фоне картины Дмитрия Плоткина

Опубликовано в рубрике Персоны

Метки: SIEMENS, выставка от Дао к Дао, Искусствовед Ольга Петрова, корпоратция Сименс, художник Дмитрий Плоткин, Художник Татьяна Чугунова-Кузьмина

ASTER ART GALLERY представит выставку «ПАРАЛЛЕЛЬНАЯ РЕАЛЬНОСТЬ. ПЕЧАТНОВ, АЛЕКСАНДР ВАСИЛЬЕВИЧ» в Галерее НА КАШИРКЕ 13 октября 2016 года

9 Окт 2016 | От: арт-релиз.рф

13 октября 2016 года в 17.30 Aster Art Gallery представит ретроспективную выставку «Параллельная реальность. Печатнов, Александр Васильевич» в Галерее на Каширке
В четырех залах разместится экспозиция, в которой собраны лучшие работы художника за многие годы его творчества: живопись, акварель, офорты.

Персональная выставка Александра Печатнова «Параллельная реальность»

13 октября в 17.30 в галерее «На Каширке» объединения «Выставочные залы Москвы» (ул. Ак.Миллионщикова, д.35, корп.5) при сотрудничестве с Aster Art Gallery состоится открытие персональной выставки известного рязанского художника Александра Печатнова.

Ретроспектива творческого наследия автора включает в себя выставку художественных произведений разных лет и сопутствующую информацию о художнике, его работах и многогранном творчестве. Экспозиция состоит из трех разделов, каждый из которых посвящен отдельному виду его творчества. Первый раздел – это живописные портреты и жанровые картины на темы «Мистика» и «Любовная лирика». Второй раздел – акварельные работы, передающие неповторимый стиль и манеру художника. Третий раздел, графика, включает в себя офорты.

Александр Печатнов – художник многогранный, работавший во многих техниках и жанрах – это и станковая живопись, включающая в себя многофигурные композиции – картины-раздумья, декоративные натюрморты, возвышенно-чувственные портреты-настроения. Он также занимался монументальной живописью, пробовал себя в различных экспериментальных техниках.

Особое место в творчестве художника занимала акварель: лирические пейзажи среднерусской природы, образы российской провинции, обаяние её маленьких городков, ещё сохранивших национальный колорит и не прекращающих удивлять звонкостью красок своих церквей и теплотой незамысловатых старых улочек, таких близких и любимых автором.

Программа открытия 13 октября в 17.30:

- официальная часть. Выступление директора галереи «На Каширке» Людмилы Кузьминой, галериста Aster Art Gallery Марины Щелоковой, председателя рязанского Союза художников Алексея Анисимова.

- кураторская экскурсия Марины Щелоковой.

Александр Печатнов (1957-2015гг.) закончил в 1982 году Санкт-Петербургскую Академию художеств им. Репина по специальности художник-график. С 1984 года он участник выставок разного уровня: всесоюзных, республиканских, региональных, областных и зарубежных. С 1991 года – член Союза художников России.

Организатор выставки: Aster Art Gallery www.aster-gallery.com

Персональная выставка Александра Печатнова

14 — 26 октября 2016 г.

Дополнительная информация и аккредитация:

Отдел по связям с общественностью галереи «На Каширке»: Галина Кузьмина +7 499 612 11 61, +7 499 612 66 67 nakashirke@mail.ru

Галерея «На Каширке»: +7 (499) 612-11-61, Ак. Миллионщикова, 35, корп. 5, м «Каширская», вт-вс 11.00-20.00, nakashirke@mail.ru, www.nakashirke.com

Александр Печатнов
Автопортрет

Александр Печатнов
«Трюк»

Александр Печатнов
«Натюрморт с разбитой посудой»

Опубликовано в рубрике Выставки

Метки: ASTER ART GALLERY, выставка, Галерея На Каширке, Печатнов Александр Васильевич

ДУРГА — «труднодоступная» или «непобедимая» — одна из самых почитаемых богинь в индуизме. По традиции НАВАРАТРИ — Дни Божественной Женской Энергии празднуются дважды в год — в апреле-мае и в сентябре-октябре

8 Окт 2016 | От: арт-релиз.рф

Красочный фестиваль Дурга-пуджа (Наваратри) празднуется дважды в год: один раз в месяце Чаитра, а второй в месяц Асваюджа. Оба являются посвященными поклонению и прославлению Божественной Матери. То Наваратри, что празднуют в месяц чаитра (апрель — май) называется Васанта-наваратри, а иногда и Рама-наваратри. Наваратри, празднуемые в месяц асваюджа (сентябрь — октябрь) называется Дурга-пуджа.

Алтарь Богине Дурге
в Интер-клубе в Москве
октябрь, 2016 год
Праздник Наваратри

Дурга защитница и покровительница, олицетворяет Любовь и Великую Мать в Индии, прекрасное женское начало. Но сердить эту Богиню, действительно, нельзя, она вооружена и очень опасна для демонов! Поэтому ее страшатся самые сильные из них, с которыми никто не может справиться, кроме Дурги. Богиня Дурга одарена волшебными дарами других богов, способными сделать ее непобедимой. В каждой руке она держит разящие демонов предметы, и глаза ее при этом сияют пламенем.
Но к людям, почитающим ее, она благосклонна как Мать. Дарит счастье, благополучие, радость и покровительство.
К алтарю Дурге принято приносить цветы, огонь, благовония, вегетарианскую еду, фрукты, молоко, топленое масло, розовую воду. Цветы Дурге принято дарить красного цвета.

Дебасмита Мулик
Главный редактор журнала
«Aaratrika»
рассказывает об истории Богини Дурги
и мифологии Индии

Дурга-пуджа или Наваратри начинается в первый день и заканчивается на 10 день светлой луны месяца асваюджа. Это знаменует собой победу Дурги над Махиша-асурой. В Бенгалии Ее образу поклоняются в течении девяти дней и затем Ее образ опускают в воду. Десятый день называют Виджайа Дашами или Дассера. Дурга-пуджа, празднуется по всей Индии, в каждом уголке страны праздник обогащается особенными чертами того или иного региона. Но независимо от тех или иных внешних отличиях, внутренняя суть праздника сохраняется единой.

Презентация журнала
«AARATRIKA»
октябрь, 2016 г.

Концерт в Интер-Клубе
октябрь, 2016 г.
Презентация журнала
«ААRATRIKA»

Основная цель праздника состоит в почитании и поклонении Богине, в ее аспекте Шакти или Силе, дарования людям богатства и благополучия, процветания, знания, как светского, так и духовного, и других благословений. Но независимо от молитв и просьб возносимых Богине, их основой остается предание, поклонение и достижение Богини. Делается это сознательно или нет, но другой цели нет. Каждый благословляется Ее милосердием и любовью, каждый находит покровительство Богини.

Сражение Дурги и Махиши
Индуистская графика
до 18 века

Имя, которое носит индийская богиня Дурга, означает «непобедимая». Однако в нем скрыто гораздо больше информации, чем это может показаться на первый взгляд. Так, слог «ду» означает четырех великих демонов, называемых асурами. Эти демоны являются олицетворениями голода, бедности, страдания и дурных привычек. «Р» в имени этой богини означает болезни. А заключительный слог «га» представляет собой жестокость, неверие, грехи и прочие вещи, являющиеся злом. Всему этому и противопоставляется богиня Дурга. Значение ее имени заключается в победе и преодолении всего этого.

Презентация журнала
«AARATRIKA»
октябрь, 2016 г.

С Дебасмитой Мулик
Главным редактором
журнала
«AARATRIKA»
скульптор
Александр Рябичев
Александра Загряжская
автор обложки номера сентябрь-октябрь, 2016 г. журнала «AARATRIKA»
София Загряжская
искусствовед

Кроме того, в священном писании почитателей Дурги «Дурга-саптшати» приведен перечень, состоящий из ста восьми ее имен. Это говорит о том, что богиня Дурга является не просто богиней, а представляет собой полноту женственности в божестве. Другими словами, она является Великой богиней-матерью, высшим проявлением божественной силы в ее женственном аспекте.
Мифы повествуют о том, что с ее помощью легендарный Рама одержал победу над повелителем демонов по имени Равана. К ней же молитвенно обращался и Кришна, а также ряд других мифических персонажей.
Один из мифов, рассказывающих о том, как появилась богиня Дурга, содержится в «Маркандейя-пуране». Согласно этому повествованию, изо рта индуистской троицы-Тримурти (Брахма, Шива, Вишну) во время гнева изошла огненная сфера. Затем такие же сферы вышли из всех прочих богов и полубогов. Медленно они слились в один огромный шар огня и света, который постепенно трансформировался в лучезарную и прекрасную богиню. Лицо ее создано из света Шивы. Сиянием Рамы сотканы ее волосы. А лучезарности Вишну богиня Дурга обязана своими руками. Свет луны даровал ей пару грудей, а свет солнца (Индры) – туловище. Божество вод Варуна наградил ее бедрами, а из энергии богини земли Притхви возникли ее ягодицы. Ступни Дурги появились из света Брахмы, а лучи солнца превратились в пальцы ее ног. Хранители же восьми сторон света наградили ее пальцами на руках. Свет Куберы – бога богатства – даровал Дурге нос, а глаза богини Дурги, которых ровно три, появились из сияния трехголового бога огня Агни. Уши произошли от блеска божества воздуха Марута. Аналогичным образом из света и сияния различных божеств произошли и другие части тела Дурги. Далее легенда повествует о том, как все боги преподнесли в дар Дурге какое-либо оружие. К примеру, Шива даровал ей трезубец, точно такой же, каким владеет сам. От Вишну ей достался диск, от Варуны – раковина, от Марута – лук со стрелами. От других богов она получила топор, меч, щит и многие другие средства защиты и нападения.
Дурга в Мифологии Множество более или менее схожих повествований о Дурге создают ее образ как обобщение всех божественных сил – такова природа богини-матери. Согласно индийской мифологии, великая мать может воплощаться в различных формах, дабы на земле были установлены равновесие и гармония. Так или иначе, все рассказы о Дурге имеют общий лейтмотив – борьбу с силами тьмы, персонифицированными в демонах. Эта борьба является естественной для нашего мира имен и форм, существующего благодаря борьбе и взаимодействию противоположностей. Силы зла в мире очень могущественны, сильны, но в конечном итоге они приводят к саморазрушению. Светлая же сторона воплощает в себе созидание и прогресс, но ее сила несколько медлительна и требует времени. Изначальное преимущество, как правило, оказывается на стороне зла, силы которого быстро объединяются и начинают действовать, нарушая равновесие. Однако затем, когда постепенно консолидируются силы света, персонифицируемые в образе бога или богини, зло побеждается и утраченное равновесие восстанавливается. Силы зла базируются на таких качествах, как зависть, эгоизм, корысть, жажда власти, ненависть и насилие. Добро же неизменно заключается в ненасилии, самопожертвовании, покаянии, любви, жертвенном служении и так далее.
Духовное значение мифов о Дурге Противостояние добра и зла, согласно индуизму, протекает беспрерывно, прежде всего, внутри каждого человека. Зло активизируется всякий раз, когда возникает гнев, проявляется ненависть, гордость, алчность и демонстрируются привязанности. Их противоположность — преданность, милосердие, сострадание, ненасилие готовность пожертвовать своими интересами ради других. Изображение именно этой борьбы внутри каждой личности представляют собой все мифы о Дурге. Таким образом, они имеют важное психологическое и духовное измерение и значение, позволяя человеку стремиться ввысь и развиваться, преодолевая свои дурные стороны и наклонности. Сама же Дурга, фото иконы которой расположено ниже, представляет собой персонификацию всего доброго, правильного и позитивного в человеке. Поэтому ее почитание и укрепление молитвенно-духовной связи с ней позволяет человеку укореняться в правде, добре и справедливости и развиваться в верном направлении.

Теологическое значение Дурги
Переходя из области субъективно-психологической к теологическому описанию этой богини, нужно в первую очередь отметить, что она является символом недвойственного бытия сознания, преисполненного энергией. Как великая мать, Дурга преодолевает дисгармонию, которая нарушает естественный порядок вещей и ход истории. Она всегда желает всем добра. Это в полной мере касается и демонов, с которыми она сражается. Характер ее борьбы таков, что он приводит не к уничтожению порока и не к наказанию злых сущностей, а к их внутренней фундаментальной трансформации. Это иллюстрируется в одном из мифов, где Дурга поясняет, что если бы она просто уничтожила демонов своей божественной силой, то они попали бы в ад, где, мучаясь, закончили бы свою эволюцию. Но сражение с ними на равных привело их к возможности наследовать более высокое перерождение и в конце концов превратиться в добрых существ. Такова преобразующая энергия богини Дурги.

Изображения Дурги
Иконографически Дургу изображают в виде красивой женщины с восемью руками. Впрочем, число рук может варьироваться и достигать даже двадцати. В них она держит свое оружие и различные религиозные символы. Престолом для нее выступает чаще всего тигр или лев. В целом же, существует довольно большое разнообразие в изображениях Дурги. Это касается как деталей, так и общего концепта иконы. Мантра Основная мантра богине Дурге звучит так: «Ом дум Дургайе намаха». Существуют, однако, и другие. К примеру, известны девять различных проявлений Дурги в образе девяти богинь Наваратри. Каждая из них также имеет свою мантру.

Опубликовано в рубрике Религиозное искусство

Метки: Дурга, мифология, праздник. индуизм, религия

ЦУЙ ЖУЧЖО. 200 произведений мастера в стиле ГОХУА. Выставка «МЕРЦАНИЕ ГЛАДКОЙ ЯШМЫ» в МАНЕЖЕ с 7 до 28 октября 2016 года

7 Окт 2016 | От: арт-релиз.рф

Цуй Жучжо (р. 1944) — один из самых известных художников традиционного направления гохуа в китайской живописи. В Манеже выставка его работ включит 200 произведений мастера. В традиционной китайской технике гохуа Цуй Жучжо пишет монументальные полотна, размеры некоторых достигают до 6 метров. Поэтому в Москве, как впрочем и в Санкт-Петербурге, где до этого прошла его выставка, для экспозиции выбраны самые большие из центральных выставочных залов.

Цуй Жучжо стал одним из самых дорогих художников Азии после продажи его работы за сорок миллионов долларов на аукционе в Гонконге в 2015 году.
Инициатором выставки «Мерцание гладкой яшмы» и ее куратором стал ректор петербургской Академии художеств Семен Михайловский, организатором – галерея «Триумф».

Опубликовано в рубрике Выставки

Метки: выставка, Манеж, МЕРЦАНИЕ ГЛАДКОЙ ЯШМЫ, ЦУЙ ЖУЧЖО

С ЛЮБОВЬЮ К МИРУ! Международный художественный проект, представляющий в МОСКВЕ творчество мастеров из разных стран под девизом «ХУДОЖНИКИ — ПОСЛЫ МИРА»

6 Окт 2016 | От: арт-релиз.рф

Этот проект, организованный Творческой Мастерской Рябичевых (скульптор Александр Рябичев, руководитель Мастерской, художники Александра Загряжская, Даниэла Рябичева, искусствовед София Загряжская) при участии известных московских художников посвящен основателю Мастерской скульптору Дмитрию Борисовичу Рябичеву, как и все проекты, осуществляемые на территории этой художественной студии и других выставочных площадках Москвы.

София Загряжская, искусствовед, куратор выставки (от Творческой Мастерской Рябичевых): Сам факт такой экспозиции является важным событием не только в художественной жизни, но и в общественной. Художники не ограничивают себя рамками каких-либо коалиций, а являются истинными Послами Мира. Поэтому в экспозицию вошли работы мастеров разных стран Востока и Запада. В произведениях отражены темы красоты мира, традиций народов, обычаев, культуры, веры, любви и дружбы.
В этом году выставка пройдет в рамках презентации новой Региональной Общественной организации «БРИКС. МИР ТРАДИЦИЙ», которая состоится в Дипломатической Академии МИД России.

София Загряжская, искусствовед, куратор выставки, художники из Китая Шу Ди и Тан И, Виктор Пензин, Президент Академии Народного искусства, Кристиан Хольтц, общественный деятель из Баварии.
С ЛЮБОВЬЮ К МИРУ! Международный художественный проект, представляющий в МОСКВЕ творчество мастеров из разных стран под девизом «ХУДОЖНИКИ — ПОСЛЫ МИРА».

Экспозиция «С любовью к миру!» — авторский проект Творческой Мастерской Рябичевых и Творческого объединения «Богема», который реализуется ежегодно, в том числе и совместно с другими художественными сообществами, галереями, общественными организациями и культурными центрами. Автор идеи Александра Загряжская Рябичева. С 2009 года Международную выставку видели в Галерее Зураба Пачулии (ВВЦ) 2009 г., в Дипломатической Академии МИД РФ (2009 г., 2012 г.), В ЦДХ (Музеон, 2013 г.), в Центре благотворительности, милосердия и толерантности Ф.П.Гааза, (2014 г.), в Творческой Мастерской Рябичевых (2011 — 2016 гг..) Каждая экспозиция проекта открывает московской публике новые имена зарубежных мастеров и знакомит с творчеством уже известных российских и иностранных художников.

С ЛЮБОВЬЮ К МИРУ! Международный художественный проект, представляющий в МОСКВЕ творчество мастеров из разных стран под девизом «ХУДОЖНИКИ — ПОСЛЫ МИРА».

В разные годы в выставке участвовали:
Омар Годинес (Куба, Россия)
Рауль Верлем (Перу)
Моллах Парвеж (Индия)
Тан И (Китай)
Шу Ди (Китай)
Александр Белугин (Россия)
Сун Джи Хе (Южная Корея)
Анатолий Кулинич (Россия)
Елена Борзых (Россия)
Никита Кулинич (Россия)
Ахмет Озел (Турция)
Фернандо Химена Перес (Испания)
Йосихиро Сагава (Япония)
Жан-Луи Бодонне (Франция)
Паулина Фернивал (Англия)
Пит Килкенни (Бавария)
Маргарита Юркова (Россия)
Искандер Ильязов (Россия)
Сергей Погорелый (Россия)
Йослен Арриохас (Венесуэла)
Зураб Пачулия (Грузия, Россия)
Омар Чхаидзе (Грузия, Россия)
Георгий Катаев (Осетия, Грузия, Россия)
Дмитрий Тедеев (Осетия, Грузия, Россия)
Тея Келехсаева (Осетия, Грузия, Россия)
Виктор Бедоев (Осетия, Грузия, Россия)
Анатолий Кузнецов (Беларусия)
Рашид Сулейманов (Узбекистан)
Лариса Белима (Россия)
Ксения Черномор (Россия)
Юрий (Юриан) Беляев (Россия)
Николай Ларский (Россия)
Анастасия Данилочкина (Россия)
Зураб Пачулия (Грузия, Россия)
Александра Загряжская (Россия)
София Загряжская (Россия)
Александр Рябичев (Россия)
Даниэла Рябичева (Россия)
и многие другие, имена которых появятся в этой публикации после открытия выставки 27 октября 2016 года в Дипломатической Академии МИД РФ в рамках презентации РОО «БРИКС. МИР ТРАДИЦИЙ»

Искандер Ильязов и Даниэла Рябичева
участники выставки
С ЛЮБОВЬЮ К МИРУ! Международный художественный проект, представляющий в МОСКВЕ творчество мастеров из разных стран под девизом «ХУДОЖНИКИ — ПОСЛЫ МИРА».

В этом году к выставке присоединяются новые участники. Галерея «Дом Кулинича», представляющая китайских художников Тан И и Шу Ди и художницу из Южной Кореи Сун Чжи Хе.
Академия Народного искусства в этом году также примет участие в проекте, предоставив экспозиции «С любовью к миру!» народную графику Китая и Бразилии. Арт директор галереи МОСТ Александр Белугин представляет международную группу художников из Англии и Турции (AIG).

Александр Рябичев, руководитель Творческой Мастерской Рябичевых, Павел Князев Су-шерпа РФ в БРИКС и гости выставки.
С ЛЮБОВЬЮ К МИРУ! Международный художественный проект, представляющий в МОСКВЕ творчество мастеров из разных стран под девизом «ХУДОЖНИКИ — ПОСЛЫ МИРА».

Большинство участников имеют собственные авторские Международные проекты, связанные с международными выставками, пленэрами, биеннале и фестивалями, а также организацией экспозиций русских художников за рубежом и иностранных художников в России.

Публикуются некоторые из работ выставки.

На первом плане работа Александра Белугина

Лариса Белима "Закат. Калабрия" 80х100 холст, масло 2016 г.

Лариса Белима
Россия
«Закат. Калабрия»
80х100
холст, масло
2016 г.

Лариса Белима — постоянный участник Международных выставок, фестивалей искусств, пленэров. Ее работы любят в Италии, Турции, Швеции, везде, где проходили выставки ее работ. Счастливое настроение в полотнах Ларисы наполняет и публику. С особенной благодарностью оценивают искусство московской художницы зрители, узнающие в запечатленных на полотне пейзажах свои родные места. Картина, представленная на выставке в этом году, привезена из пленэра в Калабрии, где в прекрасной Санта-Северине очень любят русских художников.

Омар Годинес
Куба, Россия
«Симбиоз»
122х70

Омар Годинес Лансо в сердце своем хранит любовь к двум странам, к родной Кубе и к России, где живет и работает почти сорок лет. В юности Омар был поклонником русской культуры, и этот интерес связал его судьбу с художественной Москвой, где Омар с успехом закончил Суриковский институт, и остался работать, влюбившись в свою будущую тогда жену Ольгу. Художник пишет яркие образы, наполняющие его мысли и душу, и это Куба, Гавана, Россия, Москва, любимые улицы, близкие люди, экзотические натюрморты и философские сюжеты. Но во всех картинах Омара — любовь к миру и красота людей.

Картина Светланы Суазон (Англия)

Картина Александра Белугина (Россия)

Александр Белугин — график, живописец, культуролог. Учился в Абрамцевском художественном училище на факультете резьбы по дереву, занимался в Текстильной Академии на факультете дизайна костюмов, закончил Пензенское художественное училище им. Савицкого по специальности скульптура и преподаватель ДХШ.
Получил диплом курсов повышения художников графиков “На Малой Грузинской”. Член Союза Художников России и английского союза художников VAN. Иллюстратор различных
книг и журналов. Преподаватель (30 лет работы) изобразительного искусства в российских и зарубежных школах. Участник многих российских и международных выставок.
Основатель и куратор московского литературного клуба «Подвал №1» (в 2000 году клуб номинирован на премию «Малый Букер» как российский литературный проект).
Основатель графического стиля «Русское УКИЕ», и живописного стиля «Протофлексы».

Картина Александра Белугина (Россия)

Ахмет Озел
Турция

Художник Ахмет Озел родился в 1960, в городе Анакал в Турции. В 1976 году получил диплом об окончании средней школы Kabatas и начал учиться в Академии Искусств в Стамбуле, которую закончил в 1982. Ахмет Озел изучал искусство Италии (Рима и Флоренции) по итальянской правительственной Стипендии. В 1995 году получает степень Ph
(профессора) в области живописи в университете Мраморного моря.
Работы художника экспонировались на многих Турецких и международных выставках, заняли почетные места в нескольких специальных коллекциях (Акбанк, Банк Garanti, Московский Музей Современного искусства, “Тонами”- японская муниципальная общественная коллекция).
Работы находятся в галереях и частных коллекциях в США, России, Италии, Германии, Румынии, Греции, Австрии, Словении, Японии и других стран.
Некоторое время художник работал доцентом в университете “Yeniyüzyıl”.
Сейчас мастер по-прежнему продолжает работать в своей студии в Стамбуле.

Художник Сун Чжи Хе Композиция "Москва, ты такая красивая! скучаю по тебе, люблю..." 40х50 холст, масло, акрил 2013 г.

Художник
Сун Чжи Хе
Южная Корея
Композиция
«Москва, ты такая красивая! скучаю по тебе, люблю…»
40х50
холст, масло, акрил
2013 г.

Художник Тан И
Китай
«В лифте»
70х70
холст, масло
2016 г.
Тан И. Родился в 1987 году в Китае. 2009-2013 Харьковскя государственная академия дизайна и искусств (монументальная живопись) 2012 групповая выставка «22″ в выставочной зале харьковской государственной академии дизайна и искусств. 2013 групповая выставка «мастерская» в харьковском театральном зале. с 2015 московский государственный художественный институт им. В.И.Сурикова (монументальная живопись)

Художник
Шу Ди
Китай
«Диалог»
160х80
холст, масло
2015 г.
Родился в 1989 году в городе Цзыгуне, Китай.
живописец, искусствовед. Аспирант МГАХИ им. В.И.Сурикова.
Член союза художников Цзыгуна.
В 2012 году окончил Харьковскую государственную академию художеств и дизайна (бакалавр факультета живописи)
В 2014 году окончил Московский государственный академический институт
им. В.И.Сурикова (специалист факультета живописи)

В этом сюжете «Диалог» китайского художника Шу Ди отражена одна из главных тем человечества — это тема величия природы, перед которой человек мал и раним. Возможно, художник, задумывал этот сюжет, как отражение некоторого парадокса, связи эпох — доисторической и современной, коллизий эволюции — огромный динозавр ушел в прошлое, а, в сравнении с ним, маленький человек продолжает из века в век жизнь на планете. Но в этой картине, представленной на выставке художников разных стран, возникает еще одна новая тема. Где бы мы не жили, на каких бы континентах не родились, мы все — дети планеты, у нас общая история. Нас многое объединяет. И чтобы не разделить судьбу доисторического ящера, мы должны сохранить жизнь на Земле.

Картина Рауля Вирлема
художника из Перу.

Елена Борзых
Россия
«Осень»
холст, масло
2002 г.

С легкой иронией и с любовью к своим персонажам художник Елена Борзых описывает жизнь русской деревни. Во всех странах мира разделят симпатию к этому сюжету. Да и сбор урожая — прекрасная тема в искусстве.

Анатолий Кулинич
Россия
«Вечер»
холст, масло

И что может быть прекрасней высоких чувств? Пожелаем удачи этому влюбленному, спешащему на свидание с букетом цветов! Пусть все будут счастливы под небом в каждой стране и на всех континентах. Пусть все будут влюблены!

Публикации о других участниках появятся здесь позднее.

Опубликовано в рубрике Гуманитарное сотрудничество

Метки: Академия народного искусства, Александра Загряжская Рябичева, выставка С любовью к миру, галерея Дом Кулинича, Дмитрий Рябичев литературная газета, Творческая Мастерская Рябичевых., Творческое Объединение Богема, Художники послы мира

Художник ALEX DENO везет картину в подарок ВЛАДИМИРУ ПУТИНУ и выставку в «ДОМ НА ПАТРИАРШИХ». В октябре экспозиция «Я РИСКУЮ. НО НАСТАИВАЮ И ПОДПИСЫВАЮСЬ»

6 Окт 2016 | От: арт-релиз.рф

Ко дню рождения президента России французский художник Алекс Дено (Alex Deno) написал портрет Владимира Путина в жанре политической сатиры. Француз везет работу в Москву, чтобы лично вручить ее главе государства.

Творчество современного художника Алекса Дено хорошо известно во всем мире – он удивляет своим умением изображать политиков в жанре сатиры, используя для этого самые смелые сюжеты. Его работы находятся в частных коллекциях по всему миру, и выставлялись в самых престижных галереях многих стран. Героями сюжетов его полотен в стиле дерзкой политической сатиры являются современные политики: король и королева Бельгии, нынешний президент Франции Франсуа Оланда и экс-глава страны Николя Саркози, президент США Барак Обама, канцлер ФРГ Ангела Меркель и многие другие.

Картины Алекса Дено – это рефлексия на крупные социальные и политические катаклизмы. Его смелые, зачастую дерзкие работы устанавливают новые связи между событиями, действиями и идеологиями. Сегодня Алекс Дено работает с успехом в разных стилях. У него был период поп–арта, когда он был вдохновлен на написание целой серии женских портретов. Сейчас французский художник сконцентрировался на политических картинах, которые пишет для того, чтобы привлечь внимание общественности к неоднозначным политическим решениям в Европе. Вместо того, чтобы посредством своего творчества выражать ненависть, он решил мечтать о лучшем мире и высмеивать политических деятелей, совершающих неверные шаги в мировой истории.

12 октября Алекс Дено представит в Москве выставку своих работ, получившую название «Я рискую. Настаиваю и подписываюсь». Выставка-аукцион состоится в President Hall в Гостином дворе. Острая смешная политическая сатира художника из Франции, в которых гротескно представлены многие мировые политики, а также его необычные женские образы в стиле pop-art, будут представлены в 60 работах.

Выставка Алекса Дено «Я рискую. Настаиваю и подписываюсь» посвящена политической ситуации в мире и роли России в современной политике. Это свобода выражения своего мнения человека, который выражает свою позицию посредством творчества.

«Мои картины – это политический текст, как любая статья или речь. Так же, как и словесный текст, мои картины говорят, дают оценку и в некоторых случаях даже предлагают решение проблем», — говорит художник.

По словам Алекса Дено, он хочет донести через картины русскому народу, что большая часть французов абсолютно не согласна с политикой европейского (американского) правительства.

Помимо того, что Алекс Дено известен как художник, работающий в жанре «политическая сатира», он прославился еще и как общественный активист, автор громких и резонансных политических высказываний.

Родившись в 1960 году в Камбрэ на севере Франции, Алекс Дено прошел нетипичный жизненный путь человека, ставшего художником. Сегодня он борется и империализмом США и Евросоюза. Дено отказывается от того, что ему навязывает европейское общество сегодня. В одном из своих интервью художник признался, что политики Франции должны всему учиться у Владимира Путина, которого он считает главным гарантом мира в мире.

«Мне нравится Россия, это Ноев ковчег, — говорит Алекс Дено. — История этой страны постоянно меняется. Это свернутый гобелен, который разворачивается бесконечно. Мне очень жаль, что быть патриотом во Франции стало фактически преступлением, это нелегально в моей стране. Надеюсь, теперь вы понимаете, чем привлекает меня Россия».

В активе 56-летнего Алекса Дено два путешествия в Россию – одно недельное в марте 2016 года, другое, которое проходит в данный момент, запланировано сроком на целый месяц.

В марте Алекс Дено выступил на радио «Говорит Москва», и, к своему великому удивлению, мог выразить абсолютно все, что он хотел сказать напрямую и без цензуры. В частности, он пообещал слушателям, что к своему следующему визиту в Россию он напишет картину в жанре политической сатиры специально для Владимира Путина и подарит ее ему.

В этот раз мастер политической сатиры приехал Москву вместе с женой… на трейлере. Привез все работы, которые будут выставлены на аукционе в октябре, а также обещанный портрет для Владимира Владимировича.

Как признался Алекс Дено, в дороге он изучал русский язык благодаря русско-французскому разговорнику, который ему презентовали его близкие друзья перед началом длительного и интересного путешествия.

В Москву художник приехал, чтобы осуществить сразу несколько своих мечтаний – встретиться с Владимиром Путиным и лично подарить ему его портрет, провести выставку-аукцион, а также познакомиться со своим российским коллегой – известным московским сатирическим художником Андреем Будаевым.

Художник
Алек Дено
со своей картиной

София Загряжская, искусствовед: «Политическая ирония — это всегда риск. Одна из работ Алекса Дено меня поразила особенно — «Игра окончена». На ней изображена наша планета, падающая с обрыва. В жанре плаката эта тема звучит еще более отчетливо. Именно это предостережение и отражает художник во всех своих работах, и тогда риск становится оправданным. Уже одно это произведение с падающей землей объясняет все остальные картины художника и причину его волнений. Иногда только так, рискуя, эпатируя, можно обратить внимание к главной глобальной теме, которая, стоит за всеми политическими, волнующими сегодня весь мир».

Опубликовано в рубрике Art-reliz, Выставки

Метки: "Я РИСКУЮ. НАСТАИВАЮ И ПОДПИСЫВАЮСЬ", Алекс Дено, выставка, политическая сатира, Художник ALEX DENO

Выставка МАРГАРИТЫ ЮРКОВОЙ в Культурном Центре имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ «ИНДИЯ, ЛЮБОВЬ МОЯ!» при участии и организации ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ

5 Окт 2016 | От: арт-релиз.рф

Этот проект, организованный Маргаритой Юрковой и Творческой Мастерской Рябичевых (скульптор Александр Рябичев, руководитель Мастерской, художники Александра Загряжская, Даниэла Рябичева, искусствовед София Загряжская) посвящен основателю Мастерской скульптору Дмитрию Борисовичу Рябичеву, как и все проекты, осуществляемые на территории этой художественной студии и других выставочных площадках Москвы. Куратор проекта София Загряжская.

Маргарита Юркова, художник
Господин Джейсундар (справа) атташе по культуре, директор Культурного Центра имени Джавахарлала Неру
София Загряжская (слева), искусствовед, куратор выставки

Культурный Центр имени Джавахарлала Неру
Посольство Республики Индия в России
Творческая Мастерская Рябичевых
представляют
выставку Маргариты Юрковой
«Индия, любовь моя!»
(скульптура, графика, живопись)

3 октября 2016 года прошло Торжественное открытие выставки Маргариты Юрковой «Индия, любовь моя!» в Культурном Центре имени Джавахарлала Неру. Экспозиция представила более 30 работ Маргариты из проекта «Осознание Сотворчества» над которым художник работает много лет! Культуре, мифологии, философии и традициям Индии посвящена особенная часть творчества Риты. В древней истории и эпосе Индии Маргарита находит общие черты, связывающие культуры не только двух стран — Индии и России, но и всего человечества. Проект «Осознание Сотворчества» — основная тема и авторская концепция, в которой отражены идеи автора о единстве культурного пространства, единстве мира и народов.

Господин Джейсундар открывает выставку Маргариты Юрковой "Индия, любовь моя!"

Господин Джейсундар
Директор Культурного Центра имени Джавахарлала Неру
открывает выставку
Маргариты Юрковой
«Индия, любовь моя!»

Cофия Загряжская, куратор выставки: «Я счастлива, что выставка, которую я так долго ждала, удалась. Весь этот год Маргарита готовилась к этой экспозиции, но я вижу, что все ее работы, представленные здесь, говорят о том, что она готовилась к ней всю жизнь. Творчество Маргариты направлено на самую благородную тему в искусстве, и в жизни вообще — она показывает нам, какие мы — все живущие на земле — близкие друг другу по духу и даже по крови. Второе название этой выставки «Мы с тобой одной крови, я и ты…». Мы, жители России выросли на сказке Киплинга о Маугли, несколько поколений выросли на индийских фильмах, каждое поколение выбирает свои особенности индийской культуры и философии, которые становятся дорогими их сердцу. И поэтому выставка Маргариты вызвала такой живой интерес, который мы сегодня наблюдаем здесь. Индию очень любят в нашей стране и в мире.
Вот эта работа Богоматери была написана задолго до этой выставки Маргариты, но уже давно Маргарита написала образ Богоматери с бинди на лбу, в индуизме — знак правды, так называемый «третий глаз.
Диптих Маргариты «Поклонение Волхвов» мне хочется назвать «Свет идет с Востока».
Я узнала, что в штате Гоа в Индии есть Церковь Трех Волхвов. Она посвящена трем волхвам, явившимся к рожденному Иисусу с дарами. Доподлинно неизвестно, откуда именно пришли Волхвы, но определенно с Востока. И предполагается, что один из них жил в Индии. На выставке Маргариты Юрковой есть множество работ, в которых соединены Восток и Запад, культура и традиции. При этом, видно, как художник улавливает тонкие взаимосвязи духовного мира и находит общее среди людей, живущих так далеко друг от друга.
Я очень рада приветствовать выставку Маргариты Юрковой «Индия, любовь моя», потому Индия и моя любовь тоже, и всех, кто собрался сегодня в этом зале».

Ольга Петрова
искусствовед
Торжественное открытие
выставки Маргариты Юрковой
«Индия, любовь моя»
в Культурном Центре имени Джавахарлала Неру

Маргарита Юркова
В этой работе «Индия, Любовь Моя»
художник отразила не только свои чувства, но и историю семьи скульпторов Рябичевых, чье творчество связано с Индией.
Скульпторы Рябичевы Дмитрий и Александр — авторы монументальных портретов Махатмы Ганди, Индиры Ганди и Джавахарлалу Неру, установленных в Индии и в России

Ольга Петрова, кандидат искусствоведения, профессор: «Любая художественная выставка — это праздник, потому что открывает неповторимый мир человеческих эмоций, переживаний, идей и чувств. И тем более праздник, если представлено такое яркое, многоплановое и глубоко личностное искусство, как искусство Риты. Войдя в зал, сразу же попадаешь под влияния неукротимого темперамента и мощной энергетики автора. Не удивительно, что Индия — её любимая страна. Там тоже любят яркие краски и ценят темперамент. Несомненно, что духовная основа искусства Индии и творчества Риты идентичны…
Рита начинала как скульптор, и здесь можно увидеть образцы её ранней скульптуры, которая лаконична и строга по форме, скупа по цвету, но очень выразительна и сущностно сильна. Но потребность в самовыражении посредством цвета одержала верх, и постепенно скульптура была вытеснена красочными работами, создаваемыми в самых разных техниках (масло, гуашь, витражи и т.д.). Но и в плоскостных работах скульптура постоянно дает о себе знать – им, как правило, присущи четкость формы, точность пространственного расположения объектов, строгая контурность, тяготение к объемности.
Необычен и образный мир полотен Маргариты Юрковой, на которых соседствуют люди, животные, растения и самого разного рода символы. Жанровые критерии чаще всего перемешаны. Неукротимая творческая фантазия художника не укладывается в рамки чистого вида пейзажа, натюрморта или портрета, создает сложные, многоуровневые композиции.
Главный экспонат этой выставки – несомненно триптих, посвященный семье Рябичевых, Александру и Александре, наследникам Народного Художника России скульптора Дмитрия Рябичева, автора памятников Джавахарлала Неру, Индиры Ганди и Махатмы Ганди. Любовь Риты к Индии и к представителям творческой династии Рябичевых естественным образом слились в этой замечательной работе!
Ну и, конечно, нельзя не отметить еще одну картину, связанную с семьей Рябичевых, глубоко символичную по смыслу. «Мир всем!» – так она называется. А изображены на этом полотне очаровательные девушки София и Даниэла, представительницы третьего поколения Рябичевых, одетые в индийские сари, окруженные все теми же крайне важными для мировоззрения художника объектами: собакой, леопардом (рысью), попугаем и филином. Самобытность Риты в этом полотне проявляется в максимальной степени.
Все творения Маргариты Юрковой радуют глаз: от маленьких бронзовых фигурок, до больших красочных полотен! Поздравляю с прекрасной выставкой!

Маргарита Юркова, автор выставки Александр Осипов,
Президент НП «Национальная Портретная галерея»
Торжественное открытие экспозиции
«Индия, любовь моя!»

Александр Осипов, Президент НП «Национальная Портретная галерея»: «Гости вернисажа Маргариты Юрковой «Индия — любовь моя» погружены в удивительный мир Индийской культуры, увиденный глазами российского художника. Состоялся торжественный «диалог культур» двух древнейших цивилизаций. Каждая нация неповторима и уникальна. Это определяет необходимость особенно бережного отношения к её творческому наследию. Укрепление и развитие дружеских отношений и культурного взаимодействия между государствами создаёт предпосылки для позитивного взаимообогащения эстетических традиций. Выставки международного формата способствуют формированию и расширению опыта межнационального общения, интереса к изучению национальных традиций, обычаев, культуры различных стран.
Художник Маргарита Юркова своим творческим потенциалом через свои произведения приоткрыла зрителям портал в загадочный мир межкультурных коммуникаций. Гости вернисажа стали свидетелями ещё одного маленького арт-шага в сторону «Мира без границ» и формирования единого культурного пространства.

София Загряжская
искусствовед, куратор выставки
на открытии экспозиции
Маргариты Юрковой
«Индия, любовь моя!»

Анастасия Куксинская, искусствовед: «Творчество Маргариты – это не только отражение ее отношения к культуре и философии Индии, но и диалог с собой, со своей глубинной сущностью. Этот диалог находит отклик в душе каждого, кто смотрит на ее картины. Художница словно обладает магическим даром раскрыть самые потаенные стороны прекрасного сада под названием душа. Глядя на ее работы, невозможно остаться равнодушным. Яркие, завораживающие цвета и образы погружают зрителя в теплую и дружественную атмосферу Индии, философию всеобщего мира и добра.
Но кроме этого в насыщенных экспрессивных картинах чувствуется и призыв к зрителю, призыв к созданию и сохранению мира. В наш полный противоречий век это безмолвное, но от этого не менее сильное по своему эмоциональному воздействию, обращение к каждому человеку имеет актуальное значение.
В творчестве Маргарите Юрковой поражает эффект масштаба затронутых вопросов: это и взгляд в глубину мироздания, и отражение своей любви к прекрасной Индии, ее культуре, и обращение ко всем народам, которые несмотря на свои межнациональные различия, всегда будут братьями на этой Земле».

Господин Джейсундар и Маргарита Юркова
на открытии выставки
«Индия, любовь моя!»

На открытии выставки
выступили танцовщицы
Культурного Центра имени
Джавахарлала Неру

Первые гости.
Маргарита Юркова
автор выставки
рассказывает о своих новых работах в экспозиции
«Индия, любовь моя!»

Татьяна Беляева
искусствовед
на открытии выставки
Маргариты Юрковой
«Индия, любовь моя!»

Художники
Михаил Гурвич, Александр Рябичев, Даниэла Рябичева, Зураб Пачулия
на открытии выставки
Маргариты Юрковой
«Индия, любовь моя!»

Художники
Ирэна Усова, Маргарита Юркова, Парвеж Моллах, Алекс Дено и его супруга Линда, Евгений Нэтра

Художник
Евгения Кове-Петрова
на фоне работ
Маргариты Юрковой
(одна из которых — портрет Евгении)

Художники
Омар Годинес и Иван Исаев
выставка Маргариты Юрковой
«Индия, любовь моя!»

Гости вернисажа
Александр Солдатов
и Дарья Ефремова

Маргарита Юркова
и София Загряжская
с гостями вернисажа
Александром Солдатовым и Дарьей Ефремовой

На фоне центральной работы выставки
«Индия, любовь моя!»

Даниэла Рябичева
София Загряжская
на фоне центральной работы выставки
Маргариты Юрковой
«Индия, любовь моя!»

Олеся Кущенко (в центре)
художник, дизайнер, иллюстратор
на выставке
«Индия, любовь моя!»

С художниками
Татьяной Кузьминой-Чугуновой и Дмитрием Плоткиным
на выставке Маргариты Юрковой

Сергей Юрков с гостем выставки
Маргариты Юрковой
«Индия, любовь моя!»

Гости вернисажа
Елена Рябинкина
Ольга Козлова
Леонид Козлов

Искусствовед Александр Рожин автор выставки Маргарита Юркова

Искусствовед Александр Рожин, Маргарита Юркова, автор выставки «Индия, любовь моя!» и куратор выставки искусствовед София Загряжская

Опубликовано в рубрике Art-reliz, Гуманитарное сотрудничество

Арт-галерея «ДРЕЗДЕН» предаставляет работы художника АРОНА БУХА в экспозиции «СИЯНИЕ». Адрес: ГОСТИНЫЙ ДВОР, ХРУСТАЛЬНЫЙ переулок, дом 1. Выставка-продажа с 6 октября до 6 ноября 2016 года

4 Окт 2016 | От: арт-релиз.рф

Арон Фроимович Бух (31 марта 1923, г. Бердичев — 21 февраля 2006, Москва) — российский художник-импрессионист.
В 1926 вместе с семьей переехал в Москву.
Тяга к рисованию у Арона появилась рано. Уже в 14-летнем возрасте Арон начал заниматься в Доме художественного воспитания детей Советского района Москвы. В 1941 году в связи с началом Великой Отечественной войны обучение пришлось прекратить. Семья вместе с восемнадцатилетним Ароном эвакуировалась в г. Энгельс Саратовской области. Здесь Арон Бух с 1941 по 1944 работал на оборонном заводе.
В 1944 вернулся в Москву и с 1944 по 1945 — посещал художественную студию ВЦСПС, где учился под руководством К. Ф. Юона.
В 1947 с отличием окончил Московское областное художественное училище «Памяти 1905 года» у педагога В. Н. Бакшеева. Дипломной работой Буха стала картина «Весна на Сретенском бульваре».
С 1948 участвовал в московских, республиканских и всесоюзных художественных выставках. С 1959 — член Союза художников СССР.

Арон Бух выработал свою, собственную манеру создания картин. Сам он считал себя неповторимым, уникальным явлением, с чем согласны сегодня искусствоведы и знатоки искусства.
Арон Бух писал только то, что любил — цветы, обнаженных женщин, лес и старую Москву. Но больше всего — свою жену Майю.
Затем Арон Бух увлекся импрессионизмом и постимпрессионизмом.

Творчество московского художника Арона Буха известно ценителям искусства во всём мире: его работы — в коллекции испанской королевы, а в США его окрестили «русским Ван Гогом». Составляющие неповторимого стиля Арона Буха — яркая палитра чистых цветов и пастозная манера живописи. Сам художник говорил:
«Я вижу смысл своей жизни и творчества в том, чтобы дать людям исцеление светом. Поэтому работаю неистово и непрерывно».
Его картины, пользуясь популярностью, постоянно экспонировались на всевозможных отечественных и зарубежных выставках, почти всегда их можно увидеть, например, в Центральном доме художника, в некоторых московских галереях — таких, как, например, Галерея «Аист», Галерея Экспо-88 и др. Картины Арона Буха сейчас находятся в музеях Российской Федерации: Государственной Третьяковской галерее, Архангельском областном музее изобразительных искусств, Пензенской областной картинной галереи имени К. А. Савицкого, Центральном музее Великой Отечественной войны на Поклонной горе в Москве, Объединенном мемориальном музее Ю. А. Гагарина в г. Гагарин, Переславле-Залесском историко-художественном музее, а также в музеях и частных коллекциях более чем в 20 странах Америки, Азии и Европы. Несколько картин Арона Буха можно увидеть в экспозиции Музея истории горо.
По стопам мастера пошли и дети, выбравшие художественные профессии — Феликс Бух — художник-график, живописец, мозаичист. Григорий — художник, живописец.

Художник
Арон Бух

Опубликовано в рубрике Выставки

Метки: Арон Бух, арт-галерея Дрезден, выставка, Сияние

ЛАТИНОАМЕРИКАНСКИЙ Культурный Центр имени СИМОНА БОЛИВАРА в МОСКВЕ. Адрес: 2-й ТРОИЦКИЙ переулок, дом 4

30 Сен 2016 | От: арт-релиз.рф

История создания Латиноамериканского Культурного центра им. Симона Боливара:

ЛАТИНОАМЕРИКАНСКИЙ Культурный Центр имени СИМОНА БОЛИВАРА в МОСКВЕ родился 27 июля 2006 года на церемонии открытия первого и единственного в России бюста Симона Боливара во Всероссийской библиотеке иностранной литературы им. М.И. Рудомино.

В то время Президент Боливарианской Республики Венесуэла Уго Чавес Фриас с удовлетворением поддержал предложение о создании Латиноамериканского культурного центра им. Симона Боливара: «Вместе с Боливаром возвращается эпоха доколумбовой Америки, вместе с Боливаром приходит сюда Африка. Он говорил: мы — не что иное, как союз, смешение коренных народов, американских индейцев, жителей Африки и чернокожей Африки, и испанских корней нашей Америки. Мы — соединение всего этого. Вот что приходит сюда вместе с Боливаром…»

С тех пор проект создания Латиноамериканского культурного центра им. Симона Боливара стал для дипломатической миссии Посольства особенной целью. За 11 месяцев отдел культуры провел все необходимые действия для ее осуществления. Латиноамериканский культурный центр им. Симона Боливара присоединяется к дискуссиям, размышлениям и процессу формирования идеологических, философских и политических сил во имя спасения мира.

Конкретные цели и действия Латиноамериканского Культурного центра им. Симона Боливара:
Ознакомление с произведениями представителей латиноамериканских творческих и культурных кругов, мыслителей, писателей, художников и различных направлений мысли, искусства, языка и литературных жанров. Представить весь спектр художественных форм с особым акцентом на литературу и музыку.

При содействии латиноамериканских стран сформировать документальные фонды за счет предоставленных библиографических, периодических, графических кино- и видеоматериалов, музыкальных записей и партитур, а также предметы народного творчества, национальные костюмы и музыкальные инструменты.

Пропаганда всех языков, составляющих лингвистическую географию стран Латинской Америки.

Пропаганда идей Симона Боливара, Франциско де Миранда, Хосе Марта, Бернардо О’Хиггинс, Хосе Игнасио Абреу и Лима, Хосе Хервасио Артигас и Хосе де Сан Мартин а также других известных мыслителей в истории Латинской Америки.

Реализация двуязычных проектов публикаций совместно с библиотекой иностранной литературы им. М.И. Рудомино и с другими заинтересованными организациями.
Выполнение годовой культурной программы, включающей в себя выставки или недели культуры каждой из латиноамериканских стран, согласованных с каждым из 16 посольств в Российской Федерации и составляющих группу (GRULAC).

Проведение аналитических обсуждений и дискуссий с участием латиноамериканских и российских специалистов, ученых, исследователей.

Проведение выставок книг, периодических изданий, документов; конференций; циклов латиноамериканского кино; в помещениях Культурного центра или Библиотеки иностранной литературы, согласно подписанным соглашением между сторонами с предварительным сообщением программ согласованных, с генеральным директором Библиотеки.

Проведение дегустаций различных кулинарных продуктов латиноамериканских стран.

Установление отношений, сотрудничества и обмена с Правительственными организациями Российской Федерации, а также организациями культуры и образования, как общественными, так и частными, являющимися основными получателями привилегий этой программы.

Адрес и график работы Латиноамериканского Культурного центра им. Симона Боливара
mapaiconoАдрес: 2-й Троицкий переулок, д. 4, Москва, Россия 129090

Телефоны
+7 (495) 956-61-05
+7 (495) 956-91-14
+7 (495) 956-91-00

Факс
+7 (495) 956-61-08

Электронная почта
venrus.direccioncclsb@gmail.com

График работы:
С понедельника по пятницу
с 10:00 часов до 18:00 часов. Обед: с 13:00 часов до 14:00 часов.

Опубликовано в рубрике Гуманитарное сотрудничество

Галерея НА НОВИНСКОМ. Выставка ЖЕНЩИНЫ И ЦВЕТЫ. До 24 октября 2016 года. Куратор ЮЛИЯ БАРДЕНКОВА об эскпозиции

29 Сен 2016 | От: арт-релиз.рф

Недалеко от Нового Арбата, во дворах Садового Кольца, расположилась камерная художественная галерея на Новинском ( Новинский бульвар дом13., корп 6).
В сентябре состоялось открытие коллективной выставки «Женщины и цветы», ставшей традицией. В экспозиции представлены творческие работы, сделанные по велению души за последний весенне-летний сезон.
Тема объединяет живописцев и графиков, работающих в разных стилях.
Букеты цветов, женские портреты, обнаженная натура написаны легко и непосредственно.
Наряду с московскими художниками в этот раз выставлены и работы художников из Ростова-на-Дону: Марины Чугреевой и Людмилы Юденко.
Перед каждой картиной можно стоять долго, одни притягивают своим цветовым решением, другие графичностью, третьи- композицией.
Заходите на выставку! Она будет работать до 24 октября. И если вы захотите принести невянущий букет себе домой, то художники этому будут только рады.
с уважением, куратор Юлия Барденкова

Список участников:

1. Ольга Дьячкова
2. Ольга Крутова
3. Татьяна Аникеева
4. Жанна Когай
5. Светлана Цыкалова
6. Ольга Богатырева
7. Елена Ермилова
8. Анна Письмина
9. Ольга Андреева
10. Светлана Куликова
11. Анаит Варданян
12. Екатерина Николаева
13. Марина Осканьян
14. Наталья Казарина
15. Татьяна Краснова
16. Нонна Гудиева
17. Анжелика Ермак
18. Людмила Данилова
19. Наталья Смирнова
20. Дарья Коноваленко
21. Ольга Рикун
22. Нина Ломоносова
23. Александра Миронова
24. Людмила Юденко
25. Елена Орлова
26. Татьяна Ларина
27. Наталия Леднева
28. Вера Тюрина
29. Анастасия Бекасова
30. Марина Ильина
31. Вера Кочеткова
32. Анна Пронская
33. Мария Черкасова
34. Татьяна Колпакова
35. Елена Котенева
36. Наталия Ткачева
37. Наталья Вендина
38. Светлана Кузьмина
39. Озерникова
41. Марина Лысенко
42. Юлия Большакова
43. Лидия Лебедева
44. Мила Сюе
45. Екатерина Манько
46. Марина Чугреева
47. Юлия Прошутинская
48. Елена Клян
49. Елена Савельева
50. Мария Черкасова
51. Мария Грекова
52. Елена Белая
53. Анна Медалье
54. Александра Белковская
55. Анна Озерникова
56. Дарья Трофимова

Опубликовано в рубрике Выставки

Метки: выставка, Галерея НА НОВИНСКОМ. картина, Женщины и цветы, живопись, купить картину, Юлия Барденкова

Искусствовед ОЛЬГА ПЕТРОВА о выставке ДМИТРИЯ ПЛОТКИНА «ОТ ДАО К ДАО»

ASTER ART GALLERY представит выставку «ПАРАЛЛЕЛЬНАЯ РЕАЛЬНОСТЬ. ПЕЧАТНОВ, АЛЕКСАНДР ВАСИЛЬЕВИЧ» в Галерее НА КАШИРКЕ 13 октября 2016 года

ЦУЙ ЖУЧЖО. 200 произведений мастера в стиле ГОХУА. Выставка «МЕРЦАНИЕ ГЛАДКОЙ ЯШМЫ» в МАНЕЖЕ с 7 до 28 октября 2016 года

С ЛЮБОВЬЮ К МИРУ! Международный художественный проект, представляющий в МОСКВЕ творчество мастеров из разных стран под девизом «ХУДОЖНИКИ — ПОСЛЫ МИРА»

Художник ALEX DENO везет картину в подарок ВЛАДИМИРУ ПУТИНУ и выставку в «ДОМ НА ПАТРИАРШИХ». В октябре экспозиция «Я РИСКУЮ. НО НАСТАИВАЮ И ПОДПИСЫВАЮСЬ»

Выставка МАРГАРИТЫ ЮРКОВОЙ в Культурном Центре имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ «ИНДИЯ, ЛЮБОВЬ МОЯ!» при участии и организации ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ

ЛАТИНОАМЕРИКАНСКИЙ Культурный Центр имени СИМОНА БОЛИВАРА в МОСКВЕ. Адрес: 2-й ТРОИЦКИЙ переулок, дом 4

Галерея НА НОВИНСКОМ. Выставка ЖЕНЩИНЫ И ЦВЕТЫ. До 24 октября 2016 года. Куратор ЮЛИЯ БАРДЕНКОВА об эскпозиции

Новые записи

Рубрики

Архивы

Ссылки