НАТАЛЬЯ ГИНДЕС (творческий псевдоним GNG) представляет персональную выставку в Музее САДОВОЕ КОЛЬЦО с 17 января по 20 февраля 2017 года

Музей «Садовое кольцо» представляет персональную выставку Натальи Гиндес
Вернисаж состоится 22 января по приглашениям
в здании Музея «Садовое кольцо».

Наталья Гиндес афиша Арт-релиз.РФ

О художнике:
Гиндес Наталья Леонидовна. Творческий псевдоним GNG.
Имеет два высших образования. Работала психологом. Представитель интеллектуально-философской интеллигенции.
GNG не просто приоткрывает зрителям дверь в свой особенный мир, а распахивает эту дверь настежь, затрагивая культурные и моральные ценности.
Картины GNG живут, говоря о психологии и причинах, которые толкают людей к разрушающим, опустошающим действиям или наоборот, вдохновляют на взлет.
За экспрессивностью, провокацией, таинственностью, всегда стоят глубокие рассуждения о близких и основополагающих для каждого человека категориях добра и зла, о любви.
GNG считает, что искусство дарит возможность избавления от предрассудков и зажатости, являясь инструментом для исследования и совершенствования себя и мира.
Автор фото на афише: Ольга Могилевская

НАТАЛЬЯ КОНОВАЛОВА. Выставка «СКОЗЬ ЦВЕТ» в залах РОСИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ИСКУССТВ. 19 января 2017 года. Адрес: 3-я ФРУНЗЕНСКАЯ, 19. Контакты: 8 909 674 57 99

Российская Академия Искусств
приглашает посетить выставку живописи
НАТАЛЬИ КОНОВАЛОВОЙ
«СКВОЗЬ ЦВЕТ»

Художник  Наталья Коновалова Выставка  "Скозь цвет" в залах Российской Академии искусств

Художник
Наталья Коновалова
Выставка
«Скозь цвет»
в залах Российской Академии искусств

Открытие состоится
19 января (четверг) 2017г. в 17.00

в выставочном зале Академии по адресу:
улица 3-я Фрунзенская, дом 19

Часы работы выставочного зала
с 10.30 — 18.00, кроме субб., воскр. и праздничных дней.
Посещение выставки во время работы экспозиции
по предварительному звонку:
8 (495) 229-63-52, 8 909- 674-57-99

ДАНТЕ ГАБРИЭЛЬ РОССЕТИ и его картина «ЛЮБОВЬ ДАНТЕ»

Данте Габриэль Россетти "Любовь Данте" дерево, масло 74,9 × 81,3  Галерея Тейт, Лондон Dante Gabriel Rossetti "Dantis Amor"

Данте Габриэль Россетти
«Любовь Данте»
дерево, масло
74,9 × 81,3
Галерея Тейт, Лондон
Dante Gabriel Rossetti
«Dantis Amor»

«Любовь Данте» — картина английского художника-прерафаэлита Данте Габриэля Россетти, созданная в 1860 году, часть триптиха, посвящённого возлюбленной Данте Алигьери Беатриче Портинари. На данный момент находится в собрании Британской галереи Тейт. Центральная часть триптиха представляет персонифицированное изображение любви, находящееся между ликом Христа и портретом Беатриче.

«Любовь Данте» должна была стать центральным элементом триптиха, создававшегося для украшения предметов мебели Уильяма Морриса и его супруги Джейн. В 1859 году Россетти передал им в качестве свадебного подарка первые две части триптиха, изображающие Беатриче на земле и на небе, а октябре 1860 начал работу над «Любовью Данте», но не закончил её. В 1863 Россетти вернулся к картине.

Центральной фигурой стала персонификация любви. На центральной панели должна была появиться Беатриче в момент смерти; картина разделена на две части по диагонали, в верхнем левом углу изображён лик Христа, а в нижнем правом — самой Беатриче, так здесь происходит переход возлюбленной Данте с земли на небо (и устанавливается связь изображений на боковых частях триптиха). Несмотря на реалистичное изображение фигур, фон написан достаточно схематично и стилизованно, некоторые его части остались незавершёнными. Существует предположение, что на заключительном этапе создания картины над ней работал не сам Россетти, а его помощники.
В 1865 году художник вновь вернулся к картине. Работа была продана Эрнесту Гэмбарту. В 1920 году она была подарена Галерее Тейт, где находится по сей день.
Хотя картина не была закончена, существует полностью проработанный чернильный рисунок с тем же сюжетом, созданный предположительно в конце 1860-х годов. На нём Любовь держит в руках солнечные часы, показывающие дату и время смерти Беатриче, также на картине написаны цитаты из стихотворения Данте «Новая жизнь» и «Божественной комедии». Рисунок хранится в художественном музее Бирмингема. Там же хранится ещё один карандашный эскиз картины, находящийся на обороте произведения «Врата памяти» (создан предположительно в 1871 году).

ДЖУЗЕППЕ БЕРНАРДИНО БИСОН (16 июля 1762 — 24 августа 1844)

Художник  Джузеппе Бернандино Бисон Giuseppe Bernardino Bison (16 June 1762 – 24 August 1844)

Художник
Джузеппе Бернандино Бисон
Giuseppe Bernardino Bison
(16 June 1762 – 24 August 1844)
автор портрета
художник Джузеппе Томинц

Он родился в идеальном городе Возрождения — Пальманова. Еще мальчиком, увидев произведения Джироламо Романино, решил стать художником. Позже семья переехала в Венецию, и Джузеппе Бисон начал занятия с Антоном Мария Дзанетти (младшим), а затем поступил в Венецианскую Академию изящных искусств. В это же время Джузеппе Бисон подружился с архитектором Джан-Антонио Сельва, с которым затем вместе работал в Ферраре.
Художник работал во дворцах Падуи, Тревизо, расписал потолок церкви Святого Андрея в Венеции.
Переехав в Триесту, он начал сотрудничество со скульптором Антонио Боза (1780-1845), вместе они оформляли Палаццо Карциотти, а также здание фондовой биржи.
В 1811 году в Зара Джузеппе Бисон оформлял также Палаццо дель Джовернаторе.

Это было время, когда его картины пользовались успехом у коллекционеров и аристократов, во многом, благодаря дилеру Тосони. Для богатых заказчиков, художник написал множество пейзажей и картин в других жанрах. Его полотна были дорогими, но несмотря на успехи в Триесте, фортуна вскоре отвернулась от него, и с 1831 года художник сначала вернулся в Брешию, затем поселился в Милане и умер бедным.

Джузеппе Бернардино Бисон  "Площадь Сан-Марко в Венеции"

Джузеппе Бернардино Бисон
«Площадь Сан-Марко в Венеции»

Джузеппе Бернардино Бисон  "Венеция"

Джузеппе Бернардино Бисон
«Венеция»

Джузеппе Бернардино Бисон  "Турецкие посланники в Венеции"

Джузеппе Бернардино Бисон
«Турецкие посланники в Венеции»

ДЖИРОЛАМО РОМАНИНО (ок.1485 — 1566 гг..). ИТАЛИЯ

Портрет Романино, написанный художником Л.Гамбара

Портрет Романино, написанный художником Латтанцио Гамбара

Джироламо Романино (Girolamo Romanino, Romani) родился в Брешии на севере Италии.
О первых годах его жизни в истории осталось мало сведений.
Художник поселился в Венеции в возрасте двадцати лет, не позднее 1513 года, где получил заказ на роспись «Мадонна на троне с четырьмя святыми» для церкви Санта-Иустины в Падуе.
Его иконографические сцены, написанные для церкви Сан — Лоренцо, датированы 1510.
Романино написал четыре фрески в соборе Кремоны в 1519-1520, изображающие истории о Страстях Христовых.
Затем он вернулся в Брешию (1521-1524), где работал с Алессандро Бонвичино в оформлении «Капелла-дель-Сакраменто» в Сан-Джованни Евангелиста.

Романино "Рождество Христово"

Романино
«Рождество Христово»

В 1531 г. он работал вместе с Джованни ди Никколо де Лютери (известен как Dosso Dossi) над фресками Замка Buoncosiglio в Тренто.
Его учениками были его сын Латтанцио Гамбара, художники Джироламо Музиано и Стефано Роса.

Украденная картина
Вскоре после 1940 года нацистского вторжения во Францию, картина Романино «Несение креста» была похищена из семьи итальянского еврея Фредерико Джентили ди Джузеппе. В 2012 году произведение было обнаружено среди предметов итальянского искусства, предоставленных одним из американских музеев. Благодаря помощи Интерпола и Министерства национальной безопасности Соединенных Штатов, картина была возвращена наследникам Фредерико Джентили ди Джузеппе. В настоящее время она застрахована на два с половиной миллиона долларов.

Джироламо Романино "Несение креста" 1582 г.  81х72 частная коллекция

Джироламо Романино
«Несение креста»
1582 г.
81х72
частная коллекция

ИГОРЬ ПЕТРОВИЧ ВОЛК (12 апреля 1937 — 3 января 2017), лётчик-космонавт СССР, Герой Советского Союза, Заслуженный лётчик-испытатель СССР, президент Международной Ассоциации «ЗЕМЛЯ И КОСМОНАВТИКА»

Игорь Волк (фото 1) Арт-Релиз.РФ

Его называют Чкаловым нашего времени. С 1954 года он пролетал без малого полвека, 48 лет. Более половины полетов Игоря Петровича Волка были испытательными — всех типов отечественных истребителей, бомбардировщиков и транспортных самолётов. Он принадлежал к легендарному поколению современных летчиков-испытателей и в небе зачастую делал то, что считалось невозможным. По сравнению с этой миссией, свой полет в космос Игорь Петрович Волк назвал удовольствием и две недели своего космического путешествия, он шутя оценил как отдых от его, действительно серьезной работы, не смотря на то, что ко всему, чем занимался, естественно, относился со всей ответственностью.

Прощальный пролет самолета Миг-29, посвященный памяти  Героя СССР Игоря Петровича Волка

Прощальный пролет самолета Миг-29, посвященный памяти
Героя СССР Игоря Петровича Волка

Игорь Волк родился 12 апреля, в день, который позднее станет Всемирным Днем Космонавтики, и «Золотую Звезду» Героя Игорь Петрович получил не за испытательную работу, а за полет в космос, в том числе и как космонавт-исследователь космического корабля «Союз Т-12» и орбитальной станции «Салют-7».

Игорь Волк

Вручение Свидетельства о присвоении звания «Почетный миротворец России»  Игорю Волку планировалсь  16 декабря в ходе торжественного собрания в Посольстве Бангладеш. Диплом получила дочь космонавта в январе 2017 года.

Вручение Свидетельства о присвоении звания «Почетный миротворец России» Игорю Волку планировалсь 16 декабря в ходе торжественного собрания в Посольстве Бангладеш.
Диплом получила дочь космонавта в январе 2017 года.
3 января 2017 года Игорь Петрович Волк ушел из жизни.

Главными желаниями его были — изменение производственных отношений, которые существуют в мире, решение экологических проблем и возрождение авиационной промышленности в нашем государстве.
В одной из телевизионных программ Игорь Волк заметил, что «космос, как ни печально, остается военным». Одной из последних его наград в ряду многочисленных, полученных за годы работы, стало присвоение звания «Почетный миротворец России» — награда от Академии инженерных наук имени А.М. Прохорова, вручение которой планировалось в ходе церемонии в Посольстве Республики Бангладеш 16 декабря 2016 года. Как сообщил Господин Моллах Шахкадул Хок Парвез — один из создателей Российско-Бангладешского союза ассоциаций международных инновационно-инженерных мостов дружбы и также «Почетный миротворец России», Игорь Петрович Волк планировал оказать поддержку в создании в Бангладеш «Школы космонавтики» для детей и взрослых. Идея, которая принадлежит принадлежит Герою Советского Союза Игорю Волку, считает Молах Шахкадул, со временем непременно будет реализована с целью продолжения великих научных достижений и в память о легендарном летчике современности.

ТАТЬЯНА БУСЫРЕВА. Выставка в Выставочных залах РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ. Адрес: МОСКВА, ПРЕЧИСТЕНКА, 21. С 12 января до 22 января 2017 года

Скульптура  Татьяны Бусыревой

Скульптура
Татьяны Бусыревой

С 12 по 22 января 2017 года в будет экспонироваться выставка произведений известного скульптора, заслуженного художника РФ, почетного члена Российской академии художеств Татьяны Бусыревой. Торжественное открытие — 17 января 2017 года в 16.00.

Около 50 произведений разных лет представят творчество это яркого, самобытного мастера, продолжающего линию развития и углубления духовности в скульптурной пластике, традиций русского гуманистического искусства. Автору свойственна необычайная широта художественных интересов, тематического диапазона, разнообразие и глубина профессиональных исканий. Предельной искренностью, чистотой, лиричностью отличаются созданные ею образы, в каком бы материале ни работала Т. Бусырева — дереве, металле, керамике, камне. Наиболее оригинально в трактовке художницы дерево, которому она, одна из немногих современных скульпторов, хранит верность на протяжении всей своей творческой жизни.

Татьяна Бусырева (родилась в 1943 году в Перми) — выпускница МГХПА им. С. Г. Строганова, ученица и продолжатель скульптурной традиции Василия Ватагина, Сергея Коненкова, которые взрастили в ней интерес к дереву как к материалу. За многие годы работы в нем она буквально сроднилась с этим материалом, обрела способность тонко чувствовать его живую органику. Ее работы в дереве, обычно слегка подкрашенные легкими акварельными тонами, создают ощущение легкости, оптимизма, веры в человека. Эта влюбленность в жизнь отличает все произведения, созданные скульптором. Им свойственна сложная эмоционально — образная структура, ярко выраженный национальный строй. В стилистике работ Т.Бусыревой, как в волшебном тигле, сплавлены особенности пермской деревянной скульптуры, черты, связанные с влиянием творчества В. Ватагина и С. Коненкова, западноевропейской пластики ХХ века и мощное авторское начало.

Одна из основных тем ее творчества — Пушкиниана. С работами, посвященными поэту и его эпохе, она вошла в искусство в начале 1970-х. Щедро и остроумно обыгрывая приемы натурной пластики, фольклора, художник создает образы поэта и его окружения, панораму жизни столичной и провинциальной России. Зритель познакомится с целым рядом работ этой программной авторской серии.

Скульптура  Татьяны Бусыревой

Скульптура
Татьяны Бусыревой

Обращение Т. Бусыревой к религиозной тематике – естественный шаг в ее развитии как скульптора и человека, серьезная попытка осознать корни нашего духовного наследия, способствовать их возрождению. Произведения на эту тему составят значительную часть экспозиции. Некоторые выполнены по заказам храмов. Но, в большинстве своем – ангелы, старцы, святые — плод авторского воображения, выражение ее веры и любви. Созданные Т. Бусыревой образы Преподобного Сергия Радонежского, Св. Николая Чудотворца, Богородицы, Иисуса Христа не просто врачуют души, но и учат, «побеждать рознь века сего».

В экспозицию также войдут выполненные в технике керамики работы из «купеческой» серии и серии «Горожане». Малая скульптурная форма удается Татьяне Бусыревой особенно. Она блестяще передает житейскую ситуацию и делает из нее некую театральную мизансцену. Т. Бусырева создала свой город, город, населенный обаятельными персонажами — веселыми, страдающими, нежными, задумчивыми. Это своеобразное представление, в котором клоуна грустного сменяет клоун радостный, клоун веры, надежды и любви.

Татьяна Бусырева Арт-Релиз.РФ Выставка в РАХ

Т. Бусырева — участник многочисленных российских и зарубежных выставок. Удостоена престижных профессиональных наград. Работы скульптора представлены в Государственной Третьяковской галерее, Государственном литературном музее А. С. Пушкина, Государственном музее Л. Н. Толстого, музее-заповеднике «Царицыно, Саянской картинной галерее и многих других музеях России и за рубежом.

Татьяна Бусырева Арт-Релиз.РФ

МОСХ. Выставочный зал на Беговой представляет масштабную экспозицию московских художников и скульпторов. РОЖДЕСТВЕНСКАЯ ВЫСТАВКА НА БЕГОВОЙ. До 13 января 2017 года

Эта экспозиция накануне Нового года и Рождества представляет работы московских художников на тему праздника.
На этой выставке торжественно подводят итоги, награждают участников за лучшие работы и лучшие художественные проекты года.
Ежегодная РОЖДЕСТВЕНСКАЯ ВЫСТАВКА НА БЕГОВОЙ продлится до 13 января 2017 года.

Рождественская выставка  МОСХ на Беговой, 9 Торжественное открытие 2016 год

Рождественская выставка
МОСХ на Беговой, 9
Торжественное открытие
2016 год

Скульптор  Иван Данилин "Петух" бронза 2016 г.

Скульптор
Иван Данилин
«Петух»
бронза
2016 г.

Скульптор  Алексей Лоптев "Венера" бронза

Скульптор
Алексей Лоптев
«Венера»
бронза

Художник  Римма Юсупова "Пион" живопись по шелку

Художник
Римма Юсупова
«Пион»
живопись по шелку

Скульптор  Александр Рябичев "Мечта" Портрет Хайке бронза

Скульптор
Александр Рябичев
«Мечта»
Портрет Хайке
бронза

Скульптор  Георгий Курдов "Мария и Христос"

Скульптор
Георгий Курдов
«Мария и Христос»

Скульптор  Сергей Смуров "Амазонка" дерево, медь 2016 г.

Скульптор
Сергей Смуров
«Амазонка»
дерево, медь
2016 г.

Скульптор  Степан Сагайко "Материнство"  дерево  2015 г.

Скульптор
Степан Сагайко
«Материнство»
дерево
2015 г.

Скульптор  Юрий Елисеев  "Коррида"  2016 г. бронза

Скульптор
Юрий Елисеев
«Коррида»
2016 г.
бронза

Скульптор  Юрий Елисеев "Ожидание"  гипс тонированный  2016 г.

Скульптор
Юрий Елисеев
«Ожидание»
гипс тонированный
2016 г.

Скульптор  Ольга Карелиц "Сидящая"  шамот  2016 г.

Скульптор
Ольга Карелиц
«Сидящая»
шамот
2016 г.

Скульптор  Иван Казанцев "Мифы Майя" алебастр  2016 г.

Скульптор
Иван Казанцев
«Мифы Майя»
алебастр
2016 г.

Художник  Елена Болотских "Сад"  бумага, авторская техника 2016 г.

Художник
Елена Болотских
«Сад»
бумага, авторская техника
2016 г.

Скульптор  Владимир Буйначев "Крылья ангела" дерево  2016 г.

Скульптор
Владимир Буйначев
«Крылья ангела»
дерево
2016 г.

Скульптор  Н.Замахина "Поле пастушков" керамика 2016 г.

Скульптор
Н.Замахина
«Поле пастушков»
керамика
2016 г.

Скульптор Шарифзянов "На взлете"  бронза 2016 г.

Скульптор Шарифзянов
«На взлете»
бронза
2016 г.

Скульптор  А.Кораблин "Двое на катке"  глина 2016 г.

Скульптор
А.Кораблин
«Двое на катке»
глина
2016 г.

Скульптор  В.Убасев "Царевич"  бронза  2015 г.

Скульптор
В.Убасев
«Царевич»
бронза
2015 г.

Художник Д.Платонов "Формула Нового года"  стекло  2016 г.

Художник
Д.Платонов
«Формула Нового года»
стекло
2016 г.

Рождественская выставка  МОСХ на Беговой, 9 2016 год

Рождественская выставка
МОСХ на Беговой, 9
2016 год

Художник  Н.Уварова "Утро в Рождество"  хлопок 2016 г.

Художник
Н.Уварова
«Утро в Рождество»
хлопок
2016 г.

Рождественская выставка  МОСХ на Беговой, 9 2016 год

Рождественская выставка
МОСХ на Беговой, 9
2016 год

Художник О.Волгина-Эппле "Сладкий стол"  холст, акрил 2011 г.

Художник
О.Волгина-Эппле
«Сладкий стол»
холст, акрил
2011 г.

Художник  Алла Алексеева "Французский художник Поль Фликинжер"

Художник
Алла Алексеева
«Французский художник Поль Фликинжер»

Художник Кладова "Сахарная елка"  стекло  2016 г.

Художник Кладова
«Сахарная елка»
стекло
2016 г.

Художник  П.БЕлинский "Натюрморт с трубкой"  холст, масло  2011 г.

Художник
П.Белинский
«Натюрморт с трубкой»
холст, масло
2011 г.

Скульптор  Г.Рстакян "Рождество"  шамот  2015 г.

Скульптор
Г.Рстакян
«Рождество»
шамот
2015 г.

Скульптор Лазарев "Лето" бронза 2016 г.

Скульптор Лазарев
«Лето»
бронза
2016 г.

Скульптор  Н.Выборнов "Мария Каллос" шамот, глазури 2015 г.

Скульптор
Н.Выборнов
«Мария Каллос»
шамот, глазури
2015 г.

Скульптор  А.Якименко "Красная нить" шамот, сосна, текстиль 2016

Скульптор
А.Якименко
«Красная нить»
шамот, сосна, текстиль
2016

Институт инженерных решений сложных территориальных проблем АИН им. А.М. ПРОХОРОВА планирует ряд мероприятий в рамках «РОССИЙСКОГО МЕЖДУНАРОДНОГО ГОДА ЭКОЛОГИИ»

Академия инженерных наук в Посольстве Бангладеш (фото 5) Арт-Релиз.РФ

Институт инженерных решений сложных территориальных проблем АИН им. А.М. Прохорова и Координационный Совет Российского Союза Ассоциаций Международных Эколого – Миротворческих Мостов Дружбы провел ряд мероприятий в рамках стартовавшего 09.05.2016 года проекта «Исследование заинтересованности властей регионов России в сотрудничестве с АИН им.А.М. Прохорова при решении сложных экологических и дорожных проблем по случаю «Года экологии» — «Российского Международного Года Экологии».

По сути своей, предлагаемый вниманию глав региональных администраций, Проект является одним из разделов, выполняемой с 2009 года НИР: «Интеграция передовых достижений гидравлики, гидрологии, геологии, гидрогеологии, геоморфологии и геоинформационных технологий с возможностями отечественной космической техники в интересах: существенного увеличении сроков безремонтной эксплуатации автомобильных и железных дорог; исключения наводнений, аварий на ГЭС и на любых водохозяйственных объектах; внедрения перспективных систем тушения лесных пожаров с помощью не имеющих аналогов систем специальных водохранилищ».
При этом, Институт сообщает, что Проект этот невозможно реализовать на практике без сотрудничества с учеными и инвесторами других стран.

В настоящее время Институт инженерных решений сложных территориальных проблем АИН им. А.М. Прохорова активно сотрудничает с учеными в области научно – инновационной профилактики наводнений КНР, Малайзии, Индии и Бангладеш. Появлению и развитию этих связей способствуют руководители Посольств аккредитованных в Москве.

Академия инженерных наук в Посольстве Бангладеш (фото 3 вручение диплома) Арт-Релиз.РФ

Впервые в рамках выставки ТВОРЧЕСКОГО СОЮЗА ХУДОЖНИКОВ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА представлено цифровое искусство в работах СЕРГЕЯ ПОГОРЕЛОГО

Сергей Погорелый на фоне своих работ  в экспозиции  "Между прошлым  и будущим"  Всероссийский Музей Декоративно-прикладного искусства до 22 января 2016 года

Сергей Погорелый
на фоне своих работ
в экспозиции
«Между прошлым и будущим»
Всероссийский Музей Декоративно-прикладного искусства
до 22 января 2016 года

Во Всероссийском Музее Декоративно-прикладного искусства проходит выставка «Между прошлым и будущим» Посетители могут увидеть работы выдающихся современных художников — всего свои работы представили более семидесяти мастеров. Впервые в экспозиции Творческого союза художников ДПИ представлено и цифровое искусство в работах Сергея Погорелого. В этой публикации — статья Сергея Погорелого, члена ТСХР, дизайнера, автора композиций, представленных в выставке в Музее ДПИ в эти дни.

Сергей Погорелый: Первые дошедшие до нас сведения о фотомонтаже относятся к 50-м годам XIX века. Английский художник Д. Хилл и его друг фотограф Р. Адамсон в 1843 году подготовили 470 фотопортретов и, соответственно смонтировав их, написали большую картину «Заседание Свободной церкви в Шотландии». Живший несколько позже в Англии швед Оскар Густав Рейландер прославился своим помпезным многофигурным монтажём «Два жизненных пути». В истории мирового искусства именно работой Рейландера отмечено рождение фотомонтажа. Эта работа впервые была показана в 1857 году на выставке в Манчестере. Рейландер часто прибегал к технике комбинационной печати. Её суть — в наложении нескольких негативов друг на друга, либо печать изображений на один и тот же лист бумаги из разных кадров.
Споры по поводу того кто изобрёл жанр фотомонтажа продолжаются по сей день. Несомненно только одно, что авторство принадлежит одному из участников модернистского литературно-художественного течения «Dada» существовавшего в 1916 — 1922 годах в Цюрихе. Члены этого течения проповедовали иррационализм и демонстративный антиэстетизм, нередко сводившийся к разного рода скандальным выходкам и эпатажу — заборным каракулям, псевдотехническим чертежам, комбинациям случайных предметов, наклейкам на холст. Впрочем в их работах фотография лишилась своей доминируещей роли в составе произведений искусства: это уже были коллажи. В нём, кроме вырезок из фотокадров, могли присутствовать элементы типографии, мазки красками и прикреплённые к полотну физические объекты. Основателем и вдохновителем течения «Dada» считается Рауль Хаусманн он же является и автором статьи «Определение фотомонтажа».
В нашей стране период расцвета фотомонтажа пришелся на 20-е годы — время конструктивизма, когда в этой области работали Александр Родченко, Эль Лисицкий, Густав Густ Клуцис, Соломон Телингатер, Любовь Попова, Сергей Сенькин и многие другие художники. Эксперименты в области фотографии — одна из самых ярких и уникальных страниц русского искусства 1920 — 30-х годов. Именно в это время экспериментальная фотография выделилась в отдельный жанр фотоискусства, определив дальнейшие пути развития как самой фотографии, так и в целом графики, графического дизайна и полиграфии. Конструктивисты отдавали фотографии и фотомонтажу предпочтение перед рисованной сюжетной композицией, считая что «точность и документальность придают фотоснимку такую силу воздействия на зрителя, какую графическое изображение никогда достичь не может».
Новый виток развития в нашей стране фотомонтаж получил с приходом цветной фотографии в середине 80-х годов минувшего века. Тогда и несколько позднее появились качественные эстрадные плакаты популярных артистов и листовые календари.
С бурным развитием компьютерных технологий произошла техническая революция и в фотомонтаже. И фотографы, и художники пополнили свой арсенал компьютерами, сканерами и принтерами. Многие пытаются создавать собственные фотомонтажные работы, которые теперь стали называться цифровым искусством (digital art). Сам этот процесс значительно упростился и ускорился. Так начался очередной, качественно новый виток в развитии фотомонтажных работ. Используя для размещения изображений, текста и других элементов дизайна произвольное количество объёмных слоёв, можно в любой момент удалить, просмотреть или «спрятать» тот или иной из них. Photoshop даёт возможность управлять светом и цветом, применять фильтры для получения спецэффектов после завершения фотосъёмок. Как любой вид искусства, искусство фотографии имеет свои границы возможного, расширить которые позволяет компьютерный фотомонтаж. Создавая «реальную нереальность» в многоплановых композициях современный фотомонтаж предоставляет возможность при необходимости быстро заменить отдельные элементы изображения или поменять их местами, практически мгновенно изменить их цвет, масштаб и многое, многое другое.
Как и в начале своего пути лучшие фотомонтажные работы стали экспонироваться в музеях. За рубежом не редкость специализированные издания высокохудожественных фотомонтажных работ, тиражируются авторские постеры известных мастеров для украшения интерьеров».

Ярким примером признания художественных фотомонтажных композиций в современном искусстве, может служить открывшаяся 14 декабря, во Всероссийском музее декоративно-прикладного искусства (ул. Делегатская, дом 3) экспозиция посвященная 170-летия со дня рождения Карла Фаберже, организованная при активном участии Творческого союза художников декоративно-прикладного искусства «Между прошлым и будущим. Современное ювелирное, декоративно-прикладное и православное искусство». В рамках данной выставки представлены семь композиций цифрового художника Погорелого Сергея. Экспонируемые работы ранее неоднократно были показаны на художественных площадках Москвы и Санкт-Петербурга, где отмечались многочисленными наградами. Это фрагменты двух больших циклов начатых в 2014-2016 годах: «Путешествие в зазеркалье» и «Подводная механика». Подобные работы впервые представлены в экспозиции прославленного музея. Пять работ напечатаны с учётом модной тенденции в современном интерьерном дизайне – запаивании фотографий в оргстекло, устливающее глубину цвета и изумляющее объемом, необычными отражениями и преломлениями света. В процессе пластификации создается своеобразный трёхслойный «сэндвич»: в середине которого располагается фотобумага или плёнка с напечатанным изображением, с лицевой стороны фото вплавляется в акриловое стекло, а сзади закрывается алюминиевым композитным материалом. Технология изготовления полностью удаляет воздух и влагу из «сэндвича», благодаря чему пластификация не имеет внутренних отражений. Фотография приобретает объём и глубину, цвета становятся более насыщенными и яркими, восприятие работы — более эффектным. Пластифицированная фотография становится практически вечной. Кроме того, благодаря тому, что для крепления пластификации к стене используется дистанционное шасси, можно размещать за фотографиями подсветку и создавать впечатляющий эффект контражура.

Выставка во Всероссийском Музее Декоративно-прикладного искусства «Между прошлым и будущим» будет работать до 22 января 2017 года. Со 2 по 8 января 2017 года все муниципальные музеи столицы будут работать бесплатно.

P.S. Связаться с автором можно по e-mail: serpo@list.ru или тел. 8-926-833-77-07.

Сергей Погорелый Автопортет

Сергей Погорелый
Автопортет

Фото Сергея Погорелого

Фото Сергея Погорелого

Фото Сергея Погорелого

Фото Сергея Погорелого

Фото Сергея Погорелого

Фото Сергея Погорелого

Фото Сергея Погорелого

Фото Сергея Погорелого

Фотографии Сергея Погорелого  во Всероссийском Музее Декоративно-прикладного искусства Выставка "Между прошлым и будущим"  до 22 января 2016 года

Фотографии Сергея Погорелого
во Всероссийском Музее Декоративно-прикладного искусства
Выставка «Между прошлым и будущим»
до 22 января 2016 года

Фотографии Сергея Погорелого  во Всероссийском Музее Декоративно-прикладного искусства Выставка "Между прошлым и будущим"  до 22 января 2016 года

Фотографии Сергея Погорелого
во Всероссийском Музее Декоративно-прикладного искусства
Выставка «Между прошлым и будущим»
до 22 января 2016 года

Работа Сергея Погорелого

Работа Сергея Погорелого

 Работа Сергея Погорелого

Работа Сергея Погорелого

Работа  Сергея Погорелого

Работа Сергея Погорелого